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李可染先生讲山水画技法一、关于学习态度潦草是最大的错误，没有比潦草更大的错误了。
艺术创作不是“探囊取物”，要把整个生命力投进去，如“狮之搏象”，如“无鞍骑野马”；“赤手捉毒蛇”，必须全力以赴，精力高度集中。
有的人一辈子精力从来没有集中过，因此做不好事。
大科学家大艺术家都是能够高度集中经历的。
古人云：“万物静中得”，静就是静下心来，思想高度集中。
水分散了就浅，集中起来就深，聪明二字如何解释？聪是听的清，明是看的明，也就是思想能够集中的意思。
有人认为大画家画画都是随随便便抹几笔，自己就漫不经心，以为从胡乱林中可以产生好画，创造奇迹，古人说：“若不经意”，我认为“若”字旁边应该打几个圈强调一下，或者更明确一点，在下面加上“经意之极”四个字，成为“经意之极，若不经意”。
这和苏东坡所说：“始知真放在精微”是同样的意思。
过去我常看齐白石作画，和很多人的想法相反，他不是画得很快，而是很慢；不是随随便便，而是十分严肃。
越是大笔墨的画，越需要小心经意，因为要在简单的几笔里、表现丰富的内容，这不是轻而易举的事情。
大艺术家如此，何况初学！我虽然曾经画过几百幅山水画，但面对着新的对象，还干单刀惶悚，感到很吃力，很困难，艺术家除了聪明以外，还要老实，市侩性格的人成不了大艺术家，因为他怀着投机取巧的侥幸心理，早上下了点功夫，晚上就想取利。
好的艺术家，都具有朴实的品质。
要像鲁迅所说的：“吃的是草，挤的是牛奶”，把自己无条件地贡献给人民，贡献给您的事业。
怕画坏是没有出息的。
只要用心画，画坏了没有关系。
我有一颗图章，叫做“废画三千“，就是鼓励自己不要怕画坏的意思。
因为怕画坏，就墨守成规，不敢突破，总在自己的圈子里转，这是一种堕性的表现，是很难进步的。
二、关于艺术修养艺术家要善于学习，向传统学习，向同时代的人学习，黄宾虹老先生说，学艺术要多“交朋友”，他广为搜罗古今中外的作品，作为自己的借鉴。
我去拜访他，发现他家里到处都是图书画册，真是只剩下了仅容促膝之地。
《山水画》名师教案苏州市吴江区梅堰实验小学戴西洋一、教材分析：本课是“造型·表现”学习领域的内容。
通过欣赏和学习传统的中国山水画，让学生了解山水画的主要表现内容和绘画的主要特点，初步了解国画基本构成近景、中景、远景的组合。
体验中国画的用笔、用墨、用色表现树、石、山、建筑、点景人物的基本方法和艺术特色。
在教学中，引导学生了解和尝试生宣纸的干、湿、浓、淡墨色的变化中产生的不同效果，体验和感受中锋、侧锋用笔的变化。
同时在练习中，鼓励学生大胆地将自己对自然的感受用毛笔和墨、色表现出来，从而逐步提高自己对中国山水画的表现能力。
在教学过程中，培养学生对生活、对大自然的关注，培养学生热爱祖国绘画艺术的情感，丰富自己的想像力和创造能力。
中国山水画，有着悠久的历史和丰富的传统，千百年来积累了相当可贵的技法经验及精美的艺术作品。
这一切都是我国乃至全人类的宝贵财富和文化遗产，需要我们传承和创新。
本课以分析山水画中的近景、中景、远景画法为切入点，让学生在探究和发现中，体验和感受近浓、远淡，近干、远湿的表现规律，进而用这种手法引导学生尝试国画练习。
二、教学目标：1．了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的基本知识。
2．学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能画出一幅表现近、中景和远景的中国山水画。
3．通过学生的探究、表现和感悟，提高学生对传统文化的喜爱。
三、教学重难点：教学重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生理解山水画的近景、中景和远景构成。
教学难点：近山远山的浓淡干湿表现、树的双勾法、单勾法表现，枝叶的不同表现，画面有机组合。
四、教学准备：中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、宣纸镜片30份、画毡或报纸。
五、教学过程：一、示范导入回顾知识1.师快速示范：近山与远山上课之前，戴老师想先大家露一手，请同学们仔细观察戴老师如何运笔用墨，猜猜看画的是什么？（2分钟）学生交流教师手拿毛笔做动作，引导学生归纳：中锋侧锋浓淡干湿。
人教版美术六年级上册《第8课山山水水》教案2一. 教材分析《第8课山山水水》是人教版美术六年级上册的一课，主要让学生通过学习山水画的技法，培养学生的审美能力和创造能力。
本课内容主要包括对中国山水画的基本技法和流派的认识，以及如何运用这些技法和流派进行山水画的创作。
教材通过丰富的图片和详细的步骤介绍，使学生能够更好地理解和掌握山水画的知识和技巧。
二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的绘画基础和审美能力，他们对绘画有着浓厚的兴趣。
但是，对于山水画的知识和技法，他们可能还比较陌生。
因此，在教学过程中，需要通过生动的讲解和直观的演示，让学生更好地理解和掌握山水画的知识和技巧。
三. 教学目标1.让学生了解中国山水画的基本技法和流派，提高学生的审美能力。
2.通过山水画的创作，培养学生的创造能力和艺术表现能力。
3.培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。
四. 教学重难点1.教学重点：掌握中国山水画的基本技法和流派。
2.教学难点：如何运用所学技法进行山水画的创作。
五. 教学方法1.示范法：通过教师的示范，让学生直观地了解山水画的技法和创作过程。
2.引导法：通过问题引导，激发学生的思考和探究兴趣。
3.实践法：通过学生的实践操作，培养学生的动手能力和创造力。
六. 教学准备1.教师准备：教材、PPT、画具、范画等。
2.学生准备：画纸、画笔、水彩颜料等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一些山水画作品，引导学生关注山水画的技法和特点，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师通过PPT展示，对中国山水画的基本技法和流派进行讲解，使学生了解和掌握山水画的知识。
3.操练（10分钟）教师进行示范，展示如何运用所学技法进行山水画的创作。
学生在教师的指导下，进行实践操作。
4.巩固（10分钟）学生根据所学知识和技法，进行山水画的创作。
教师巡回指导，对学生的作品进行评价和反馈。
5.拓展（5分钟）教师引导学生进行思考和探究，如何将山水画的技法运用到其他绘画作品中。
人教版美术六年级上册《第8课山山水水》说课稿3一. 教材分析《第8课山山水水》是人教版美术六年级上册的一课，主要让学生通过学习山水画的技法，培养学生的审美能力和创新能力。
本课内容主要包括了解山水画的历史背景、掌握山水画的基本技法、欣赏和分析山水画作品，以及创作自己的山水画作品。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的绘画基础和审美能力，对山水画有一定的了解。
但学生在山水画技法的掌握和创作上还存在一定的困难。
因此，在教学过程中，要注重引导学生掌握山水画的基本技法，培养学生的创新能力和审美能力。
三. 说教学目标1.知识与技能：了解山水画的历史背景，掌握山水画的基本技法，能够创作一幅具有个性的山水画作品。
2.过程与方法：通过欣赏、分析、实践等环节，培养学生的审美能力和创新能力。
3.情感态度与价值观：培养学生对山水画的兴趣，提高学生对传统文化的认识，培养学生热爱生活、热爱自然的情感。
四. 说教学重难点1.教学重点：掌握山水画的基本技法，创作一幅具有个性的山水画作品。
2.教学难点：山水画技法的掌握和运用，创新能力的培养。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用欣赏、讲解、示范、实践等教学方法，引导学生了解山水画的历史背景，掌握山水画的基本技法，培养学生的创新能力和审美能力。
2.教学手段：利用多媒体展示山水画作品，引导学生欣赏和分析；通过示范和讲解，使学生掌握山水画的基本技法；提供绘画材料，让学生亲自动手实践。
六. 说教学过程1.导入：通过展示山水画作品，引导学生欣赏和分析，激发学生对山水画的兴趣。
2.讲解：讲解山水画的历史背景、基本技法和创作方法，让学生了解和掌握山水画的绘画技巧。
3.示范：教师现场示范山水画的创作过程，让学生直观地了解山水画的绘画步骤和方法。
4.实践：学生根据所学的山水画技法，进行自己的创作实践，教师巡回指导。
5.展示：学生展示自己的作品，进行评价和交流。
七. 说板书设计板书设计要简洁明了，能够突出教学重点。
山水画知识点总结一、知识概述《山水画》①基本定义：说实话，山水画呢，就是以山川自然景观为主要描绘对象的中国画。
它画出山啊、水啊这些自然东西的样子和神韵。
②重要程度：在中国画里可是很重要的一大类。
就好比是中国画这个大家族里的一个大分支，在美术史发展过程中一直都有自己独特的地位，能体现古人对大自然的向往和审美。
③前置知识：要有点中国画的基本概念，像是关于毛笔的用法就得知道点，颜料、纸张这些基本绘画材料要熟悉一下。
④应用价值：实际用处很多，像能装饰屋子，往家里一挂，屋子立马感觉高大上起来。
而且研究山水画能更好地了解古代文化、人们的生活环境观念那些。
二、知识体系①知识图谱：在中国画学科里算是主力板块了。
就像一部长篇小说里的重要章节，跟花鸟画、人物画这些并列都是中国画的组成部分。
②关联知识：和中国传统文化中的道家思想有联系，道家讲究天人合一，山水画往往也有这种意境。
和书法也有关系，有时候山水画画的题字就是一种书法体现。
③重难点分析：- 掌握难度：山水画对线条和墨色的掌握有点难，我刚学的时候就特别搞不懂怎么用墨能画出不同的山水效果。
- 关键点：得掌握构图，也就是山、水、树、石这些东西怎么布局。
还有墨色浓淡干湿的变化，这是展现山水精神的重要因素。
④考点分析：- 在艺术院校考试中很重要，老是考画山水画或者分析山水画作品。
- 考查方式可能是临摹一幅山水画，或者分析山水画作品里意境表达之类的。
三、详细讲解【理论概念类】①概念辨析：山水画核心概念就是把山水景色用中国画的手法表现出来，不只是简单画出山水形状，还得画出那种意境。
比如说一幅山水画里体现出宁静致远的感觉，这就是它追求的。
②特征分析：- 主要特点就是写意为主，不刻意追求写实到像照片一样。
比如马远的《寒江独钓图》，画面上就一个小渔翁在江面上，很多地方都是留白，但你能感觉到那宽阔的江面和孤寂的氛围。
- 还有注重笔墨，墨色变化能表示出不同的山水质感，像用浓墨表现山石厚重的地方。
学习（中国山水画心法与技法）的反思今天学习了郭宪老师的（中国山水画心法与技法），收获颇多。
通过学习了解了山水画根本技法、芥子园山水画临摹示范、古代作品临摹、中国篆刻几方面介绍了中国山水画心法与技法。
山水画的根本技法〔一〕、笔法１、笔法的原理自古用笔讲“笔意〞、“笔理〞、“笔法〞、“笔趣〞，“意〞即主观感情、认识，“理〞即客观规律，“意〞与“理〞结合即产生“法〞和“趣〞，“法〞是主客观辩证统一的产物。
李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。
〞好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。
折开来看笔笔都是书法。
这也就是“见笔而又无笔痕〞的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。
２、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变〔１〕平，如“锥划沙〞〔力量匀实，不结不滞〕〔２〕圆，如“折钗股〞〔丰腴、圆润、富有弹性〕〔３〕留，如“屋漏痕〞〔高度操纵，积点成线〕〔４〕重，如“高山坠石〞〔力透纸背，入木三分〕〔５〕变，如“百川归海〞〔极尽变化，复归统一〕〔二〕、墨法用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨〞。
明代莫是龙在（画说）中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。
〞墨法很多，下面作重介绍“积墨〞和“破墨〞两种。
1、积墨法：①第—遍干后再加第二遍②第二遍是第—遍的补充、交错，不是第—遍的重复与描绘复线，加之结果是多种笔法的交汇统一。
③每加一次都要保持极强的整体观念，当疏则疏，当密则密。
2、破墨法：是在前一笔不太干时，趋势再补充上去另一笔使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动，和谐滋润的效果。
只有积墨，易厚而不润活，只有破墨，易活而不厚实。
〔三〕、色法：①色墨重叠法②色墨比照法③色墨混合法④用水、黄宾虹说“水是用的，不是洗的〞。
水在作画时是一种必不可少的材料。
《学画山水画》教案一、导入部分：现在我和大家一起来学习人民教育出版社,五年级下册第九课《学画山水画》，这一节课我们主要解决四个方面的问题：1、什么是山水画；2、山水画的表现形式；3、山水画的用色用墨技法；山水画的步骤。
二、、讲授新课：1、什么是山水画我们都知道中国画分为三科,分别是以人物为主的人物画，以表现花草、竹石、鸟兽、虫鱼为主的花鸟画和以描绘山川自然景色为主的山水画，我国山水画有着悠久的历史，风格繁多，在中国绘画史和艺术史上占有重要位置，山水画开始脱离人物画背景而独立成为正式画科始于南朝的宋，大约在隋朝，出现了一幅最早的山水画就是这幅展子虔的《游春图》，画中以山石作为主体，人物作为点景，物体之间的比例及空间处理均表现的恰当而完整，它的出现标志着山水画最终的形成，其影响深远。
2、山水画的表现形式（1）、山水画在长期的发展中形成了各种画法和艺术风格，概括起来技法上分为“工笔”“写意”“兼工带写”（2）、从设色上分为：水墨山水、青绿山水、前江山水、彩墨山水。
(3)、从风格上分为北派和那派。
3、山水画的用色用墨技法那山水画都有哪些用笔用墨的基本技法呢？用笔技法有，“勾、点、接、染、皴”。
五种方法，具体来看一下，用笔直接蘸墨勾出山石树木的形象叫勾，在勾好的山石树木上用点的多少来表现明暗关系是点的方法，直接采用墨与色自然衔接晕染的方法是接和染的方法，我们具体来看一下“皴”的方法，皴法是山水画创作中的极为重要的表现手法,是古代山水画家在长期的观察和艺术实践中总结出来的表现形式,他们根据各种不同的山石结构归纳概括成一定的笔墨符号,来表现对自然界的真实感受,归纳起来有三类皴法,他们分别是:以线为主的皴法,以面为主的皴法,以点为主的皴法,以线为主的皴法有披麻皴、牛毛皴、荷叶皴、解索皴、折带皴，以面为主的皴法有小斧劈皴、大斧劈皴、、马牙皴、，以点为主的皴法有米点皴。
《线》我们首先来看一下以线为主的皴法------披麻皴，是先用毛笔蘸墨直接勾出山石的外形，然后蘸上少点一点的墨拉出长线，压力，速度要均匀，先从山石的阴面起笔，这种披麻皴的线形在山水画中的地位如同书法中的中锋用笔的线条一样，是最基础的，同时也是最重要的，披麻皴在用笔时要注意墨色浓淡的变化，线与线之间的疏密交错关系，线条要显得圆润饱满，含蓄有力，行笔时要特别注意不要出现侧缝，以免出现败笔，像元代的黄公望画的《富春山居图》就是用披麻皴的方法完成的。
描绘山水形象的用笔方法山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。
中锋运笔，笔管垂直，行笔时锋尖处于墨线中心；用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。
侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边；由于侧锋是使用笔毫的侧部，故画出的笔线粗壮而毛辣，此法多用于山石的皴擦。
藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”；藏锋画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用来画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。
露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是便是露锋运笔。
逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白（中国画中一种枯笔露白的线条），这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，可运于树干、山石的勾勒、皴擦中。
顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼，勾云、画水常用此法。
中国画家十分重视运笔方法，积累了丰富的经验。
山水画大师黄宾虹先生总结了前人经验，提出“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。
”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。
所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。
所谓“重”，即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。
所谓“变”，一是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。
二是指运笔要相互呼应，古人比之为“担夫争道”，对此黄宾虹的解释是：“盖担夫膊能承物，既有其力，即数十担夫相遇于途，或让左，或让右，虽彼此来此往，前趋后继，不致相碰。
此用笔之妙契也。
”此外，运笔还要注意气势的连贯，前人提出要“意到笔不到”、“笔断意不断”，这些都是重要的经验之谈。
传统山水画的学习方法和技法基础一、中国传统山水画学习方法1、文房四宝笔：大、中、小狼毫毛笔各一支备用，一定要选硬毫的笔毛。
破笔一支，将笔毛打散成散毛状，或刮成扁锋，不要刮成尖头。
秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个秃头，秃头要平整。
刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用。
钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。
锥笔一支，将笔毛削成锥状备用，如商家能制作些异形笔更佳。
（图9）图9墨：墨分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，焦墨浓度相当于用墨锭作画，干墨相当于不加水的墨汁，这二种不常用，山水多用浓、淡、湿墨。
在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。
纸：熟宣不浸染，常用于工笔山水画，历史上的山水画家大多也用于写意山水画，初学用熟宣易成。
生宣易浸染，常用于写意画，因浸染不易控制掌握初学难度较大。
此外，不同的纸画法亦不同，熟宣通常按勾、皴、点、染的步骤，将染墨染色放在最后，这是因为，熟宣作画笔触显得生硬毛刺，最后通过三矾九染，可消除毛刺，使画面柔美滋润。
生宣可按勾、染、皴、点的顺序，先染后画，这是因为，生宣易浸，如画好再染，往往墨色会浸到画面外去，这叫跑墨，跑墨会破坏画面的整体美，染后再皴再点，可根据浸染的程度进行修正，才能保证画面整洁美观。
此外，生宣画写意采用枯笔简约干画法为好，此种画法勾、皴、点而少染或不染，远山也用勾画法或飞白法，少用塗染法。
由于塗染法不太好掌控，易使画面浸花，所以初学者少用为宜。
即便是使用塗染法，也应注意塗染面积不应过大，且应快准，落笔即成，忌讳反复塗抹，并及时用电吹风将边缘吹干，現在有一种半生宣画山水较理想。
砚：可多备几个碟用于配色配墨。
画山水配色配墨与人物、花鸟画有些区别，人物、花鸟画多是干画法，很少渲染，而山水画因渲染用墨用色量较大，应一次多调些墨色，保证渲染时整幅画的墨色统一。
不宜一笔一笔的临时调配。
山水画洗笔水用量也较多，可用小盆多盛一些水。
2、学习方法许多初学国画的人不懂学习规律和方法，开口就问怎么画素描？怎么画写生？往往弄得人哭笑不得。
因为素描、写生这些主要是西画的方法，开始就去学这些，很容易误入歧途，把国画画成西画。
国画的正确学习方法是临摹,应从山石、树木、云水等基础景物入手，苦练笔法和墨法。
可先临摹一些较简洁的南派山水作品，画一些无染的素画法，逐步过渡到少染的渲染画法，北派山水较为复杂繁褥，要求要高些，应逐步过渡。
当然，南派山水看似简单，但画好不易，画出诗意味道更不易，这是综合功力锤练的结晶。
学画切不可仅重技巧，任何好画绝不是技巧的堆彻，有三点格外重要，一是有正确人生观而非势利之徒，二是有正确审美观而非搞怪猎奇，三是有深厚传统文化功底而非不学无术之辈，画家须有科学家之严谨，政治家之深邃，歌唱家之浪漫，小说家之想象，诗人之情怀。
必须多读传统艺术理论、文学、文化、诗词等书刊，多看多析历代名画，多游名山大川获取灵感，读万卷书行万里路是必备的功夫，人的综合修养提高了才有画品的提高。
一个艺人的从艺之路要三步走：一是临摹，即仿制前人的作品，摹是指将纸放在原画上面比照原画进行描画，但这种临法易毁坏原画，临是指将原画放在旁边比照原画进行描画，初学阶段多用此法。
临摹的目的是通过临摹认真揣摹前人的笔法、墨法和构图、造型规律，领悟其中奥妙，即所谓“师古人”。
临摹要先选择自己最钟爱的一家之法练习精到，再逐步旁及多家。
不要今天摹宋画，明天又去摹元人，这样太杂恐一家也学不好。
历史上每个大家都有他的独到之处，独特技法，一定要把这些特点、规律、技法看透，俗话说内行看门道，外行看热闹，这就要求多看、多析、多想、多练。
二是写生，即深入大自然，游历名山大川“师造化”，去观察自然特征，搜集天下美景，如石涛所言“搜尽奇峰打草稿”。
需要指出的是，写生是后期的工作，搜集这些东西的目的主要是积累素材，扩充视野，开启想象，并非要按实景作画。
即便是要画写真山水，也要把景物看透，把景物的主要特征概括提练出来，并要通过剪切、修改、组合的再创作才能作为画稿。
白雪石画桂林山水的确精到，是因为他把桂林的山水特征真正概括提练出来了，所以画出来很形象。
三是创新，即古人讲求变，这是成熟画家的必经之路，画家绝不应该老是生活在临摹阶段，而是应创立自已的风格和画法，这也是画坛兴旺发展的标志。
创新通常从三个方面突破，一是对象之变，有的重点画山，有的重点画水，有的重点画树、画云、画瀑布、画大海等等，画别人没画过的景物。
二是笔墨之变，不再拘泥于前人的运笔用墨方法，而是探索和创造自已新的笔墨语言，表现方式。
三是构图之变，即要熟悉前人的构图造型法则，又要探索自已独特的构图造型法则，如史上的“马一角”“夏半边”“倪两岸”等等，因每个人的画法均不同，尤其是笔墨语言表现的不同，从而形成与他人不同的独特风格。
需要强调的是，个人风格不是刻意创造的，而是在三变基础上自然形成的。
中国山水画和人物画、花鸟画虽有许多共通之处，但亦有许多不同，各有各的特殊规律和笔墨技法，因此不能千篇一律的照搬照套。
山水画由山石、树木、云雾、瀑水、点景五大部份构成，每一部份又分为许多个小类，如山有石山、土山、有峰、峦、坡、岭、谷等，树分松树、杂树，有针叶、夹叶、阔叶等，要注意从基础练起，练好基本功。
需要特别指出的是，传统山水画看似简单，实则是一个宏大的系统工程，因此，仅掌握一点基本技法是远远不够的，必须对这个系统工程的方方面面有深入了解才行。
为此，笔者总结古往今来山水画技法、规律、特点，编著了《中国山水画总论》，此书共四十二章，习画者有必要一读。
传统山水画的学习传承有四种方式四个层次，一是宗形态，即依照古人的作品临摹描绘，这也是初级水平的传承。
二是宗笔墨，即不完全临摹原作，而是按史上的某家皴某家法去作画，如清四王的作品即如此。
三是宗神韵，即不一定按古人的笔墨技法，而是自创新的笔墨技法，但其山水之神韵与传统风格类似。
四是宗精神，即不一定按古人意图作画，而要探求提炼新的时代精神，并用画笔去表现这些精神。
如宋画体现的是厚德载物的道学精神，元画体现的是上善若水的道学精神。
又如齐白石把各种小昆虫都画得那么可爱，乃热爱大自然的精神，是作品精神化的体现，是最高层次的传承。
此外，还有一种方式或曰宗材料，除使用了毛笔、墨色、宣纸外，技法上基本是按西方油画、水粉、水彩的画法去画，这种方式严格讲并非国画传承。
二、中国传统山水画技法基础传统山水画的技法包含三层含义，笔墨技法、绘画步骤、章法要求，三者俱重不可偏废。
1、中国传统山水画的笔墨技法笔法基础：笔法包括运笔恣势、运笔方法、工具方法、绘画方法四大部份内容。
不同的笔法画出的效果天差地别，当认真练习与摸索。
（图10）图10A单执笔法图10B 双执笔法，分染常用，一支墨笔涂墨，一支清水笔染运笔恣势包括正锋法：执笔成90度，笔尖向下，笔杆垂直，多用于勾线、点苔、线皴之类。
斜锋法：执笔成45度，笔尖向左下，笔杆倾斜，多用于面皴之类。
侧锋法：执笔成15度，笔尖向左，笔杆倾斜，多用于米点皴，飞白皴檫之类。
顺锋法：运笔由左向右，或由上而下顺手而行。
逆锋法：运笔由右向左，或由下而上逆手而行。
（图11）图11A图11B运笔方法包括勾肋法：用聚锋笔式勾画，常用于勾线等。
皴擦法：笔上蘸少许墨、色在山石上擦画，此法曰皴擦，常用于多种皴。
点簇法：用正锋或斜锋笔式点簇，常用于点簇写意树叶、点苔藓等。
塗抹法：用墨、色涂抹，常用于渲染，或写意画法。
扫刷法：用散锋或扁锋笔蘸少许墨、色扫刷，常用于披麻皴、发丝皴等。
（图12）图12工具方法包括聚锋法：将笔毛刮成尖锋曰聚锋，常用于勾线、点簇、线皴之类。
散锋法：将笔毛散开或刮成扁锋，常用于披麻皴、发丝皴等，散锋也称破笔。
秃笔法：将笔毛剪去半截，只留禿头，常用于细点皴及画柏树叶极佳。
刀笔法：将笔毛削成手术刀片状，常用于点画树丛或发丝皴等。
钝笔法：将笔毛剪去一点，形成钝锋，常用于勾画粗线条和点簇树叶、苔藓等。
锥笔法：锥笔具有硬笔的特性，用于画线颇具骨感，用于点藓点簇树叶亦佳。
（图13）图13A 图13B图13C用锥笔画的树格外刚劲有力绘画方法包括干画法：不将纸喷湿，直接在干纸上勾画，笔痕清晰。
湿画法：将纸喷湿再画，笔痕模糊。
（图14）图14湿笔法：笔上蘸墨色较多，常用于染画类。
枯笔法：笔上蘸墨色极少，常用于皴擦点画。
泼撒法：将墨色直接泼撒在绢纸上作画。
（图15）图15以上笔法通常是综合交错运用，并不是一幅画只用一种笔法画成，那样就会显得呆板没有变化，所以以上各种笔法都要熟练掌握。
笔者就笔法总结为硬、枯、散、变、活五字。
硬：指用笔毛较硬的狼毫，画出的线性较有骨力，羊毫兔毫太软难胜任。
枯：指笔上蘸墨要少，除泼墨法外，大小写意画法尤用枯笔多留白为佳。
散：指用散锋用笔，山水画重点是皴擦，而山石树木皴擦均宜散锋用笔。
变：指用笔要有变化，各种笔法应当交替运用，不应只用一种笔法去画。
活：指运笔要灵活，应龙飞凤舞，姿意洒脱，不要刻意拘谨，娇柔造作。
墨法基础：墨法包括调墨方法、用墨方法和渲染方法三大部份內容，不同的墨法其效果亦不同。
调墨方法包括焦墨法：用浓度最高的墨作画，画面凝重。
水墨法：用掺水的墨作画，画面滋润。
设色法：设一定的色彩，画面艳丽。
镶金法：镶上部份金粉，画面堂皇。
（图16）图16 用墨方法包括蘸墨法：将笔洗净，在笔尖上蘸一点墨或色，使笔尖浓，笔肚淡，笔根是水，用此法作画，一笔下去，浓淡分明，过渡自然。
混墨法：笔上不同部位分別蘸上不同墨或色，用此法作画，一笔下去，多色俱备，过渡自然。
泼墨法：将墨或色直接泼在绢纸上作画，大写意常用。
破墨法：用墨破水或水破墨，破墨法又包括干破湿、湿破干、淡破浓、浓破淡、色破墨、墨破色等。
干破湿是先湿纸，再上墨，借助墨遇水会晕散的特性让墨散开，形成晕化效果。
湿破干相反，先上墨再上水。
淡破浓，浓破淡，色破墨，墨破色亦同。
宿墨法：宿墨指隔夜墨，此种墨不易晕化，有特种效果，但山水画不常用。
留白法：绢纸上并不沾墨，一片空白，以白代景，起此地无声胜有声之效，画云雾、湖水多用此法。
（图17）图17A 图17B渲染方法包括平染法：将墨色均匀的平涂在画面上曰平染。
分染法：将墨色涂在画面上，然后用清水笔将边缘染开，形成浓淡自然过渡效果。
刷染法：用枯笔在画面上扫刷，形成飞白效果。
所谓飞白，指笔毛运行后，自然形成空白区域。
（图18）图18A 熟宣分染法染远山图18B生宣刷染法染山体积墨法：先用淡墨平染，在需要加深的区域重复上墨若干次，形成累积效果，直到满意为止。
（图19）图19 积墨染混染法：用墨色混合渲染，有墨混色、淡混浓等多种混法。
点染法：常用淡墨点染树叶类。
罩染法：主要用于熟宣，指全部画完并等画面干透后，再喷上清水用清水笔普遍染一遍。
