论音乐课的教学艺术

不能堆砌词藻，为修辞而修辞。　

四、运用动静结合、虚实结合的手法　

动静结合的写法会使描写的景物妙趣横生，充满生机。只写静景，很容　

易使文章呆滞；而只写动景，又可能失去稳定。只有将静态描写利于表现景物　

形态特征和动态描写利于生动传神的长处结合起来，所绘景物才会具体、生动，　

给读者留下深刻的印象。比如《春》一文中的“春雨图”，写到“地里，还有　工作的农民，他们的房屋，稀稀疏疏的，在雨里静默着。”淅淅沥沥的小雨，　

密密的斜织着，人物的行动在雨中无形中罩上了一层诗意，加上那些房屋的静　

默和那黄晕的光更是衬出了雨中的静谧与祥和。增添了画面的美感。虚实结合　

就是把抽象的述说与具体的描写结合起来，或者是把眼前现实生活的描写与回　

忆、想象结合起来。虚实结合的重要作用，清朝唐彪在《读书作文谱》中说得　

很精辟：　“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济　

也。”　比如《春》一文的“春花图”，在写眼前的春花时，不由得想象了秋　

后丰收的景象“闭了眼，树上彷佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。”使用虚实结　

合的方法更增添了景物的情趣。　

五、突出量物的特征　

对所写景物认真观察，抓住特点，是写景类文章的前提。而抓住景物的　特点，关键在于作者细心的观察，并将观察所得铭记于心。正所谓　静观默察，　

烂熟于心　。因此，要求在观察中，善于抓住不同季节、不同时间、不同地区　

中景物呈现出的颜色、形态、声响、气味等方面特有的变化，善于通过眼、耳、　

鼻、舌、身等感官去观察、体会。这样，才能抓住景物特征加以描写。为此，　

一要注意不同季节的特征。一年有春、夏、秋、冬四季，季节的变化会引起景　

物的变化。每个季节的景物都有各自的特征；二要注意时间变化的特征。有的　

景物在不同的时间往往各有特征。自昼、夜晚、早晨、黄昏都为景物涂上了不　

同的色彩；三要注意气候不同的特征。同一景物在雨中、风中、雾中、雪中所　

展现的景观是不同的，四要注意不同的地理特征。南方、北方、城市、乡村、　

浅谈音乐课堂教学艺术

课堂教学是教育最基本的途径之一，而作为人类所特有的一种艺术教育——音乐教学是通过教师独特的个体劳动来实践的。本文从教师、学生与教学三个角度分析了音乐课堂教学。

课堂教学 音乐教育 教学艺术

一、体现个性化教学风格是音乐课堂教学的灵魂

音乐教育作为一门学科，它具有教学活动所遵循的指导思想、方法原则和教育目标等“规则”。而这些“规则”又基于教师个人元素并通过、个体劳动施加于受教育者的。由此，音乐教学因教师个体的多元性呈现出千姿百态的风格。

音乐教学风格的培养既要着眼于言语表达、音容笑貌、神情举止的锤炼，更要着眼于与音乐专业特点相关联的范唱、指挥、伴奏等知识和技能的艺术表现。比如，范唱，凭借教师天生丽质，利用美妙的歌喉，在那声情并茂的“下水”演示中感染学生，这对帮助感受歌曲艺术形象，理解歌曲内容、情感和风格常常会收到事半功倍的效果。伴奏，作为歌唱活动不可分割的组成部分，不但有助于学生对演唱速度和音乐表现及音准的掌握，也有效地提高歌唱教学效果。个性化语言，在启发诱导艺术体验中同样起到不可替代的作用，它可以充分调动感官神经，增强情感体验。比如在《大海呀，故乡》导课时，笔者发挥女性教师特有的温柔和自己的艺术特长，利用肢体和有声语言，边模仿海鸥飞翔的动作边娓娓道来：“漫步沙滩，聆听海鸥鸣声之美妙，感受海风肆意的抚摩，声声海浪此起彼伏。同学们，让我们插上音乐的翅膀，像海鸥一样到大海上遨游一番吧！”随之，学生们便在美妙的旋律中“飞翔”起来，进而深切地感受到大海少女般的温柔恬美、壮小伙似的雄壮豪迈。

教学风格一旦形成，便相对的稳定和持久。音乐教师要善于反思教学实践，动态审阅教学风格，努力形成高尚、健康的教学风格。

二、激发丰富的情感体验是音乐课堂教学的核心

“音乐就是情感艺术，没有情感就没有音乐”（斯特拉文斯基）。因此，能引起人们心灵深处强烈的思想感情的奇妙音乐，其学习过程就是一种情感过程——审美体验，其教育自然不能忽视了情感的培养和体验。

音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指使用教育教学的有 关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面实行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为持续优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的相关问题，持续提升课堂教学效能的有效途径，也是促动教师自我学习，提升业务素质的重要手段之一。

一、注重音乐与学生生活实际相结合，实行课堂教学内容的反思。

课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不但具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。

二、坚持以学生为主体，实行课堂目标的反思。

因为学生的需要、兴趣、经验和水平是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，

提升教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。

三、把握学生认知心理，实行课堂教学策略的实施要体现学生的主体性。

从小学生的身心特点出发，平等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。

四、围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充。

几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式实行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？”“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么？

谈谈音乐课教学中的美育

音乐教育是艺术教育的重要组成部分，对学生的审美教育起着重要的作用。那么如何在音乐课中对学生进行审美教育呢？下面谈谈自己的一点看法。

一、让学生感受音乐教学的形式美

音乐的特点是它优美的旋律，丰富的和声，生动的节奏，它们给人以赏心悦目的乐声，为音乐课提供了得天独厚的美的感受对象。在音乐课上，我们不仅要使学生在学习音乐中感受音乐美，而应在音乐教学形式上展现美。

1、课堂教学的结构节奏美

音乐的节奏给人以生动、协调的美感，音乐课的课堂教学结构如能体现出这种节奏美，这堂课就会变得活泼生动起来。我们在一堂课的内容安排，处理方法上可做到主副相宜，难易相配，长短交替，动静结合，使整节课形成错落有致的节奏美。例如：歌唱技巧，敏锐的听觉，熟练的记谱，高水平的演奏等等是需要通过“滴水穿石”般的训练获得的，可把他作为每堂课的副线进行短安排；乐理、唱歌、欣赏等内容作不同课型的重点，可把它作为每堂课的主线进行长安排；听、写、分析为静。唱、奏为动，可使它们互相穿插，这样学生就不会感到课的复杂和单调。实践证明，注意课堂教学的结构节奏美，它符合学生的心理特点，能保持学生兴趣，提高学习效率。

2、课堂教学的方法美

在音乐课的教学中，我们针对某个理论问题或技术问题，采取不同的方法，从不同层次多角度去感受认识它，使它得到较圆满的解决，这就使教学有一种立体美感。如：在教学方法上，避免灌输式的教学方法，更多的运用心灵感受式、直观感知式、兴趣诱发式、自然渗透式，启发讨论式的反复比较式等。追求课堂教育的主体美，使学生处于一个多方面接受新信息刺激的环境之中，提高教学效率。

（1）歌词立意美、语言美、音韵美、格律美，给孩子以美感，在教学过程中，教师首先应对歌词的意境，大意作简短的介绍，其次对歌词的字词，要求正确的咬字、吐字，清晰地发声，然后教师用手势指挥孩子们富有表情，有节奏的朗读歌词，使学生们在美的感受中理解歌词和熟记歌词，从而实现对音乐歌词美的理解。