戏曲剧本中的名词解释

戏曲术语解释

文章来源：国粹传承

勾栏：一作勾阑、构栏，宋元时百戏杂剧演出场所，勾栏内有戏台、戏房(后台）、神楼、腰棚（看席）。

瓦舍：也叫瓦肆、瓦子。宋元时大城市里娱乐场所集中的地方，有表演杂剧、曲艺。杂技等的勾栏，也有卖药、估衣。饮食的店铺。

上场门：旧式剧场方形舞台的组成部分，方形舞台由前后两根圆柱组成，后面两根圆柱之间设有板壁，右端之门称为上场门，左端之门称为下场门。演出传统剧目，演员大都从右门上左门下，因而得名。

下场门：同上。

鬼门道：也叫古门道、鼓门道、鬼门。宋元舞台通向后台的门。

砌末：也叫切末，传统戏曲所用简单布景和大小道具的统称，近代戏曲应用较多，如布城、云片、水旗等 一桌二椅：木制戏曲道具，红色。一般用于传统戏的演出中，根据桌椅的不同摆法，可显示各种地点环境的变化。

桌围椅披：绸制戏曲道具，红色最常用，偶尔用白色及其他颜色。一般上绣盘金花，用以修饰美化舞台道具。一副桌围一般有两块，悬于桌前和左右两边。椅披仅只一块，一般披于椅背，经椅面再悬于地面。

大戏：历史悠久而有相对完整的舞台艺术体系的统称，与小戏相对，如昆曲、京剧、秦腔等剧种都是，脚色行当齐全，剧目一般以历史题材为主，唱念做打各种功夫并重，现在各剧种都有发展，大戏、小戏的差别已逐渐消除在**惯上，观众往往把整本戏叫做大戏

小戏：由说唱艺术或民间歌舞发展而成的剧种的统称，如各种花鼓戏、花灯戏、采茶戏、滩簧戏都是，脚色一般以三小（小生、小旦、小丑）为主，剧目大多反映当地人的生活片段，偏重歌舞，并以手帕、伞、扇等物为主要道具。 轴子：一场折子戏演出中作为轴心的主要剧目。最后一出戏叫做大轴子，倒数第二出也是主戏叫做压轴，中场戏叫中轴子。

压轴：一场折子戏演出中倒数第二出戏，往往由主要演员演出唱做繁重的文戏。

大轴：也叫大轴子，由几个折子戏组成的戏曲演出时最后一个上演的剧目。

送客戏：旧时演出的最后一个剧目。

垫戏：旧时演出中预定的剧目以外临时增加的剧目。

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xx戏曲史考卷

一、名词解释（共7题）

1、优孟衣冠

比喻假扮古人或模仿他人。也指登场演戏。

典故《史记•滑稽列传》记载,有一个叫孟的杂戏的艺人常以谈笑旁敲侧击地劝说楚王。楚相孙叔敖死后，儿子很穷，孟就穿戴了孙叔敖的衣冠去见楚庄王，神态和孙叔敖一模一样。庄王以为孙叔敖复生，让他做宰相。孟以孙叔敖的儿子很穷为辞，并趁机对楚王进行规劝，庄王终于封了孙叔敖的儿子。后来就用"优孟衣冠"比喻假装古人或模仿他人。

“优孟衣冠”具有浓厚的扮演色彩，但仍属于生活中的作戏，缺乏艺术情境和情节设置。

2、傩

傩，以驱鬼逐疫、酬神纳吉为目的，以巫术活动为中心，作为古代原始宗教文化。傩戏是古老傩文化的一个载体，也称为傩舞，是中国地方戏曲剧种之一，流行于四川、贵州、安徽贵池、青阳一带以及湖北西部山区。傩戏的主角是方相氏，表演时，演员戴柳木面具，蒙熊皮，一手持戈，一手持盾，用反复的、大幅度的程式舞蹈动作表演，多在固定的节日演出,极具原始舞蹈风格。

3、角抵戏

角抵戏又称百戏，传说起源于战国时代，是一种较量技艺的杂耍表演。表演者头戴牛角，互相抵触，旁立一裁判以裁决高低。汉武帝时，扩大了乐府，收集巷陌歌谣，推动乐舞的发展。

丝绸之路的开辟，又促进了中原与西域的文化交流和各民族的艺术汇合。使得这种表演形式进一步戏剧化了，产生了像《东海黄公》这样既有简单故事情节，又有一定拟态表演的舞剧。

4、踏谣娘

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唐代盛行的民间歌舞戏。属于踏歌的一种，本是一种巫歌、巫舞，后来发展成极具观赏性的歌舞和戏剧表演，其功能发生了质的变化。《踏谣娘》取材于民间故事，讲的是北齐河朔人苏某，烂鼻貌丑，常在醉后殴打他的妻子。苏妻貌美善歌，将满怀悲怨谱为词曲，倾诉自己的不幸。其创新之处不仅在于“以歌舞演故事”的“情节化”突破，更在于男演员对于女性角色

的艺术化饰演。男扮女装是“踏摇娘”在表演领域中的一大开拓，它正式启动了长达千年之久的反串化舞台表演之路。

戏曲的含名词解释

戏曲作为中国独有的传统艺术形式，流传至今已有数千年的历史。它是以表演为主的艺术，通过歌唱、舞蹈、音乐等多种表现手法，演绎着各种戏剧故事和文化传统。在戏曲中，有许多专属的名词，今天我们将为大家详细解释其中的几个代表性词汇。

细腻、娴熟、天籁

戏曲中的表演需要演员通过娴熟的技巧来展现故事情节和角色性格。其中的“细腻”一词指的是演员在表演过程中，能够将各种情感细致入微地展现出来，使观众能够深入感受角色的内心变化。“娴熟”则是指演员具备扎实的表演功底，能够准确地掌握表演技巧，使观众看到的是一种精湛的艺术展示。“天籁”则是形容戏曲中特有的音乐声音，其独特的音色和旋律可谓别具韵味，给人一种沁人心脾的感觉。

脸谱、花旦、净行、丑角

戏曲是一个多元化的艺术形式，演员在舞台上扮演着各种角色。其中的“脸谱”即是指演员脸上所绘制的特殊化妆，它表达了角色的性格和身份，有着深远的文化内涵。“花旦”是戏曲中的一个重要角色类别，多由女性扮演，通常代表着富有激情和活力的角色。“净行”则是扮演正面英勇角色的表演者，“净”字代表着正直无私的意义。“丑角”则是指一类搞笑、幽默的角色，通过夸张的表演手法和滑稽的言行举止来取悦观众。

唱腔、音律、念白、旦角

戏曲的表演主要依靠声音的传达。其中的“唱腔”是指诗词的朗诵和歌唱，不同角色有不同的唱腔风格，以此区分人物。“音律”则是指戏曲音乐中独特的旋律，这些旋律韵律丰富，能够独立成曲。“念白”是指演员在戏曲表演中的朗诵部分，通常念的是一些戏词。“旦角”则是戏曲中女性扮演的重要角色，旦角不仅要求演员声音悦耳动听，还需要具备灵活的舞蹈技巧。 虚实、刀马旦、武生、小生

在戏曲表演中，演员需要通过各种动作来营造氛围和塑造角色形象。其中的“虚实”指的是演员的身段和步法，在舞台表演中变幻莫测，有时悠然自得，有时激情澎湃。“刀马旦”是对扮演武将的女演员的称呼，她们需要具备一定的勇武形象，操刀驾马，与男演员站在同一舞台，“武生”则是扮演武将的男演员。“小生”则是戏曲中年轻男性角色的称呼，通常扮演书生、官员等形象，一般要求形象文雅，具备较强的唱功和演技。

剧本 文学理论 名词解释

1. 剧本

剧本是一种文学艺术类型，是剧作家在撰写剧本时创造出来的文学作品，一般按开头、发展、结束三大部分组成，以角色的表演为媒介，以情节的发展为深度，来表现人物在特定情境状态下的行为、思想和情感变化，并以幽默、热情、凝重等类型为素材，来娓娓描写事件，向观众展示情节起伏。剧本是电影、电视、戏剧和其他形式艺术作品的基础，是自然叙事手法和剧情构筑，也是剧作和表演者发挥创造性的平台。

2. 文学理论

文学理论是文学分析活动的核心主题，是关于文学作品的创作、艺术形式、分析方法、叙事成分等的思想，它从艺术美学的观点和技思的视角对文学进行检讨，力图树立一种理论框架，使文学理论能够有助于领会文学作品中表现出来的艺术、精神、文化依据和内涵。文学理论为读者和研究者认识和理解文学形式上的传统规则和新的发展趋势提供了有效的标准。

3. 名词解释

（1）文艺复兴（Renaissance）：文艺复兴是历史上一个十分重要的时代，它开启了人类文明和文化的新阶段，使西方文明取得重大的历史性进步。文艺复兴是西欧从14世纪中叶到17世纪中叶发生的一场文化复兴，从信仰文化、社会观念到艺术形式都产生了深刻而持久的影响，使西方社会进入科学文明不断发展的时代。

（2）文学史（Literary History）：文学史是文学学科中一个重要的分支，概括和记载着文学艺术创作活动在历史上发展的变化情况，是对文学艺术发展历史的综合性研究和总结，是检索文学文本的“谱系”，是文学艺术在历史上的发展过程的集中反映，是文学鉴赏的思想发展史。文学史是对比较文学美学历史以及艺术中作品留下的文本，以及艺术家的鉴赏情趣等的全面的研究，它的任务是概括和解释文学作品的特点，去揭示文学艺术在历史发展中的特定规律。