舞蹈肢体语言
在舞蹈创作和欣赏中舞蹈与音乐的关系是相辅相成、相得益彭。但舞蹈的起源应早于音乐，舞蹈的风格、类型不直接受音乐的影响。舞蹈的灵魂并非是音乐，而是舞蹈肢体语言的独立性。
我认为: 人体动作才是舞蹈欣赏的直接对象。
舞蹈是通过形体运动表达情感的一门艺术；是时间和空间紧密结合的一门动的视觉艺术。从条件上讲：舞蹈必须借助人体为工具；必须是在自然和社会中进行。其次从人的功能上说：是人类智力的高级游戏；是情感世界的回味、宣泄和体验。从舞蹈自身特征来看：需有及强的身体控制力；需有超常的“内模力”和感受力；需具有一定的情感逻辑或情感体验。舞蹈既是人类的一种心理活动，又是一种人体美和艺术美的审美活动。
舞蹈审美活动的内涵成分十分丰富和复杂，在此我只想从三点略加阐述。
一、舞蹈动觉
舞蹈动觉是指舞蹈运动中的自我感觉。动觉是心理学中感觉里面的一部分，心理学称为“筋肉感觉”，又叫“第六感觉”。是对运动中力量的大小、阻力的大小、运动范围的宽阔等等，来认知自身筋肉关节的地位、彼此关系及和空间的关系。无论是反射运动或随意运动都受其指导。
1、舞蹈动觉是对人体动态的认知。
舞蹈的训练过程就是对人体的认知过程。体态的定位、肌肉状态、骨骼的位置都需经过漫长的磨合和训练过程，从心理动觉的训练入手，通过“内视”神经系统来感觉体态的状态，达到自觉和熟练的运用人体，并借助这种运用、把握的程度来判断演员的表现力。骨骼的开掘和定位是人体可塑的外部条件，大量的、最重要的是筋肉感觉的控制和使用。在舞蹈中，我们可以被《孔雀舞》手臂的表现力所慑服；可以被“闪、转、腾、挪”的技术、技巧所震撼，它所呈现出的事实正是对舞蹈动觉的高级驾御力。舞蹈中动觉的细腻运用程度（脚趾、手指、眼神、气息的位置等）；驾御认知的深度（从骨骼到体态、从立点到力点）；有序的训练过程是舞蹈独具和无与伦比的。
舞蹈人体动态有两个方面：
（1）、静态上的舞姿造型依赖于舞蹈动觉的调控。
（2）、协调性、韵律感、延伸感是舞蹈动觉中动态关系需要强化训练的重点。
在舞蹈中“动律”、“动势”、“动效”是认知和把握舞蹈动态的理论概括。“动律”是指舞蹈身体部位运行的线路所形成的内在韵律和节奏型；“动势”是指舞蹈动态中所产生的动作指向性及身体的趋势；“动效”是指舞蹈动作所形成的运动效应。所以说对人体动态的认知是舞蹈动觉中首要涉及和强调的重点。
2、舞蹈动觉是对人体形态的模拟。
模拟生活即是舞蹈动觉的来源又是其依据。舞蹈中出现的礼仪形态、人物形态、自然形态、随意形态是舞蹈动觉中对人体形态模拟的几个方面。
人物形态勾画出社会中人角色的千姿百态形形色色，中国戏剧“生、旦、净、末、丑”简单的概括了人物动态的层面结构。同时大量的课堂民族、民间舞内容，也是要从原始的形态模拟开始。
自然形态是指动植物所具有的各种的形态，大量的舞蹈对自然的模拟给予舞蹈更多的动态模式和丰富的舞蹈动觉类别，人体可以是山、是海、是雀、是鹿、是树、是雨，无所不至。
随意形态是在即兴状态中任意调动肢体产生的人体形态，虽属性不确立，但确具有及强的内在模仿力。舞蹈中人体形态的模仿是类别的归属和继承，舞蹈动觉恰恰是从对各类人体形态的模拟开始的，丰富的人体形态给予舞蹈动觉内涵上的标准和形态上的依据。
3、舞蹈动觉是对人体情态的体验
舞蹈动觉还必备有舞蹈特征上人体情态上的体验。它是舞蹈训练、舞蹈作品中，刻意扑捉、把握、融入舞蹈动觉的心理活动，其中主要是民族情态.环境情态.心理情态。
民族情态中每一个民族由于历史文化的不同，舞蹈形式显示出动态、体态、动律主要运动部位身体配合上的差异，如屈漆动作，各民族在动作节奏、起落控制上显示出各自独具魅力的舞蹈动作差别。这些一方面成为舞蹈的财富来享用；另一方面拿来为舞蹈动觉上的体验进行舞蹈功能上的训练，使人体得到更大的可塑性和表现张力。
环境情态，住山的唱山、靠海的唱海、草原与雪山、南国与北疆，因
自然地貌的差异，性情各异，心态万千。藏族地处高原多山而不平形成了屈漆、扣跨的体态，而蒙古草原造就了昂扬桀骜的天之轿子般的体态和动律，黄土地那高亢激昂人们形成了自我地貌环境特有的舞蹈形态，等等许多都是如此，似乎都能从地貌的特征中寻找到动的原因、动的形态。
心理情态是指具有明显心理活动特征的舞蹈动作。那些哑剧色彩、独白特征和心绪迸发的动作形式，它提供了大量生活化、情绪化的舞蹈因素，并由此而调动人体情态下的舞蹈动作，成为舞蹈动觉中必须体验和认知的内容。我们的一些训练和所开设表演课，正是要运用各种手段解决学生舞蹈时这一部分的不足，要从自信入手，逐渐达到心理情态自如而准确的流露.
二、舞蹈视觉
舞蹈视觉是指舞蹈运动审视过程中的自我感受。它也是心理学中感觉的一部分，是运动中时间、空间、力量等等的认识来理解动作之间关系流动变化样式和力量使用中的态度。无论从主体客体上说都受其制约。
1、舞蹈视觉是人体在时间对比中的理解和作用
舞蹈在时间流程中展开,但它对时间是有要求的,人体在时间中强调
了舞蹈自我的理解和作用才能产生意义。在舞蹈中时间是一个绝对值,节奏是其的相对值，是指在一段相对的时间里，节奏的分布间隔排列，在有限的时间中通过强调节奏的变化来控制和使用人体舞蹈，这是舞蹈视觉中最为重要的内容，因为它不但制造和给予舞蹈表意活动的基本语气，更是舞蹈语言中语意的内核，它制约了舞蹈的情态和心态，是舞蹈动作内在联系架构的关键。舞蹈《母亲》的编导动作不变只将时间节奏加以调整变化，使青春的藏女变成母亲这一丰满的形象；《扇妞》的编导只是将原有课堂动作元素变化性的强调节奏点位置就有了妙趣横生的效果；最典型的还是“京剧”里那些名角的表演了，他们可以通过控制动作的时间节奏而达到随时控制观众的叫好声，中国古典舞所讲究的“点、线”主要还是说明了时间对动作的限制.动作受时间的制约才有意义。
舞蹈动作在对时间使用的方式上主要有：
快慢对比即动作时间值的长短；缓急对比是指动作在时间中量的分配；鼓点式节奏处理是将一组动作的停顿点作间隙远近的配置形成了板眼式的表演效果；时值、频率中反复运用是说舞蹈在时间节奏上带有规律特点的使用和安排，我们看到国标和拉丁舞那简单又丰富的风采就不难于理解了；舞蹈中还有很多有意识的对时间节奏处理的技巧性运用，体现出的是各自的舞蹈观念和追求。另外一个特
