小学课堂器乐教学实现审美目标三位一体教学论文

浅谈小学音乐中器乐教学的运用小学音乐教育中，器乐教学是非常重要的一环。

器乐教学能够帮助学生提高自身音乐素养，培养音乐感受力，增强团队协作能力，提升审美水平，同时也为学生的将来音乐方面的发展埋下了伏笔。

本文将从教学目标、器乐选择、教学方法以及教学评价等方面来浅谈小学音乐中器乐教学的运用。

一、教学目标小学器乐教育的首要目标是培养学生对音乐的兴趣与热爱。

在此基础上，通过器乐教学的过程，让学生能够掌握一定的演奏技巧，了解音乐的基础知识和技巧，培养良好的音乐习惯，增强学生与人沟通、协作的能力，同时也为学生未来的音乐方向做好铺垫。

二、器乐选择小学器乐教育中应该通过合理的选择器乐器，让学生学习合适的乐器。

行之有效的做法是让学生亲自试吹、试弹，寻找自己喜欢、适合自己的乐器。

根据学生的性格、音乐兴趣爱好和身体条件等分析选择适合的乐器种类，例如学生体型较小的可选择小号、单簧管等，学生手拍节奏能力较强的可选择打击乐器。

此外，教师还应该考虑学生的乐器存放问题，确保乐器安全可靠。

三、教学方法器乐教学中，从基础开始教学，重在练习、反复强化技巧。

教学过程中，应该灵活运用多种教学方法，如集体教学、小组教学、个别指导，结合理论知识、乐曲演奏以及视唱练耳等环节，让学生全面掌握乐器演奏技术。

同时，让学生能够了解乐曲的历史背景和文化内涵，让学生通过乐曲感受音乐的艺术魅力。

四、教学评价器乐教学中，教学评价是十分重要的一环，只有科学合理的评价，才能真正促进学生的进步。

评价应该融入到教学的每个环节，如教学设计、教学过程、教学反馈等。

教师需要制定合理的评价标准，既能够考核学生的技术水平，又包含乐曲演奏的各种元素，如音质、表现力、乐感等综合因素。

此外，教师还应该在评价时注重学生的心理、体验，既肯定学生的进步，又指出存在的问题，帮助学生及时调整、纠正。

结语小学器乐教育是培养学生音乐素养的重要途径，创造一种多元化的教学模式，通过激发学生的兴趣，引领其进入有益于个人成长的音乐领域。

小学生器乐教学的研究论文参考小学生器乐教学的研究论文参考一、让器乐进课堂1.让器乐进课堂不但可以提高学生的识谱能力，还可以提高学生在歌唱时的音准，对学生学唱歌曲有很大的帮助，学生可以学习一些乐理知识，还可以通过器乐演奏合奏等进行进行多声部的训练。

例如四年级的《红蜻蜓》，完全是一首两声部歌曲，教师可先让学生齐吹奏do到si，待熟悉了指法后再进行分组分声部练习。

这样一来，学生的兴趣高涨，都在期待着两声部的合奏。

通过合奏，可使学生体验到成功的乐趣，同时又培养了音乐兴趣。

2.建立学生学习器乐的信心。

由于器乐学习非常枯燥无味，教师如何激发学生的学习兴趣，帮助学生克服困难，激发学生内在的情感和动机，不断提高学生的演奏水平，就成为了一大难题。

教学中教师应多做示范，每次练习要求要明确，集中解决重点问题。

如第一课主要要求学生找准指法和手型；第二课主要要求学生吹奏时稳住气息，手指触键要稳；第三课主要要求声音干净、连贯。

初学阶段教师要注意选择简单、生动乐曲，如《闪烁的小星》《划小船》《欢乐颂》等。

二、在“器乐教学”中我们要注意的问题1.打击乐器。

在运用打击乐器前，教师要出示相关打击乐器，并告诉学生这是什么打击乐及其演奏方法，敲击打击乐时，声音要愉悦、清脆。

2.器乐教学与歌唱教学的关系。

如果单单就器乐教学与唱歌教学而言，小学音乐教学中还是以唱歌教学为主，器乐教学有其自身优势，但主要还是为唱歌服务。

器乐教学的一项很重要的任务就是为学生的唱歌伴奏，使他们唱出来的歌曲更好听，增加他们的演唱能力。

这个观点，连最讲究器乐教学的奥尔夫也是完全认同的'。

通常情况下，教材当中每首歌曲曲谱，也是我们器乐教学的演奏曲谱，所以教材上的每首歌曲，我们不但可以用于演奏，而且可以用于演唱。

在教学中，我通常先把需要演唱的歌曲教授几遍，再让学生用乐器演奏，这样不仅使学生演奏起来更加容易，同时也使学生在掌握新歌的音准上更为准确。

新课讲授完后，我会留下作业要求学生课后自己复习，并且背奏歌曲，通过课后练习，学生对歌曲掌握将非常熟练，甚至可以不用教师指导，就能准确地唱好歌曲。

加强小学器乐教学培养审美意识小学音乐中的器乐演奏教学可以在增强学生的美感、乐感的过程中，帮助学生接近音乐、理解音乐，以达到陶冶情操、开发智力以及提高鉴赏能力的目的。

多年来，我努力注意培养学生对音乐的兴趣和爱好，将器乐引进音乐课堂，较好地发展了学生的音乐记忆力和想象力，进而有效地培养了学生的审美意识。

按照“由浅入深、由表及里、由普及到提高”的认识规律，我校的器乐演奏教学实验经历了以下几个阶段。

第一阶段：组织音乐游戏提高学生的音乐记忆力。

根据学生的年龄特点和接受能力，我们在已开展实验的低年级教学班通过趣味性的音乐游戏，激发学生对音乐的情趣；或创设听记节奏环境、默写旋律，或听音乐辨别乐器，或猜音乐谜语，或让学生听一些简单的乐曲，使学生在盎然的情趣中产生对乐器跃跃欲试的感觉，知道通过器乐演奏是能够表达感情的，也是能培养兴趣爱好的。

第二阶段：下大力气普及乐器，使每个学生至少能学会一种乐器的演奏。

其主要保障措施为：（1）开足音乐课时，使学生有充分的学习时间，并明确这一阶段器乐教学的要求，能即兴演奏一般的练习曲及演奏一定难度的独奏曲，如二胡的《赛马》等。

（2）保证第二课堂器乐训练时间，不随意更换活动内容。

学校长期以来坚持了周五下午的艺术日活动及周六的练活动，（3）组建器乐教学的专兼职师资队伍和课余活动辅导员队伍。

学校在原有两名专职教师的基础上，还从完小抽调了一名音乐教师协助进行第二课堂的训练活动。

（4）创设器乐训练氛围。

几年来，学校对艺术教育的投入多达20余万元，学校的“艺术教育楼”里设有专用的器乐训练室，大型乐器如钢琴等一一配齐。

与此同时，我们还选择了一些价廉物美、音色好且便于携带的乐器，如口琴、竖笛等，大力开展器乐普及活动，做到中年级以上学生人手有一把（或一支）器乐。

在此基础上，及时进行乐器演奏辅导。

我们还通过各种形式的艺术教育活动，综合评估检查各班学生的器乐演奏水平，并及时进行器乐汇报演出、器乐比赛，使学生之间有个相互观摩、研讨、相互学习的机会。

小学音乐鉴赏课三维目标的教学实践研究师大学音乐学院音乐教育（独立本科段）5（号）荧娜（）指导老师蔡丽红【摘要】：新课程改革实施以后，小学音乐鉴赏课的三维目标教学存在着许多问题。

比如，“知识与技能”目标在音乐教学过程中占据怎样位置的问题；关于“过程和方法”在教学中实际运用问题；如何处理“情感态度与价值观”与“知识与技能”两目标之间关系的问题等等。

对于这些问题分析和解决，将有利于老师们更深入的理解课程改革理念的变化，把握音乐课程改革的实质，使教师能聚焦课堂本身，正确认识新课改，更好的把握音乐鉴赏教学的三维目标，揭示三维目标之间的矛盾与统一的关系，探究它们与实际教学之间的联系，为教师教学观的转变提供理论依据，并将其运用到教学实践中，更好的服务于学生，提高音乐课堂有效教学质量。

本文结合当前小学音乐教学实践，力图利用小学音乐鉴赏教学案例展示三维目标在教学中的整合方式，探索三维目标对于小学音乐鉴赏课的实践意义；【关键词】：情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法一.三维目标提出《基础教育课程改革纲要》在课程目标的具体表述里提出的六个“改变”中，第一个“改变”就是：“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。

”这里从“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”三方面提出了目标要求，构成新课程的“三维目标”。

三维的课程目标是客观存在的，而过去我们往往只重视“知识和技能”目标，而对于“过程和方法”、“感态度和价值观”没有重视，所以这次课程改革实际是强化这两个目标。

二.三维目标教学案例与分析1.三维目标设计（1）三维目标的设计特点一堂课的教学目标起到了对教学的导向、规划、调控和评价的作用，体现了具体性、阶段性和特殊性价值。

因此，老师们应充分重视教学目标的设计过程，真正将课改的先进理念融入进去，而不应将这一环节流于形式。

“从教学的角度来说，只重结果而轻视过程与方法的教学，获得的只是形式上的捷径，这种排斥个性思考，否定智慧参与，只关注知识掌握的教学方式，完全不利于人的发展，它使一个个鲜活的人成了一架架机械、呆板，只会接受与记忆，不会思考与评析的学习机器。

基于美育视域下的小学音乐器乐教学研究小学音乐器乐教学是培养学生音乐兴趣和欣赏能力的重要途径之一，并且对学生的身心健康和综合素质发展也有着积极的影响。

在美育视域下，小学音乐器乐教学需要注重培养学生的审美观、音乐素养和创造力，以及提高学生的综合能力。

本文将从美育视域下对小学音乐器乐教学进行研究。

首先，美育视域下的小学音乐器乐教学需要关注学生的音乐欣赏能力。

音乐的美是一种情感体验和艺术享受，因此，在音乐器乐教学中，教师应该引导学生用心去欣赏音乐，培养他们对音乐美的敏感性和鉴赏能力。

教师可以通过选择优秀的音乐作品，向学生展示不同风格、不同文化背景的音乐，让学生能够感受到音乐的艺术魅力，培养他们的审美情趣。

其次，小学音乐器乐教学需要重视学生的音乐素养。

音乐素养是指学生对音乐知识、技能和表达能力的综合素养，包括音乐理论、音乐技巧和音乐表演等方面。

在美育视域下，音乐素养的培养要求学生具备一定的音乐基础知识，掌握乐理知识和乐器演奏技巧，并能够通过表演或创作展示自己的音乐才华。

因此，教师可以通过系统的音乐教学计划和教学方法，有针对性地培养学生的音乐素养，使他们能够在音乐器乐演奏中展现自己的才能和个性。

再次，小学音乐器乐教学需要注重学生的创造力培养。

创造力是美育的重要目标之一，也是音乐教学的重要内容之一、在小学音乐器乐教学中，教师应该鼓励学生表达自己的音乐想法和创造性的表演，提供一些创作的机会和平台，激发学生的创造力和想象力。

例如，可以让学生尝试编写简单的音乐曲目或改编已有的音乐作品，培养学生的音乐表达能力和创作能力。

最后，小学音乐器乐教学需要注重学生综合能力的培养。

美育教育注重激发学生的综合能力和创造力，在音乐器乐教学中也不例外。

音乐器乐教学可以促进学生的身体协调能力、空间感知能力和团队合作能力等综合能力的发展。

例如，在乐队合奏的训练中，学生需要与他人配合和协作，培养团队合作能力；在乐器演奏中，学生需要掌握正确的姿势和技巧，并具备一定的身体协调能力。

中小学音乐教学论文（4篇）第一篇：中小学音乐教学现状思考一、中小学音乐教学现状分析1.不适宜的教学模式，不能提高学生的自身教学素养现代中小学音乐课堂的教学模式大多数都不太合理，使得学生的自身素质不能提升。

音乐老师在教学的时候不注重教学的质量，没有让学生感受到音乐课的魅力，减少了课堂的教学效率，这种现象无论是在农村或者城市都有。

只有采取更有效的教学方式，不但让学生学到了知识，还让学生能体会到快乐。

2.音乐课上课缺乏创新力，教学只是突出教授课本知识广大中小学音乐教学中老师的创新能力不足，一些老师讲课都只是注重书本知识，缺乏新的创造力，这些原因造成老师教学方式的不合理。

音乐教学主要给人以精神方面愉悦为主，但是书本知识是死的，老师上课的教学模式应该是灵活多变的。

老师们在教学过程中过度重视知识性的讲解，这样学生的学习过于被动，不利于创造力的培养，忽视了上课的艺术，这不利于学生学习。

如何调整教学模式，才能激发学生的学习兴趣。

首先根据音乐课教学规律来设置教学方法，音乐课以活动课形式为主，例如在教学模式上，一个单元为一个主题。

把这个主题表现出来，可以采取戏剧教学法，把要学的几首歌，串联成一个音乐戏剧，把这几首歌插入，让学生进行角色扮演，教学效果活灵活现。

二、改变中小音乐教学现状的措施1.参照新课改的要求进行教学调整新课改注重培养学生学习音乐的兴趣和爱好，要求弱化音乐专业性、书本知识性，重视对音乐学习的赏析，让同学们在学习音乐的过程里正确认识审美的趣味性。

新课改注重学生独立自主学习能力，要调动同学们学习的兴趣，才用灵活多变的教学模式提高课堂效率。

2.老师教学的同时还要提升自我知识能力中小学音乐老师教学上老师主体，老师自身素质决定教学成败关键，直接影响到整个音乐教学课堂质量，所以老师自身加强专业素养十分重要。

这方面学校方面可以组织音乐老师进行集中培训，加强专业知识，提升自身的音乐专业能力。

老师们之间也可以吸收教学经验，交流教学心得，互相指出不足之处，为下一阶段的教学计划打下基础。

浅谈小学音乐中器乐教学的运用
小学音乐中的器乐教学是培养孩子音乐素养的重要环节之一。

通过器乐教学，可以培
养学生的音乐感知、音乐表现和团队合作能力，提高学生的审美能力和艺术修养。

本文将
从教学目标、教学内容和教学方法三个方面浅谈小学音乐中器乐教学的运用。

器乐教学的教学目标是培养学生的音乐素养和审美能力。

音乐素养包括对音乐的基本
认识、基本技能和基本知识的掌握，以及对音乐表现形式和音乐作品的欣赏能力。

通过器
乐教学，学生可以学习到不同乐器的音色、演奏技巧和乐理知识，培养对音乐的兴趣和热爱，增加对音乐的认识和理解。

器乐教学的教学内容应符合学生的年龄特点和兴趣爱好。

小学生的注意力和专注力比
较短暂，因此器乐教学应注重活动教学和趣味性教学。

可以选择一些易学易演奏的乐器，
如木琴、手指鼓等，让学生在动手实践中感受音乐的魅力。

也可以进行一些乐器的分类和
比较，让学生了解不同乐器的特点和使用场合，培养他们对音乐的分类和辨别能力。

器乐教学的教学方法应灵活多样，让学生参与积极主动地探索和发现。

可以通过示范、模仿、合奏等方式进行教学，让学生在模仿中感受音乐的魅力，在合奏中体验团队合作的
重要性。

也可以引导学生通过创作和表演来表达自己的情感和思想，培养他们的音乐表现
能力和艺术修养。

音乐、语言、文化三位一体教学研究【摘要】本文旨在探讨音乐、语言、文化三位一体教学的研究。

在将介绍研究背景、研究目的和研究意义。

正文部分将分别探讨音乐、语言、文化在三位一体教学中的作用，以及它们如何整合于教学方法中。

通过实践案例分析，展示三位一体教学的实际效果。

在将总结三位一体教学研究的启示，展望未来的研究方向，并进行总结与反思。

该研究有助于揭示音乐、语言、文化在教学中的重要性，为教育工作者提供有效的教学策略，促进学生综合发展。

【关键词】音乐、语言、文化、三位一体教学、研究、引言、正文、结论、整合教学方法、实践案例分析、启示、未来研究方向、总结、反思。

1. 引言1.1 研究背景音乐、语言和文化是人类社会中不可或缺的元素，它们紧密地联系在一起，相互交织。

在教育领域，三位一体教学已经成为一种重要的教学模式，它旨在通过音乐、语言和文化的有机结合，促进学生在认知、情感、人际交往等多方面的全面发展。

研究背景中，我们可以看到，随着全球化的深入发展，跨文化交流和交融日益增多，音乐、语言和文化的教学也逐渐受到重视。

以往的教学模式往往是分科教学，导致学生对音乐、语言和文化之间的联系认识不足，无法全面理解和感知其中的内在逻辑。

研究如何将音乐、语言和文化有机结合起来，提高教学效果，已成为当前教育领域的研究热点。

为了更好地探讨三者之间的联系和互动关系，本文拟进行一项关于音乐、语言、文化三位一体教学研究，探讨其在教学实践中的作用和意义。

通过深入研究和实践案例分析，我们希望为教育教学领域提供更多有益的启示和建议，推动教学模式的不断创新和改进。

1.2 研究目的音乐、语言、文化三位一体教学是当今教育领域的一个热点话题，通过将音乐、语言和文化有机地结合起来，可以更好地促进学生的综合素养和跨学科能力的发展。

目前对于三位一体教学的研究还比较零散，缺乏系统性和深度性。

本研究旨在深入探讨音乐、语言、文化三位一体教学的意义和作用，探索有效的整合教学方法，从而为教育实践提供理论支持和借鉴经验。

浅谈小学器乐课堂中的美育作者：佟飞来源：《新课程·小学》2013年第07期摘要：音乐教育的核心功能是美育，器乐教学是音乐课堂教学中的一个重要组成部分。

通过教学实践，从器乐演奏美学、器乐教学要求和在教学中的审美培养几个方面阐述了在小学器乐课堂教学中实施美育的几点认识。

关键词：器乐教学；美育；创造性音乐教育的核心功能是美育，器乐教学是音乐课堂教学中的一个重要组成部分。

而如今一些学校或教师却将器乐教学的价值定位在了学生演奏了几首曲子，做了几场展示或者是在什么级别的比赛中获得了怎样的奖项。

这是一种功利心所致，而非音乐教育或者器乐教学的初衷。

器乐演奏是一种艺术的再创造过程，演奏的技巧虽然是完美演奏的保证和完成音乐的技术性基础，但全面正确的审美情感培养才是器乐教学的最终目的。

一、器乐演奏中的美学艺术器乐演奏是演奏者按照对美的认识进行创造的产物，实现了一部作品的艺术价值。

从美学角度来讲，是一种受审美经验支配的创造性活动。

作曲家的创作是一种精神表现，只有通过演奏者的演奏实践才能使它变为感官可以体察到得物质性的表现。

在此过程中，演奏者不是在用技巧复制作品，而是在用一种对美得认识和理解去创造新的一种艺术美，是音乐创作的继续，演奏者用心把自己认为最理想的声音演奏出来，是一项内在听觉与外在听觉相结合的审美活动。

二、小学课堂器乐教学美育的几点要求1.应该兼顾作品的本源和学生创造性审美体验在我所从事的“葫芦丝与相关文化”校本课程教学实践中，所选择的作品都具有它本身已经深为人知的艺术本源，但同时它也存在着给演奏者表演创造的余地。

因此，在教学过程中要充分尊重作曲家原有的创作初衷和时代背景，同时又要认识到器乐演奏既不能脱离作品的艺术本源又不能失去创造性，它的美只能体现在两者的统一之中。

例如，演奏《映山红》这部作品，既要借助相关的资料将作品的历史背景反映反映给学生，又不能完全要求学生用作品创作时代的心理去演奏，而应该在尊重作品艺术本源的前提下，用新的时代性格来演奏，教师也应在演奏或范奏中注入相应的个人情感来启发、引导学生投入自己的理解和全部热情去演奏。