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小学音乐作业设计1. 作业设计目标为了更好地实现小学音乐课程的教学目标，我们设计了一系列音乐作业，旨在提高学生的音乐素养，培养他们的音乐兴趣和创造力，同时巩固课堂上学到的知识。
2. 作业设计原则- 趣味性：作业应以趣味为主，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
- 实践性：作业应注重学生的实践操作，提高他们的音乐技能。
- 创造性：鼓励学生发挥自己的想象力，创作出具有个性的音乐作品。
- 多样性：作业形式应多样化，包括听、唱、奏、创作等多种方式。
3. 作业设计内容3.1 听音乐作业- 作业形式：学生需要定期聆听指定的音乐作品，并完成听后感。
- 作业要求：学生在听音乐时，注意音乐的风格、节奏、旋律等特点，并在听后感中进行描述和分析。
3.2 唱歌作业- 作业形式：学生需要学会指定的歌曲，并在课堂上进行表演。
- 作业要求：学生不仅要学会歌曲，还要注意歌曲的节奏、音准等问题，力求在课堂上进行完美的表演。
3.3 乐器演奏作业- 作业形式：学生需要定期练习乐器演奏，并完成指定的曲目。
- 作业要求：学生要注意乐器的正确姿势、指法、节奏等问题，提高自己的演奏水平。
3.4 音乐创作作业- 作业形式：学生需要根据自己的想象，创作出音乐作品。
- 作业要求：学生可以运用所学到的音乐知识，创作出旋律、节奏、和声等方面都具有自己特色的音乐作品。
4. 作业评价方式- 自我评价：学生需要对自己的作业进行自我评价，反思自己在完成作业过程中的优点和不足。
- 同伴评价：学生之间可以互相评价对方的作业，共同进步。
- 教师评价：教师对学生的作业进行评价，给予指导和反馈。
5. 作业实施建议- 教师应根据学生的实际情况，合理布置作业，注意作业的难度和数量。
- 教师应定期检查学生的作业完成情况，及时给予指导和反馈。
- 教师应鼓励学生积极参与音乐活动，提高他们的音乐素养。
以上就是我们的小学音乐作业设计，我们希望通过这些作业，让学生在轻松愉快的氛围中，提高自己的音乐素养和技能，培养自己的音乐兴趣和创造力。
小学音乐分层作业一年级《听一听》
本文档旨在介绍小学一年级音乐分层作业《听一听》的内容和
要求。
作业概述
作业名称：《听一听》
年级：一年级
作业内容
该作业旨在培养学生对音乐的听觉感知能力。
学生需要完成以
下任务：
1. 听辨音乐：老师会选择几段简短的音乐进行播放，学生需要
倾听并辨别出不同的乐器、节奏和音调。
2. 听识音：老师会播放一些常见的动物叫声、自然声音或人声，学生需要听后写下相关的识别内容。
作业要求
学生需要按照以下要求完成作业：
1. 认真倾听：学生需要在老师播放音乐或声音时，集中精力、
认真倾听。
2. 记录答案：学生需要将辨别出的乐器、节奏、音调或识别内
容写下来，作为作业的答案。
3. 独立完成：学生需要独立完成作业，不得寻求其他人的帮助。
4. 书写规范：学生需要用工整的字写出答案，确保清晰可读。
评估与反馈
老师会根据学生的作业回答情况进行评估，并提供相应的反馈。
学生可以根据反馈内容来提高自己的听觉感知能力。
以上是小学一年级音乐分层作业《听一听》的内容和要求。
希
望学生们能够认真完成作业，提高自己的音乐欣赏能力和听觉感知
能力。
小学阶段的音乐作业构思
背景介绍
小学阶段是培养儿童兴趣和才能的重要时期，音乐作为一门艺
术形式，对儿童的发展具有重要的影响。
因此，设计有趣的音乐作
业可以帮助孩子们培养音乐兴趣，提升他们的音乐素养。
目标
本文档旨在提供一些小学阶段的音乐作业构思，旨在激发孩子
们对音乐的兴趣，培养他们的音乐才能，并通过简单的策略和无法
律纠纷的方式来达到这些目标。
音乐作业构思
1. 创作歌曲：要求学生们选择一个主题，创作一首简单的歌曲。
可以鼓励他们用简单的歌词和旋律来表达自己的想法和感受。
这可
以帮助他们培养创造力和音乐表达能力。
2. 音乐游戏：设计一些有趣的音乐游戏，如音乐猜谜、音乐接
龙等。
这些游戏可以增加孩子们对音乐的兴趣，提高他们的音乐听
力和音乐理解能力。
3. 乐器演奏：鼓励学生们一种乐器，并要求他们在一定时间内准备一段简单的乐曲表演。
这可以培养他们的音乐才能和自信心，同时提高他们的音乐技巧。
4. 音乐舞蹈：组织音乐舞蹈比赛或表演，鼓励学生们选择自己喜欢的音乐，编排简单的舞蹈动作。
这可以培养孩子们的音乐感和身体协调性。
5. 音乐欣赏：每周选取一首经典音乐作品，让学生们欣赏，并要求他们写下自己对这首音乐的感受和理解。
通过音乐欣赏，可以提高孩子们的音乐鉴赏能力和表达能力。
结论
通过以上的音乐作业构思，可以帮助小学阶段的学生们培养音乐兴趣，提升他们的音乐素养，并在简单的策略和无法律纠纷的前提下完成。
这些作业旨在激发孩子们对音乐的热爱，促进他们的全面发展。
小学音乐作业及答案 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】*****小学四年级音乐第1次作业班级：姓名：一、选择题。
1.歌曲《北京童谣》，表示歌曲的演唱形式是（）A、童声独唱B、男声独唱C、童声合唱2、音乐《草原连着北京》，表示歌曲的伴奏形式是（）A、马头琴独奏B、无伴奏合唱C、民乐伴奏3. 音乐《白鹤啊，请借一借你的翅膀》，歌曲的音乐风格是：（）A、藏族民歌B、新疆维吾尔族风格C、蒙古族4. 歌曲《北京的路》，歌曲的曲作者是：（）A、云剑B、继范C、高山5. 音乐《军队进行曲》，选择正确序号表示歌曲的文字。
（）A、进行曲B、圆舞曲C、摇篮曲二、填空题。
1、歌曲《采金秋》的词作者是：曲作者是：，演唱本歌曲时，要求用情绪来演唱。
2、歌曲《丰收之歌》是一首民歌，本歌属于调，唱歌时的速度要求是。
3、民族打击乐器有、、。
4、我们学习了许多拍号，其中2/4的含义是“以 _________ 为一拍，每小节有 ___ 拍。
”4/4的含义是“以 ________ 为一拍，每小节有 ___ 拍。
”三、判断题。
（对的打“√”，错的打“×”。
）1. <是波音记号。
（）2.小提琴属于西洋乐器。
（）3.歌曲《手拉手，地球村》是一首二声部合唱歌曲。
（）4.《北京童谣》是一首童声合唱事歌曲，它是一首赞美北京，诉说对北京的热爱之情的歌曲。
（）5.《草原连着北京》是一首内蒙古东部地区的民歌改编而成的歌曲，用笛子来完成独奏。
（）*****小学四年级音乐第2次作业班级：姓名：一、填空。
1、歌曲《小螺号》的词曲者是：演唱本歌曲时，要求用情绪来演唱，本歌曲的拍号是：。
2、歌曲《大海啊，故乡》是电影的主题歌，演唱形式是，速度要求是。
3、音乐的曲谱中“0”是，表示声音。
4、强音记号是：，标有强音记号的音要唱得。
二、选择题。
1.歌曲《剪羊毛》是一首哪个国家的民歌（）A、奥地利B、澳大利亚C、俄罗斯2. 音乐《渔歌》，表示歌曲的演奏形式是（）A、巴乌独奏B、笛子伴奏C、民乐伴奏3. 音乐《小白船》，歌曲的音乐风格是：（）A、藏族民歌B、新疆维吾尔族风格C、朝鲜族民歌4.歌曲《红领巾之歌》的节拍是：（）A、二四拍B、四二拍C、四三拍5. 歌曲《少年，少年，祖国的春天》在演唱是用（）情绪来演唱。
小学音乐作业设计案例
背景介绍
小学音乐教育是培养孩子音乐素养和审美能力的重要环节。
制定有趣而有效的音乐作业设计案例对于激发学生研究音乐的兴趣至关重要。
设计目标
本文档旨在为小学音乐教师提供一个作业设计案例，以帮助他们设计富有创意和实用性的作业，同时满足教育要求。
设计案例
主题：节奏与打击乐器
年级：三年级
作业一：节奏打拍
- 目标：通过练打拍，培养学生的节奏感。
- 步骤：
1. 教师先示范打拍动作，让学生模仿。
2. 教师播放有节奏的音乐，学生跟随音乐打拍。
3. 学生自由组合不同的动作与打拍，形成小节奏组合。
- 要求：学生通过观察、模仿和创造的方式，自由发挥，创作出自己的小节奏作品。
作业二：打击乐器演奏
- 目标：通过研究和演奏打击乐器，培养学生的协调能力和音乐表达能力。
- 步骤：
1. 教师先介绍不同类型的打击乐器，讲解它们的特点和演奏方法。
2. 学生选择自己感兴趣的打击乐器进行研究，并掌握基本演奏技巧。
3. 学生编排一段简短的打击乐器演奏，可以是个人表演或小组合作。
- 要求：学生在演奏的过程中要注意音准和节奏的把握。
结束语
本文档提供了一个小学音乐作业设计案例，希望能够给教师们启发，激发他们设计更多有趣和创新的音乐作业，促进学生的音乐素养和表达能力的发展。
新课标小学音乐作业音乐教育是培养学生审美情感、提高艺术修养的重要途径。
新课标下，小学音乐作业的设计旨在激发学生对音乐的兴趣，提高他们的音乐素养，同时锻炼他们的创造力和表现力。
以下是一些新课标小学音乐作业的设计思路和具体内容。
一、音乐欣赏作业1. 音乐故事分享：让学生选择一首他们喜欢的古典音乐作品，通过查找资料，了解作品背后的故事，然后在班级中分享。
2. 音乐家生平介绍：选择一位著名的音乐家，研究其生平和作品，制作一份简短的报告或PPT，向同学们介绍。
3. 音乐风格辨识：播放不同风格的音乐片段，让学生听辨并描述每段音乐的特点，培养他们的音乐鉴赏能力。
二、音乐创作作业1. 歌词创作：鼓励学生创作自己的歌词，可以是关于校园生活、自然风光或个人情感等主题。
2. 旋律创作：给定一段简单的歌词，让学生尝试为其创作旋律，可以是简单的儿歌，也可以是更复杂的音乐作品。
3. 音乐剧创作：小组合作，创作一个简短的音乐剧剧本，包括对话、歌词和旋律，然后进行表演。
三、音乐表演作业1. 个人独唱：学生选择一首歌曲进行独唱练习，并录制视频，分享给老师和同学。
2. 小组合唱：组织学生进行小组合唱，选择适合的曲目，分配声部，进行排练和表演。
3. 乐器演奏：鼓励学生学习一种乐器，并在班级音乐会上进行表演。
四、音乐理论作业1. 音符识别：设计一系列的音符识别练习，让学生熟悉不同音符的形状和时值。
2. 节奏练习：通过拍手、敲击桌面等方式，让学生练习不同的节奏型。
3. 音乐术语学习：教授学生基本的音乐术语，如强弱、快慢、渐强渐弱等，并在音乐作品中识别和应用。
五、跨学科音乐作业1. 音乐与数学：让学生探索音乐与数学之间的关系，如音乐中的分数节奏和数学中的分数。
2. 音乐与文学：结合诗歌或故事，让学生为文本创作背景音乐，或通过音乐来表达文学作品的情感。
3. 音乐与美术：鼓励学生用绘画或手工制作来表达他们对一首音乐作品的感受和理解。
六、音乐实践活动1. 校园音乐会：组织学生参与校园音乐会的策划、排练和表演。
小学音乐二年级寒假作业全套
作业1：乐器认识
在寒假期间，你需要认识一些常见的乐器。
请你挑选5种你喜
欢的乐器，并写出它们的名称和图片。
要求图片清晰可见，字迹工整。
作业2：歌曲欣赏
挑选一首你喜欢的歌曲，并写出歌曲的名称和歌手。
简单介绍
一下为什么你喜欢这首歌曲，可以分享你的感受和理由。
作业3：节奏练
请你用自己喜欢的方式创造一段简单的节奏。
可以用手拍、口
语或者其他方式来表现你的节奏。
如果能录制下来或写下符号表示，那就更好了。
作业4：肢体语言与音乐
观看一部你喜欢的电影或者电视剧，在观看的过程中，注意角色们的肢体语言和音乐的配合。
请你写下一段观后感，描述一下你观察到的肢体语言与音乐之间的关系，并简单阐述你的观点。
作业5：音乐表演
请你选取一首简单的乐曲或歌曲，在家人或朋友面前表演给他们听。
可以用唱歌、弹奏乐器或者其他方式呈现。
以上是小学音乐二年级寒假作业的全套内容。
希望你能在寒假期间尽情享受音乐，提升你的音乐素养。
祝你度过愉快的寒假！。
小学音乐作业长治市襄垣县开元小学张瑜一、教师对学生学业评价的意义何在？答：现在都在讲建设和谐社会，其中教育公平也是建设和谐社会的重要方面之一。
教育公正概括和反映师德的主要特征，体现社会对教师的根本要求，是教师必备的品质素养。
教师道德体系中不可缺少教育公正，师德建设中不可忽视教育公正。
学业评价是提高教育水平的有效杠杆，新课程关注教师的成长的评价理念有助于提高教师的职业素养和教育教学能力，激发教师不断改进教学的主动性和创造性，促进教师自我价值的实现和提升。
通过学业评价，学生公认的优秀教师，就会成为教师队伍的核心和骨干力量，激励有一定差距的教师向他们看齐，奋起直追，逐步形成一支合格的教师队伍。
同时，学业评价可以推动教育改革，提高教师教育教学能力。
教师在学业评价的基础上，开展互相观摩、互相评议等评价措施，实际地考察教师师德修养、业务知识、工作能力和工作实绩，从而激励他们学习教育理论，总结教育经验，进行教育研究，改进教育教学能力，提高教育质量。
教师职业素养和教学水平的提高，必然有利于教师在教育活动中更好地发挥主导作用，促进学生德智体美劳诸方面的全面和谐发展，进而推动学校整体工作再上新台阶。
教师对学生学业评价意义在于：1.深入推进学生学业评价改革，促进教育公平。
2.推进学生学业评价改革，促进学思结合。
3.推进学生评价改革，促进知行统一。
总之，教师对学生学业评价为的是让学生全面发展。
二、学业评价的新理念和遵循的基本原则是什么？答：学业评价的新理念：音乐学业评价要立足发展，音乐学业评价要注重过程，音乐学业评价要提倡多元。
学业评价遵循的的基本原则：导向性原则，科学性原则，整体性原则，可操作性原则。
三、你在音乐课中常用的评价技巧有哪些？对你的教学有何促进作用？请举例说明。
答：学业评价的常用评价技巧有：分层评价技巧，延缓评价技巧，语言评价技巧，情景评价技巧，过程评价技巧，代表作评价技巧。
在新课改的新形势新理念下，我们的音乐课教学也有了很大的变化。
小学音乐家庭作业安排1. 作业的目的和重要性音乐是小学生综合素质培养的重要组成部分，通过音乐家庭作业的设计，旨在培养孩子们的音乐兴趣、审美能力和音乐表达能力。
音乐家庭作业可以帮助孩子们巩固在课堂上学到的知识、提高音乐素养，并且在家庭中与家长一同参与完成作业，可以增强家庭成员之间的亲密关系。
2. 作业的内容和要求2.1 音乐欣赏每周要求家长和孩子一起欣赏一首音乐作品，并予以简单分析和感受。
家长可以选择不同风格、不同国家的音乐作品，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
欣赏后，家长和孩子一起回答以下问题：•歌曲的曲风是什么？（如古典、流行、摇滚等）•你觉得这首歌有什么特点？有没有什么你喜欢的部分？•这首歌给你的感觉是什么？你觉得它表达了什么情绪或意境？•这首歌让你想起了什么？•如果你可以给这首歌起个名字，你会叫它什么？2.2 学习乐器每周要求家长和孩子一起学习一个乐器。
可以选择钢琴、吉他、小提琴等常见的乐器。
家长可以通过在线视频教学或请专业音乐老师来进行指导。
每周至少进行两次练习，每次练习时间不少于20分钟。
并在下一周的家庭作业中，与家长分享学习乐器的心得和进展。
2.3 创作音乐每月一次的创作音乐环节，家长和孩子一同创作一首属于自己的音乐作品。
可以选择编写歌词、创作旋律、选择乐器合奏等不同形式的创作。
家长和孩子可以通过讨论、试错等方式进行音乐创作，提升孩子们的创造力和合作能力。
创作完成后，可以用音乐软件或录音设备进行录制，并在家庭聚会或学校音乐活动中展示。
3. 评价和奖励机制为了鼓励家长和孩子们积极参与音乐家庭作业，可以设置评价和奖励机制。
家长可以根据孩子完成作业的情况，给予积分或奖励。
例如，在每次音乐欣赏环节，可以根据孩子回答问题的深入程度和准确度，给予不同的积分。
在学习乐器和创作音乐环节，可以参考孩子的练习时间、创作质量、进步幅度等方面，给予相应的评价和奖励。
评价和奖励机制应该公平、合理，并且鼓励孩子们主动参与和努力学习音乐。
小学音乐个性化作业设计案例介绍本文档提供了一个小学音乐个性化作业设计案例，旨在帮助老师根据学生的兴趣和特点设计个性化的音乐作业，以促进学生的研究兴趣和成就感。
案例描述学生信息- 学生姓名：小明- 年级：三年级- 兴趣爱好：唱歌、跳舞作业设计1. 音乐表演：要求小明选择一首自己喜欢的歌曲，并准备一个简单的音乐表演。
他可以自己唱歌、跳舞，或者利用乐器演奏伴奏。
鼓励小明展示自己的才艺和表演能力。
2. 歌曲创作：要求小明编写一首属于自己的歌曲。
他可以根据自己的兴趣和生活经验，创作歌词和旋律。
老师可以提供一些创作的指导和帮助，例如提供一些常用的和弦和节奏。
3. 音乐鉴赏：要求小明选择一首自己喜欢的歌曲，并写一篇简短的鉴赏文章。
文章中可以包括对歌曲的评价、歌词的分析以及歌曲给自己带来的感受和启发。
教学目标：通过这个个性化作业设计，旨在达到以下教学目标：1. 激发学生对音乐的兴趣和热爱。
2. 培养学生的音乐表演能力和创作能力。
3. 培养学生的音乐鉴赏能力，提升对音乐的理解和欣赏水平。
评价方法：针对这个个性化作业设计，可以采用以下评价方法：1. 音乐表演：评价小明的表演技巧、创意和舞台表现力。
2. 歌曲创作：评价小明的歌词和旋律创作能力，以及歌曲的整体完整性和创新性。
3. 音乐鉴赏文章：评价小明对所选歌曲的理解和分析能力，以及文章的表达和逻辑结构。
结论通过个性化作业设计，可以更好地调动学生学习音乐的积极性和主动性，满足不同学生的个性化学习需求，促进他们在音乐学习中的成长与发展。
小学音乐作业长治市襄垣县开元小学张瑜一、教师对学生学业评价的意义何在？答：现在都在讲建设和谐社会，其中教育公平也是建设和谐社会的重要方面之一。
教育公正概括和反映师德的主要特征，体现社会对教师的根本要求，是教师必备的品质素养。
教师道德体系中不可缺少教育公正，师德建设中不可忽视教育公正。
学业评价是提高教育水平的有效杠杆，新课程关注教师的成长的评价理念有助于提高教师的职业素养和教育教学能力，激发教师不断改进教学的主动性和创造性，促进教师自我价值的实现和提升。
通过学业评价，学生公认的优秀教师，就会成为教师队伍的核心和骨干力量，激励有一定差距的教师向他们看齐，奋起直追，逐步形成一支合格的教师队伍。
同时，学业评价可以推动教育改革，提高教师教育教学能力。
教师在学业评价的基础上，开展互相观摩、互相评议等评价措施，实际地考察教师师德修养、业务知识、工作能力和工作实绩，从而激励他们学习教育理论，总结教育经验，进行教育研究，改进教育教学能力，提高教育质量。
教师职业素养和教学水平的提高，必然有利于教师在教育活动中更好地发挥主导作用，促进学生德智体美劳诸方面的全面和谐发展，进而推动学校整体工作再上新台阶。
教师对学生学业评价意义在于：1.深入推进学生学业评价改革，促进教育公平。
2.推进学生学业评价改革，促进学思结合。
3.推进学生评价改革，促进知行统一。
总之，教师对学生学业评价为的是让学生全面发展。
二、学业评价的新理念和遵循的基本原则是什么？答：学业评价的新理念：音乐学业评价要立足发展，音乐学业评价要注重过程，音乐学业评价要提倡多元。
学业评价遵循的的基本原则：导向性原则，科学性原则，整体性原则，可操作性原则。
三、你在音乐课中常用的评价技巧有哪些？对你的教学有何促进作用？请举例说明。
答：学业评价的常用评价技巧有：分层评价技巧，延缓评价技巧，语言评价技巧，情景评价技巧，过程评价技巧，代表作评价技巧。
在新课改的新形势新理念下，我们的音乐课教学也有了很大的变化。
在音乐课中对学生的评价也越来越有技巧性了。
我在音乐课上的教学评价技巧，充分考虑不同学生的具体特点，有多样性、针对性、伸缩性地选择合理有效的评价方式和评价策略。
我常常使用的是语言评价技巧和过程评价技巧。
在课堂中，学生除了有渴望被认同、被赞赏的内心需要以外，他们还需要从教师那儿得到尊重、宽容和教诲。
在实践中，我认为教师教学评价的语言应该从学生的年龄特点和心理要求出发，尽可能的多一些欣赏和鼓励的语言，通过评价让学生品尝到成功的喜悦，唤起他们学习的激情和动力。
比如在日常教学中我们常会遇到学生在表达或演唱时，由于紧张或一时语塞或说错的时候，这时我会说：“太好了！再来一次，你一定会更好！”“不错嘛，声音再强一点点就更好听了。
”有一次，我无意中请了一位胆子小，平时很少发言的一位小男生演唱。
他唱的谁也听不到，还低着个头，我马上走上前去拍拍他的肩说：“不错，老师没想到你唱的那么好听，能不能再更响亮地唱一遍呢？歌曲头两句我和你一起唱，好吗？”全班一起自发的鼓起了掌，小男孩有了信心开始小声地和我一起唱了起来，后来越唱声音越大，越唱有情感，简直棒极了！其余同学有不禁鼓起掌来。
我又及时鼓励道：“瞧，这次同学们都崇拜你了。
哇，原来你这么“厉害”啊。
以后给同学们多做好榜样啊！”小女孩听了乐极了，老师这种对胆小孩子的呵护和关爱，在关键时刻一句句真诚的评价语言，让学生找到了进步的方向，平添了无穷的力量，使学生感受到学习是一项充满快乐、富有成就感的趣味性活动。
音乐学习评价技巧教会了在课堂怎样发挥激励与发展孩子的各项能力，怎样是使学生从评价中获得成功的体验，激发学习兴趣，积极参与学习活动，提高音乐学习水平。
所以，我们音乐教师要有娴熟的运用语言和驾驭语言的能力，注意语言的机智性、科学性、敏感性、幽默性等。
教师要关注学生在学习活动中的表现与反映，要因人而异，注重学生个性发展，注意音乐的“不确定性”与学生发展的差异性。
积极鼓励并密切关注学生参加的学校各种音乐活动或竞赛，并尽可能的给予有益的指导。
要抓住时机，找准兴趣点、兴奋点、疑问点、变化点、闪光点，当他们有了优良的表现，也可直接给予优质评价。
对学生在学校各团训练中的表现，及其他各级各类音乐类比赛活动的成绩等，也同样应给与积极的鼓励性评价。
四、《音乐课程标准》中提出，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，你在实际教学中是如何做的？答：新课标倡导“鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解”，“感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。
在这一新的理念指导下，在《空山鸟语》欣赏时，先播放这首音乐给学生欣赏，然后要求同学们各抒己见，发挥创造力给乐曲起名字。
于是“鸟打架”、“清泉”、“溪水”、“争执”等名字就在同学们的口中诞生了，而更有意思的是有一名学生起名为“捕鸟”，他说他业余爱好就是捕鸟，他对这些鸟叫声非常熟悉……在教授小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，听过全曲，我启发大家：“轻轻的长笛声像是告诉大家春天到了，我看到了碧绿的小苗慢慢地破土而出，青山碧水作幕，芦林茅屋为景，一切美好的情缘都融入在这优美浪漫的旋律中。
请同学们发挥自己的想像，写出你对乐曲的感想。
”同学们在课堂上用文字描述出许多精彩的画面：“柳树在轻轻地摇曳，好象美丽的女孩在梳理她那漂亮的长发。
清澈的河水慢慢的流淌着……”“在碧蓝的天空中，有一对天鹅在自由飞翔，下面是青草和小河，花草在向它们招手，小河在向它们微笑。
天鹅把一切哀伤都抛在蓝天中，朝着它们的理想飞翔。
”有一们同学干脆画了一幅彩色的图画。
还有的同学把乐曲描述成蓝天白天下牧羊人在放牧，青山碧水间男耕女织，一幅桃花源般的景色。
同学们在乐曲声中，用自己的情感编织出绚丽的画卷，心灵得到了陶冶，智慧得到了启迪。
还有，在学生感受和鉴赏《中国人民解放军进行曲》时，我让学生踏着步伐演唱歌曲，让学生亲身感受到了进行曲是以行进步伐节奏写成的音乐作品，以及体会到我人民解放军勇往直前的气势和威武雄壮的军威。
让学生在愉快的音乐教学中，自觉主动地感受音乐、鉴赏音乐，从而获得音乐素养的提高、有独立的感受和见解，进而为终身学习和享受音乐奠定基础。
五、让学生获得完整的音乐体验需要聆听具体的音乐作品并进行音乐实践活动，实际教学中你是通过对哪些音乐表现要素的学习来实现这一教学目标的？答：我们首先要知道什么是音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。
由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。
构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。
由低到高的顺序可分为：节奏、力度、速度、旋律、和声、调性、曲式。
深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。
音与音之间联接或重叠 , 就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等 , 它与人的脉膊律动和感情起伏等等有一定的关联。
特别对人的心理 , 会起着不能用言语所能形容的影响作用。
音乐 , 它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪 , 且不受人种、民族、国家、地域等等限制。
因此 , 不论什么民族、国家、地城、阶层的人民 , 虽语言不通 , 却都能通过音乐 , 直接感受这种真挚朴素的感情。
音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。
1、音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化。
我们欣赏音乐时，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。
在音乐教学中我讲课时,有一课是《爱劳动》我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的（运用的第一段音乐是表现小和尚，第二段是表现胖和尚的）。
我就问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚？第二段音乐表现的是什么样的和尚？学生回答第一段音乐表现的是小和尚。
第二段音乐表现的是胖和尚。
我进一步又问是怎么听出来的？学生回答第一段的音乐细、轻巧。
第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。
虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。
在对力度、速度这一要素的欣赏教学中，我在欣赏教学中不光是注重表面的现象，更注重的是深层次地实际教学。
在教学中经过讨论、实践、验证、运用了通过学生说出以音乐要素来表现人物、场景、情景。
再例如：在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了慢的音乐是说：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。
另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等场面。
老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧张。
通过学生对乐曲慢与快得比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。
充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。
2、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化。
我们体验到某中情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。
情感有强度和深度之分，有高、低层次之分。
情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且，还有特殊的表现内容。
从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。
同时也是音乐要素发展变化的过程,音乐作为情感的载体，是最生动的心灵语言。
在音乐教学中，我牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提搞学生的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流，成为我们追求的目标。
多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感。
当然在体验情感的同时要更深层次的挖掘音乐要素的变化，小小的音乐要素变化了，音乐的情绪、情感就会发生变化。
情绪甚至会相反。
在《爱劳动》一课中我通过情绪的变化，挖掘了音乐要素的变化。
学生们欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了第一段音乐是：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的情绪。
另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等焦急的情绪。
我又问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且优美，第二段音乐很紧张。
通过学生对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快于慢的音乐要素的比较。
充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。
3、音乐欣赏的体裁形式中要渗透音乐要素的变化。
我在歌曲教学中，常常是通过歌曲中的一些衬词：嗨哟里格嗨哟嗨嗨…..嘿呦嘿呦等与劳动的步伐相结合来了解体验歌曲体裁，音乐与行进的步伐是统一的。
把音乐场面融合与渗透了音乐情绪、情感，音乐的力度、速度等表现要素体验乐曲的各种节奏形式与音乐体裁的关系。
