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电影制片学高考影片剖析与创作思路电影制片学是一门研究关于电影制作的学科，涉及到从电影选题、剧本创作、制片流程、影片剖析等多个方面的知识与技巧。
在高考中，电影制片学作为一个重要的考点，往往需要对影片进行分析并提供创作思路。
本文将对高考影片剖析的方法与创作思路进行探讨。
一、影片剖析电影剖析是对影片进行细致分析与解读的过程，通过观察、解读电影中的多个层面，如：故事情节、主题、人物塑造、影像语言、音乐运用等等，可以深入理解电影制作的艺术与技巧。
高考影片剖析中，通常需要从以下几个方面进行分析：1. 故事情节与结构影片的故事情节是影片表达主题与情感的主要载体。
在剖析时，可以关注影片的起承转合，情节发展是否连贯，结构布局是否有层次感。
2. 主题与意义影片传递的主题与意义通常通过情节、对白、镜头运用等方式来体现。
剖析时，可以分析影片所探讨的主题或价值观，并探讨其对观众的影响与启示。
3. 人物形象人物是影片中的核心元素之一，人物的性格、行为与命运直接影响观众对影片的理解与关注。
剖析时，可以分析人物形象的塑造与人物之间的关系，以及其对故事发展的作用。
4. 影像与视听营造电影中的影像语言与视听效果对于情感的传递与观众的感官体验起着关键作用。
剖析时，可以分析影片的摄影手法、音乐运用等，探讨其对观众心理与情感的影响。
5. 导演的风格与表现手法导演是电影的创作者，他的风格与表现手法直接影响着影片的艺术水平与风格。
剖析时，可以分析导演的风格特点，探讨其对影片整体呈现的贡献。
通过对上述方面的剖析与解读，可以更深入地理解影片的内涵与艺术价值，并为后续的创作提供借鉴与启示。
二、创作思路影片的创作是电影制片学的核心内容之一，高考要求根据所给材料或题目创作短片、宣传片或写作方案等。
在进行创作时，可以从以下几个方面入手：1. 主题选择根据创作要求，选择符合要求的主题，可以从生活、社会、文化、科技等多个方面进行选择。
主题要具备一定的思想性和艺术性，能够引发观众共鸣和思考。
编导艺考影评写作的技巧及
注意事项
编导艺考影评写作的技巧及注意事项
编导艺考影评写作主要是考察考生对影片的分析能力，涉及到具体影片创作的问题，电影诗情品格或美学定位能力及试听和文学叙事知识的能力，那么编导艺考影评写作有哪些重点和注意事项呢？下面观后感就给大家介绍一下：
一、影片分析考察分析重点
形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。
1、认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。
2、结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。
（给影片档次打个分，但要电影化）
3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。
（电影具有文学性，诗是文学的最高形态）
二、考卷以往出现的问题
1、仅仅对影片进行文学评价。
（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的）
2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。
（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不能单说视听语言，视听语
言是手段）
3、把电影当作一种媒体文化来评析。
（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及两者关系，对影片基本创作形态——视听形态的认识）。
编导类专业艺考：影评万能范文高考网为大家提供编导类专业艺考：影评万能模板，更多艺术高考资讯请关注我们网站的更新!编导类专业艺考：影评万能模板模式一：单角度评析题目：主标题——副标题(主题思想、人物形象或者艺术手法)第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)+中心论点(20字)第二段：分论点一第三段：分论点二第四段：分论点三第五段：总结(升华主题，并联系现实，提出个人思考)模式二：多角度评析题目：主标题——副标题(不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了)第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)第二段：评主题思想(看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结合电影情节，不要写成纯观后感)第三段：评人物形象(可以评一个，也可以评多个)第四段：评艺术手法(镜头、音乐、台词、画面、色彩等等)第五段：总结，提出一个总体的评价(弥补开始第一段的中心论点缺失)模式三：散评式题目：主标题——副标题也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。
注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。
Ps：此方法过于零散，建议一般不要尝试，很容有丢失结构。
显得逻辑漏洞百出。
影评内容评述常用模式一一、开头部分(提出问题)1、故事内容简述，不露声色点出主题2、引出论点(提出问题)——一个判断句(1)内容：从人物形象看主题(2)形式：a、人物形象的塑造(性格的复杂性) b、结构(曲折、巧合、误会、线索等) c、电影语言(专业术语)二、文章主体部分(分析^p 问题)1、分析^p 论证法为主(1)论据是影视作品本身(2)分为两个或两个以上方面分析^p2、其他方面论证为辅3、联系影片实际——引申发挥(1)主题带来的社会意义(2)艺术典型(3)艺术比较三、结论(解决问题)1、重申：照应开头，深化主题。
2、发感慨——回扣主题影评内容评述常用模式二(题目 ____________)——从影片的艺术特色看影片的主题( ——浅析影片的艺术特色)第一段写法：影片___是__导演的一部___影片，获得了___奖项。
影视作品分析题笔试应怎样入手影视作品分析这一种题型在编导考试中可能会出现在两种情况，一个是在面试过程中考官可能会问考生对某一个作品谈谈你的看法，例如说说你比较喜欢的一个影视作品。
而最常考的影视作品分析平常都是会出现在笔试过程中，而且一般在整个笔试中占得比例还是很高的。
编导专业的影视分析一般笔试和口试是不一样的，口头表达可以回答比较口语化，而且一般思考的时间很多，基本就是看考生对作品的熟悉程度和考生的思维反映能力。
影视分析题在笔试中考察考生的理解能力、分析能力以及写作能力，但是也是不要求考生具备电视方面的专业知识，当然如果考生在答题的时候用上专业知识就更好，但是如果不太熟悉的一般不建议考生用，因为用错了反而会扣分。
一、在做影视作品分析是考生必须要注意的是：首先，要边看作品边做笔记，以免在答题时忘记影视作品相关内容；其次，考生一定要认真审题；最后，答题一定要字迹清楚，层次分明。
二、考生在写作过程中，必须要把一下的几点做到位：1、提炼中心思想2、抓住艺术特色3、分析典型人物4、事件和细节在做影视作品分析的时候，有一些卷面上会给考生列出几个问题，这种卷子一般已经给出要考生作答的几个方向，考生只要认真读题，然后分别对问题进行作答即可。
但在回答这些问题的时候，不是一两句话就能结束的，而应该分别进行展开分析。
在编导考试影视作品分析中，考生如果不知道怎么作答好的话，也是可以从以下几个方面对作品进行分析：分析的过程中，考生最好不要一段就完结了。
做好采用分段分层次的方式来全面的对作品做出一个整体的分析。
例如可以采用两部分，第一部分从片子的主要内容和所反映的主题思想来分析。
考生可以回答片子拍的是什么?它为我们展现了什么，而我们从中可以获得哪些思考等等。
这种根据作品的内容来分析。
这是第一部分而第二部分就不应该仅限与作品本身，我们更应该是从他的创作手法上分析。
我们可以来分析创作者如何表达主题。
例如全片它采用了怎么样的结构和叙事手法，片子的画面形象塑造是怎么样的，声音与画面是怎样做到相辅相成、互相衬托的，以及它的细节是怎样使主题得到进一步升华与提炼的等等这些问题。
艺考指南：编导专业的艺考生如何进行影评写作色彩与光影的表现，在影片中至关重要，因为电影本身就是光影的艺术，而色彩又是对于客体世界的还原，它与电影的美术构想有着密切的关系。
它不仅是展现客体世界及大自然风貌的重要因素，同时又常常与人们的情感表现密切相关，因而影片中色彩与光影的关注程度，直接关系到影片的整体风格和影调的问题，所以，以光线的角度来评析并写好一篇影评是十分重要的。
对于电影来说，光线是最重要的摄影造型手段，是画面的灵魂。
照明的焦点何在，用光的强度如何，这都具有选择性。
通常情况下，我们需要根据影片不同的题材、风格、样式采用不同的照明处理，为电影找平艺术创作的准则。
所以说，要写好一篇高质量的影评，在影片如何用光的角度上做好评析，是相当重要的。
根据影片主题和风格的不同，照明也相应地具有不同的基调。
所谓视觉的基调，就是画面视觉的整体感受，这其中包括影调和色彩的总体效果，光线的整体感觉对于视觉基调有着绝对的意义。
从明暗关系上来划分，视觉基调基本有三种存在形式：亮调(高调)，中间调(明暗调)，暗调(低调)。
影片一般都有主体基调，尤其表现为光线的整体感觉上的明暗关系效果。
例如，喜剧片和音乐片一般就采用高调，画面明亮，很少阴影;悲剧和情节剧既用中间调，也使用高反差调;神秘片和恐怖片一般采用低调，画面阴暗，有时模糊不清，以阴暗的背景来强调气氛的神秘和恐怖。
“影片中照明用何种基调”，这是一种在影评文中经常出现的说法，有时画面上也会有几种基调混合使用。
比如背景用低调，在前景却用高反差的明暗调。
光线基调实际上构成了视觉基调的主流，它对画面呈现形式与方式都有很强的渗透作用，同时，对人眼视觉和人的心理也有很强的暗示作用和很大的影响力。
电影的照明风格和视觉基调是和影片的叙事主题紧密相联的，它既是影片的内容，也是影片的形式。
在电影中，对人物的用光设计也成为塑造人物的一种重要手段。
对某些人物，摄影师和导演会根据人物的性格或者心理状态设计某种特定的光效。
艺考编导考生只需8步即可写好影视作品分析影视作品分析在编导类专业的考试中占有举足轻重的作用，它可以全面考察考生的文艺常识，视听语言的知识。
以及文字表达能力等等。
但是与面试不同，它考察的更多的是考生的“硬实力”。
每个编导生都应该好好练习影视作品分析。
那么我们该怎么去练习呢？我们可以从以下几个方面着手。
先强调两点：一、不要写成观后感二、要有论文的框架那么，具体应该怎么准备呢？一、建议大家学一点文艺理论常识。
这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。
如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。
二、建议学一点影视常识。
影视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。
如果能了解一些电影创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电影的角度来分析。
1．主题方面。
主体是作品的主要立意、中心思想。
可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。
2．人物方面。
作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。
3．选材方面。
作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。
4．结构方面。
作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。
5．手法方面。
作品采用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。
这些是否成功、新颖、有特色等。
6．新闻方面。
如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。
如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。
7．镜头方面。
电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。
编导如何分析电影作品编导如何分析电影作品就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外，还可以进行电影专评，如评编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢?最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。
对于我们高中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等。
初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
第一，捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。
这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
第二，抓住细节，诠释其深刻涵义。
所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。
细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。
电影艺术的影像电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。
当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。
应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。
或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。
为什么：①、电影的诞生，其实就是影像的诞生。
1895年──1927年都是无声电影。
爱森斯坦、格里菲斯、卓别林的影片影像的表现力可谓登峰造极。
②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。
据国外脑生理学者和电子计算机信息工程学者共同测试的结果：相同时间内，人们所获得的信息量，视觉信息是听觉信息的900多倍。
如相同时间内看电视新闻比听广播新闻的信息量多900多倍。
一个人看30公分厚的介绍一个城市的书，还不如看30分钟关于这个城市的录相。
③、这一点是最重要的，即：影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。
我们可以联想我们坐在电影院里看电影时的感受。
四周的世界消失了，剩下的只有你和银幕上的人们。
你会用“民子”（《远山的呼唤》的女主角）的眼睛充满柔情地注视着“耕作”；你会用因“民子”对“氓田”的一席话（在火车上）和“耕作”一同流下感动的泪水。
《黄土地》：一个考生在一个小县城里看了十遍。
《黄土地》的主人公是谁？──是“黄土地”。
“黄土地”象一个饱经沧桑的老者，他静静地站在那里，温厚地注视着我们。
面对“黄土地”，我们感到一股灼热。
我们甚至不能迎接他的目光。
这就是影像的魅力。
这就是影像的神奇。
所以，我们学习电影，首先要掌握好影像的各种元素。
影像结构的基本单位是什么？──是镜头。
影像是通过一系列镜头展现的。
一部故事片一般由400—800个镜头组成。
如何划分一个镜头？一个镜头是以下各种解释中的哪一种：一个景物：一座山，一所楼，一棵树，一个人……一个景别：一个远景，一个全景，一个中景，一个近景，一个特写……一段时间：一秒钟，一分钟，五分钟，十分钟……一段长度：一呎（一呎＝０、３０４８米）。
──都不对。
编导写作模板1从片名入手，分析电影主题的深意适用影片：片名和主题反差比较大的，或者片名比较有深意的影片。
第一段：从电影的片名引申出自己的观点。
第二段：详细分析电影片名和导演意图之间的关系。
第三段：分析电影的角色和电影的片名有什么样的特殊联系。
第四段：分析电影中符号化的具体道具。
第五段：分析电影的色彩变化。
2从电影剧情出发分析中心思想适用电影：适合剧情跌宕的故事片。
第一段：大体介绍一下电影的剧情。
表达出文章的中心思想。
第二段：从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。
第三段：评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。
第四段：分析视听语言，从摄影的角度评论电影画面。
第五段：做最后的总结。
3从导演风格入手谈影片的特点适用电影：导演作品比较多，风格独特的电影。
第一段：先简单介绍导演的资历和作品，从而引申出要评论的这部电影。
第二段：电影的音乐是如何衬托主题的。
第三段：电影的色彩具有什么样的特点。
第四段：评论这部电影最鲜明的风格。
第五段：最后指出这部电影的一点瑕疵，并对整篇文章作总结。
4从自己的理解入手展开影评适用电影：适用于一些当场播放的影片，自己事先无法准备，又比较难以理解。
第一段：概述一下电影剧情，说一下自己对电影的整体印象。
第二段：评论电影的叙事风格或者说电影讲述故事的结构如何。
第三段：令自己印象最深刻的镜头，这个镜头有什么样的作用。
第四段：这部电影和导演的其他电影做一下横向的对比，评论电影之间的区别或者联系。
第五段：和开头形成呼应，作总结。
5电影人物角色入手展开影评适用电影：人物个性鲜明的，或者以人物串联主要线索的电影。
第一段：直接开门见山，指出要评论电影的某个人物。
第二段：电影人物的性格是怎样的。
或第二段：导演如何塑造这个人物形象的。
第三段：这个人物在电影中起什么作用。
第四段：赞美导演对人物的塑造能力。
6从演员入手，谈角色塑造适用影片：演员演技出圈的电影。
第一段：直接点题，评论电影中的演员。
编导类考生必看：影片分析大全编导类考生必看：影片分析大全核心提示：考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。
考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。
作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴...考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。
考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。
作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。
不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。
考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。
不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。
1、评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名片名，是影视片的具体名称。
片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
2）统领意义。
片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。
换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。
有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。
中国高端艺考培训教育品牌编导艺考视听语言：什么是景别？景别是我们在学习视听语言的时候听到的最多的词汇。
那么到底什么是景别呢？一起和中影人艺考编导培训来看看。
（一）景别的定义是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
（二）决定画面景别大小的因素有两个：一是摄像机和被摄主体之间的实际距离，二是摄像机所使用镜头的焦距长短。
镜头焦距越长，画面景别越小；镜头焦距越短，画面景别越大。
特写是大图像小景别，全景是小图像大景别（三）景别的分类景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。
电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。
这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化；在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。
景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，决定于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。
比如，拍摄芭蕾舞演员的舞姿，若不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心检验产品，而手却不在画面之内；需要强调神情又远得看不清面目；需要强调气氛的没有给予舒展的空间等，都是思路不清的毛病。
至于有些人事先不构中国高端艺考培训教育品牌思好景别的运用，往往先拍下来再说，需要中景、特写靠放大后再剪裁，这就是不了解拍摄距离对画面形象的质量和表现力的影响。
要保证完美的画面质量，景别的确定要尽可能在拍摄时一次完成。
景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。
在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
编导专业艺考影片分析技巧影视编导又称影视编导专业，是一门与影视有关联的学科。
影片分析，是近年编导艺考招生中常常运用的考试形式。
那么，怎样写好影片分析呢?下面为大家了有关编导艺考中影片赏析的必备能力，一起来看看吧!一、不要写成观后感写好影片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。
考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。
这样，哪怕文章再有文采，得分也不会高。
所以在写作前，编导艺考生们有必要弄清观后感于看片分析有何不同。
二、要有议论文的框架明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。
正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。
开头是提出问题，即论点部分它应该包含两层意思。
一是对分析的对象(即这部作品)做个简单的介绍：叫什么名字(标题)，作者是谁(那个台拍的)，属什么体裁(栏目)，讲了什么内容，表达什么主题等。
二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。
中间是主体，是提出问题，既论证部分它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。
建议至少讲三个方面的邮电(或特点)，而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语(即小论点)。
小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。
为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。
还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。
这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。
应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。
这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了;二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。
请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。
影视编导专业考试如何写好影评影视编导专业考试如何写好影评影视编导专业考生怎样写看片分析呢?写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。
考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。
下面店铺为大家总结束了几点技巧，一起看看吧!看片分析，是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。
它先让考生观看一部电视片的录相或光盘，然后按要求写文章。
这充分体现了电视的专业特色，有利于发现具有初步电视意识的好苗子。
同时，它又避免了命题作文的偶然性，有利于考出真实水平。
也因为这样，它最能拉开考生之间的差距。
与“面试”的印象分不同，笔试的成绩更加具体、客观、过硬，所以在专业考试中，它占有举足轻重的地位，每个考生都必须认真准备。
写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。
考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。
这样，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。
所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。
首先是文章体裁的不同观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓;二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。
前者重在感，而后者重在议。
前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类;而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文采”。
其次是作者身份的不同写观后感时，作者的身份是普通观众;而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。
既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。
他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它?假如我是同行、同事，我该向他学习什么?假如让我来拍摄，我该怎么做?总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。
景别
电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。
表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。
景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。
电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。
电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。
决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。
我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。
分析的重点在如下几个方面：
1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？
2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？
3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对
话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？
4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？
5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？
6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？
7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？
9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。
我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙
事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。
11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。
