让美术评价走出误区
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38刘菲菲:王国维先生1906年发表《论教育之宗旨》一文,将德、智、体、美并称“四育”,赋予美育以“促进国民高尚趣味和健康情调、发展国民之新精神”的重要地位。
新的时代倡导“五育”并举共融,研究美育的内涵与形态,有目的、有计划、有组织地实施美育,充分发挥各种美育形态的作用,才可能真正提高学生的审美文化素养。
形态一:诉诸感性。
审美活动在根本上是直接依赖主体的主观感受的。
审美对象及其感性特征,通过丰富的想象形象,以情感为中介,打动人的心灵,从而引发共鸣,达到提升人的精神境界的目的。
桂花坪小学“与美好在一起”系列活动已经开展了148期,该活动由“三个一”组成:“每周一书”为低、中、高年级推送书目,引导孩子经由阅读“腹有诗书气自华”;“每周一画”精选国画、油画、版画等世界名画,启迪学生在线条与色彩交织的画卷里畅游;“每周一曲”既有耳熟能详的通俗曲目,也有高山流水的经典佳作,每周的个性化铃声响彻校园,可谓余音绕梁。
形态二:潜移默化 。
美育,又称美感教育,通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力,使师生具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。
美育对性情的陶冶和情感的净化都不是一朝一夕可以完成的,而是一个潜移默化的过程。
在不断地熏陶和浸染下,学生可能不会有立竿见影的改变,却会发生微小的变化,渐渐形成一种心理结构,持久地影响精神生活。
形态三:主观能动。
美育可以帮助人们摆脱功利心,感受到真正的自由。
“小小井盖设计师”艺术节创意活动中,孩子们将井盖装饰成绿色的环保地球、两个相邻的圆形井盖勾连成一部自行车、食堂门口的井盖被画成香喷喷的荷包蛋……在孩子们拥有畅快的审美体验之后,其被掩藏的美育潜能便被能动地开发出来。
郑东:张家口市第二中学(以下简走出误区,推动学校美育升级——《教育家》杂志线上圆桌论坛实录策划 | 田杨洋 周洪武 颜源2020年10月,中共中央办公厅和国务院办公厅联合印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》中明确指出:“到2035年,基本形成全覆盖、多样化、高质量的具有中国特色的现代化学校美育体系。
更多试卷请登陆九州考苑()2006年4月全国自考小学艺术教育真题一、填空题(每空1分,共10分)1. 法国画家塞尚说:如果一定要对艺术作一种比喻的话,那么不应该把它比为“镜子”,而应该把它比成_______________,因为它的更大的价值在于探求追索世界深层和内在的真实本质,而不是把现实中的东西重新“反映”出来。
答案:“X光透视”2. 1994年国家教委决定,高中开设_______________必修课,结束了高中不开设艺术课程的历史。
答案:艺术欣赏3. 要发挥艺术教育的智育功能是有条件的:艺术教育必须是独立存在的、审美的、_______________,而不是智育化的。
答案:艺术化的4. 目前我国中小学艺术教育专业化倾向十分严重,突出的表现是把艺术教育的重点放在_______________教学上。
答案:艺术(知识)技能5. 愉悦是艺术审美体验的结果,享受艺术愉悦的途径便是对艺术进行_______________。
答案:审美体验6. “倘若艺术在求真,那么牛顿的三大定律便是最好的艺术。
如果艺术在求善,那么道德教科书便成了最好的艺术。
但它们……不是艺术”。
这说明艺术的价值并非求真、求善,而主要是_______________价值。
答案:审美7. 真正的艺术教育不同于其它教育的一个最鲜明的特点是其教育过程更能给人以_______________。
答案:快乐和享受8. 中小学艺术教育的最主要任务是培养学生的艺术_______________。
答案:兴趣与爱好9. 中小学音乐教学大纲和_______________是教学内容的主要载体。
答案:音乐教材10. 根据我国中小学音乐素质现状调查显示:_______________是目前中小学音乐教学中最薄弱的环节。
答案:创作教学更多试卷请登陆九州考苑()二、判断题(每小题1分,共15分)你认为正确的题后括号内划“√”,反之划“×”。
1. 参与原则要求学生主动参与,也需要教师促动学生去参与,有时教师也可以强迫学生被动参与。
6年月号3主持人:刘良初Em ai l:y yns@163.c om教学美术是一门视觉艺术,教学示范是美术教学中一个重要的环节。
在示范、讲解过程中,教师通过各种形式的实际操作、演示,加上语言配合,帮助学生掌握绘画或制作的方法、步骤及原理。
新课程改革对传统的教学应是扬弃,而不是舍弃。
在美术课程改革中,教学示范仍不失为一种好的方法,关键是在于示范得当,讲解得法,变传统教师讲解的填鸭式为师生互动、教学相长的形式,更好地服务于学生在课堂中的学习需要、发展需要。
如何走出目前的误区,在新课程理念下实施美术课的示范教学?本人在多年的教学实践、教研工作中探索了以下一些解决的策略。
一、教学示范要贴近学生、贴近生活,注重学生的体验以往的教学大纲对知识的要求是“了解、理解、运用”,而新课程美术课标特别强调“体验”。
体验学习是指学习者通过亲身参与、互动及对情感、行为、事物和策略的内省体察,从而掌握某些技能、策略,最终形成能力和某些行为习惯,建立某些情感、态度、价值观的过程。
如,在中学实验教材中有一个关于静物构图的教学内容。
静物构图是学生难以理解、掌握的知识。
在以往的教学中,老师往往准备了很多物品来讲构图的均衡、疏密、变化等,有的教师在自己示范了静物的摆法后,让学生上台试摆,但学生总摆脱不了教师的范式,大胆的学生不照老师的方式摆,但最终在老师的提示下又回到了三角形稳定的平衡构图。
在教师的这种示范下,学生对静物构图获得的认识是停留在三角形稳定的平衡构图上。
事实上,静物的构图,在一定环境、一定背景下,作者想表达的思想往往不同。
而另一位中学教师是这样处理示范的:老师在黑板上画了三幅画,一幅是一支蜡烛摆在中间,一幅是一支蜡烛摆在左下角,一幅是一排蜡烛摆在下方,然后问学生,从这三幅画中能发现什么?经过比较、思考,很多学生找到了不同的感觉。
学生找到感觉后就进入了一个情境,把静物的构图和自己的感受联系起来了。
通过比较,学生发现每个形象都有其内在的表达涵义。
我校美术课程实施中存在的问题和解决建议新课改的声势已在全国中小学浩浩荡荡的展开,纵观九年制义务教育新教材,有其成功之处,比起旧教材来内容更加丰富,更切实际。
但是美术教育到底要达到什么目的,我认为在方向上没有根本的改变。
而美术作为人类的一大社会精神行为,其本质从来就是以审美与实用共存共荣的一门艺术。
美术教育也就必须适应于时代的要求,必须为现代化的需求和国家精神文化建设服务的同时为物质文明建设做出应有的贡献。
我校是新建没几年的中学,由于各种因素的影响,在美术教育过程中遇到多种问题:在很长的时间里,学校的美术基础教育总是没有起色,真正相当一大部分班级还没落实美术课,由于片面强调给主科教师的作业课、自习课;长期如此主科成为老师的责任田,而艺术学科则成为被遗弃的一片荒土,无种无收。
大部分学校老师将美术课视为负课,可上可不上,有美术活动任务就上一上,活动一过,学生就再也想不到上美术课,在各级各类美术竞赛活动中,学生获奖甚少。
严重的是使学生失去一个最重要的培养开发创造性思维的最佳时机。
(一)教学理念的陈旧新课程下的美术教学过程是师生互动、共同发展的过程。
由于学校的教学设施等条件的限制,传统的教学磁场仍强于新课程的理念。
因此,在教学观念上仍旧是:美术教学就是传统知识与技能,教室是唯一的教学场所,教材是唯一的教学内容;教学还是重视知识与技能的传授、忽视了学生自主探索的过程。
(二)教学目标的片面由于长期受应试教育传统教学模式的影响,社会、家庭和学校等各领域只重视语、数教学质量的评价,而忽视了美术等其它艺术学科的探索。
其次,学生往往只通过一些简单方式参加美术活动,使学生掌握一定的知识与技能和所需的最基础的“美感”,而忽略了发展学生的实践创新能力,培养他们正确的情感、态度和价值观等方面的目标。
再者,因为美术在整个学科体系中“地位”不高,又不需要应付考试,从而导致教师在教学的过程中丢弃了情感、态度和价值观上的培养;最后教师仍然是教学内容的决定者,教学方法的选择者,教学过程的设计者,教学效果的检测者;学生是美术作品的“复制者”,教师仍是应试教育的“效仿者”。
如何走出高中美术教学中的误区【摘要】素质教育的今天,我们仍不可避免地要为分数而斗争,出于良知和对教育的正确理解,美术教学中的误区和低效产生的原因是多方面的,不仅有教师的原因还有整个社会、家长、教育体制等等各方面的原因,所以我们的工作“任重而道远”!【关键词】高中美术教学素质教育一、备课的“尴尬”高中美术教师的备课更是“样子工程”,一个老师上十多个班的课,开始还有激情,可是重复几遍之后,激情也如同缺氧的火苗一样,越来越微弱直到奄奄一息,讲课效果也就可想而知了……平心而论,一句话重复十多遍,任何正常人都会感觉味同嚼蜡,何况还要把蜡嚼出滋味。
而在其他教师看来,美术老师的课太轻松了,一个周或两个周备一节课就行了,且没有作业,重要的是学生还喜欢的不得了,但是只有美术教师自己才知道里面的苦衷。
同样的备课放在不同的班级来进行,好比一群体型不一的人硬要穿同一件衣服一样另外不同的班,学生的思维、认识程度不一样,备课不可能同时适合所有的班。
所以备课或集体备课在这里显得那么“尴尬”却又无可奈何。
二、互动学习流于形式新课标要求“采用合作学习”的方式,我们的教师在课堂中就有意识的让学生“合作”,无论问题大或小,大手一挥,四人一组讨论,既没有给学生适当的引导、点拨,也没教给学生如何进行思考就草率的进行“讨论”。
案例1:这是一堂观摩课,精彩的讲解之后,教师让学生讨论:《呐喊》这幅作品美不美呀?学生讨论后说:不美……教师:继续讨论,仔细观察一下,它的颜色、构图……学生讨论后仍然坚持说:不美;教师于是再次不厌其烦的让学生讨论,不讨论出自己要的答案誓不罢休。
艺术来源于生活,美的作品无处不在;但是学生也有他们的审美需求,为什么就不能让学生发表一下自己的观点,说说《呐喊》为什么不美。
当课堂上生成的东西与自己的教学预设发生碰撞时,我们为什么不能大胆地给学生发表观点的自由,让学生说出他的观点;也许这样会完成不了教学任务,但是却足以激起学生学习美术的兴趣和认识美的能力和热情,遗憾的是,我们缺少这种机智的教学调控。
幼儿艺术教育存在的误区幼儿艺术教育在进行技能技巧的学习和训练的同时,应该注重孩子独立性、批判性、主体性、求新求异性和创造性的培养。
当前在进行幼儿艺术教育的过程中存在的注意误区有哪些呢?本文是店铺为大家整理的幼儿艺术教育存在的误区分析资料,欢迎阅读!幼儿艺术教育存在的误区现象浅析(一)美术教育在教育家黄全愈的著作《素质教育在美国》中看到这样一件事情:在中国幼儿园的美术课堂上,外教史密斯小姐让孩子画出一幅名为“节日快乐”的图画。
画很快就画好了,史密斯小姐被看见的情景惊呆了,孩子们的画都画了一棵跟教室墙上的圣诞树一模一样的圣诞树。
那是学校为了表示友好,专门为她贴上去的。
她拿了一张不透明的纸把墙上的圣诞树遮了起来,继续让孩子们画。
可是这些画画小天才们却你望我,我望你,不知道从哪下手。
孩子只是纯粹地模仿,离开了样本就无法下笔,儿童只是被动地跟着书本和老师的思路走,造成没有个性,只有共性的毫无创造性的作品。
我们的孩子们总体上求同性、保守性比较强,而西方的孩子独立性、批判性、主体性、求新求异性和创造性比较强。
责任不在儿童而在教育者,他们从小就是按照家长、老师的步伐在走,他们的学习只是纯粹地模仿,是教育者教育观念落后,教育方法简单枯燥和一部分老师、家长急功近利的不良心理的影响,最终导致我国儿童创造力减弱,想象力枯萎的局面。
黄全愈的儿子黄况况在6岁的时候就能把国画竹子摹仿得惟妙惟肖,连精通中国国画的外国教授都以为是大师的杰作。
这些现象无一不说明我国儿童的绘画思维已经被成人的观念所占领,成人正是利用儿童善于摹仿的特点,有意无意地教给他们一种思维定式,这恰恰成了抑制儿童创造力的紧箍咒。
而这种沿袭了几十年的教育观念已经在大多数家长、老师的头脑中根深蒂固。
这种观念造成了“传授儿童套路、先画哪里再画哪里的条条框框”的禁锢的教育模式。
许多发达国家的教育早就抛弃了这种落后的单纯以灌输为主的观念和模式,他们善于引导儿童用自己的眼光和能力去创造他们心中的世界。
谈青少年如何走出学习美术的误区作者:池冬来源:《科技资讯》 2014年第34期池冬(阜新市青少年宫辽宁阜新 123000)摘要:随着素质教育的不断发展,美术学科的地位不断提高,并且受到当代家长和学生的青睐。
同时,随着艺考热的出现,美术已经成为学生规避高考巨大竞争的良好的途径,使得美术学科备受关注。
该文通过对青少年如何走出学习美术的误区进行探究,旨在端正青少年对学习美术的认识,促进美术学科的良性发展,培养真正的美术类人才。
关键词:青少年学习美术误区中图分类号:G420 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2014)12(a)-0181-01近年来,艺考热已经成为社会各界广泛关注的议题。
高考始终是众多学生和家长感到头疼的问题,众多家长和学生开始利用美术规避高考所带来的巨大压力,使学生走上艺考的道路。
在这种背景下,美术学科已经不再纯洁,美术教学的目的已经带有充足的功利性,这是阻碍当代美术教学发展的主要原因,也是导致青少年难以在美术学习中取得成功的主要因素。
基于此,该文在此浅谈青少年如何走出学习美术的误区,以期能够为有关人士提供有益参考,并推动美术教学的不断发展与建设。
1 青少年美术的误区1.1 学习的动机和目的不纯首先,从实践调查的结果显示,青少年学习美术的第一大误区就在于学习的动机和目的不纯。
一方面,在艺考热的浪潮下,众多家长以及学生将学习美术作为高考的捷径,希望能够通过美术高考来降低高考的难度并减少学生之间的竞争,进而保证学生进入更好的大学。
另一方面,部分家长让学生学习美术的动机在于培养艺术家。
特别是在当代艺术不断发展的背景下,美术家备受世人的瞩目,不但能够成为耀眼的明星,同时也能获得充足的回报。
在这两种理念的影响下,当前青少年学习美术的动机和目的已经不再纯洁,导致学生容易在遇到挫折和困境时产生消极的心理,使学生失去美术学习的信心和兴趣。
1.2 学习的态度和方法错误同时,当代青少年没有掌握正确的美术学习态度和方法。
浅谈高中美术特长教育的五个误区随着改革开放的不断深入,我国的教育事业得到了全所未有的快速发展,美术教育也越来越被人们所重视,美术在学校的“小学科”地位较以前有所提高。
社会对美术人才的需求越来越大、高校美术专业招生规模不断扩大,美术特长教育正是在这种大好形势下产生的。
二十世纪八十年代起,各地学校相继创办高中美术特长班,其中在全国较有影响的有:青岛市第六中学,大连市第十五中学业,杭州市第七中学,长沙市第十八中学,哈尔滨市第三中学。
江苏省办得较成功的学校有:南京市宁海中学,江苏省太湖高级中学(原无锡市华庄高级中学)。
苏州市第六中学等。
这些学校为高等艺术院较输送了大批美术人才,在其办学过程中,已逐渐探索出了一条“特色立校”的成功道路。
积累了丰富的办学经验,取得了可喜的成绩。
但是,在现行高考制度,人才评价机制影响下,许多中学面临很大的办学压力,虽然素质教育呼声高涨,很多中学为了生存和发展,暗里扎扎实实大搞应试教育。
“美术特长教育”正可以提高学校的高考升学率。
于是“美术特长教育”成了另一种形式的应试教育。
因此,其培养目标、课程设置、评价方法等方面都是紧密围绕高考的,仍然摆脱不了“应试教育”的阴影。
美术特长教育存在许多误区,现分析如下:一、美术特长教育培养目标的误区综观全国几所著名的美术特色学校。
其美术特长教育的培养目标往往局限于为高等美术学院输送合格学生上(如杭州市第七中学),注重专业技能的继承和发展。
立足于造型基础训练,忽视了学生真正的美术素质的培养,走入了技能教学的误区。
对我国学校美术教育影响较大的目的论有:国外夸美纽斯的“技法中心论”,实用主义教育家杜威的“儿童中心论”及艾斯纳的“科目中心论”。
中国当代学者根据我国学校美术教育的特点。
也曾作过较为深入的研究,如王大根先生在《学校美术教育目的论》一书中提出超绘画性学校美术教育目的论。
将学校美术教育目的分为社会性和个体性两大类。
首都师范大学尹少淳先生在《美术及其教育》中提出“美术教育综合目的论”,全面实现他所论及的情感、智力、技术和创造四种价值,并强调这种综合目的论的有机性和即时性特征,南京艺术学院顾平博士也提出了“果体结构目的论”。
走出误区构建多元化、多样化、多维化的教学质量评价体系作者:陈勇来源:《学校教育研究》2017年第07期新课程的课堂教学评价,要体现促进学生发展这一基本理念。
这一理念首先体现在教学目标上,即要按照课程标准、教学内容的科学体系进行有序教学,完成知识、技能等基础性目标,同时还要注意学生发展性目标的形成。
其次,体现在教学过程中,教师要认真研究课堂教学策略,激发学生学习热情,体现学生主体,鼓励学生探究,高效实现目标。
一、对教学质量评价的误区生活中,家长、老师、学校甚至学生本人常常把测验、考试的结果作为学生在校学习的终端评价,这往往导致学校、社会、家庭形成“唯分数论”的观念。
在这种观念的误导下,往往会导致“考、考、考,老师的法宝;分、分、分,学生的命根”这样的后果,而这样的后果对学生的成长是不利的,与我国教育以培养德、智、体等全面发展的人才观是相悖的。
不管是课堂教学评价还是学生学业评价,评价的主体基本上都是单一的。
在对学生进行评价时,虽说学生是教学的主体,教学的评价应该以尊重学生为基本前提,使评价成为学生认识自我、发展自我、激励自我的一种手段。
但在实际的评价中,依然多是教师评价学生,学生是被动接受评价的客体,而不是参与评价的主体。
评价主体由上而下依次是政府部门评价学校,学校评价教师,教师评价学生,学生被排斥在评价主体之外,成为被评价对象。
这种单方面的、直线式的、孤立的评价,使教学评价少了全面性而多了片面性,少了民主性而多了独断性。
评价往往成为权力人士单方面的活动。
这既不利于评价质量的改善,也不利于评价的民主化。
二、理清教学质量评价的实质(一)正确评价学校教学质量评价一所学校的教学质量如何,不能仅仅将眼光放在该所学校的学生有多少人考上了名牌大学,有多少人考上了名高中,有多少人考上了名初中,一切以升学率论英雄。
我们还应该考虑到这所学校毕业的学生的综合素质,如身心健康、后续学习能力强、懂礼仪知廉耻、不管在哪里学习、生活、工作,总会抱有感恩学校的心等等。
让美术评价走出误区
摘要美术教学不管教师怎么评价,赞扬也好,提醒也罢,学生的学习兴趣总是不能被有效激发。
老师们在教学过程中,应该多反思教学评价行为,让自己的评价走出误区。
关键词反思评价走出
评价作为一个有效激发学生学习积极性、对提高教学效度起着重要作用的手段,在美术教学中越来越被老师重视。
因此,教师总是从评价的各个层面对学生进行积极评价。
但是反思我们的美术教学,不管教师怎么评价,赞扬也好,提醒也罢,学生的学习兴趣总是不能被有效地激发。
老师们在教学过程中,应该多反思教学评价行为,让自己的评价走出误区。
一、评价有没有让“后台”的学生走到“前台”?
在我们平时教学中,经常有这样的现象:美术作业发下来了,教师让得到优秀等级的同学站起来,展示各自的美术作品。
然后对这些学生表扬一番。
评价有个非常大的功能,那就是对学习进行导向。
通过评价,让学生以积极的心理状态,认识美、欣赏美、创造美。
在这一现象中,教师对这些学生起到了赞扬和激励的作用。
但是对于没有得到优秀的学生,他们的绘画作品难道就没有值得欣赏的地方?如果经常这样评价,那些学困生是不是就该在“后台”充当观众,欣赏别人的精彩?不管是优等生,还是学困生,他们的审美情趣、学习态度、参与精神、合作意识等等,都或多或少地存在着优点。
因此,凡是学生绘画作品中,有闪光的地方,如色彩、结构等,
都应该加以肯定,有时需要热情赞扬。
我们再也不能只关注优秀学生,扼杀其他学生对美术的参与权了。
二、教师“评价一言堂”还在笼罩课堂吗?
新课程改革实施以来,教师已经慢慢地将评价的权利交给学生。
那种“一言堂”式评价已经渐渐离课堂教学远去。
但是,“那种把学生作为客体进行评价”在教学中或多或少地存在着。
因此,不少的学生对于自己就是评价主体,来评价自己,评价同学,甚至评价教师,存在着心理上的障碍。
他们不敢轻易去评价别人。
显然,教师没有为学生营造一个进行多元评价的氛围。
看上去,教师把学生作为评价的主体了,但是实际上,教师独裁式的评价在课堂教学中依旧存在着。
因此,当我们知道要组织学生进行多元评价的时候,必须思考怎样营造评价氛围,让学生敢说敢评。
三、终结性评价依旧横行课堂吗?
结果固然重要,但是取得结果的全过程往往成为评价的软肋。
学生的发展是在不断努力的过程中取得的,包括想像力、观察力、思维力、创造力等等。
教师需要在教学过程中根据学生身心发展的不同程度,进行及时有效的评价,让学生在整个过程中始终以积极的状态进行学习活动。
如指导学生绘画时,学生很可能因为个人的生活环境、知识基础等因素,在绘画的构图上出现一些问题。
教师如果不能及时点评指导,等到学生画作完成以后,或许就会留下永远的遗憾。
因此,教师必须要在学生绘画过程中,不断增强评价意识,指导完成完整而且紧扣题意的美术作品。
在重视终结性评价的同
时,也不能让终结性的评价孤军奋战作用于美术课堂,那样的课堂教学过程,只能是高耗低效。
过程性评价同样非常重要。
四、弱化评价甄别功能的同时,为什么等级评价依旧独占鳌头? 弱化评价甄别,这是新课程改革提出的要求。
但是,翻开学生的美术作业,对于学生作业的评价,依旧是单一化、终结性、等级性,甚至是得分制。
在对学生进行评价时,不要一味地使用甄别功能很强的评价方式。
有的老师用简明扼要的语言对学生的美术作品进行点评,采取与学生进行商量探讨的语气进行评价。
这样一来,使得评价变得模糊多了。
在这种模糊性的评价中,对学生美术作品的情趣性、创新意识等方面进行点评,学生就会分清自己的美术作品的优点与不足。
这样,在弱化评价甄别功能的同时,使得教学评价更有效。
五、课堂教学评价真的“以人为本”了吗?
不管是成人,还是学生,尽管他们的知识水平有高低,尽管他们性格特征有所不同,但是,都渴望受到别人的肯定和表扬,这是人最本质的情感需求。
于是,教师在课堂中评价学生时,看优点,要用放大镜,看问题,则忽略不计。
“不错,你真棒,你太聪明了,真让人佩服呀……”等机械性的评价语言充斥课堂教学。
如此固定的套话,不着边际的评价,往往让得到表扬的学生被胜利冲昏头脑,而其他同学不知所以然。
课堂中,虽然会出现空前的“活跃气氛”,但是活跃之后,教师冷静地思考一下,如此的课堂评价,学生得到了什么?显然,这样的评价不是真正的“人文”。
作为教师,应该以
非常诚恳的态度,真心实意地告诉学生:“孩子,你画得很大胆,来,老师跟你合作怎么样?”“你画得真棒,你看你的色彩搭配得如此和谐。
”“大家看看这位同学的绘画作品,构图多么巧妙呀!这已经超过一般水平了呀!”……在充满人文关怀的评价中,学生不仅得到了激励,更重要的是在老师的评价中得到了启发,找到了前进的方向。
这样才是真正的“以人为本”的评价。
优秀学生一定会更加积极地投入学习活动中,成绩暂时不理想的学生也会在老师的评价中,找回自信,享受成功带来的乐趣。
只要我们教师从课堂教学实际出发,从学生发展出发,对评价的各个纬度进行思考,美术课堂评价就不会始终在误区里徘徊。