彼得·伊里奇·柴科夫斯基

1柴科夫斯基：①生平及创作：彼得·伊里奇·柴科夫斯基出生于一个工程师的家庭，两年后他成为新成立的彼得堡音乐学院的首届学生，1865年以优异成绩毕业于该校，次年起应聘在莫斯科音乐学院任教。

代表作：管弦乐类《第六悲怆交响曲》《庄严序曲1812》《第一钢琴协奏曲》，歌剧《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》，钢琴作品《四季》。

②介绍《天鹅湖》与《悲怆交响曲》③艺术特点及成就：在芭蕾舞音乐方面创作了形式完美，雅俗共赏的经典作品:天鹅湖，睡美人，胡桃夹子；使舞剧音乐交响化、戏剧化。

在音乐个性方面，音乐极富动人的抒情性，又有强烈的戏剧性，而且具有震撼力。

在作曲技法上，巧妙的将俄罗斯民间音乐与西欧作曲技法融合，旋律优美如歌，气息宽广，节拍稳定规整，节奏具有舞蹈性的特征，生动而富有活力，和声基于西欧传统，配器绚丽多彩。

2印象派的音乐特点及代表人、代表作：印象主义这个词最早是用来形容法国画家的一个流派，后来这个词被借用到音乐中，用来特指德彪西的音乐。

代表人：⑴德彪西，作品有歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，钢琴曲《水中倒影》、《月光》、《沉没的大教堂》，管弦乐曲《牧神午后前奏曲》、《夜曲》、《大海》；⑵拉威尔，作品有钢琴曲《镜子》、《夜之精灵》，芭蕾舞剧《达夫妮和克罗埃》，体现法国古典主义艺术理想的钢琴曲《为一个死去的公主而作的帕凡舞曲》、《小奏鸣曲》、《库普兰的墓志铭》；管弦乐曲《西班牙狂想曲》、《鹅妈妈》、《圆舞曲》、《包列罗舞曲》；此外，还有《G大调钢琴协奏曲》、《左手协奏曲》。

3表现主义的代表人，代表作：奥地利作曲家勋伯格，贝尔格和韦伯恩。

勋伯格代表作：《净化之夜》、《古勒之歌》；贝尔格代表作:弦乐四重奏《抒情组曲》、小提琴协奏曲和两部歌剧《沃采克》和《露露》；韦伯恩代表作《六首管弦乐曲》、《交响曲》、《钢琴变奏曲》、《第二康塔塔》。

4什么是民族主义？每一个乐派的代表作曲家：19世纪下半叶，在浪漫主义音乐深入发展的同时，在俄罗斯、捷克、挪威等地纷纷出现了本国的民族主义音乐。

柴可夫斯基简介彼得•伊里奇•柴科夫斯基，是一位俄罗斯浪漫作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。

柴可夫斯基的许多伟大作品都与他的情感经历紧密相连。

从载体角度来看，柴可夫斯基还是一位涉及范围广泛的作曲大师。

他在歌剧,舞剧，协奏曲，交响曲，音乐会协曲，声乐浪漫曲以及室内乐等方面都留下了大量的传世之作。

他写的情感有时很强烈，有时很委婉，就像山间溪流一样。

他的音乐具有丰富的、旋律优美的情感特点。

1840年5月7日，柴科夫斯基出生在维亚特卡省卡姆斯克沃特金斯克附近的村庄。

当时柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐败时期。

他热爱自己的国家，关心俄罗斯人民的命运，但他又看不到俄国社会的出路。

他从生活中深深感受到俄国政治的黑暗与腐败，但他的政治态度却又是保守和王朝的拥护者。

这种无法克服的矛盾不断促使柴科夫斯基对祖国的未来、社会的出路、生命意义进行深刻的思考，并把这种对生活感受融化到他的创作中去。

这可以说是柴科夫斯基创造力的基本意识形态倾向。

虽然柴科夫斯基没有选择现实的政治生活、社会冲突等作为自己创作的主题，但却通过自己对于时代悲剧性的感受，深刻揭示了对光明理想的追求、对生活意义的理解。

从创作基本面貌上看，柴科夫斯基的前期作品往往倾向于表现对光明喜悦的渴望和信仰，后期则更倾向于表现出更深层次的悲剧性。

1862年在音乐学习班的基础上成立了俄国第1所高等音乐学校──圣彼得堡音乐学院（列宁格勒音乐学院），在Н.И.扎连芭指导下学习和声与复调，在А.Г.鲁宾斯坦的指导下学习配器和作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。

作为浪漫主义音乐的大师，柴可夫斯基的的作品用优美的旋律揭示出人类情感丰富的世界，使悲哀的更悲哀，忧郁的更忧郁，明快的更明快，喜悦的更喜悦。

那旋律线条犹如一根薄薄的彩色丝绸，深深地扎进人类的心脏，反映了人类情感的每一个细节，引起人们的普遍共鸣。

柴可夫斯基的音乐充满了浪漫的光芒，穿透了时间的美，这就是他的音乐的特点和不朽。

柴科夫斯基俄罗斯音乐巨人柴科夫斯基俄罗斯音乐巨人一、早年彼得·伊里奇·柴科夫斯基于1840年生在一个矿业小城镇里，在那里，他的父亲是一位管理一个富矿的政府工程师。

虽然这个小城镇是粗劣、丑陋和荒芜的，但柴科夫斯基一家象一个王子的家，有许多仆役和最华丽的地毯、图画和家具。

可是小彼得没有音乐——只有一个古老的音乐匣子的叮咚声和他母亲的歌声。

当他八岁的时候，全家搬回大城市圣彼得堡。

由于他一人躲在家这样长久，这个性情羞涩的小男孩发现学校生活很艰苦。

几年后，他的母亲传染上可怕的流行性霍乱而去世，留给柴科夫斯基一种忧伤的心情，这在他一生的音乐中都能表现出来。

音乐成为他的唯一欢乐。

他的父亲随他高兴学多少音乐都行。

但是首先他必须答应：他的音乐只是一种娱乐，而他必须以法律为他的终身职业。

所以他也学习法律。

当他十九岁的时候，他读完了他的法律课并且获得政府里的一个小职位。

在这个时期，他曾经到处求师，尽力学习他能学的一切音乐。

那时在俄国没办法学习多少音乐，柴科夫斯基的教师中，也没有一个水平高一些的。

在二十一岁时，他对舒曼还一无所知，甚至不知道贝多芬写过几部交响曲。

二、鲁宾斯坦兄弟那时安东·鲁宾斯坦创始了圣彼得堡音乐学院，柴科夫斯基第一次有了一个获得良好音乐教育的机会，他崇敬那伟大的安东·鲁宾斯坦。

安东·鲁宾斯坦的弟弟尼古拉·鲁宾斯坦成了柴科夫斯基的朋友。

当尼古拉在莫斯科建立了新的音乐学院的时候，柴科夫斯基终于赢得了他的父亲的同意，接受了被授与的教师职位。

但是，鲁宾斯坦弟兄并不认为柴科夫斯基会成为一个伟大的作曲家。

安东不让一个好的管弦乐队演出柴科夫斯基的第一交响曲，尼古拉则只是嘲笑他那伟大的降B小调钢琴协奏曲。

三、不幸的恋爱与婚姻音乐学院的日子是柴科夫斯基的不幸岁月。

柴科夫斯基那时很穷。

他的作品一个接一个地，未能给他带来金钱或名誉。

他曾爱上了一个著名的法国歌剧歌唱家，但她随意抛弃了他而爱上了一个男中音。

柴可夫斯基简介
在世界音乐的历史长河中，彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840—1893)，是一个既响亮又奇特的名字：
他也许没有"音乐之父”巴赫的地位崇高，没有"音乐神童”莫扎特的魅力永恒，没有"钢琴诗人”肖邦的风格隽永，也没有"音乐哲学家”勃拉姆斯的做法稳健。

但是，他毕竟被誉为"俄罗斯音乐的得道高僧”(丰子恺语)，他毕竟受到全世界广大音乐爱好者的喜爱，并被音乐爱好者把他的名字紧排在"音乐巨人”贝多芬之后(早在20世纪80年代，美国人曾就"你最喜欢的音乐家”开展民意调查，结果就是如此)。

他从开始就倾向于西方音乐,远离五人团乐风,这一点自不待言。

然而尽管他的方式迥异于穆索斯基与林姆斯基－高沙可夫,就据此断然摒拒柴可夫斯基于国民乐派作曲家之林,难免要遭见树不见林之讥。

当林姆斯基－高沙可夫张开双臂,热情的拥抱俄罗斯古文物与古民歌,穆索斯基舒展胸襟容纳所有的俄罗斯人民时,却见柴可夫斯基也伸展双臂——拥抱的却是他自己。

柴科夫斯基遗留下来的作品为数庞大，而且内容、种类繁多，目前大家仍然常可欣赏到的乐曲如：十一出歌剧中的二出，六首交响曲其中後三首，三首协奏曲（钢琴、小提琴及为大提琴作的「罗可可主题变奏曲」），三出芭蕾舞剧以及六、七首如序曲、幻想曲之类的管弦乐作品。

室内乐曲则包括三首弦乐四重奏曲中的一首，一首钢琴三重奏曲，一首弦乐六重奏曲。

这份成就除了少数德奥的大师之外可说是无人能及。

简论柴可夫斯基的民族性与国际性10音乐学杜柯莹10号彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Пётр Ильич Чайковский，1840年5月7日－1893年11月6日），俄罗斯浪漫乐派作曲家。

其风格直接和间接地影响了很多后来者。

柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。

他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。

他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。

这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。

柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期，他对于国家、民族的希望甚至是人类的自由情感颇具真切的理解，并且十足地浸润在他的作品中，面对当时社会的没落他选择“牺牲”个人的情感（如婚姻......）“奉献”全部情感和精力在对国家、民族甚至是人类思想灵魂的音乐作品上。

他希望国家富足，他可以过上“正常”家庭生活，但现实与理想反差太大，使他一生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。

在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。

尽管柴科夫斯基结识了“强力集团”，但是他始终没有加入任何一个民族主义团体。

柴科夫斯基曾写道：“至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是由于我常年生活在异国。

在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。

”柴可夫斯基一生经历坎坷多难，天性多愁善感，加之所处的沙皇俄国专制制度日益腐朽没落，这三重原因使他总处于忧郁烦闷之中。

一度希望以自杀寻求解脱。

他自己曾说：“我本性非常惧怕人类，羞怯和多疑到了不必要的程度。

总之，许多特性使我越来越厌世……整个冬季我心灰意冷，消沉使我常常陷入绝望的边缘。

”一些作品直接表现了他的这种心绪，如小提琴与乐队合奏曲《忧郁小夜曲》，歌曲《只有孤独的心》。

彼得·伊里奇·柴科夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky)（1）名家介绍：彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。

他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城一个充满音乐气氛的家庭。

柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。

这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的入门阶梯和"门径"。

（2）代表作品：1866，他创作出最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。

1888－1889年他访问了德国、捷克、法国和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。

他开始创作两部天才的作品--歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。

柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。

在这期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》；还有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉及所有体裁。

特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作。

（3）创作风格：柴科夫斯基通过自己对于时代悲剧性的感觉，深揭了对光明理想的追求，对生活意义的理解。

他的音乐在刻划人物性格，表达戏剧冲突上具有强烈的艺术感染力。