衡水地区中小学音乐审美教育的现状及对策研究
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衡水地区中小学音乐审美教育的现状及对策研究一、衡水地区中小学音乐审美教育存在的缺陷1.核心地位不确立目前衡水地区中小学音乐教育中,“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念并没有得到很好地贯彻,无论是唱歌教学、欣赏教学还是音乐知识的教学,传统机械的教学方法完全无法达到审美教学的要求。
比如唱歌课的教学,很多教师片面地认为学生学会唱某首歌就达到了教学目的,这种教学不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣,而且更谈不上培养对音乐的感受及综合审美能力。
2.课程设置不健全艺术教育在培养和提高学生全面素质,特别是人文素质方面起着不可或缺的重要作用,可以培养学生的道德情操、审美能力和创造精神,提高学生的人文素质。
但衡水地区中小学教育由于受传统模式和学校师资、教学设备等条件的限制,大多数学校只开设简单的音乐唱歌课,其他的名曲名段欣赏、技能操作等音乐拓展课都置于课程计划之外,课程设置上的这种缺失,难免会影响学生素质的全面发展。
3.课堂目标不“感性”目前衡水地区中小学审美教育中,要求学生记的太多,特别是音乐教育,从简谱到五线谱,从口琴的吹奏到二胡的拉奏,要求学生最好路路精通。
其实,艺术本来是一个感性的东西,音乐教育最基本的目标不是让学生记住多少理论知识,而是通过音乐的熏陶,提高学生的审美情趣。
二、衡水地区中小学生音乐审美教育的对策研究1.培养学生的审美感知能力音乐是一种听觉的艺术,需要通过听觉来初步感受美,培养审美感知。
音乐艺术的一切实践都需依赖听觉,听,是音乐艺术最基本的特征。
人感知美的能力,是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。
学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。
例如:在欣赏课中,我运用现代化的教学手段,精心制作了多媒体教学课件,老师的一切语言和情景演示,都随着音乐的展开而同步进行。
学生聆听着优美的音乐,看着栩栩如生的画面,感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言,完全沉浸在审美的情境之中,视觉、动觉、想象等审美因素,综合作用于学生的情感,达到了以情动人,以美育人的审美境地。
初中音乐教育中学生音乐审美能力的现状剖析及对策
随着人们审美意识的不断提高,音乐审美能力也逐渐成为学生发展的重要能力之一。
然而,当前初中阶段学生音乐审美能力的现状依然不容乐观,表现出诸如听辨能力不足、
审美观念单一、情感投入不足等问题。
这些问题不仅影响学生音乐体验和学习成绩,还制
约了其音乐发展潜力的发掘和挖掘。
为此,需要采取有效的对策来提升学生的音乐审美能力。
首先,要加强音乐基础知识的教育。
学生应该了解音乐的基本元素,如节奏、旋律、
和弦等,以及音乐创作、演奏和表演的工具和技术。
通过这种方式,学生可以加深对音乐
的理解和认识,从而提高音乐审美能力。
其次,要培养学生的听辨能力。
学生要通过有计划的听音训练,提高音乐听辨能力。
教师可以让学生听识、辨认不同类型的音乐,比如不同乐器演奏的声音、不同风格的音乐、不同演出场面等,让学生掌握基本的音乐听辨技巧。
最后,要注重情感抒发和体验。
学生应该通过演奏和唱歌等方式来表达自己的情感和
情感体验。
教师可以让学生参加音乐比赛、音乐剧演出、合唱团、交响乐团等活动,让学
生参与真实的音乐实践,建立起对音乐的热爱和理解。
总之,要提高学生音乐审美能力,需要结合学科、课程和实践三个层面来进行教育。
只有采取有效的教育方法和措施,才能帮助学生发展出更为丰富、多元、个性化的音乐审
美能力。
初中音乐教育中学生音乐审美能力的现状剖析及对策随着社会的进步和人民生活水平的不断提高,音乐已经成为中学教育中不可忽视的一部分。
尽管音乐课程在中学阶段已经成为一门重要的学科,但学生的音乐审美能力仍然存在一些问题。
本文将剖析中学生音乐审美能力的现状,并提出一些解决这些问题的对策。
中学生音乐审美能力的现状可以概括为以下几个方面:1. 缺乏对不同音乐风格的理解和欣赏能力。
很多中学生只对流行音乐感兴趣,对古典音乐、民间音乐等其他音乐风格缺乏理解和欣赏能力。
2. 缺乏对音乐表达深层情感的能力。
音乐是一种可以表达情感的艺术形式,而中学生往往只集中在音乐的表面现象上,而忽视了音乐背后的情感。
3. 音乐教育的单一化。
由于学校音乐教育的主要内容是对乐理知识的学习和演奏技巧的训练,导致学生缺乏对音乐的综合性认识和理解。
针对以上问题,可以采取以下对策来提高中学生的音乐审美能力:1. 多样化的音乐教育内容。
学校的音乐教育应该不仅侧重于乐理知识和演奏技巧的训练,还应该培养学生对不同音乐风格的理解和欣赏能力。
通过引导学生去了解和欣赏古典音乐、民间音乐等其他音乐风格,可以培养学生对不同音乐风格的兴趣和理解。
2. 引导学生关注音乐背后的情感表达。
在音乐教育中,应该引导学生去关注音乐背后的情感表达。
通过分析音乐作品的曲调、节奏、和弦等要素,以及艺术家的演奏风格和表演技巧,可以帮助学生更好地理解音乐的情感表达。
3. 多样化的音乐欣赏活动。
学校可以组织音乐欣赏活动,如音乐会、音乐比赛等,让学生有机会接触更多类型的音乐作品和音乐表演,提高他们的音乐欣赏能力。
学校也可以邀请音乐专业人士来校进行讲座和演出,让学生有机会接触到高水平的音乐表演,激发他们对音乐的兴趣和热爱。
4. 鼓励学生参与音乐创作。
学校可以开设音乐创作课程,鼓励学生通过自己的创作来表达自己的情感和想法。
通过音乐创作,不仅可以提高学生的创造力和表达能力,还可以培养他们对音乐的深层理解和欣赏能力。
衡水地区三所初中音乐教育现状调查中期报告摘要本报告基于对衡水地区三所初中的音乐教育现状调查,分析了该地区初中音乐教育的现状和存在的问题。
通过对学生、教师和教学设施的调研发现,学生的音乐兴趣有待提高,乐器资源和专业教师不足,教学设施落后,教学质量不高,缺乏专业的教学评估和管理等问题。
基于现状分析,本报告提出了改善初中音乐教育的建议,包括加强师资队伍建设,完善乐器资源和教学设施,创新教学模式和评估机制等。
一、调查背景初中音乐教育是中国基础教育的重要组成部分,也是培养学生健康成长、提高文化素养的重要途径。
本次调查针对衡水地区三所初中的音乐教育现状进行了研究,旨在了解该地区初中音乐教育的现状和问题,并提出改善初中音乐教育的建议。
二、调查内容和方法本次调查主要采用问卷调查和访谈等方法,内容包括学生对音乐教育的兴趣和参与情况、教师的专业素养和教学质量、教学设施的配备情况等。
三、调查结果分析1. 学生音乐兴趣有待提高通过对学生的问卷调查发现,衡水地区初中生对音乐的兴趣普遍较低,只有少数学生表示非常喜欢音乐,并且绝大多数学生对音乐参与的积极性不高。
这可能与学生家庭中对音乐的重视程度不高有关。
2. 乐器资源和专业教师不足调查显示,现有的乐器资源和专业教师并不能满足学生的需求,每个班级只有1-2个乐器,且大多数乐器都比较老旧。
此外,教师的专业素养和教学方法也存在差异,一些教师缺乏足够的音乐教学经验和培训机会。
3. 教学设施落后学校的音乐教学设施和实验室条件比较落后,大多数学校只有普通的音乐教室和设备,缺乏现代化的教学设备和多媒体教学系统,不能有效促进学生的音乐学习和思维发展。
4. 教学质量不高音乐教学质量的差距比较大,一些教师采用传统的授课方式,内容、方法和教学过程都缺乏足够的创新和互动,导致学生对学习产生兴趣缺失和厌倦感。
5. 缺乏专业的教学评估和管理本地区缺乏统一的音乐教学标准和教育评估机制,缺乏专业的教学评估和指导,难以对学生的音乐学习成果进行有效的评估与管理,这也导致学生和教师的参与热情不高。
小学音乐审美教育研究3篇第一篇一、小学音乐教育中存在的问题1.在课堂教学中音乐教师存在的问题教师自身对“音乐性”的理解不够全面:由于长期以来受到以前教育模式的影响,教师仍然是课堂的主宰,在教学中缺乏师生平等互动与共同参与的环节,音乐的趣味性比较片面,背离了音乐的本性,更得不到音乐的审美体验。
而且教师在应对新课程改革上缺乏相应的解决办法。
在当今多媒体教学时代,一些老师显出不适应的姿态。
音乐文化是新教材强调的主题,这就要求教师不断地学习并开阔视野,多关注学科与生活的关系,以做到对音乐文化深层次上的理解。
2.教学内容和教学思想上存在问题在小学音乐教育过程中,教学内容乏味,教师只重视教材上的必唱歌曲,不让学生去实践中感受音乐,这在一定程度上制约了学生对音乐的审美。
而且在教育思想上比较传统,对音乐欣赏中的审美情趣的培养缺少挖掘,这些都在音乐审美教学中对学生美育的进步和发展产生不利的影响。
二、小学音乐审美教学中的策略1.积极创设出良好的教学意境在进行小学审美教育的过程中,教师要依据小学生的自身特点,根据音乐审美的教学特点,在音乐课堂上创造出适合小学生的审美意境,使他们在这种意境下全面地了解音乐,激发他们对音乐审美的积极性。
在一个健康优美的音乐情境下,注意力会更加集中,能更好地接触并感受音乐,还能全面激发学生对音乐的热情。
教师加强音乐情境的建设,更好地丰富课堂内容,更好地促进学生对音乐的审美,能在一个良好的环境下,进行学习和创新。
如新人教版五年级上册的必唱歌曲《卢沟谣》曲调优美清新,我在教唱时,首先给学生介绍抗日战争的历史背景,继而转到钓鱼岛是中国的固有领土这一话题,歌词不但写出了古桥古河的美,更表达了自古以来中国人民爱国爱家的情怀,从而激发了学生的爱国热情和对和平的美好追求。
这首歌曲不仅是对艺术的熏陶,更陶冶了高尚的情操,从而从作品中体验出了内在的真善美。
2.对教学内容进行精心设计要想培养学生的审美素养,选择具有欣赏价值并能够唤起美感的乐曲和歌曲作为教学内容是极其重要的。
第1篇一、引言音体美教研活动是我国教育改革的重要组成部分,旨在提高教育教学质量,促进学生全面发展。
随着我国教育事业的不断发展,音体美教研活动逐渐受到广泛关注。
本文将从现状、问题及对策三个方面对音体美教研活动进行探讨。
一、现状1. 政策支持力度加大近年来,我国政府高度重视音体美教育,出台了一系列政策措施,为音体美教研活动提供了有力保障。
如《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》明确提出,要重视音体美教育,促进学生全面发展。
2. 研究成果丰富在音体美教研领域,我国学者取得了丰硕的研究成果。
许多学者从理论、实践、评价等多个角度对音体美教育进行了深入研究,为教研活动提供了有益借鉴。
3. 教研活动形式多样目前,音体美教研活动形式多样,包括课题研究、教学观摩、经验交流、学术论坛等。
这些活动有助于教师之间的相互学习、借鉴和提升。
4. 教师参与度提高随着音体美教研活动的深入开展,教师参与度逐渐提高。
越来越多的教师认识到音体美教育的重要性,积极参与教研活动,提升自身教育教学水平。
二、问题1. 教研活动内容单一部分音体美教研活动内容单一,缺乏创新性和针对性。
教师往往只是进行简单的经验分享,未能深入挖掘教育教学中的问题,导致教研效果不佳。
2. 教研活动组织不规范部分教研活动组织不规范,缺乏科学性和系统性。
活动流程、时间安排、人员分工等方面存在问题,影响了教研活动的质量和效果。
3. 教研成果转化率低尽管音体美教研活动取得了一定的成果,但成果转化率较低。
许多研究成果未能得到有效推广和应用,未能充分发挥其在教育教学中的作用。
4. 教师专业发展不足部分教师音体美专业素养不足,缺乏系统性的专业培训。
这导致教师在教育教学过程中难以发挥专业优势,影响音体美教研活动的深入开展。
三、对策1. 丰富教研活动内容音体美教研活动应注重内容创新,关注教育教学中的实际问题,开展针对性研究。
同时,要结合地方特色,开展具有地方特色的教研活动。
初中音乐教育中学生音乐审美能力的现状剖析及对策初中音乐教育中,培养学生音乐审美能力是非常重要的一环。
音乐审美能力是指人们对音乐作品的美感和品味的认知能力,是通过对音乐的聆听、欣赏和分析来体验音乐的美。
而在当今社会,由于各种原因,初中学生的音乐审美能力存在着一定的现状问题,因此有必要对其进行剖析,以及提出相应的对策。
一、现状剖析1. 缺乏对音乐的基本认识在学生的日常生活中,由于受到各种因素的影响,对音乐的基本认识较为缺乏。
他们往往对音乐的起源、发展、分类、风格等知识一知半解,甚至有些学生对音乐的基本知识都没有概念。
2. 缺乏对不同类型音乐的鉴赏能力学生对不同类型音乐的鉴赏能力也较为欠缺。
他们通常只听一种或几种类型的音乐,对于其他类型的音乐则缺乏欣赏和理解,甚至产生排斥心理。
3. 缺乏对音乐作品的深度欣赏学生在欣赏音乐作品时,往往只停留在表面的声音美感上,缺乏对音乐作品深层次的理解与品味,无法深入挖掘音乐作品所蕴含的情感和内涵。
4. 缺乏主动的学习态度相当一部分学生对音乐欣赏缺乏主动的学习态度,只是被动地接受教师的安排,缺乏自觉地去欣赏音乐、学习音乐知识和提升音乐审美能力的意识。
5. 缺乏实践机会在学校的音乐教育中,学生很少有机会去进行实践性的音乐活动,例如合唱、乐队等。
缺乏实践机会也会导致学生的音乐审美能力难以得到有效地提升。
二、对策建议1. 多样化的教学内容在音乐教学中,要注重对学生进行多样化的音乐教学,包括音乐的基本知识、不同类型音乐的欣赏、音乐作品的深度品味等内容。
通过多样化的教学内容,可以激发学生对音乐的兴趣和好奇心,从而促进他们对音乐的认知和欣赏能力。
2. 注重对音乐基础知识的普及基础知识是音乐教育的基础,学校应该注重对学生进行音乐基础知识的普及教育,包括音乐的起源、发展、分类、风格等知识。
只有学生对音乐有基础的认知和了解,才能够更好地进行音乐审美的学习和提升。
3. 提供多样化的音乐作品在音乐教学中,应该提供多样化的音乐作品供学生进行欣赏和品味。
初中音乐教育中学生音乐审美能力的现状剖析及对策近年来,随着教育体制改革和社会文化的发展,中学音乐教育逐渐受到重视。
就学生的音乐审美能力来说,仍存在一些问题。
本文将从现状剖析和对策两方面入手,探讨中学生音乐审美能力的现状以及如何提高其音乐审美能力。
中学生在音乐方面的鉴赏能力普遍较弱。
这主要表现在对音乐作品的感受和理解上。
许多学生只停留在表面的音乐听觉感受上,无法深入挖掘音乐作品的内涵和风格。
由于音乐教育的薄弱以及社会环境的影响,学生对传统音乐和古典音乐的欣赏能力也相对较低,更偏爱流行音乐或网络音乐。
中学生的音乐审美倾向较为单一。
对于不同类型、不同风格的音乐作品缺乏欣赏能力。
这主要是由于学习环境和个人兴趣的限制造成的,学生通常只接触到老师教授的音乐作品,缺乏自主选择和探索的机会。
部分学生也受到同伴或家长的影响,只追求热门歌曲和音乐人,而忽视了其他类型的音乐作品。
要改变中学生音乐审美能力的现状,需要从多方面入手。
学校应注重音乐教育的全面发展,加强对音乐作品的解析和理解的教学。
教师应通过多媒体、音频、视频等方式,将音乐作品的背景、乐章结构、旋律特点等内容展示给学生,帮助他们深入了解音乐作品的内涵和风格。
学校可以组织音乐欣赏活动和比赛,开拓学生的音乐视野。
通过邀请专业音乐人士进行现场演奏和解说,让学生亲身体验音乐的魅力。
鼓励学生参加音乐社团,组织演唱会、音乐剧等活动,培养学生对音乐的热爱和欣赏能力。
家庭和社会也发挥重要作用。
家长应给予孩子更多的音乐启蒙教育,多带孩子去音乐会、音乐节等场所,让他们感受音乐的魅力。
社会也可以鼓励音乐人才的培养和发展,为学生提供更多的音乐作品和各类音乐活动,丰富他们的音乐审美体验。
中学生音乐审美能力的提高需要学校、家庭和社会共同努力。
只有在全社会的支持下,我们才能够培养出具有优秀音乐涵养的中学生,为音乐事业的发展贡献自己的力量。
浅析小学音乐课中音乐审美感受力培养对策音乐是人类社会发展的产物,是人类文化的重要组成部分。
在小学音乐课程中,培养学生的音乐审美感受力是十分重要的,因为音乐审美感受力的培养不仅可以提高学生的审美情趣,还可以促进学生的智力发展,培养学生的情感和意志品质。
本文将浅析小学音乐课中音乐审美感受力培养对策。
一、营造良好的音乐学习氛围培养学生的音乐审美感受力首先要营造良好的音乐学习氛围。
教师可以通过在音乐课上播放各种风格的音乐,让学生在不同风格音乐的熏陶下感受到音乐的魅力。
可以在课堂上组织一些音乐会、音乐鉴赏会等活动,让学生近距离接触音乐,激发学生对音乐的热爱之情。
可以邀请一些音乐家、音乐教育专家到学校进行讲座,为学生提供更多的音乐学习机会。
二、丰富多彩的音乐教学内容音乐教学内容应该丰富多样,涵盖不同时期、不同风格的音乐作品,如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
通过学习不同风格的音乐,可以让学生感受到不同音乐形式的美感,培养学生对音乐的认知和欣赏能力。
可以引导学生参与音乐创作和表演,让学生在实践中感受音乐的美好,激发他们的创造力和想象力。
三、注重音乐情感体验在音乐课中,教师应该注重培养学生的音乐情感体验。
可以通过讲解音乐背景、音乐故事、音乐情感等方式,引导学生深入理解音乐的内涵,加深对音乐的情感体验。
可以组织学生进行音乐情感表达活动,如音乐欣赏、音乐表演等,让学生通过表演自我体验音乐的美感,激发学生对音乐的热情。
四、注重音乐鉴赏能力的培养培养小学生的音乐审美感受力需要教师在日常教学中进行有计划、有序的引导和培养。
通过营造良好的音乐学习氛围,丰富多彩的音乐教学内容,注重音乐情感体验,以及注重音乐鉴赏能力的培养等对策,可以提高学生的音乐审美感受力,让他们在音乐的世界中感受美的力量,丰富自己的精神世界,促进学生的全面发展。
衡水地区中小学音乐审美教育的现状及对策研究
一、衡水地区中小学音乐审美教育存在的缺陷
1.核心地位不确立
目前衡水地区中小学音乐教育中,“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念并没有得到很好地贯彻,无论是唱歌教学、欣赏教学还是音乐知识的教学,传统机械的教学方法完全无法达到审美教学的要求。
比如唱歌课的教学,很多教师片面地认为学生学会唱某首歌就达到了教学目的,这种教学不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣,而且更谈不上培养对音乐的感受及综合审美能力。
2.课程设置不健全
艺术教育在培养和提高学生全面素质,特别是人文素质方面起着不可或缺的重要作用,可以培养学生的道德情操、审美能力和创造精神,提高学生的人文素质。
但衡水地区中小学教育由于受传统模式和学校师资、教学设备等条件的限制,大多数学校只开设简单的音乐唱歌课,其他的名曲名段欣赏、技能操作等音乐拓展课都置于课程计划之外,课程设置上的这种缺失,难免会影响学生素质的全面发展。
3.课堂目标不“感性”
目前衡水地区中小学审美教育中,要求学生记的太多,特别是音乐教育,从简谱到五线谱,从口琴的吹奏到二胡的拉奏,要求学生最好路路精通。
其实,艺术本来是一个感性的东西,音乐教育最基本的目标不是让学生记住多少理论知识,而是通过音乐的熏陶,
提高学生的审美情趣。
二、衡水地区中小学生音乐审美教育的对策研究
1.培养学生的审美感知能力
音乐是一种听觉的艺术,需要通过听觉来初步感受美,培养审美感知。
音乐艺术的一切实践都需依赖听觉,听,是音乐艺术最基本的特征。
人感知美的能力,是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。
学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。
例如:在欣赏课中,我运用现代化的教学手段,精心制作了多媒体教学课件,老师的一切语言和情景演示,都随着音乐的展开而同步进行。
学生聆听着优美的音乐,看着栩栩如生的画面,感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言,完全沉浸在审美的情境之中,视觉、动觉、想象等审美因素,综合作用于学生的情感,达到了以情动人,以美育人的审美境地。
2.培养学生的审美想象能力
想象是创造的源泉。
音乐审美想象会给学生带来审美享受,同时激发起他们的思维活动。
学生每一次审美想象得过程,都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。
因此,教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间,让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。
3.培养学生的审美表现能力
音乐是情感的艺术。
表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点。
在小学音乐教育中,培养学生的表现意识,让学生知道如何去表现,已经成为了一个重要的目标。
当然,在培养学生表现能力的过程中,教师要激发学生的表现欲望,肯定学生的点滴进步,让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感,这样学生们才会敢于表现、善于表现。
4.培养学生的审美合作能力
音乐世界是丰富多彩的,音乐的表现艺术也是多元的。
其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式,也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式。
学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程,同时也是提高学生审美感受能力,审美表现能力,审美创造能力的过程。
特别是在小学音乐教学中,合作学习是一种很好的学习方式,它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。
5.培养学生的审美创造能力
审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。
审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美
活动的能力。
音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动,教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去,做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。
6.培养学生的审美评价能力
审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象审美属性、审美价值所做出的判断。
评价包括人对事物的认知和情感的反应等,在小学音乐教学中,提高学生的音乐审美评价是非常重要的。
在课堂
上应该重视教师、学生和课堂教学信息过程中的信息传播与反馈,教师、学生都可以成为信息的发出者和信息的接受者,例如:在课堂上,每一小组展示表演之后,我们都要进行自我评价、他人评价和教师总结,自我评价主要是由自己小组成员进行设计理念的介绍;他人评价是由观看表演的同学们发现他们的优点以及不足;最后教师进行总结。
这样既能够让学生对自己有所认识,也能够通过他人对自己的评价,以便于自己发挥自己的优点,吸取别人的优点,从而改善自己的不足,能够更好的投入到学习中去,最终有效地进入音乐审美状态。
参考文献:
[1]王次炤.音乐美学[m].北京:高等教育出版社,2005-8.
[2]张重辉,汤琦.中国音乐欣赏[m].浙江工人出版社,2002-11.
此论文为2012年度衡水市社会科学研究课题成果.课题编号2012092b.。