美术鉴赏正文
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美术鉴赏 完整版
美术鉴赏论文学院：国际教育学院班级：会计F1006班学号：201048990307 姓名: 雷杨《采薇图》作品赏析会计F1006班 201048990307 雷杨内容摘要：中国人物画的发展有着其重要的历史，人物画是绘画的一种，以人物形象为主体的绘画的通称。
人物画对人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。
历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》等。
艺术是一种美的体会，不仅展示人物形象美，还反映了人物一定的心理活动。
一定程度上还描写人物及所处的背景环境，以此更加村托人物的传神美妙。
本文通过对李唐的《采薇图》的艺术成就进行浅入的赏析，介绍此画的画家简介、基本信息、创作背景、作品简介、作品鉴赏，简单的阐述了其美术艺术给我们带来的艺术价值。
关键词：中国人物画美术欣赏通过本学期的美术鉴赏课，让我对美术鉴赏有了更深入的了解，对美术鉴赏有了新的理解和认识。
本学期学了古代人物画、花鸟画、建筑画、雕刻、古典园林、壁画、绘画、宗教画等，学习美术鉴赏不仅是对画的赏析，也是对美术艺术的理解和感悟，给人以美的享受。
中国人物画家主张用之以神，注重人物的的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详细描写人物活动，而对环境描写较略，并以意境烘托出人物的情态。
细致的感情描写，和惟妙惟肖的形象刻划，给观赏者带来深刻的美感。
人物画中使用的笔墨技巧与技法，有代表性的十八描。
笔法或描法有助于形象的结构质感、量感与神情才，从中传达了作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。
人物画具有一般中国画的特色。
人对自身的关注及对神的拟人化，是中国人物画的源头。
直到汉代，中国人物画才开始脱离神的羁绊，进入到画像的阶段。
作者简介李唐（1066—1150年）宇欷古。
河阳三城（今河南孟县）人，北宋未，为翰林待诏。
他擅长山水、人物、林木、竹石、禽兽等，李唐到曾在街市上隐名埋姓卖画，境况相当困苦，后进入画院。
开国大典美术鉴赏500字
开国大典美术鉴赏500字
摘要：
一、开国大典的历史背景与意义
二、开国大典美术作品的创作背景与特点
三、开国大典美术作品的具体内容与鉴赏
四、开国大典美术作品的意义与价值
正文：
开国大典是新中国成立的标志性事件，它标志着新民主主义革命胜利，中华民族伟大复兴的开始。
在这场盛大的庆典中，许多艺术家们通过自己的才华和创意，创作了许多具有历史意义的美术作品，记录了这个难忘的时刻。
开国大典美术作品的创作背景与特点，主要体现在以下几个方面：首先，这些作品大多是在新中国成立后的几年内创作的，艺术家们对新中国的成立有着深刻的理解和认识，他们把自己的情感和对新中国的祝福融入到作品中。
其次，这些作品的创作手法多样，既有中国传统绘画技法，也有西方绘画技法的借鉴，充分体现了艺术家们的创新精神。
开国大典美术作品的具体内容与鉴赏，可以从以下几个方面来看：一是作品的题材，主要围绕开国大典这一主题，展现了新中国成立时的重要场景和人物；二是作品的风格，既有中国传统绘画的细腻和意境，也有西方绘画的写实和立体感；三是作品的表现手法，如色彩的运用、构图的安排等，都体现了艺术家们的巧思和技艺。
开国大典美术作品的意义与价值，不仅在于它们记录了新中国成立的历史
时刻，更在于它们的艺术价值和文化价值。
这些作品是中国现代美术史的重要组成部分，它们为我们了解新中国成立初期的社会风貌、艺术风格提供了宝贵的资料。
同时，这些作品也是中华民族文化的一部分，它们传承了中华民族优秀的艺术传统，为新中国的文化艺术发展奠定了基础。
美术鉴赏300字完整版
我对美术鉴赏课的感悟与思考大二下学期，我们选修了美术鉴赏这门课，通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会，让我对美术有了更进一步了解，我发现美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
其实早在小学时候我们就开始学习美术了，但从小学到大学，原本以为美术就是指画家的画作，比如那些水墨画，水彩画，油画和素描等。
直到这一学期上了美术鉴赏课，听了老师的讲解后，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。
老师讲课的内容和上课的气氛让我觉得很愉悦，课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅画，从它给人的第一直观感觉到它所真正表达的内涵以及再想象出画家在作这幅画的时候是什么样的心情。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
美术鉴赏即是对美术作品进行评价和欣赏，实际上是一种审美活动，它是鉴赏者运自己的感知能力、情感、审美经验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力、陶冶情操的过程。
它也是鉴赏者面对足以引起审美情感的作品，二者相互作用而产生的一种心物感应、物我交融的复杂心理过程。
要进行美术鉴赏，我们首先要了解什么是美术。
美术的门类包括绘画，雕塑，工艺美术和建筑。
美术的基本知识包括美术的属性，美术语言和美的法则。
首先是美的属性，它包括社会性，距离性和主观性。
美具有社会性，在社会范围内，人们对于美都有相似的理解和定义。
美的距离性，它包括时间，空间和心理上的距离，在不同的时代和地域，美的定义和范畴也是不尽相同的。
就像现代人以瘦为美，但在我国唐朝时期，却是以胖为美。
也难怪像杨玉环那样丰腴的女人可以被评为我国古代的四大美女之一，以至于，现在的女人都恨不得梦回大唐，免受现在的减肥和节食之苦。
美的主观性，我国一句古语说得好“情人眼中出西施”，这就充分验证了美的主观性，美术鉴赏是受个人主观因素影响的。
美术鉴赏作文范文
美术鉴赏作文范文美术是一种艺术形式，是用各种材料和技艺创作出丰富的视觉作品，代表着人类的思想、情感和文化精神。
对于美术的鉴赏，是一个重要的方面，可以让我们更好地理解美术作品的内涵和价值，提升我们自身的审美水平。
在这篇文章中，我将探讨美术鉴赏的内容和方法。
想要深入了解美术作品，我们需要从艺术流派、创作背景、作者等方面入手。
首先，美术是一个历史悠久的艺术形式，它经历了许多不同的流派和发展阶段。
通过对不同流派的了解，我们可以更好地理解作品的表现方式和内在的文化背景。
例如，浪漫主义画家弗朗西斯科·戈雅的作品《第三五号黑洞》、面对的是当时西班牙底层人民的生活，他通过黑暗的色调和追求真实的手法，向观众传达出对于人民的同情，在独特的结构方式下呈现出对于时代和现实的思考，这都需要我们具备尖锐的思维敏感度。
其次，了解创作背景也是一种重要的鉴赏方法。
因为每一件艺术作品都是作者对于充满情感和思考的内容进行创作的产物，而这些创作背后都有着不同程度的历史和文化因素。
作品的创作背景可以洞悉到艺术家内心情感和作品的价值。
例如，梵高的《星夜》以星空为背景，把夜色表现的淋漓尽致，充满了梵高对于宇宙的探索和诗意的展现，从中展现对于人的思索和感悟。
此外，作者的生平和其他作品等多种情况也都会直接或间接地影响着作品的展示和表现。
例如，梵高自杀前创作的部分作品，往往带着悲痛和失落，明显不同于他早期的作品，这也带给观众不同的触动和体验。
除了以上的鉴赏方法，艺术家的技法、材料和表达手法也是我们重要的考量因素。
对于不同艺术家和不同作品，他们的材料和技法有着不同的特殊性，也常常可以反应出艺术家自身的特质。
例如，毕加索的立体主义画作打破了传统的绘画形式，创造出独特的表现方式，通过分解图形来表现立体画作，极具艺术性和探索性。
在鉴赏的过程中，理性思考和审美感知，是两个必不可少的环节。
在理性思考方面，我们需要理解艺术家的意图和思想，并从中汲取到一定的思考启示。
大学美术鉴赏-第二篇 绘画艺术欣赏
7、新画种——随着艺术观念的不断变化和受科学技术进步的影响， 新的材料、工具不断涌现，新的绘画品种也不断产生。如电脑绘 画、全息影像绘画等。另外，绘画中还引用了实物拼贴、浮雕等 手段，成为由综合材料制作的绘画。
绘画艺术的欣赏方法 1、首先要多看、看原作 2、确定对绘画欣赏的自信心 3、对绘画作品要以理解的态度加以品评 4、了解绘画发展脉络，把握代表作品特征 5、培养艺术形式感觉 6、尊重自我感受，尊重自己的直觉与联想
《蒙娜丽莎》木版油画。77厘米 ×53厘米。创作于1503-1505年。现 藏于法国巴黎罗浮宫博物馆。 这是达芬奇的代表作，是一幅 享有盛誉的肖像画杰作，它代表达 这件作品在构图上,达· 芬奇改 芬奇的最高艺术成就。这件作品成 变了以往画肖像画时采用侧面半身 功地塑造了资本主义上升时期一位 城市有产阶级的妇女形象。画中人 或截至胸部的习惯 , 代之以正面的 物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽 胸像构图 ,透视点略微上升,使构图 深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那 奇特的烟雾状“空气透视”般的笔 呈金字塔形 ,蒙娜· 丽莎就显得更加 法。画家力图使人物的丰富内心感 端庄、稳重。另外，蒙娜 · 丽莎的, 情和美丽的外形达到巧妙的结合 对于人像面容中眼角唇边等表露感 一双手，柔嫩、精确、丰满 ,展示 情的关键部位,也特别着重掌握精 了她的温柔 ,及身份和阶级地位。 确与含蓄的辩证关系 ,达到神韵之 境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一 显示出达· 芬奇的精湛画技和他观 种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似 察自然的敏锐。 的妩媚微笑,被不少美术史家称为 “神秘的微笑”。
为塑造犹大的形象，达· 芬奇颇费思量，已停笔几天。他经常抱着双臂站在画前 沉思，一站就是许久。请大名鼎鼎的达· 芬奇来作画是按时付酬金的，几天不动 笔，很让修道院院长恼火，他打算扣减艺术家的工钱。达 · 芬奇转身看看院长， 作品的整个画面严谨、均衡，富于变化。无论从构思的完美、情节的紧凑，还 立即表示可以很快完成，如果实在找不到犹大的模特儿，就按院长的模样画吧。 是形象的塑造与技法的纯熟上都极为出色地表达出当时人们对宗教的热忱，更是
关于美术鉴赏课程论文(8篇)
关于美术鉴赏课程论文（8篇）美术鉴赏课程论文篇11、形与神在艺术史上的源流。
形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。
关于传神论早在汉代就有了萌芽，其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”，而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类，曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者，并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。
而到了东晋时期，绘画艺术由“自发”转向“自觉”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“，以神造形”“，传神写照”等论点，这些论点无不显示出形神合一的理论特色，自此以后，形神合一作为中国美学的一项基本要求来确定。
经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展，在中国文化整体大兴盛的前提下，艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画，则形似在其间”.这样理论的完整化更是让中国的美学“气韵”表现形式更为人们所重“，气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。
再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“，气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求，甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。
这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效，甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中，一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。
2、陶瓷雕塑中“形神合一”表现。
陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。
所以体、形是“实”，神是“虚”.对于陶瓷创作者来说，首先要考虑的就是体与形，在现有的技术利用，使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境，在进行艺术创作时，在观察周围环境的情况下，进行一种合理的嵌入式的艺术，所以在一定形式上说。
即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。
而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来，如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体，一方面利用大规模陶俑数量和军阵的.整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合，再这样契合的情况下，甚至于是它们创造了一个外部环境，用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的，二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体，这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现，在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。
美术鉴赏论文3篇
美术鉴赏论文3篇美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
学而不思则罔，思而不学则殆，以下是漂亮的小编帮助大家找到的美术鉴赏论文较新3篇，欢迎借鉴，希望对大家有所启发。
美术欣赏论文篇一摘要：随着我国教育体制改革的不断深化，人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展，而不只是积累知识那么简单。
素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。
美育作为学校素质教育的重要组成部分，以其特殊的地位与作用区别于其他学科。
纵观当前的美术教学，美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。
而中小学美术观赏教学，作为培育学生审美素质的初级阶段，必需与学生的年龄特性相分离，控制学生观赏习气和观赏特征。
面对一幅绘画作品，该如何观赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。
在美术界，这也是一个值得讨论的，而且是一个历来末能构成共识的学术问题。
从大量的听课与调查中发现不少观赏课中，教员讲授时间很多，大局部超越30分钟，有的以至整节课讲授，学生学的时机很少，这样的课，不单教员讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴味，这也不顺应如今所倡导的减负运动。
作为一名美术教育工作者，我也是常常考虑着这一问题，分离本人的教学理论，在这里谈一下本人的考虑。
一、美术观赏教学的常见类型普通说来，常见的美术观赏教学有以下四品种型。
(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。
(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问，学生答复。
(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教员作为援助者。
(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。
讲解型的美术观赏教学的类型较常见。
象上面所讲的那样，一味由教员解说，这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。
美术鉴赏笔记（推荐五篇）
美术鉴赏笔记（推荐五篇）第一篇：美术鉴赏笔记美术是运用感知的具体艺术形象来表达和表现世界，是一种作者内心世界的形象表达。
美术分：绘画、雕塑、建筑，和艺术设计。
建筑以实用、坚固、美观为目的。
艺术设计又有造型美（如民间建筑补实简洁，宫廷建筑为庄重华美）、材料美、色彩美和总体设计与结构美。
美术欣赏是对美的追求和享受，美术的本质在于使欣赏者感到愉悦：一是发现形象美，如古希腊米罗的维纳斯虽然残缺了手臂，但能从她的外在形象感知到另一种美。
二是在抽象中发现真谛和奥秘，如荷兰凡高的画。
史前工艺：一、玉器良渚玉器是中国玉器史上最辉煌的典范，玉器也是良渚文化的核心。
其图形最重要的是族徽——一种戴着冠状饰物的头像。
二、陶器黄河流域是彩陶的策源地。
史前绘画：一、彩陶绘画中国最早的彩陶出自泾水、渭水流一带的老官台文化。
彩陶文化遗址中最具代表性的是仰韶文化。
但后来发现与之性质相同的其他新石器也称“仰韶文化”。
二、原始岩画足腾空。
绘画理论研究的发端，以谢赫的《画品》为标志，他提出绘画的社会功能和品评标准，促进了绘画开始成为一个专门领域。
炳灵寺是汉语“万佛寺”之意，其石窟，佛像得以完好保存，是由于栈道被毁。
吴道子，又名吴道云，河南禹县人，世称“画圣”，开始学书法，后以笔法入画。
传说他画人有超常的写实能力和默写能力，使得江洋大盗越狱逃脱后，因吴道子默写肖像画再次被抓获。
经唐代几次大的战乱，长安、洛阳两京300余幅寺观壁画无一幸存，宫廷收藏吴道子的92幅画也未有一件存世，现在只有《送子天王图》目前保存在日本。
他的画格外传神，有人将他与张旭的草书，的剑术合誉“三绝”。
也有将李的的诗，张旭的草书和裴旻的剑术合誉为“三绝”的。
山水画分出“青绿”和“水墨”两大系。
“青绿山水”以墨线勾勒造型，用笔细致周密，敷色以石绿为主，有时为醒目，更以金粉勾线，画面金碧辉煌，华丽壮观。
“水墨山水”，是以水和墨来表现山石、江河、树木、建筑等。
故墨线之外，渲染是主打的技法，而用笔往往粗放简约，注重笔的情趣、墨的韵味。
美术鉴赏第一章中国古代美术鉴赏分析报告免费全文阅读
将军俑
御手俑
跪射俑
军吏俑
《秦始皇陵二号铜车马》车通长3.17米，高1.06米，相当于真 车马的一半。这是秦始皇车队中的属车，属于后妃一类人的乘 车。铜车马的许多零件都与现代使用的相似，如车门、前窗用 的活动铰页，其形状与今日门窗上使用的活页非常相似；系马 肚子、马颈的套环采用了策扣连接，策扣与今日人们用的腰皮 带上的策扣完全相同。
石刻卧虎 陕西兴平霍去病墓 长200宽84
石刻卧牛 陕西兴平霍去病墓 长260宽160
石刻卧象 陕西兴平霍去病墓 高58长189宽103
陶女俑，高31厘米，出土于陕西 汉长安城址。
这位汉代妇女，身穿深衣，头上 像我们现在常见的农村妇女一样 包着头巾，丰满的面部似带着微 笑，清秀的眉目流露出含蓄的愉 悦。她拱手而立，显得那么娴淑 端庄。作者以简化繁，用朴素自 然的写实手法，使对象亲切地站 在观者面前。整体的轮廓线简洁 而优美，形体对称的处理及富有 条理性的衣纹，再加上细腰与宽 大下摆所形成的强烈对比，构成 了作品和谐统一的装饰趣味，于 稳定之中又具有一种轻盈洒脱的 视觉效果，如果除却衣装因素的 话，她简直就是一个我们身边随
《陶鸭》
《陶鸡》。 一雄一雌，分高 28厘米、18厘米。 贵州交乐汉墓。
高17cm，体长12cm，河南辉县出土。 陶羊身体粗壮，肌肉感明显，下腹部有乳头垂吊， 头略仰起向左侧扭转，两耳在头两侧平直地支起，口 张开似在鸣叫，四肢前后分立作行走状。作品表现的 似乎是一头正在寻找羔仔的母羊，心急切切，唤声阵
武梁祠画像石-东壁 山东嘉祥武宅山
西壁 《武氏祠画像石》
西王母、历史故事、车 骑画像（拓片） 墓室画像石 山东武氏祠出土
王陵母画像石 山东嘉祥武宅山
荆轲刺秦王（拓片） 墓室画像石 山东武氏祠出土
美术鉴赏（精选5篇）
美术鉴赏（精选5篇）第一篇：美术鉴赏美术鉴赏专题讲座高中“美术鉴赏”模块分析与教学实施建议何墨荣（北京市东城区教师研修中心美术教研员，中学高级）教师的困惑：怎样实现教学目标？必修模块《美术鉴赏》课程多，知识量大、知识点多，课时少，如何解决？高中鉴赏课的教学特点是什么？与美术史的不同，与初中欣赏课的不同。
教学中的问题：教师不能运用美术语言对作品进行鉴赏。
只讲知识，不见欣赏过程，或重视文字记录、测试，忽视了对美术的感受、情感。
鉴赏课主要学习什么？鉴赏基础与课相脱节，把课上成“介绍课”，介绍画派、画家。
学生还是不会欣赏。
上成班会，以分组讨论为主，体现不出教师的主导作用。
一、教师要做好开课前的准备（一）处理好几个方面的关系。
学生是学习的主人，是鉴赏的主体。
不能忽视教师的引导和讲解作用。
教师在对作品判断介绍之前，首先要给同学们一定的时间观看作品，这是学生对作品的第一印象。
切不可把同学们对作品的第一印象改成教师对作品的结论性评价。
注意美术知识与审美的结合。
在以往的教学中，教师关注更多的美术知识的学习，而忽视审美的过程，（例：讲什么是具象艺术）审美需要知识，而知识只有在审美过程中才能升华，形成鉴赏能力和审美能力。
把枯燥、复杂、理性的问题，变成有趣、简单、感性的问题，寻找课利用的资源，用直观的形象，典型、生动的例子，重感受，重表达。
（二）重视培养学生的五种能力。
1．感知能力学生是否能看懂作品的内容？包括，给自己的第一印象？作品是什么时间创作的？有什么特点？2．描述能力对作品的题材、艺术要素、形式等做简单的描述。
3．对作品的解读能力教师分析一件作品之后，让学生按教师的研究思路尝试分析另一件作品。
4．批判思维能力（口头陈述）要让学生养成批评思维的四种态度：（1）对美术作品的接受态度（2）容忍费解的作品（看不懂）（3）能允许不同的观点（4）持一种怀疑的态度5.查阅资料的能力教师要关注学生课内外自学情况，在学生遇到困难的时候要帮助他们；重视利用博物馆资源、本地文化资源；采用多种形式让学生参与美术文化活动。
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草书鉴赏欣赏书法要真正理解中国书法的传统而把握精粹，但又不为古人所囿，具有发展的眼光“金陵八家”之一龚贤曾说：“作画难，而识画尤难，天下之作画者多矣，而识画者几人哉？”（《中国绘画总合图录》）绘画如此，书法又何尝不是如此。
书法靠线条布白的变化来表现形式、情感、意境，不象绘画还可以用自然物象的形神来对照比较。
鉴识书法好坏，更为抽象而令人不可捉摸。
故孙过庭《书谱》引老子的话说：“下土闻道大笑之，不笑不足以为道也。
”因此，不仅有书画家，也有鉴赏家。
所谓鉴赏，就是鉴识、欣赏。
有鉴无赏，难为真鉴；有赏无鉴，不是真赏。
鉴是赏的前提，赏是鉴的深入。
鉴多理性，赏多感性。
书法欣赏不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力、师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质、情绪，及其意境与审美趣味、格调的追求。
可以这样说，书家靠手来创作，欣赏者靠眼来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。
这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历、心境诸因素；另外，“仁者乐山，智者乐水”，爱好差异也使欣赏的角度与观点不同。
欣赏书法是件难事，而欣赏行草书更难。
清人刘熙载说：“观人于书，莫如观其行草”（《艺概》）。
因为篆隶正楷均有明确的规矩法度，这种书体易见书家功力，而行草书虽有法则，然有极大的可变性。
所以书家作行草书比写楷书篆隶自由得多，束缚性小。
行草书特别是狂草书体形式可以使书家的艺术感受、情怀、性灵得到充分发挥。
苏东坡咏西湖的诗很有意思，“水光潋滟晴方好，”可以比喻为篆书、隶书、楷书的欣赏，“山色空蒙雨亦奇”，不正是行草书的变幻、朦胧、深邃、无垠的境界吗？今从笔法、布白、神采诸方面来谈谈书法的欣赏，特别是行草书的欣赏。
笔法中国书法之所以成为永不衰竭的东方艺术，就是有两个因素：一是毛笔所写出的线条丰富细腻，变化无穷；二是线条点画组合的汉字结构，含有自然物象、艺术造型的意趣和哲理。
行草书与楷书用笔特点不同，“真以点画为形质，使转为情性，草以点画为情性，使转为形质”（《书谱》）。
楷书要求一笔不苟，笔笔独立不相连续，靠笔势、笔意使字贯气，而有飞动之势；行书应用牵引、笔势的动作增加变化，风流潇洒；草书用笔纵横跌宕，绚缦多姿。
从欣赏的角度来看，行草书在用笔上与其他书体比较，大概有两个显著的特点：笔法丰富。
玉箸篆就是圆笔藏锋一种笔法，汉隶、魏碑一般以方笔为主，行草书的笔法有提按顿挫、方圆中侧、悬针垂露、连绵飞白等，?囊括了其他书体一切笔法，而且有些用笔是其他书体所不具备的。
宋代行草大家米芾自称其书“八面出锋”，就是说笔势奇宕、笔法丰富。
清代邓石如、何绍基、赵之谦诸家以隶法作篆，以北碑法作篆，以行草笔意作篆隶，就是为了丰富篆隶的笔法。
碑学书家的这种创新，对近代书法发展产生了极其深远的影响。
号称天下第一行书的王羲之《兰亭序》，人们津津乐道其中二十多个“之”字，无一相同，除了结体上的变化外，更主要的是笔法变化。
今所见到唐人摹本，有冯承素、虞世南、褚遂良三家。
虞、褚为一代大家，其摹本笔意淳雅，但俱带有虞、褚自身笔意在笔法笔势上不及冯摹本丰富而有变化。
应该说冯摹本更接近右军真迹的推想，还是有一定的道理的。
中侧互用。
中锋用笔是书法线条的根本所在，但不等于排斥侧锋；将侧锋视为书法上的“禁区”，这是错误的。
线条的变化，从外形上看，无非是曲直，起笔收笔亦不过方笔、圆笔，或方中寓圆、圆中寓方。
但从质地来看，主要就是中锋、侧锋。
中锋笔法丰满圆润，元气内含，侧锋笔法锋芒崚嶒，精神外露。
中锋为本，侧锋取势，中侧并用，方为上乘。
不妨以怀素的草书为例。
他的《大草千字文》似乎比《自叙帖》更有“惊蛇走虺，骤雨狂风”之势。
因为《自叙帖》以中锋为主，若铁线使转，而《大草千字文》中侧并举，颠腹互用。
正如韩冬郎《题怀素草书屏风》所形容那样：“怪石奔秋涧，寒藤挂古松，若教临水照，字字恐成龙。
”节奏人们形容书法为“线条音乐”。
因为书法线条的抑扬顿挫、轻重徐疾，若音乐的节奏、旋律。
毫无疑问，行草书用笔特点的节奏感要比其他书体强烈。
然而“动的势，今只静静地留在静形中。
要使静者复动，就得通过耽玩者想象体会的活动，方能期望它再现在眼前，于是在既定的形中，就会看到活泼地往来不定的势”（沈尹默《书法论丛》）。
此处的“想象体会的活动”，就是欣赏深化的?活动。
如黄山谷草书《李白忆旧游诗卷》，其笔意奔放，笔势超迈，其线条“导之则泉注，顿之则山安”。
山回路转，不可端倪，其用笔节奏变化，令人得到“行到水穿处，坐看云起时”的艺术趣味。
行气行气就是字与字之间行与行之间的关系，有连贯呼应，顾盼情生的意态。
行气不单是行与行的疏密曲直变化，同时字与字、行与行以笔势连绵，气脉畅通，若行云流水，自然成文方妙。
因此行草不会写在方格上，至多是分行的“乌丝栏”线，若行草书字与字横竖都成直线，状如算子，就索然寡味了。
章法章法就是整幅书法的布白，绘画上称为构图。
行草书章法忌平，要活泼而多变化。
邓石如说：“疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出。
”若孙过庭《书谱》，有人批评为“一字万同，”同时在章法上也缺乏变化，与张旭《古诗四帖》两相对照，就没有大起大落，显得平了一些。
当然后者是狂草，乃有所不同。
就是《书谱》与“二王”墨迹来比较，孙过庭显得循规蹈矩、温温儒雅；而王羲之书则“如谢家子弟纵复不端正者，爽爽有一种风气”（袁昂《古今书评》）。
若手卷款式，为行草书章法变化提供了驰骋发挥的天地。
优秀的行草作品使你感到若卧游九曲黄河、万里长江，与中国绘画的山水长卷，咫尺展千里之势，有异曲同工之妙。
不过一是图，一是书，图易于从自然界联想造境，而书须从内心世界去造境，同样感受其韵味、神采、意境。
神采神采就是指书法的精神气质、格调风韵。
某书浑雄，某书质朴，某书秀逸，是指风格；某书“书卷气”，某书“金石气”，某书“山林气”，某书“市侩气”，是指格调。
杨雄说“书为心画”。
从某种意义上说书是其人精神境界的忠实记录，与其人的情感、性格、修养密切相关，这是掩盖不了假装不得的。
《世说新语》上有一则曹操的故事：“魏武将见匈奴使，自以形陋，不足雄远国，使崔季圭代，帝自捉刀立床头。
既毕，令间谍曰：‘魏王如何？’匈奴使答曰：‘魏王雅望非常，然床头捉刀人，此乃英雄也。
’魏武闻之，追杀此使。
”这说明人的装束位置可以变换，然人的气质、精神、风度总要流露出来。
书如其人，也是作假不得的。
如号称乾隆三希之一的王献之《中秋帖》，精明的鉴赏家都认为此帖并非小王手迹，而是米芾所临。
所以鉴赏书法就要象那位“匈奴使”一样另具慧眼，盖识人鉴书其理一也。
因此在书法欣赏评鉴上，尤重知人论世，将其书与时代背景、其人阅历操守联系起来分析，方能深入知道一些奥秘。
举例来说，赵孟頫、朱耷、清成亲王都是皇室之裔，赵孟頫作为宋宗室而降元做官，他的字学晋人遵丽媚人，温柔淳厚，没有锋芒，不激不厉，与其做人一样委曲求全，因此“软”；朱耷在明亡后削发为僧，他借书画来发泄国破家亡的一些悲愤之情，他的行草笔画楞头楞脑，冷逸萧疏，字里行间有一股兀傲郁勃之气，还有一点不食人间烟火的味道。
朱耷那种“哭笑不得”，与清王朝势不两立的情怀跃然纸上。
成亲王为嘉庆皇兄，他躬逢太平盛世，没有折腾，是享受荣华富贵的王爷，他虽然热衷于书法，其书法的功夫技巧尚可，但其书的气息与其人一样，平庸缺乏个性，近于甜熟端庄的馆阁体。
“龙种本与常人殊”，就是“龙种”也彼此不同。
在赵孟頫、朱耷、成亲王的行草作品中，因他们各自所处的时代、环境、地位而形成的个性心境，不是很明显地流露出来吗？南齐王僧虔说：“书道之妙，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”（《笔意赞》）。
优秀书法作品必须是形美神足，形神兼备。
欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。
要提高欣赏水平，必须具备几个条件：一、有临池、读帖的实践体会。
没有看过优秀碑帖，又从不拿毛笔的人，其欣赏书法总难入港。
二、了解一些书法、文字学以及书法史、书论知识。
在欣赏时就能知其所以然，明白其人其事及时代背景、风格流派，方有助于欣赏的深入。
三、加强中国文化及其他艺术方面的素养。
中国书法与中国哲学、文学、戏曲、绘画、民乐以至中医、太极拳等，都有某些相通之处。
艺术本无国界，对西方文化艺术修养较高的人来说，欣赏理解书法也不是很难的事。
此外，欣赏书法要真正理解中国书法的传统而把握精粹，但又不为古人所囿，具有发展的眼光。
王羲之固然是中国历史卓越的书家，是“书圣”，但不等于他是空前绝后者。
张融说得不错，“不恨臣无‘二王’法，恨‘二王’无臣法。
”时代发展至今天，人们的审美趣味、艺术观念当然与古人不同。
秦以前没有隶书，唐以后才有颜、柳、苏、黄各派。
书法艺术在不断发展变化，欣赏的角度与观点当然也要发展变化。
这是历史规律。
在欣赏书法中若有什么“要诀”的话，就是应用比较的方法。
可以拿古人作品与古人比，也可以拿今人作品与古人比，拿今人作品与今人比。
一比就易见高下差别。
考察书法作品的优劣，先挂起来看，进一步是入“大雅之堂”，到展览会上去看。
这样好的作品回挑出来，差的作品就比下去了。
这种欣赏比较应经常进行。
再能听听行家的意见，无疑会逐步提高欣赏水平。
不要忘记，对于临池者来说，眼界不高，其书艺也不会高的。
从这个观点来讲，真正的书法家必须是鉴赏家，或者至少是欣赏水平高的人。