江苏 民间艺术特色

江苏有哪些特色文化？江苏有哪些特色文化？众所周知，每个地方都有自己的特色和文化，也许每个地方的语言都不一样。

那么，江苏的特色文化是什么？以下是边肖为大家整理的内容。

欢迎阅读。

一、文学西汉淮阴(今淮安)梅城是汉赋的开山鼻祖，被后人誉为“杂文* *”。

梁、陈两代盛行的宫体诗追求韵律的和谐美和韵律的回旋美，对唐代律诗的形成产生了重要影响。

唐江都张徐若的《春江花月()夜》节奏和谐委婉，被闻一多称为“峰上之峰”。

南唐后主李煜的词极具感染力，后人尊称其为“词圣”。

小说《水浒传》101《西游记》享誉全球。

他们也被称为四大名著，《三国演义》1《红楼梦》，他们也与江苏保持着不断的联系。

唐朝的传说、明朝的故事和故事深受读者的喜爱。

江苏民间口头文学的丰富性和艺术性在国内外享有盛誉。

20世纪80年代，中国民族民间文学三部曲(故事、谚语、歌谣)的编纂工作启动，江苏省共收集资料2亿多字。

第二，艺术江苏绘画艺术以山水画、水印木刻版画、水彩水粉画著称，有“江苏三水”之称。

东晋无锡顾恺之，善画人物，尤精于画龙点睛，素有“画绝”之称。

王羲之书法艺术高超，后人尊称其为“书圣”。

吴县张僧繇擅长画壁画，成语“画龙点睛”与他有关。

唐代苏州张旭的书法充满曲折，气势磅礴。

世人尊称其为“草圣”。

晚唐苏州杨惠之的“塑壁”技艺被称为“塑圣”。

常熟黄王巩、无锡倪瓒、王蒙、真武并称为元代山水画四大家。

黄居第一，其《富春山居图》是纸水墨画的经典之作。

据统计，清代中国著名画家约有5800人，江苏省画家有2700多人，几乎占全国的一半。

第三，音乐江苏被誉为“二胡之乡”，“江南丝竹”是具有代表性的民间音乐。

古琴艺术在中国有着突出的地位，形成了常熟虞山派、扬州广陵派、南京金陵派等重要的地方音乐流派。

江苏民歌有12800多首，其中六合民歌《茉莉花》、二胡曲《二泉映月》流传甚广。

历史上大大小小的歌曲有50多种，现在还有20多种。

苏州评弹(苏州评话和苏州弹词)、扬州评话、扬州弹词、扬州青曲、徐州秦书、南京白居易都是代表歌曲。

扬州的民俗风情有哪些独特特色扬州，这座古老而美丽的城市，坐落在江苏省中部，长江与京杭大运河交汇处。

它不仅有着如画的风景和丰富的历史文化遗产，还拥有独特而迷人的民俗风情。

扬州的民俗风情首先体现在传统节日上。

春节是扬州人最为重视的节日之一，从腊月开始，人们就忙碌起来，准备年货。

腌制咸鱼、风鸡、腊肉，蒸包子、年糕，炸肉圆，处处弥漫着浓浓的年味。

到了除夕，一家人团聚在一起，吃年夜饭，守岁迎新。

大年初一，人们穿上新衣，走亲访友，互道新年祝福。

元宵节也是扬州的一个重要节日。

这一天，大街小巷张灯结彩，各种花灯争奇斗艳。

人们除了赏花灯，还会猜灯谜。

猜中灯谜的人，会得到一份小小的奖品，增添了不少欢乐的气氛。

此外，还有吃元宵的习俗，寓意着团圆美满。

清明节，扬州人会去扫墓祭祖，表达对先人的怀念和敬意。

同时，也是踏青的好时节，人们会到郊外欣赏春天的美景。

端午节，扬州有包粽子、赛龙舟的传统。

粽子的种类繁多，有肉粽、豆沙粽、红枣粽等。

赛龙舟则是一项充满激情和活力的活动，吸引了众多市民和游客前来观看。

中秋节，家人团聚，一起赏月、吃月饼。

扬州的月饼以其独特的口味和精美的制作工艺而闻名。

扬州的婚礼习俗也颇具特色。

在过去，扬州的婚礼有着繁琐的程序。

从提亲、定亲到结婚，都有许多讲究。

提亲时，男方要请媒人到女方家说亲。

定亲时，双方家长会交换生辰八字，选定结婚的吉日。

结婚当天，新娘要早早起床梳妆打扮，穿上红色的嫁衣。

迎亲队伍一路吹吹打打，热闹非凡。

到了男方家，还有一系列的仪式，如拜天地、拜高堂、夫妻对拜等。

如今，虽然一些传统的仪式有所简化，但仍保留了一些重要的环节，体现了对婚姻的尊重和祝福。

扬州的饮食民俗也是一大亮点。

扬州菜以其精致、清淡、鲜美而著称。

著名的扬州炒饭，颗粒分明，香气扑鼻。

狮子头，口感鲜嫩，肥而不腻。

文思豆腐，刀工精细，入口即化。

此外，还有富春包子、牛皮糖等特色小吃，让人回味无穷。

在扬州，吃饭还有许多讲究。

比如，长辈先动筷，吃饭时不能发出声音，不能用筷子指人等。

介绍家乡非遗
我的家乡位于中国的江苏省，是一个拥有悠久历史和丰富文化的地区。

这里有许多非物质文化遗产，其中最具代表性的是苏州刺绣。

苏州刺绣是中国四大名绣之一，以其精湛的技艺和细腻的表现力而闻名于世。

苏州刺绣的历史可以追溯到两千多年前的春秋战国时期，经过数百年的发展，逐渐形成了自己独特的风格和特点。

苏州刺绣的绣法十分独特，绣线选用高质量的蚕丝，经过染色、印花、织造等多种工艺，将各种图案和色彩巧妙地融合在一起，形成了一幅幅精美绝伦的刺绣作品。

除了苏州刺绣外，我们家乡还有许多其他非物质文化遗产，如苏州评弹、苏州园林、扬州剪纸等。

这些文化遗产是我们家乡人民的智慧和创造力的结晶，也是我们家乡文化的重要组成部分。

为了保护和传承这些非物质文化遗产，我们家乡政府采取了一系列措施，如建立非物质文化遗产博物馆、组织非遗文化传承人培训班等。

同时，也鼓励和支持年轻人学习传统技艺，让这些非物质文化遗产得以传承和发展。

总之，家乡的非物质文化遗产是我们宝贵的精神财富和文化瑰宝，我们应该珍惜和保护它们，让它们永远流传下去。

江苏非物质文化遗产传承与保护王健作为中华优秀传统文化的重要组成部分，非物质文化遗产不断焕发出新的时代活力，并进一步彰显了中华民族的文化自信和历史担当。

多年以来,江苏省非物质文化遗产保护工作一直走在全国前列。

目前已全面完成非遗普查工作，建立了非遗四级名录体系,拥有了一套完备的非物质文化遗产管理服务系统，形成了一支具有较高业务水平和专业技能的人才队伍，代表性项目及代表性传承人得到有效保护，非遗保护场馆及保护基地建设逐步规范,非遗立法工作走在全国前列。

一、江苏非物质文化遗产资源的鲜明特点饱含丰厚的地域历史内涵。

江苏所处的长江、淮河流域，是中华民族的重要摇篮。

江苏地域在上古时代是分属《尚书•禹贡》所载九州中的徐、扬两州的一部分，并在漫长的历史长河中孕育了内涵丰富的灿烂文化。

如民间文学中，南京的《伍子胥和浣纱女的故事》反映了春秋时期发生在南京澡水和高淳一带楚、吴两国交往的历史;淮安的《韩信传说》涉及楚、汉相争的史实;扬州的《隋炀帝传说》记载了隋炀帝驻蹿扬州期间的民间故事。

另外，传统音乐、曲艺、传统技艺等非遗项目，都蕴含着深刻的地域历史内涵。

可以说，几乎每一个非遗项目都是有关江苏各地区发展的一段经历，它们涉及文学史、城市史、军事史、工艺史、美术史、戏曲史、民俗史、宗教史等若干领域，是一部活着的历史。

体现了鲜明的“水”文化特色。

江苏跨江滨海，平原辽阔，水网密布，湖泊众多。

长江横穿江苏境内，东西跨度达425公里，京杭大运河纵贯江苏南北718公里。

江苏境内有淮河、沂河、秦淮河、苏北灌溉总渠等大小河流2900多条。

在全国五大淡水湖中，江苏独占其二。

其中，太湖水面积2250平方公里,居于全国第三;洪泽湖水面积2069平方公里，居于全国第四。

此外，江苏还有大小湖泊290多个。

平原、水域面积分别占全省面积的69%和17%,比例高居全国首位。

江苏非物质文化遗产体现了鲜明的“水”文化特色，如连云港的《盐河的传说》记载了发生在古老盐河及其两岸的许多美好传说;<盐城海盐晒制技艺》《连云港淮盐晒制技艺》记载了两种沿海地区独特的晒盐工艺;苏州的“水乡婚俗”以水上礼仪活动为主体，以摇快船、出跳四橹、穿跳板、打照等仪式与活动为鲜明特点;兴化的“兴化木船制造工艺”是依据兴化的水乡特色而产生的一种造船工艺。

浅析江苏民歌《杨柳青》的艺术特点一、扬州民歌的艺术特色扬州民歌是江苏民歌的代表之一，它以独特的乡土气息，朗朗上口的旋律而广受欢迎。

随着当今社会文化艺术的不断发展，扬州民歌也越来越被全国各地的人所熟悉。

扬州民歌在扬州不同历史时期有着不同的文化地位。

从秦汉时期一直到新中国成立后，扬州民歌都在不断的充实，不断的演变发展。

扬州民歌分为号子、山歌和小调三种题材。

和其他民歌一样，扬州民歌的语言通俗易懂，曲调朗朗上口，广为流传。

但各地的民歌有其各自不同的特色，扬州民歌有着它独特的艺术特色。

首先是它的方言，这是各地民歌都不一样的。

方言是民歌的典型特征，有时候我们可以直接从方言来判断一首民歌属于哪个地区。

其次是他独特的生活内涵。

一首民歌可以反映一个地区的生活，民歌中很多用词都是和生活紧紧相关的。

山区、水乡或者高原地区，他们的生活总会反映在民歌上。

扬州是个鱼米之乡，小河特别多，所以扬州的民歌常常得以和水联系在一起，如《拔根芦柴花》、《数鸭蛋》、《撒趟撩在外》等等。

二、《杨柳青》的音乐特点（一）歌曲简介《杨柳青》是江苏省扬州市的一首独具特色的民歌，它的旋律明快而又活泼，节奏简短而又跳跃，填词热情洋溢又不乏幽默风趣，是扬州最受欢迎的民歌之一。

虽然篇幅较之于一般歌曲来说，稍显简短，但因其独特的乡土气息以及歌曲中所展现出来的农民在乡间快乐劳作的情景而被广泛流传。

这首歌具体的创作年份已不得而知，大约是来自清朝，后经多年的改编而成。

在民间，当农民们在田里劳作时，这首歌就会成为他们消减疲劳的良方。

（二）音乐技法分析1.结构分析以国外的旋律分析法来看，《杨柳青》是一个四个乐句的一段体歌曲，为非方整性结构。

前三个乐句都是6个小节，第四乐句只有五个小节。

每个乐句稍长于一般歌曲，四个乐句各不相同，各具特色。

从其填词来说，《杨柳青》又是一个带有衬腔补充的民间二句体乐段。

歌词的内容主要在前两句中，而后两句基本是由衬词组成的，这是民歌独特的形式之一，很多民歌都具有这样的衬词。

剪纸的由来简介剪纸的由来简介剪纸，是我国一项传统的手工艺，关于剪纸艺术，剪纸的由来，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。

下面是剪纸的由来简介，欢迎参考阅读！剪纸的定义——“剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。

其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

”剪纸的简介剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。

因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。

全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。

剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。

区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。

用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。

而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸可出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。

中国当代剪纸艺术精品展开展专家研讨剪纸艺术“中国当代剪纸精品展”于今年在中国妇女儿童博物馆隆重开幕。

本次展览集中展示了全国各地知名剪纸艺术家的160幅剪纸精品，为历次剪纸展览中规模最大、水平最高的大展。

展览期间，还特别安排了多位著名剪纸艺术家，现场零距离展演剪纸艺术，向观众传授剪纸技艺。

民间艺术龙江剧的现代传承研究民间艺术是一种代代传承、源远流长的文化形式，具有浓厚的地方特色和鲜明的艺术风格。

而龙江剧作为中国戏曲中的重要传统剧种之一，自古以来就扎根于江苏的淮安地区，并在当地民间广泛流传。

本文将探讨龙江剧的现代传承研究。

一、龙江剧的历史背景和特点龙江剧起源于明末清初的淮安地区，大约形成于17世纪中叶，发展于19世纪初。

其剧目题材广泛，包括历史故事、神话传说、民间传说等，并以深情厚意、婉转细腻、缠绵悱恻的唱腔和行当而著称。

龙江剧的表演形式以歌唱和说词为主，结合肢体动作和表情来表达情感和塑造人物形象。

其演员必须具备深厚的声乐和表演功底，同时还需要具备丰富的文化素养和戏曲修养。

二、龙江剧的现代传承状况随着现代科技的发展和社会变迁，龙江剧在20世纪中叶以后逐渐衰落，受到了来自电视、电影、网络等娱乐方式的冲击。

很多传统戏曲演员纷纷离开舞台，转而从事其他工作。

同时，由于龙江剧的演出场所逐渐减少，观众数量也日益稀少。

龙江剧的传承面临着严重的困境。

然而，近年来，随着对传统文化的认同和推崇，龙江剧的现代传承开始重见曙光。

一方面，一些深爱龙江剧的年轻人积极参与到剧团中，担当起传承的重任。

他们通过学习龙江剧的表演技巧和欣赏古旧剧目的方式，加深对龙江剧的理解和热爱，努力保护和传承这一宝贵的文化遗产。

另一方面，一些文化机构和戏曲学校也积极参与传承工作，通过开设龙江剧的课程和举办演出活动，传授龙江剧相关的知识和技能。

三、现代传承龙江剧的困难与对策尽管现代传承龙江剧取得了一些进展，但面临许多困难和挑战。

首先，如何提高龙江剧的传统艺术水平是一个重要问题。

传承者应提高自己的演唱技巧和表演水平，注重培养声乐、舞台表演等方面的素质。

同时，也应不断挖掘、整理、保护和传承传统剧目，使之具有时代感和观赏性。

其次，如何拓展传统剧目的表演形式是一个亟待解决的问题。

随着社会发展进步，观众对戏剧的审美需求也在不断变化，传统的表演形式可能难以满足当代观众的需求。

苏北特色民间舞蹈睢宁落子舞睢宁落子舞是苏北地区特色民间舞蹈，源于江苏省宿迁市睢宁县，具有悠久的历史和独特的风格。

本文将介绍睢宁落子舞的起源、发展、表演形式以及其在当地文化传承和旅游发展中的作用。

睢宁落子舞起源于明代，有着400多年的历史。

传说中，明朝时期，睢宁县曾是大明的驻守边城，每逢秋收季节，百姓们都会举行庆祝活动。

其中，有一位名叫刘子奇的青年，他善舞，每次都能以优美的舞姿让人们为之倾倒。

有一年，刘子奇在宴会上表演时，向人们扔出几个小麦粒，然后跟随着音乐舞动。

人们被他的舞姿和麦粒的流转所吸引，由此形成了落子舞这一特色舞蹈形式。

睢宁落子舞在发展过程中经历了多次改革和创新。

最初，舞蹈动作简单，主要以手臂和腰部的摆动为主，但后来逐渐加入了足部的动作，更加丰富了舞蹈的表现力。

同时，落子舞的音乐伴奏也进行了改进，加入了更多传统乐器，使舞蹈更具神秘感和艺术性。

睢宁落子舞的表演形式多样，有独舞、对舞和群舞等。

独舞是指一位舞者独自表演，展示自己的舞技和舞姿；对舞是指两位舞者进行互动，通过舞蹈动作表达情感和意境；群舞则是多人共同演绎，呈现出整个集体的活力和力量。

睢宁落子舞的舞蹈动作流畅优美，充满了江南村落的田园风情。

舞者们身穿色彩鲜艳的民族服装，手持细长的绢扇，在音乐的节奏下舞蹈起来。

舞姿轻盈飘逸，腾挪跳跃之间，仿佛置身于丰收的田野中。

舞蹈动作大多围绕着收割、耕种和农耕等农村生活场景展开，充分展现了劳动人民的勤劳和智慧。

睢宁落子舞不仅是一种民间舞蹈形式，更是苏北地区文化传承和旅游发展的重要元素。

舞蹈以其独特的韵律和形式吸引了众多观众和游客的参观。

每年的睢宁落子舞艺术节吸引了来自全国各地的舞者和观众，为当地旅游产业注入了新的活力。

同时，睢宁县还组织了一些落子舞培训班，培养了一批优秀的舞蹈人才，为舞蹈的传承和发展做出了积极的贡献。

总之，睢宁落子舞作为苏北地区的特色民间舞蹈，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

它通过舞者的优美舞姿和舞蹈动作，展现了农村生活的美好与丰收的喜悦。

民间音乐类★邵伯秧号子：“大米饭好吃秧难栽，拔根芦柴花，清香玫瑰玉兰花儿开……”邵伯秧号子历时千年，传唱不息。

其“一唱众和”的演唱形式衍生了大合唱演唱的基本形式。

★古琴艺术：亦称瑶琴，是我国古老乐器之一。

扬州的广陵派古琴溯源悠久，风格独特，为历代琴家所重视。

★邵伯锣鼓小牌子：锣鼓小牌子是丝竹乐、锣鼓、打击乐密集交替演奏，多支曲牌联缀而成的套头曲，是里下河牌子曲中一支富有特色的流派。

民间舞蹈类★跳娘娘：即花香鼓，民间歌舞。

流行于南京、扬州地区。

因舞者手执花香鼓，故名。

又因原为奉祀祈祷娘娘，求子求福，故又名"跳娘娘。

”传统戏剧类★扬州杖头木偶：中国戏剧表演形式中最具有个性、最具有魅力的艺术种类，表演夸张而富有美感，演绎万千气象。

曲艺类★扬州弹词：扬州地方剧种，始于明末，兴于清初。

表演以说表为主，弹唱为辅，表演与评话大致相同，只是更注重字正腔圆，且表演幅度更小，重在面部表情。

民间美术类★扬州刺绣：扬州刺绣已经有两千年的历史。

仿古绣和写意绣代表了当今扬州刺绣的两大特色和艺术水准，以众多的精品名扬于世。

★扬州灯彩：已有一千多年的历史。

它具有浓郁的民族风格和地方特色，制作考究，色彩绚丽。

琉璃灯、纸灯、宫灯、走马灯等均为扬州民间彩灯技艺经典。

传统手工技艺★扬派盆景：形成于唐，发展于宋元，兴盛于明清。

是中国盆景“五大流派”之一。

它融“诗、书、画、技”为一体，堪称中国盆景艺术代表作。

★扬州绒花制作：绒花也称宫花、喜花，是雅俗共赏的民间艺术品。

早在唐代进入宫廷，千百年来作为南方绒花的杰出代表。

★通草花制作：通草，即中药材通草片。

扬州通草花以通草为原料，经漂白、裱草片、染色、捏瓣、做叶子、传干子、栽盆、装镜框、整理等多道工序制成，大俗大雅，雅俗共赏。

★富春茶点制作：富春茶社的传统名点三丁包被评为名特食品，荣获商业部优质产品金鼎奖。

千层油糕、翡翠烧卖被誉为“扬州双绝”。

民俗类★扬州“三把刀”：即扬州厨刀（饮食）、修脚刀（沐浴）、理发刀（美发）。