艺术设计概论第六章
- 格式:ppt
- 大小:831.50 KB
- 文档页数:22
艺术概论Introduction to Art第六章 设 计 艺 术第一节 设计艺术概述一、设计与设计艺术的含义和类别所谓设计,指的是人们从事某一工作或生产某一产品时,根据一定的目的和要求,预先制定的方法、方案、图样等。
就是设想、运筹、计划、安排、预期,是围绕目标对某一问题的求解和决策,是为满足人们的某种需要而选择出的理想的、满意的预案,是人类为实现某种目的而预先进行的一种创造性实践活动。
所谓设计艺术,或称艺术设计,简称设计,指的是从审美(艺术)的角度去从事设计,是美术与科学、技术、审美、造型、色彩、设计融合在一起的一门艺术。
它进行的是一种综合的设计。
设计艺术历来被视为技术美学亦即实用美学的核心,其基本含义可概括为以下四点:设计艺术是新型的工业技术手段;设计艺术是人类审美实践活动的特殊形式;设计艺术是人们用工业技术手段按照美的规律创造出来的对象世界;设计艺术是一种创造性审美实践活动。
设计艺术的分类,通常有两种分类法:一种是细分为产品设计、装潢设计、广告设计、展示设计、服饰设计、建筑设计、环境设计等;另一种则是将它作为技术美学的范畴,一般分为产品设计、视觉设计和环境设计三大领域。
二、设计艺术的艺术语言和表现方法(一)形态点、线、面、体是设计艺术最基本的形式语言。
点、线、面、体的变化能产生无穷的视觉效果。
1.点点在几何学上被界定为没有长、宽、厚,只有位置的几何图形。
点是具有微小的形状和面积的构成要素。
2.线按照几何学中的定义,线是点运动的轨迹,只有位置和长度,而没有宽度和厚度。
线的变化非常丰富,从线的形态出发,我们可以把线分为这样一些类别:几何直线、几何曲线、用圆规表现不出来的自由曲线和极具人情味的徒手曲线。
把线组合在一起可以产生更加丰富的效果。
比如两段不同方向的几何直线组合在一起可以形成折线;把同一形状的线进行重复排列,可以出现比单纯的同一颜色的面更为强烈的效果。
如IBM的标志(见图6-1),比起实心的字母,这种由线构成的字母更能引起受众的注意。
第一章,艺术的本质与特征1.艺术之父:费德勒2.我国最早在艺术学方面著作的是:宗白华3.艺术本质看法有:客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现(柏拉图);主观精神说:认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”(康德,尼采)。
模仿再现说4.艺术创作的主体:艺术家。
客体:社会生活。
艺术的价值是艺术创作的主体与客体相互作用的结果。
5.一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。
6.艺术生产理论的艺术系统:艺术创作—艺术作品—艺术欣赏。
7.艺术的特征:A形象性:a,艺术形象是客观与主观的统一(蒙娜丽莎,韩熙载夜宴图);b,是内容与形式的统一(罗丹《巴尔扎克》;c,是个性与共性的统一(水浒人物,阿Q 形象)。
B主体性。
C审美性:a,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现(泰山雄,华山险,黄山奇,峨嵋秀);b,艺术的审美性是真.善.美的结晶(《清明上河图》,《吝啬鬼》);c,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一(帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念)。
(提示:形象性与审美性重点复习)第二章,艺术的起源1.人类最早的艺术活动开始于:上万年前的冰河时期。
2.艺术起源:a“模仿说”(希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿)。
b“游戏说”(最早康德,“希勒—斯宾赛理论,希勒《美育书简》),人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础,并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容,成为一种具有符号性的文化活动。
正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。
而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践,所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。
c “表现说”:(美国美学家苏珊.朗阁提出符号说)。
d“巫术说”:(英国爱德华.泰勒在他的《原始文化》提出;弗雷泽在他的《金枝》也提出)e“劳动说”:(希尔恩《艺术起源》;普列汉诺夫《没有地址的信》)从艺术发生学的观点来看,生产劳动显然是艺术起源的根本原因。
3.人类实践与艺术起源的多元决定论:a,在原始造型艺术中有些抽象的几何图案可能源于生产和生活;例如:一根波纹的线条两边画着许多点就表示一条蛇,附近有黑角的长菱形则表示鱼;螺旋形纹饰是由鸟纹变化而来,波浪形的曲线纹和垂幛纹是由蛙纹演变而来.......b,最早的乐器往往是用兽骨兽皮制成,最早是在浙江余姚河姆渡遗址发现的距今7000年的骨哨。
第六章设计的哲学设计哲学:是关于设计领域根本观点的哲学体系,是设计普遍知识的概括和结论。
如设计与需求、设计的尺寸、设计的内容与形式、设计美学等等。
第一节人的需求与造物的功能一、人的需求需要:(1)需要主要指人对某种日标的渴求与欲望。
设计的对象是产品,但设计的目的并不是产品,而是满足人的需要,即设计是为人的设计。
(2)作为生物体的人,每个人都有需要,即有来自生理方面的需要、如饮食、休息;又有来自心理方法的精神需要,如艺术、文学、社会尊重等。
人的行为时由动机支配的,而动机的产生主要根源于人的需要。
需求理论与设计的关系:(l)设计是为人的设计。
设计可以说是人需要的产物,是满足人对产品及其它非产品的需要的产物。
人的行为是由动机支配的,而动机的产生主要根源于人的需要。
人的行为一般而言都是有目的性,在某种动机的策动下为了达到某个目标而付诸的行动。
人的行为,自觉不自觉地、直接或间接地表现为实现某种需要满足的努力。
(2)人的需要是多方面的,它具有一定的层次性,可分为五个基本层次:生理需要、安全需要、社会需要、尊重需要、自我实现需要。
(3)人的不同需求导致人为满足需要而进行的劳动生产和创造,人的造物行为和结果,不同程度的表现了上述五种需要,于是设计产生了。
(4)由于造物总以人的需求为导向,首先把为满足人生存基本需要的那些造物品类如生产工具、生活用具等放在第一位,为适应人不同层次的需要,又导致造物生产中诸如审美、装饰之类的精神文化因素的发生以及陈设欣赏品类的形成。
(5)不同形态的造物,反映着人需要的变化和多元。
从一般实用工具用具、生产到艺术性的造物——工艺品、生业设计产品的生产,这些不同层次的造物生产表现着人类上升着的需要和追求,所以设计也需要不断发展、更新、变化。
总之,从造物的角度而言,人通过造物的方式实现需要的满足,这种满足的同时也意味着目标的实现,而目标的实现本身也是人的一种需要,我们在满足需要中实现了自我确证,造物和设计及创造本身的成功,构成了进一步活动的基础,也构成了新的创造活动的基础,并产生和满足新的需要。
艺术概论章节知识点第一章艺术属性论第一节艺术主体论含义:“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人,是艺术的创作者与占有者。
凡人类活动所涉及的事物(包括思维,幻想,幻影等),都可以看作艺术客体。
一、情感论持这种观点的人认为:艺术的本质属性是对主体情感的传达代表人物:法国美学家“维隆”。
维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。
在艺术作品中,情感借助线条,形状,色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。
俄国作家列夫托尔斯泰荷兰画家森特凡高法国画家高更二、表现论艺术的表现论认为,艺术就是心灵的表现。
代表人物:意大利哲学家“克罗齐”。
认为“美学只有一种,就是直觉(或表现的知识)的科学。
这种知识就是审美的或艺术的事实。
”柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。
认为艺术是情感的表现,他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征,是艺术的本质属性,否认技巧与目的,否认客观的再现。
他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。
2、有所取舍3。
有情感之表现。
三、无意识论这种观点的人认为,艺术是主题本能欲望的表现。
代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。
弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。
认为人格由“本我(原始本能)、自我(协调本能和现实之间不平衡的机能)、超我(内部道德机制)”三部分组成。
荣格认为艺术源于“集体无意识”。
伟大艺术家,听从集体无意识的驱使,借自己的作品传达出时代的心声。
四、游戏自娱论这种观点的人认为,艺术是自由的游戏,是自我的娱乐。
代表人物德国古典哲学家康德,席勒加以系统。
英国唯心哲学家斯宾塞发展。
席勒认为艺术是自由的游戏,是“过剩精力”的消耗。
斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏,游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。
第二节艺术主客体论一、理念论认为,艺术是理念的感性显现,是上帝的创造物。
代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。
理念:是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。
第一章导论第一节艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1、设计,在汉语中最基本的词义是设想与计划。
2、《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”3、作为与英语“design”对译的词,设计主要指设想与规划。
4、作为名词的“design”最本质的意义是计划乃至设计,即预设一定的目标并为此而建立的方案。
5、汉语中的设计,最早是计谋的意思,主要指设想与规划。
6、在文学方面,与设计同义的还有意匠一词,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想。
(2009年)7、design被译为图案、工艺美术、美术工艺等词。
8、俞剑华将“design”译为“图案”,当时所谓的“图案”,包括平面的纹样和立体的设计图样、模型在内。
9、所谓工艺美术即实用美术。
10、“design”与汉语原有词汇“设计”在本质上的含义是一致的,与汉语中的策划,策画,意匠,图案等词义相近。
二、设计的意义1、设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
(2010/2014/2018年)2、20世纪20年代,在中国最早提出“工艺美术”这一概念的是蔡元培。
3、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的。
4、西方设计在当代的一些本质内涵和发展趋向的内容是完整性原则,变化原则,设计的资源,综合原则,服务原则。
(2006/2010/2017/2018年)5、设计是人类为了实现某种特定目的而进行的创造性活动。
6、设计是构想和解决问题的过程,涉及人类一切有目的的价值创造活动。
(2014年)第二节设计的范畴一、分类1、设计,根据不同对象可分为现代建筑设计(室内环境设计),产品设计,平面设计,广告设计,织品与服饰设计。
2、在20世纪80年代,设计在一定意义上被称为“工业设计”。
二、室内与环境艺术设计1、环境艺术设计是一个新兴的设计学科,他所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
2、人是环境设计的主题和目标,人类的环境需求决定着环境设计的方向。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第6章第6章设计师复习笔记一、设计师的历史演变(一)设计师1.设计师的含义设计师是从事设计工作的人,是通过教育与经验,拥有设计的知识与理解力,以及设计的技能与技巧。
而能成功地完成设计任务,并获得相应报酬的人。
2.设计师的产生广义上的第一个设计师,即第一个“制造工具的人”。
劳动创造设计师,人类通过劳动设计着他的周围和人类自身。
(二)工匠1.工匠的产生距今七八千年前的原始社会末期,人类社会出现了第一次社会大分工,手工业从农业中分离出来,出现了专门从事手工艺生产的工匠。
2.工匠为设计师的产生创造条件(1)社会条件工匠的辛勤劳动为人类社会提供了丰富实用的劳动工具与生活用具,推动着社会生产力不断地向前发展。
同时社会分工不断细化,为专业设计师的产生提供了必要的社会条件。
(2)物质技术条件工匠在生产实践中积累了丰富的设计制作知识与经验,为专业设计师的产生提供了必要的物质技术条件。
3.中央政府与民间的工匠(1)自殷商起在中央政府中设置专门的机构和官吏,管理皇家各项工程的设计施工及手工业。
地位一般比较低下。
(2)民间的工匠是从农民阶层中分化出来的行业群体,遍布在各个生产生活领域4.手工行业的内部分工随着社会的发展和手工技术的进步,手工行业自身内部的分工也越来越细致。
(1)在古希腊爱琴文化和米洛斯文化的中心克诺索斯,已经有了所有的奢侈品制作行业。
(2)中国《考工记》中记载在各种手工业中,设计和制作还没有分离。
(3)古罗马时期分工更趋精细,在制陶和建筑行业中首先有了设计分工的需要和专职的可能,出现了脱离实际生产操作的最早的专业设计师和专门从事陶器造型与装饰设计的工匠设计师。
例如,古罗马的维特鲁威就是一位专业建筑设计师,他的《建筑十书》是世界上最早的建筑学著作。
(三)美术家兼设计师1.代表人物(1)米开朗琪罗和瓦萨里为满足大客户的需要而培养训练了专门的设计师,并成立多个固定的行会组织,从而为其他地方设计师的组织与教育提供了模式。
《设计艺术概论》教案第一章:设计艺术概述1.1 教学目标了解设计艺术的定义与特点掌握设计艺术的历史发展脉络理解设计艺术在现代社会的重要性1.2 教学内容设计艺术的定义与特点设计艺术的历史发展脉络设计艺术在现代社会的重要性1.3 教学方法讲授法:讲解设计艺术的定义、特点和历史发展脉络案例分析法:分析设计艺术在现代社会的应用和重要性1.4 教学评估课堂参与度评估:学生回答问题的积极性和准确性作业评估:学生完成课后作业的质量第二章:平面设计艺术2.1 教学目标了解平面设计艺术的定义与特点掌握平面设计艺术的基本元素和原则理解平面设计艺术在视觉传达中的应用2.2 教学内容平面设计艺术的定义与特点平面设计艺术的基本元素和原则平面设计艺术在视觉传达中的应用2.3 教学方法讲授法:讲解平面设计艺术的定义、特点和基本元素实践操作法:学生进行平面设计实践,掌握设计原则案例分析法:分析平面设计艺术在视觉传达中的应用2.4 教学评估课堂参与度评估:学生回答问题的积极性和准确性作业评估:学生完成课后作业的质量第三章:立体设计艺术3.1 教学目标了解立体设计艺术的定义与特点掌握立体设计艺术的基本元素和原则理解立体设计艺术在产品设计和空间规划中的应用3.2 教学内容立体设计艺术的定义与特点立体设计艺术的基本元素和原则立体设计艺术在产品设计和空间规划中的应用3.3 教学方法讲授法:讲解立体设计艺术的定义、特点和基本元素实践操作法:学生进行立体设计实践,掌握设计原则案例分析法:分析立体设计艺术在产品设计和空间规划中的应用3.4 教学评估课堂参与度评估:学生回答问题的积极性和准确性作业评估:学生完成课后作业的质量第四章:设计思维与创新4.1 教学目标了解设计思维的定义与特点掌握设计思维的方法和技巧理解设计创新的重要性4.2 教学内容设计思维的定义与特点设计思维的方法和技巧设计创新的重要性4.3 教学方法讲授法:讲解设计思维的定义、特点和方法实践操作法:学生进行设计思维实践,培养创新意识案例分析法:分析设计创新的成功案例4.4 教学评估课堂参与度评估:学生回答问题的积极性和准确性作业评估:学生完成课后作业的质量第五章:设计伦理与责任5.1 教学目标了解设计伦理的定义与重要性掌握设计伦理的原则和规范理解设计师的社会责任5.2 教学内容设计伦理的定义与重要性设计伦理的原则和规范设计师的社会责任5.3 教学方法讲授法:讲解设计伦理的定义、原则和规范案例分析法:分析设计伦理案例,讨论设计师的社会责任小组讨论法:学生分组讨论,提出设计伦理问题和解决方案5.4 教学评估课堂参与度评估:学生回答问题的积极性和准确性作业评估:学生完成课后作业的质量小组讨论评估:学生参与小组讨论的积极性和贡献程度第六章:设计流程与方法6.1 教学目标理解设计流程的概念和重要性掌握设计流程的基本步骤和方法学习如何有效地执行设计流程6.2 教学内容设计流程的概念和重要性设计流程的基本步骤:需求分析、概念设计、详细设计、制作和测试、发布和维护设计流程的方法:迭代法、并列法、逐步精化法等6.3 教学方法讲授法:讲解设计流程的概念、基本步骤和方法案例分析法:分析成功的设计流程案例,讨论其方法和优点实践操作法:学生模拟设计流程,实践所学方法6.4 教学评估课堂参与度评估:学生回答问题的积极性和准确性作业评估:学生完成课后作业的质量实践操作评估:学生模拟设计流程的准确性和完整性第七章:设计管理与团队协作7.1 教学目标理解设计管理的重要性掌握设计管理的基本原则和方法学习如何在设计团队中有效协作7.2 教学内容设计管理的重要性设计管理的基本原则:目标导向、时间管理、资源分配、风险管理设计管理的method:项目管理、团队协作技巧、沟通与协调7.3 教学方法讲授法:讲解设计管理的重要性、基本原则和方法案例分析法:分析成功的设计管理案例,讨论其方法和优点小组讨论法:学生分组讨论,实践设计管理和团队协作技巧7.4 教学评估课堂参与度评估:学生回答问题的积极性和准确性作业评估:学生完成课后作业的质量小组讨论评估:学生参与小组讨论的积极性和贡献程度第八章:设计批评与反馈8.1 教学目标理解设计批评的概念和重要性掌握设计批评的方法和技巧学习如何给予和接受有效的设计反馈8.2 教学内容设计批评的概念和重要性设计批评的方法:定性评价、定量评价、比较评价等设计批评的技巧:如何给予和接受有效的反馈、改进设计8.3 教学方法讲授法:讲解设计批评的概念、方法和技巧案例分析法:分析设计批评案例,讨论其方法和优点实践操作法:学生进行设计批评实践,学习反馈技巧8.4 教学评估课堂参与度评估:学生回答问题的积极性和准确性作业评估:学生完成课后作业的质量实践操作评估:学生进行设计批评的准确性和有效性第九章:设计教育与职业规划9.1 教学目标理解设计教育的概念和重要性掌握设计教育的基本原则和方法学习设计专业的职业规划和发展方向9.2 教学内容设计教育的概念和重要性设计教育的基本原则:实践性、创新性、综合性、可持续性设计专业的职业规划和发展方向:行业趋势、职业技能、职业道路9.3 教学方法讲授法:讲解设计教育的概念、基本原则和职业规划案例分析法:分析设计教育案例,讨论其方法和优点小组讨论法:学生分组讨论,实践设计教育和职业规划9.4 教学评估课堂参与度评估:学生回答问题的积极性和准确性作业评估:学生完成课后作业的质量小组讨论评估:学生参与小组讨论的积极性和贡献程度第十章:设计未来的展望10.1 教学目标理解设计在未来的发展趋势掌握设计未来的挑战和机遇学习设计师如何适应未来的变化10.2 教学内容设计在未来的发展趋势:技术革新、可持续发展、社会影响力设计未来的挑战和机遇:快速变化的市场、环境问题、全球化竞争设计师如何适应未来的变化:终身学习、跨学科合作、创新能力10.3 教学方法讲授法:讲解设计未来的发展趋势、挑战和机遇案例分析法:分析设计未来案例,讨论其方法和优点小组讨论法:学生分组讨论,提出对未来设计的看法和建议10.4 教学评估课堂参与度评估:学生回答问题的积极性和准确性作业评估:学生完成课后作业的质量小组讨论评估:学生参与小组讨论的积极性和贡献程度重点和难点解析1. 第五章:设计伦理与责任重点解析:设计伦理是设计领域中不可或缺的一部分,它涉及到设计师在实践中的道德责任和行为规范。
艺术设计概论课程标准一、课程定位本课程为图形图像制作专业的必修专业课程,主要内容包括何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设计心理学、设计的历史、设计与教育等。
通过本课程的讲授,使学生掌握艺术设计的概念与意义,较系统地了解设计历史发展的过程,熟练掌握各历史阶段出现的代表作品,设计现象和设计流派,并能在实践中吸收前人成果,拓展设计思路。
较全面地认识设计文化和各种特征。
理解并掌握设计的本质特征、设计的物化、设计文化的继承方式,装饰的意义和特点、视觉在设计中的意义和特性,美感的特征及材料和技术的重要性等重要问题。
二、课程设计理念本课程主要围绕艺术设计类基础理论进行编写,通过本课程的学习,学生可以充分了解何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设计心理学、设计的历史、设计与教育等相关知识。
使学生掌握艺术设计的概念与意义,较系统地了解设计历史发展的过程,熟练掌握各历史阶段出现的代表作品,设计现象和设计流派,并能在实践中吸收前人成果,拓展设计思路。
三、课程目标(一)专业能力:了解设计设计的基本涵义,设计的本质与特征;掌握设计形态,设计思维,设计美学,设计风格学,设计与科学技术,设计心理学,设计的历史,设计与教育。
(二)方法能力:(1)使学生掌握艺术设计的概念与意义,较系统地了解设计历史发展的过程,熟练掌握各历史阶段出现的代表作品,设计现象和设计流派;(2)最终目的是使学生能在实践中吸收前人成果,拓展设计思路,发散思维。
(三)社会能力:独立工作的技能;学业能力;自我认知能力;团队合作能力,团结就是力量。
四、学习情境设计(一)学习情境设计与时间安排(二)学习情境描述五、教学基本条件(一)教学团队的基本要求教学团队要根据教学改革和教学任务需要,建设由教学水平高、学术造诣深的教授(或副教授)领衔,由教授、副教授、讲师、助教及教辅人员组成的教学团队。