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民族音乐概论一、民间音乐艺术总论1、中国民族音乐：凡是具有中国音乐总体风格特点的音乐作品都可以算作是中国民族音乐2、传统音乐：指具有一定流传世间，不是当代创作的音乐。
包括：人文音乐、宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐四大类3、民间音乐：是指在民间形成并流传于民间的各类音乐体裁。
如民歌、戏曲、说唱、歌舞4、民间音乐的6个特点（要结合例子）A .创作的口头性和集体性：民间音乐是老百姓自发口头创作的，并且口耳相传，在传播过程中又经历了历代人的改编加工，大多数作品是集体创作的结果。
B .乡土性：也成地域性、地方性。
“一方水土养一方人”，受到不同的地理、人文化境的影响具有鲜明的地域性特征，表现为：语言特征（方言）、性格特征（粗犷、细腻）、音乐特征（北方七声音阶+大跳音程+热情奔放，南方五声音阶+级进音程+风格细腻）、体裁特征（渔歌、牧歌、山歌等）。
C . 即兴性：原因在于口传心授，没有乐谱的限制D .流传变异性：如《茉莉花》，由于口传心授的传播方式+地域性和即兴性，音乐在流传过程中很容易发生变异。
E .民众性：民间音乐来自大众，真实反映大众的思想意志，不受政治意识形态的限制，真实质朴健康。
F .多功能性：他娱、自娱。
情感沟通、传播知识、历史、生产技术、治病。
5、民间音乐的音乐体系+各自特点A .中国乐系：音乐带腔性（如琵琶演奏中的吟、揉、拉、推，演唱中的摇声）、音调的五声性、均分律动的非功能性和大量使用均分律动（散节拍、散板）、织体的单声性。
B .欧洲乐系：俄罗斯族、哈萨克族等，完整的七声音阶，使用规整节拍，没有散节拍。
C .波斯—阿拉伯乐系：塔吉克族和维吾尔族。
音乐有条件地带腔，调式以四音音列为基础，旋律没有功能和声的表层意义，节拍上有均分、非均分律动，织体有单生性、多声性。
二、民歌艺术1、民歌就是人们在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。
源于民间、流行于民间。
传统民歌的创作者和创作年月是不确定的，它主要以口头创作、口头流传的方式生存于民间。
民族音乐理论中国民族音乐的基本特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。
所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。
民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。
中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。
过去经常有人把唱歌不准的人称为“五音不全”，这里说的“五音”就是指五声调式中的这五个音。
其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。
与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。
传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。
如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。
合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。
再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。
在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。
古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。
从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。
另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。
我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做”民族唱法”。
民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。
近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。
中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。
浅议中国民族音乐理论与西方民族音乐学的区别1. 引言1.1 民族音乐理论的定义民族音乐理论是对不同民族、地区、文化背景下的音乐特征和规律进行研究和总结的理论体系。
它包括了音乐的起源、发展和演变历程，对音乐的节奏、旋律、和声等方面进行分析和探讨，揭示了不同民族音乐之间的共性和差异。
民族音乐理论旨在帮助人们更好地了解和欣赏不同民族音乐的魅力，加深对音乐文化的认识，促进不同民族间的文化交流与融合。
通过对民族音乐的研究，可以深入挖掘民族音乐的内在价值和文化意义，推动音乐文化的传承与发展。
民族音乐理论是对各个民族独特音乐特征的归纳、总结和理论化，旨在帮助人们更好地认识和理解不同民族音乐的魅力与魂魄。
1.2 西方民族音乐学的起源西方民族音乐学的起源可以追溯到18世纪的欧洲。
在这个时期，随着民族主义思潮的兴起和民族身份意识的加强，人们开始对自己国家的音乐传统展开研究和探讨。
这种研究以收集、整理、分析和记录不同民族音乐形式和特点为主要内容，旨在保护和传承民族音乐文化。
18世纪末，德国音乐学家赫尔穆特·库斯特勒提出了民族音乐学的概念，并系统地研究了欧洲各国的民族音乐。
之后，民族音乐学在欧洲各国得到了迅速发展，出现了许多著名的民族音乐学家，如匈牙利作曲家贝拉·巴托克和英国作曲家拉尔夫·沃恩·威廉斯等。
西方民族音乐学的起源可以说是对中国传统音乐学的启发和借鉴，但在研究方法和理论框架上有所不同。
西方民族音乐学更加强调对音乐形式、结构和风格的分析，注重对音乐作品的学术性研究。
西方民族音乐学也深受当时的浪漫主义思潮和民族主义情怀的影响，强调民族音乐对于文化认同和精神传承的重要性。
通过对各国民族音乐的比较研究，西方民族音乐学为跨文化音乐研究提供了重要的理论基础。
2. 正文2.1 中国民族音乐理论的特点1. 传承性强：中国民族音乐理论强调音乐的传承和承传，注重源远流长的传统。
许多中国民族音乐作品都是源自古代的传统曲目，通过口传心授的方式传承至今。
浅议中国民族音乐理论与西方民族音乐学的区别中国民族音乐与西方民族音乐学都是研究各个民族音乐特点和风格的学科，但两者在理论观念、研究方法和发展方向上存在一些区别。
中国民族音乐理论注重以中国传统音乐为基础进行研究，强调对中国音乐特色的发掘和分析。
中国民族音乐理论主要关注中国传统音乐的演奏技法、曲调构成和音乐形式等方面的特点，以及其与中国文化、社会和人民生活的密切联系。
而西方民族音乐学则更多地对西方各个民族的音乐进行研究，从民族音乐的演变历程、表现形式和社会背景等多个角度来探讨其特点和发展趋势。
两者的研究重点不同，体现了不同文化背景和学术传统的差异。
研究方法上存在一些差异。
中国民族音乐理论在研究方法上更注重实践与经验的积累，重视个别音乐家或音乐群体的创作和演奏技艺的研究，更加强调音乐的表演和实践性。
而西方民族音乐学则更多地运用系统论和比较研究方法，偏向学科的理论分析和学术化的研究。
西方学者更注重音乐的系统性和普适性，遵循科学方法进行实证研究，并更倾向于对音乐的历史、文化和社会影响等方面进行深入分析。
中国民族音乐理论和西方民族音乐学在发展方向上也有所不同。
中国民族音乐理论目前主要注重对传统音乐的保护和传承，强调发掘和弘扬中国音乐的独特性和民族特色。
当前，中国民族音乐理论也面临着新的挑战和机遇，需要与时俱进，与国际接轨，并对世界音乐文化作出更多贡献。
而西方民族音乐学则更多地关注不同民族音乐之间的对话和交流，以及跨文化的研究。
西方民族音乐学正在不断拓展研究领域，以全球化的视野来探索民族音乐的多样性和共通性。
中国民族音乐理论与西方民族音乐学存在一些区别，主要体现在理论观念、研究方法和发展方向上。
两者的差异源于不同的文化背景和学术传统，但它们在民族音乐研究中均起到了积极的促进作用，丰富了音乐学的理论体系和学科范畴。
在全球化时代，两者的交流与合作必将进一步推动民族音乐学的发展和繁荣。
对中国民族音乐学的理论思考
中国民族音乐学是研究中国民族音乐的学科，它包括对中国民族音乐的起源、发展、
演变规律以及对中国传统音乐的音乐形式、音乐风格、音乐表现手段等方面的研究。
近年来，随着对中国民族文化的重新认识和对中国传统音乐的重视，对中国民族音乐学的研究
也越来越深入。
一、民族音乐的时空背景：中国是一个多民族国家，拥有丰富的民族音乐资源。
中国
传统音乐的形成和发展，受到了历史、地理、气候、民族文化等多种因素的影响。
研究中
国民族音乐要了解音乐的时空背景，探索音乐与文化、历史、地理等因素之间的关系。
三、音乐形式与音乐风格：中国传统音乐在形式上呈现出丰富多样的特点，例如民歌、乐曲、戏曲等不同的音乐形式。
不同地域、不同民族的音乐风格也有所不同，具有独特的
民族特色。
研究中国民族音乐要探索其音乐形式和音乐风格的演变规律，了解不同音乐形
式和音乐风格的发展历程及相互关系。
四、音乐表达手段与艺术特点：中国传统音乐有着独特的音乐表达手段和艺术特点，
如音调、音节、节奏、旋律等方面。
研究中国民族音乐要分析其表达手段和艺术特点的特征，了解不同的音乐元素和音乐结构对音乐艺术的影响。
五、传承与创新：中国传统音乐自古以来就以其独特的风格和形式受到世人的喜爱。
在研究中国民族音乐时，既要传承和发扬传统音乐的优秀传统，又要推进音乐的创新和发展，使音乐得到传统和现代相结合、中西互融的发展。
研究中国民族音乐学要从多个角度深入进行思考，只有加深对中国传统音乐的理解和
研究，才能更好地挖掘和传承中国民族音乐的瑰宝，使其在当代社会中焕发出更加强大的
生命力。
对中国民族音乐学的理论思考中国民族音乐是中华文化中的重要组成部分，也是中国音乐文化体系中的重要组成部分。
对于中国民族音乐学的理论思考，可以从以下三个方面进行探讨。
一、中国民族音乐学的历史演进中国民族音乐学起源于20世纪初期，当时学者开始对中国传统音乐进行研究。
20世纪20年代，国内外学术界开始更加关注中国民族音乐，并逐渐形成了一些比较系统的研究方法和理论体系。
20世纪50年代，中国大陆学者开始对中国民族音乐进行系统研究，并逐渐形成了一些影响深远的理论成果。
1979年，中国民族音乐学会成立，推动了中国民族音乐的发展和研究。
21世纪以来，中国民族音乐学的研究方向和内容不断拓展，已成为文化艺术学科中重要的一个分支。
中国民族音乐作为文化艺术的一种形式，其研究需要运用一些艺术美学、社会学、音乐心理学等学科知识。
此外，还需要结合历史、文学、哲学等方面的内容，进行全面综合的研究。
研究中国民族音乐的理论思考可以从以下几个角度进行：1.历史研究。
中国民族音乐有着悠久的历史，其发展受到历史、文化、政治等方面的影响。
通过对历史的整理和研究，可以深入了解中国民族音乐的起源、演变、发展和传承，对于研究中国民族音乐的历史背景和发展趋势具有重要意义。
2.风格研究。
中国民族音乐风格独具特色，不同地域、不同民族、不同时期的音乐有着不同的音乐风格。
通过对不同风格的分析和对比研究，可以深入了解中国民族音乐的艺术特点和内在规律。
三、中国民族音乐的保护与传承中国民族音乐的保护与传承是当今时代亟待解决的重要问题。
在保护和传承中国民族音乐的过程中，需要借鉴国际上的一些经验和做法，同时也需要考虑国内的具体情况和需求。
中国民族音乐的保护与传承需要从以下几个方面入手：1.政策支持。
政府可以制定相关政策，鼓励和支持中国民族音乐的保护和传承。
同时，也需要加强相关的法律保护和监管，遏制有害行为。
2.培育人才。
培养一批专业、精湛的音乐家和音乐教育工作者，让他们承担起传承、推广中国民族音乐的责任。
对中国民族音乐学的理论思考
一、历史记载与文化传承：中国民族音乐学的理论研究需要对各民族音乐的历史背景、演奏风格和文化传承做详尽的记载和分析。
这样才能了解民族音乐的发展脉络，揭示其与
社会经济、文化环境的关联，并为今后的研究提供基础。
二、音乐元素与表现形式：中国民族音乐学应对各民族音乐的音乐元素和表现形式进
行分析和归纳。
音乐元素包括旋律、节奏、音域、音高、音色等方面，而表现形式主要包
括歌唱、器乐演奏、舞蹈等。
通过对音乐元素和表现形式的研究，可以深入了解民族音乐
的特点和风格。
三、现代创作与当代传承：中国民族音乐学的理论研究还需要关注音乐创作与传承的
现状和问题。
近年来，随着社会发展和音乐市场的扩大，一些民族音乐的创作和演绎呈现
出多样性。
一些原汁原味的民族音乐也面临着传承的困境。
如何在当代环境中推动民族音
乐的创作与传承，是中国民族音乐学理论研究的一个重要课题。
四、跨文化与影响力：随着全球化进程的加快，不同文化之间的交流与融合越来越频繁，中国民族音乐学的理论研究还需要关注音乐跨文化交流的影响与影响力。
在全球性的
背景下，中国的民族音乐也在与世界各国的音乐进行交流和融合，通过互相借鉴与交流，
来拓展和丰富民族音乐的内涵和外延。
中国民族音乐学的理论思考主要包括历史记载与文化传承、音乐元素与表现形式、现
代创作与当代传承、跨文化与影响力，以及教育与传播。
这些方面的理论研究可以揭示民
族音乐的发展脉络和内涵，促进音乐的传承与创新，推动中国民族音乐的全面发展。
民族音乐学理论的音乐民族学与民族音乐创作引言民族音乐是一种具有地域特色和文化背景的音乐形式，反映了一个民族的价值观、生活方式和情感表达。
作为一门学科，民族音乐学理论旨在研究不同民族音乐的起源、发展、特点和影响，为保护、传承和发展民族音乐文化做出贡献。
在民族音乐学理论中，音乐民族学和民族音乐创作是两个重要的研究领域。
本文将探讨音乐民族学与民族音乐创作在民族音乐学理论中的地位和作用。
一、音乐民族学音乐民族学是研究各民族音乐的学科，它涉及民族音乐的起源、发展、特点、演奏方式以及与民族文化、社会和历史的关系。
音乐民族学的研究方法包括田野调查、音乐分析、文化人类学等，通过对不同民族音乐的研究，可以深入了解不同民族的文化传统和审美观念。
音乐民族学的发展有助于增进不同民族之间的交流与理解，促进民族音乐的保护和传承。
音乐民族学的研究内容包括以下几个方面：1.音乐形式和结构：研究不同民族音乐的形式和结构特点，如旋律、节奏、和声等。
2.器乐和演奏方式：研究不同民族的乐器类型、制作工艺以及演奏方式，了解不同民族音乐的演奏技巧和表现形式。
3.音乐与文化关系：研究音乐在不同民族文化中的地位和作用，如宗教音乐、儿童音乐、婚丧音乐等。
4.音乐与社会关系：研究音乐在不同社会环境中的发展和传播方式，以及音乐与社会变迁的关系。
5.音乐与历史关系：研究音乐在不同历史时期的演变和发展，通过音乐反映和解读历史事件和社会变革。
通过对音乐民族学的研究，可以了解到不同民族音乐的多样性和独特性，促进不同民族之间的文化交流和互动，加强世界音乐文化的多样性和发展。
二、民族音乐创作民族音乐创作是指以民族音乐为素材和灵感的音乐创作形式。
在民族音乐创作中，艺术家可以通过吸取各民族音乐的特点和风格，创作出具有独特民族风格的音乐作品，既保留了传统民族音乐的精华，又注入了现代音乐的元素和表现方式。
民族音乐创作的重要性体现在以下几个方面：1.文化传承：通过民族音乐创作，可以宣传、传承和发展民族音乐文化，促进各民族文化的传统和保护。
对中国民族音乐学的理论思考中国民族音乐学是研究中国民族音乐的一门学科，它既具有音乐学的研究方法，也涉及到文化学、社会学、人类学等多学科的交叉研究。
中国民族音乐学的理论思考主要包括对中国民族音乐的历史演变、音乐形态和音乐意义等方面的分析和理解。
中国民族音乐学对中国民族音乐的历史演变进行了深入研究。
中国民族音乐的历史悠久，有着丰富多样的表现形式和风格特点。
民族音乐学家通过分析和比较不同时期和地区的音乐作品，追溯和梳理了中国民族音乐的发展轨迹和变化规律。
他们发现，中国民族音乐受到了古代中国文化、宗教信仰、社会制度等多种因素的影响，不同民族的音乐作品在风格和调式上也存在差异。
通过对这些历史音乐作品的研究，我们可以更好地理解中国民族音乐的起源和发展，以及其深厚的历史文化底蕴。
中国民族音乐学对中国民族音乐的音乐形态进行了系统的分析和研究。
中国民族音乐的形态特点相对复杂，包括节奏、音高、音色、旋律、和声等方面的变化。
民族音乐学家通过对这些音乐形态的分析和解读，揭示了中国民族音乐的独特之处和美学特点。
他们发现，中国民族音乐在节奏上常常强调对称性和律动感，音高上偏向于柔和、抑扬顿挫，音色上注重表达情感和意境，并且在旋律和和声上注重传统的模式和调式。
通过对这些音乐形态的研究，我们可以更好地理解和欣赏中国民族音乐的艺术魅力和表现力。
中国民族音乐学对中国民族音乐的音乐意义进行了探索和重构。
中国民族音乐作为中国民族文化的一部分，具有独特的意义和功能。
民族音乐学家通过对音乐作品的分析和解读，发现中国民族音乐在社会交往、宗教仪式、婚丧嫁娶等方面都有着重要的作用和意义。
一些音乐作品在传统农耕社会中被视为辟邪、祈福的宗教仪式，一些音乐作品在庆祝节日和婚丧嫁娶等仪式中被视为表达情感和彰显身份的重要媒介。
通过对这些音乐意义的研究，我们可以更好地理解中国民族音乐对个体和社会的意义和作用。
浅议中国民族音乐理论与西方民族音乐学的区别
中国民族音乐与西方民族音乐学之间存在着一定的差异。
中国民族音乐理论的基础在
于五音十二律，西方民族音乐学则基于乐理和调式的分析。
这两种音乐学方法均为探究音
乐的本质，但从不同的角度出发，对音乐的解析方法和理解深度上存在差异。
中国民族音乐理论的根基在于五音十二律，这是中国传统音乐理论的核心。
五音十二
律是指五个基本音高，分别是宫、商、角、徵、羽，它们之间共组成十二个半音，构成中
国音乐的基础音型。
而在西方民族音乐学中，乐理和调式的基础是以七个基本音符为单位，组成音阶，而不是五音十二律。
除了基础的音乐元素之外，中国民族音乐理论还强调“情感表达”，这是中国音乐独
有的特点之一。
中国音乐希望通过音乐表达人们的情感、思想以及感受，因此在演出中通
常会有一些传统的经典文学作品或故事来配合音乐，以增强情感的表达。
而西方民族音乐
学则更加注重的是音乐本身的结构和形式，旨在把音乐作品转化为一种传达信息和情感的
媒介。
此外，中国民族音乐还有一些独特的演奏技巧和乐器。
例如，二胡等民族乐器的演奏
中有一些特殊的技法，如双手指奏、双弓奏等，这些演奏技巧在传统中国音乐中非常重要。
在西方民族音乐学中，弦乐器的演奏技巧也非常重要，但弗拉门戈吉他等特定类型的音乐
则使用不同的演奏技巧。
民族音乐理论————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期:第一章绪论一、填空：1、中国音乐包括：中国传统音乐、中国新音乐、中国流行音乐、中国现代音乐。
2、民族音乐包括：传统音乐、新音乐。
3、传统音乐包括：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。
４、民间音乐包括:民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐。
５、世界音乐分为三大音乐体系,即:希腊音乐体系（现称欧洲音乐体系)、中国音乐体系、和波斯-－-－阿拉伯体系。
二、名词解释：1、民族民间音乐:民族音乐中包括民间音乐与专业音乐两大方面：民间音乐是集体创作,自发性质,一般指传统音乐，主要是指1840年以前形成的并延留至今的音乐；专业音乐是个人创作，专业性较强,一般是指近现代音乐，主要是指1840年以后的音乐。
传统音乐又包括宫廷音乐(雅乐,用在庆典、祭祀仪式上）、文人音乐(散曲、琴歌)、宗教音乐（寺庙音乐)和民间音乐。
2、音腔“ｕnｆiｘed tｏnｅ”:中国大多数音乐中本身具有高低变化的音,即在单个乐音的进行过程中，有意识地运用与特殊音乐表现意图相联系的音成分（音高、音色、力度)的某种变化，西方有人用unfiｘed tone 来称呼它,（意思是“不固定的音”或“拴不住的音），我国有的学者把它称为“音腔”。
这种音腔或带腔的音在每一首民族音乐作品中都可以听到三、简答:1、简述民间音乐的类型及其特点?民间音乐一般分为五大类:民歌、说唱音乐、歌舞音乐、戏曲音乐、民族器乐。
各大类的特点分别是:1、民歌：旋律优美、擅长抒情。
2、说唱音乐：音乐与语言结合紧密，擅长叙事。
3、歌舞音乐：曲调明快、节奏鲜明，音乐与舞蹈紧密结合。
4、戏曲音乐：音乐与戏剧相结合用音乐表现人物性格和戏剧矛盾冲突。
5、器乐:不受歌词限制，充分发挥乐器自身性能,音乐性较强。
2、我国民族音乐有哪些基本审美特征？我国民族音乐的基本审美特征有：1、“和”的精神。
2、“线”的形态。
3、“虚”的意境。
四、论述：我国民族音乐在音乐形态(乐音、音调、节拍节奏、织体）方面,与西方音乐有何不同?略谈你对学习此章节内容后的感想。
与西方音乐相比,中国音乐主要从以下几点区别与西方音乐:1、乐音的带腔性（乐音构造方面)：除了平直进行的音以外还大量存在着本身具有高低变化的音，西方有人用unfixed toｎe 来称呼它,(意思是“不固定的音”或“拴不住的音），我国有的学者把它称为“音腔”。
这种音腔或带腔的音在每一首民族音乐作品中都可以听到。
2、音调的五声性（音乐的组织形式方面）:中国音乐中，旋律的进行以五声为骨干,最核心的音调是由大二度和小三度构成的三音组，调式基础为：宫商角徵羽五声调式。
欧洲音乐体系主要是七声音阶的,而且其中的４ 7与其它五个音的地位是相等的,它的调式是功能大小调体系。
３、节奏的灵活性(节拍、节奏方面)（１）、节拍重音不确定先说节拍,在我国传统音乐术语中，把节拍称之为板眼，如:一板三眼（4/4拍)、一板一眼（２/4拍)、有板无眼(1／4拍),记谱时也把板放在每小节的第一拍。
但是板并不完全等同于强拍,眼也不完全等同于弱拍,节拍重音是不确定的。
(２)、大量应用散板节奏在我国民族音乐中大量地存在着散板节奏（自由节奏）,特别是在戏曲音乐中运用最多,民歌中的山歌节奏也较自由,如：京剧的导板、梆子戏中的尖板等等。
戏曲成套唱腔的结构大都是散—慢—中—快—散,有时唱腔用散板,而伴奏则用流水板1／4节奏形成紧打慢唱，如:京剧的摇板欧洲音乐体系在节拍节奏方面的特点是：强弱有序、时间均分,几乎见不到散板，如:４/４强弱次强弱， 3／4强弱弱2／4强弱4、织体思维的横向性（旋律方面）我国绝大部分的民间音乐作品都是单声性的（单声部),旋律得到了高度发展,旋律几乎是音乐的全部。
而欧洲音乐是多声性的，它的旋律只是音乐的一部分,只是音乐的表层,加上和声、复调等方面才是整体的音乐。
2、在现代社会文化生活中,中国传统音乐资源将会得到怎样的继承和发展？怎么认识当代“原生态”音乐?试谈个人观点。
音调民族化,诊视民间音乐资源,是继承之要事。
技法现代化，转换音乐发展观念，思想革新，是发展之根本。
形式多样化，从行为上进行多种形式的探索，才能够把继承和发展结合起来，没有传统音乐的继承就谈不上传统音乐的发展，不去发展传统音乐，传统音乐就不能得到很好的继承，在继承和发展中国传统音乐的过程中，多种形式的音乐表现了传统音乐的丰富性和多彩性。
纵时和历时的多种多样的传统音乐正是继承了中国传统音乐文化的传统，新的社会生活水平和生产方式产生新的音乐将发展成为明天的传统音乐，传统是一条河流,她会永远流淌在中华大地上。
第二章民歌一、填空:1、我国现存最古老的民歌集《诗经》，依据音乐可以分为“风”、“雅”、“颂”三大类。
２、依据体裁,我国民歌基本可以分为劳动号子、山歌、小调三类。
3、山歌在不同的地区有不同的称呼,在安徽一带叫“挣颈红”及“慢赶牛”，在甘肃、青海、宁夏一带叫“花儿”，在内蒙叫“爬山调儿”。
4、小调大体可分为谣曲、时调、舞歌、儿歌四种类型。
5、中国55个少数民族语言分属汉藏、阿尔泰、南亚、印欧、南岛5个语系。
二、名词解释:１、民歌:民歌是劳动人民为表现自己的社会生活和思想感情而集体创作的一种口耳相传的歌曲形式。
2、劳动号子：劳动号子是在劳动过程中直接产生并伴随着劳动而歌唱的一种民歌体裁。
3、山歌:山歌泛指劳动号子以外的各种山野歌曲。
（即指产生在宽广、辽阔的大自然环境中的歌曲），包括个体的、非协作性的，在节奏不强的劳动中唱的歌（如拉脚、放牧、割草等)和其他野外场合唱的歌（如对唱情歌等)。
４、信天游:信天游又叫“顺天游”,山歌的一种,主要流行在陕西北部和与之接壤的宁夏及甘肃的东部、山西的西部、内蒙古西南地区,即兴编唱，内容多反映爱情、劳动生活。
两句为一段。
上句歌词常用比喻、寄托的手法，下句则是比较具体的叙事或抒情。
与歌词相一致,信天游的曲调上句往往音区较高,音程跨度较大,富于激情,音调大多高亢嘹亮;下句则比较收拢,旋律线曲折下行,表现出叙述性或感叹性的情调。
5、小调:小调是指在群众的休息、娱乐、集庆等场合中演唱的民歌,即“里巷之曲”。
垛子(垛句)：相同的音乐片段多次重复叫“剁”,相同的乐句多次重复叫“垛句”。
6、侗族大歌：侗语叫“嘎老”或“嘎玛”(“老”和“玛”在侗语里均有“大”的含义)，是一种集体演唱的、结构庞大的民间多声部歌曲。
大歌的民间分类——侗族大歌一般可依据其声部组合形式分为男声大歌、女声大歌、童声大歌三大类;民间也依据演唱场合、唱叙内容、表现方式等的不同而命名。
例如，鼓楼大歌、声音大歌、叙事大歌、礼俗大歌、戏曲大歌等。
大歌的演唱特点——侗族大歌的演唱多属支声复调和持续音类型，其具体表现在声部派生、相互应和、相互模仿，以及对主句的装饰、变奏等方面。
就一般而言,其主旋律均在第二声部,此声部由侗歌班大多数成员演唱，在此基础上产生出第一声部，此部分由侗歌班领唱者轮流交替领唱。
其原因主要有如后两点:第一,侗族大歌班齐唱大歌时,通常演唱的是第二声部。
第二，声部通常由富有经验的歌师根据二声部的旋律附加派生,因而需要具有较为高超的演唱技巧。
大歌的曲式结构：侗族大歌是一种多段体的合唱歌曲,一般包括有歌头、主体、尾声三个既独立又相连的段落。
图示大致为：大歌|歌头——主体——尾声|曲一曲二曲三……｜领唱中心部尾声歌头——具有独立性质,类似于乐段的单元。
主体——则是包括两个以上相互关联、相对独立的段落，其中的每一曲又可分为领唱、中心部和尾声三个小的单元。
尾声——则是全曲情绪的高潮与结束。
60年代初，侗族地区打破了以往男女不混合编队的传统习惯,形成了新的大歌品种。
7、“呼麦”：又名“浩林·潮尔”，是蒙古族复音唱法潮尔(ｃｈｏr)的高超演唱形式，是一种“喉音”艺术。
运用特殊的声音技巧,一人同时唱出两个声部,形成罕见的多声部形态。
演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。
在此基础上,巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音,唱出透明清亮、带有金属声的高因声部，获得无比美妙的声音效果。
８、“达鲁”：又叫“工布箭歌”，主要流行于西藏东南部林区,是从事狩猎活动的射手们夸耀弓箭和箭术时所唱的歌，唱时伴随着比较简单的舞蹈动作,曲调清新明快,如《北京的金山上》、《姑娘,你望天上听吧》就属于箭歌。
三、简答:1、简述民歌的基本特征?１、与人民的社会生活具有最直接、最紧密的联系人民的社会生活是一切文艺形式的源泉，而民歌与这个源泉的关系最直接最紧密,它是人民群众自己创作、自己唱、唱自己。
2、创作上的口头性、集体性和不断再创造的变异性民歌创作是有感而发、旧曲新编,口头创作，口头流传,个人草拟，集体加工，流传变异,不断发展。
３、音乐形象准确、生动，结构短小、手法洗练。
民歌的音乐形象比较集中、单纯、结构上多为单乐章的分节歌形式(每段歌词一个曲调），音乐材料比较简洁、经济、简练。
2、简述民歌与其他民间音乐的关系？民歌是其他民间音乐形式的基础，同时，又与其他民间音乐互相影响。
歌舞音乐的歌唱部分便是增强了节奏性的民歌。
说唱音乐和戏曲音乐的唱腔大部分是发展了的民歌曲调的连缀或变奏。
民间器乐曲的曲调大多是直接或间接吸收民歌曲调加工而成。
3、简述劳动号子的艺术特点?1、基本演唱形式一领众合的基本演唱形式。
2、歌词领唱者即兴编词,内容可以反映劳动，也可以反映各种生活。
领唱者唱实词，合唱者唱虚词。
３、节奏强弱分明，和劳动节奏相一致。
(每首号子一般都有统一的节奏型前后贯穿)。
4、曲调一般大都简洁明快、平直有力,劳动强度大时旋律性较弱，劳动强度小时旋律性较强。
５、结构句式分明、曲体简单（多为上下句式结构），乐段的独立性不强(稳定感较弱)，便于无限反复。
4、简述山歌的艺术特点?1、歌词（1）即兴性强歌唱者见什么唱什么，想什么唱什么，随唱随编，即兴编创。
（2）大量运用比、兴手法即从客观景物唱起，而后引出中心思想。
2、节奏:节奏自由，原因是歌唱者在山间田野里自由抒发情感，不受劳动的节奏的制约。
3、曲调：（1)具有辽阔、奔放的性格特征。
（2）多出现上扬的自由延长音，简称“上长音”(时值宽长、自由延续；处于全曲音域中较高的位置,一般为高音区；唱法垂直明亮）。
（３）与地方语言的关系较为密切（与号子、小调相比)。
4、曲式结构：北方山歌多为上下两乐句结构（如《赶牲灵》);南方山歌多为四乐句结构(如《小河淌水》）。
5、简述小调的艺术特点？1、唱词比较固定(不象山歌、号子那样即兴编创）,大量运用衬词、衬腔。
常常若干段歌词内在的联系在一起表现一个比较完整的内容。
