举例说明中国古典诗歌的音乐性
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中国古今诗歌的音乐性1. 诗歌的音乐性特征主要表现在哪些方面诗歌是一种历史悠久的文学体裁,是以意象为诗情表达的基本结构单位,借助丰富的想像和新奇的比喻,以具有强烈节奏感和音乐性的语言,高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。
它是深缅的思想和饱满的感情,在创造性想象的过程中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。
一、抒情性是诗歌的根本艺术特征小说、寓言和童话主要通过人物或动物和故事情节来再现生活的;散文主要是借助一定的人物、事件和场景来再现生活;戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。
而诗歌则是主要通过抒情的方式反映生活的。
因此可以说,抒情性是诗歌的语言艺术。
有人把抒情性称为诗歌的灵魂。
诗歌的抒情性,是指诗歌不但用抒情的方式反映生活、表达作者的思想感情,而且是通过抒情的方式来打动和教育读者。
郭沫若说过一句话:“诗的本职专在抒情。
”抒情性构成了诗歌的艺术生命,离开抒情性谈诗歌是没意义的,因为抛开抒情谈诗歌,诗歌也就失去了它的基本价值。
我国最早的一部诗集《诗经》,反映了三千年前人民的生活,反映了人们的喜怒哀乐的情感。
有人说,诗歌是用来抒情的。
我们不能超越物理意义上的时间和空间,但能超越心理意义上的时间与空间,而这种超越就是要通过诗歌里面的抒情来完成。
现在我们不能经历杜甫诗人所处的战乱社会人们的疾苦,但是我们可以通过杜甫的《登岳阳楼》中的抒情情感去感受。
王维写的《送元二使安西》的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪,说着相聚时的欢乐,分别的无奈,别后会有的思念的思想感情。
也许现在分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。
我们不但交通方便,联系也方便,只要一个电话、一条短信、一封E-mile就可以联系上对方,甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔,但是当时交通不便,今次分别不知何年何日才能重逢,生离也就是死别。
“床前明月光,疑是地上霜。
古典诗词的音乐美探幽作者:李建英谢泽滔来源:《语文教学与研究(教研天地)》2005年第08期中国是一个诗的国度,流传下来的古典诗词浩如烟海,其内容包涵了社会生活的各个方面,其艺术成就更是让人拍案称绝。
古典诗词很美,美在它的语言、它的音韵、它的意境、它的哲理。
历来的研究家也多从这些文学的角度来研读它,发掘其妙处,彰显其魅力。
如果将这些研究古典诗词的文章收集起来,也应该是浩如烟海了。
其实,诗词除了它的文学性外,它还具有鲜明的音乐性。
《诗经》三百篇,其中《风》是各国的地方乐歌,《雅》是周朝京畿一带的乐歌,《颂》是专用于宗庙祭祀的乐曲,虽然它们风格各异,曲调有别,形式不同,但其音乐性是统一的,都能够演唱。
《诗经》之后,诗歌创作逐渐发展衍化,比较有代表性的如乐府诗、唐诗、宋词、元曲等。
体裁形式在发生变化,但无一例外,都继承了音乐的个性特点。
其中汉魏六朝的乐府民歌就是专用的合乐歌词,唐诗宋词就发展到了以曲谱为依据进行歌词创作。
后代词评家描述柳永的词:“凡有井水饮处,即能歌柳词”,说明词是唱的。
元明以后的散曲和剧曲更加发展了唱词的创作形式,“元曲四大家”,其实就是四大戏曲家,作品中音乐的成分不亚于文学的成分。
从诗歌漫长的发展变化过程看,诗歌与音乐密不可分。
如果追根溯源,我们会发现诗歌与音乐原本一家。
《吕氏春秋·古乐篇》有记载:昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阕:一曰“载民”,二曰“玄鸟”,三曰“遂草木”,四曰“奋五谷”,五曰“敬天常”,六曰“达帝功”,七曰“依地德”,八曰“总禽兽之极”。
这里记载的就是诗、歌、舞三位一体的表演。
三个人手持牛尾,投足而歌舞,反映的是原始人狩猎、畜牧、耕种、祭祀等劳动生产的场景。
随着人类生产实践的进步,社会生活也在发展丰富,综合类型的艺术逐渐解体,衍化出诗歌、音乐、舞蹈等单一的艺术门类。
诗与乐逐渐分家,如鲁迅先生曾指出的:“有眼看的和嘴唱的两种”诗了,即所谓诵诗和歌诗。
古典诗词艺术歌曲的艺术特征与演唱方法研究井一然中国古典诗词艺术歌曲是一种具有中国风格、中国特色、中国风格的艺术形式,以中国优秀传统文化的古典诗词为抒情诗,以艺术歌曲的结构进行音乐创作。
在大学课堂上,老师教学生唱古典诗词歌谣,有助于开阔学生的视野,让学生对情感和艺术有更深的理解,同时对古典诗歌艺术歌曲中包含的意境。
由此,通过唱法,古典诗歌艺术歌曲的风格和内涵可以解读,使学生既能感受到古典诗词的文化艺术魅力,又能继承和发扬优秀传统中国的优秀文化。
一、古典诗词艺术歌曲的定义最早的古典诗乐可以追溯到春秋《诗经》时期,诗、乐、舞是不分开的,主要功能是教礼乐,强调音乐陶冶情操。
乐府诗时期,诗歌具有娱乐性质,官府收集诗歌曲,在朝廷祭祀典礼上演唱。
唐诗宋词时期,结构和韵脚更加规范严谨,很多文人唱诗,强调用诗抒发自己的心志。
明清小曲时期,作品的娱乐功能增强。
随着时代的发展,诵读古典诗词逐渐成为诗歌表达的主要方式。
反复背诵有助于加强人们对作品的记忆。
诗歌中朦胧的美、含蓄的表达和丰富的意境,需要人们从诗歌本身的音乐性中去欣赏、感受和体验,古典诗歌音乐由此产生。
后来,中国作曲家发现,起源于18世纪末19世纪初的西方艺术歌曲,多以名诗作歌词,有一种清晰的形式的结构框架,加上歌词文学性强,充满意境,注重描绘人物的内在特征,与古典诗歌有共通之处,所以将古典诗歌的音乐结构与艺术歌曲相结合,由此诞生了中国艺术歌曲,既保留了优秀的传统文化基因,这种艺术样式又吸收了西方音乐的先进作曲技法。
它是一种具有中国特色的音乐形式,与古代诗歌和音乐交织在一起。
经过几代艺术家的努力,从早期的模仿探索到创新融合逐渐成熟,如《红豆词》《滚滚长江》等一大批优秀的古典诗歌艺术歌曲。
二、古典诗歌艺术歌曲的艺术特征(一)文学语言之美诗人词人思路全面,细点入笔,讲究锤字、凝练句子,使诗歌的文字高度凝练。
作曲家会选择格调高雅、意境崇高、意蕴深刻、文学价值高的诗词。
从音乐的视角浅谈中国古诗词的韵律美诗词中讲究“随律押韵”、“随调则韵”,说明了诗词中用韵与乐曲的“律”“调”密切相关。
本文从音乐学的角度以各类诗词为例,结合古典诗歌的汉语特点,了解中国古诗词的韵律美。
古典诗歌汉语特点韵律美诗歌与音乐是姊妹艺术,二者在塑造形象,反映现实方面,既有相接近的一面,又各有一定的特殊性。
前者为语言的艺术,主要通过语言和用以解释概念的词汇、言语以塑造形象,抒写感情;后者为声音艺术,主要依靠乐音的高下、长短、轻重、缓急以及音色等表现手段,依靠单音在单位时间中运动发展所造成的各种节奏、和声,构成旋律,形成音响结构,进行乐音造型,以表达性情,描写对象。
在古诗词中,二者有相互依赖,相互彰显艺术魅力的关系。
一、古诗词与音乐相得益彰的韵律之美1.古诗词的韵律古诗词的韵律“如乐之和,无所不谐”,这是由于古人做诗十分讲究用韵。
“声韵协和,曲应金石”,即做诗要用韵,韵的作用不仅在于能使曲调和谐,且能够配乐器演奏。
作为中国最早的诗歌总集,《诗经》的句法和用韵很大程度上决定着诗歌的韵律。
《诗经》虚实词的运用巧妙和谐,吟唱起来朗朗上口、韵味无穷。
讲求用韵节奏变化,使诗歌优美动听、富于变化,诗词的抑扬顿挫,也处处彰显着音乐美。
2.以《陈风·月出》中“兮”字的用韵为例分析“月出皎兮,佼人僚兮,舒窈纠兮,劳心悄兮!月出皓兮。
佼人倒兮。
舒忧受兮。
劳心馐兮。
月出照兮,佼人燎兮,舒夭绍之,劳心惨之。
”这首诗抒情色彩及其浓郁,韵味集中体现依托了尾部“兮”字的运用,其韵在“兮”的前一字上:皎、僚、纠、悄;皓、倒、受、馐;僚、绍、惨。
孔颖达在《关雎》诗后疏中说:诗之大体,必须依韵。
其有乖者,古人之韵不协耳。
之兮矣也之类,取以为辞,虽在句中,不以为义,故处末者,皆字上为韵之首……此等皆字,上为韵,不为义也。
虽人志各异,然用韵目的皆在于诗歌声韵和谐。
此种韵在《诗经》中较为多见,它以其特有的连贯、顺接、易于上口的特点,构成了一种特别的声韵结构。
古典诗词歌曲《越人歌》的音乐审美与演唱处理前言古曲是在我国民间音乐文化艺术的精粹所属,也是在我国歌曲文化艺术的奠基石。
在声乐技术专业中的“古曲”是古时候留下的古诗词加上曲子,通称唐诗宋词歌曲。
古曲包含二种,其一是原词原谱,比如姜白石的原词原谱《暗香》、《疏影》等,此外是当代人依据古代人留有的工尺谱和唐诗宋词著作开展的再一次造就。
古曲便是古时候的作家吟诵出去的诗文。
这一界定就标出古曲的文学类使用价值及歌曲使用价值。
伴随着社会文明的不断发展,歌曲的写作设计风格也在产生着极大的转变。
伴随着时期的发展趋势和规定,大家针对中华传统古诗文歌曲的认知度愈来愈高,古诗文主题的造型艺术歌曲变成时下大家写作和演唱的受欢迎歌曲。
《越人歌》是春秋时期阶段写作的一首民族歌曲,与燕国初期的其他民俗诗文一起变成《楚辞》的造型艺术根源,是我国最开始的汉语翻译著作。
当今音乐家谭盾、刘青各自对其开展作曲,产生了大家如今了解的谭版和刘版这两个不一样的歌曲版本号。
刘青版《越人歌》意为诗文,歌曲特点唯美柔情似水,伴奏音乐配器更加丰富多彩,感情风韵十分接近这首歌歌曲写作的初心,是声乐技术专业学生必唱的曲子之一。
刘青版《越人歌》从写作至今,因为其清脆悦耳、与众不同的写作技巧和可歌可泣的小故事,获得许多专业人员的一致五星好评。
现阶段,针对《越人歌》的科学研究范畴非常普遍,他们从不一样的视角、不一样的立足点开展研究,根据对不一样版本号《越人歌》开展较为发觉,绝大多数科学研究是以基础理论方面对著作开展不一样视角的阐述剖析,而针对著作的实践活动演唱则阐述科学研究较少。
小编做为声乐技术专业学员,对《越人歌》这首歌著作拥有自身与众不同的了解。
根据本身的演唱和课堂教学上技术专业教师的悉心指导,自己将刘青版《越人歌》的造型艺术特点和演唱做为创新点,为大量演唱者出示一些基础理论参照。
一、《越人歌》的创作背景(一)《越人歌》作品内容《越人歌》也称《榜枻越人歌》或《越人拥楫歌》,是一首古词新专辑的诗经楚辞著作。
浅析中国古诗词声乐作品的情感表现中国古诗词声乐作品是中国古代文化瑰宝的重要组成部分,以其独特的艺术形式和情感表达方式深受人们喜爱。
本文将从情感表现角度对中国古诗词声乐作品进行浅析。
中国古诗词声乐作品通过音乐的节奏、旋律和声音的变化来表现情感。
音乐的节奏紧凑活跃、或是悠扬婉转,能够直接产生种种情感的氛围。
一首欢快活泼的古诗词会采用明快的节奏和轻松愉悦的旋律,使人们感受到快乐和愉悦的情感;而一首忧伤的古诗词则可能采用慢节奏和低沉的旋律,表现出忧郁和沉重的情感。
声乐作品的情感表现还受到歌唱者演唱技巧的影响。
声乐艺术要求歌唱者有着出色的嗓音和乐感,能够通过声音的起伏、音调的转折和情感的厚重来传达古诗词的情感。
当歌唱者用高亢的嗓音演唱含有豪情壮志的古诗词时,能够表达出豪情万丈、气魄宏伟的情感;而当歌唱者用柔美的嗓音演唱含有深情思念的古诗词时,能够表现出浓郁的爱意和无尽的思念之情。
中国古诗词声乐作品的情感表现还与作品本身所表达的思想和情感有关。
古代文人士大夫多以赋诗书写情感,他们对自然、人生、爱情等问题有着独特而深刻的见解。
这些思想和情感通过古诗词声乐作品传达给听者,使人们能够共鸣和体味其中蕴涵的情感。
有些作品表达了人生的无常和短暂,让人感叹时间的流逝和生命的渺小;有些作品表达了爱情和离别的痛苦和伤感,让人陷入深思和忧郁;有些作品表达了对祖国和家乡的热爱和思念,让人感受到浓郁的爱国情怀。
中国古诗词声乐作品通过音乐的节奏、旋律和声音的变化,歌唱者的演唱技巧和作品本身所表达的思想和情感等方面进行情感表现。
它们将人生百态和情感体验细腻地融入给人们带来丰富的情感体验和深刻的思考。
中国古诗词声乐作品在艺术上有着独特的价值,对于珍视和传承古代文化的人们来说具有重要的意义。
16 Northern Music北方音乐 Northern Music谈中国古典诗词歌曲歌唱性特征轩 琦(牡丹江师范学院音乐与舞蹈学院,黑龙江 牡丹江 157000)【摘要】中国是一个诗词的国度,闻一多曾说过“诗,似乎没有在第二个国度,像它在这里发挥过那样大的社会功能。
在我们这里,它一出世,就是宗教,是政治,是社交,它是全面的生活。
”中国的诗词以独具特色的一唱三叹反复回环的语言形式和委婉而悠长的深厚韵味,不仅给人带来审美愉悦,还带来无限丰富的遐想,从具体的艺术作品中,它充分体现了中国文化的民族特色,也体现了中国艺术的一种精神,体现了中国人民智慧的情理融合、情景交融的一种基本艺术特质。
中国古典诗词与音乐的结合关系,已经构成了中国音乐创作方式的基本模式,具有独特的歌唱性特征。
【关键词】中国;古典诗词;歌曲;歌唱性;特征【中图分类号】J605 【文献标识码】A 基金项目:2018年度黑龙江省艺术规划项目“中国古典诗词歌曲演唱艺术研究”(项目编号:2018B063)。
歌唱语言是一种艺术语言,既有生活语言的一般特征,也有独特的歌唱性艺术特性。
正确地将歌唱语言运用到实际演唱当中,是掌握歌唱语言的艺术特征和艺术规律的关键。
一、音乐特征明显(一)韵律谐和歌词都有它的音韵,有的歌词全篇只用一个韵,有的则会转换韵脚。
在我国的诗、词、曲、赋中押韵就十分严格,戏曲唱词也是如此,即便是一些章冋小说当中,在精彩之处,也经常加入诗词韵语,调节声音,渲染气氛。
使用音韵是歌词一个重要的艺术手法,这与歌词的思想内容是密不可分的。
歌词使用音韵能够实现良好的艺术效果。
第一,歌词韵位的疏密会影响情绪与情感方面的变化。
通常来讲,隔句押韵,韵味均匀,所表达的情感比较舒缓,如陆游的《卜算子·咏梅》:驿外断桥边,寂寞开无主。
已是黄昏独自愁,更著风和雨。
无意苦争春,一任群芳妒。
零落成泥碾作尘,只有香如故。
句句押韵或较多转韵,情感表达就比较急促或强烈,如曹雪芹的《红豆曲》:滴不尽相思血泪抛红豆,开不完春柳春花满画楼。
诗歌的音乐性诗歌的音乐性主要通过音韵与节奏展现出来。
1、音韵“新诗”(本文指现代汉诗)“要有韵,但不必依旧诗韵,只要顺口就好”,这是鲁迅先生回复一位年轻的“新诗”爱好者的一封信①,也可以看成是现代汉诗的一个审美要求。
不论是戴望舒的《雨巷》还是徐志摩的《在别康桥》,也无论你是否读懂了这两首诗,我相信任何一个高中学生,一定都会沉浸在这两首诗歌的语言旋律之中,久久无法忘怀。
音韵的产生在于字音的搭配和韵律的安排。
分析这两首诗歌的音韵,就必须对汉字的结构特点有大致的了解。
汉字是表义的文字,与表音文字不同,它是一字而形音义三者兼备,为单音节字,这就为由字组成词组成语句的自由配置提供了可能会便利。
采用“阴、上、去、入”(现代汉语没有入声)四个声调。
古代汉语单音节词居多,汉字的收音除了阳声的鼻音,就是阴声的母音,因此,同韵字就变得特别多。
基于这些因素,诗人便在诗歌中加以巧妙运用,形成双声、叠韵、叠字和押韵为基本元素的和谐的音韵效果,创造出象《雨巷》和《再别康桥》一样的音乐效果。
下面就这几类分别加以说明:叠字。
是汉字独有的特征。
这是由于汉字是一个独立的形、音、义结合体的特点所决定的。
叠字就是将音、形、义完全相同的两个字紧连一起,借声音的繁复和谐来表达诗人内在的深曲之情。
以形容词、拟声词的叠字的使用最为普遍。
古典诗词中叠字的使用就很常见,其中以宋代女词人李清照的<声声慢·寻寻觅觅>最为人称道:寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时侯,最难将息。
三杯两盏淡酒,怎敌他晓来风急?雁过也,正伤心,却是旧时相识。
// 满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?守著窗儿独自,怎生得黑!梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。
这次第,怎一个愁字了得!这是大家非常熟悉的一首词。
开端三句就一连用了七组十四个叠字,构成了感伤婉曲、如泣如诉的音韵旋律,充分发挥汉字的音乐性,徐虹亭说它是:“真是大珠小珠落玉盘也。
”同时,这十四个字无一写愁,却是字字含愁,声声是愁,使读者不禁为之屏息凝神,情感上产生强烈的共鸣。
古典诗词艺术的审美观念探究古典诗词是中国传统文化中的瑰宝,其审美观念源远流长,独具特色。
本文将从以下几个方面对古典诗词艺术的审美观念进行探究:1.意境是中国古典诗词的核心,是指诗人通过描绘自然风光、表达情感,创造的具有艺术魅力的诗意空间。
2.意境美包括:清新、优美、雄浑、淡雅、幽静等。
3.诗人通过运用象征、隐喻、夸张等手法,营造出独特的意境美。
4.情感是古典诗词的灵魂,诗人通过诗词表达自己的喜怒哀乐,传达对生活的感悟。
5.情感美包括:抒发爱国情怀、咏史抒怀、山水田园之情、友情、爱情等。
6.诗人运用对比、衬托、抑扬顿挫等手法,使情感表达更加丰富、真挚。
7.音韵是古典诗词的外在形式,包括平仄、押韵、对仗等。
8.音韵美包括:和谐、朗朗上口、节奏感强、韵律优美等。
9.诗人遵循音韵规律,使诗词更具音乐性,增强艺术感染力。
10.语言是传达诗词意境、情感的载体,要求准确、生动、优美。
11.语言美包括:简洁、华丽、朴素、清新、典雅等。
12.诗人运用丰富的修辞手法,如比喻、拟人、排比、设问等,提升诗词的语言美感。
13.哲理是古典诗词的深度,诗人通过诗词表达自己对人生、哲学的思考。
14.哲理美包括:寓言、寓意、象征、暗示等。
15.诗人运用智慧和灵感,将哲理融入诗词,提升作品的思想内涵。
16.形式是古典诗词的外在表现,包括诗体、词牌、赋、散文等。
17.形式美包括:规整、变化、创新等。
18.诗人遵循形式规范,同时力求创新,使诗词具有独特的艺术风貌。
综上所述,古典诗词艺术的审美观念涵盖了意境、情感、音韵、语言、哲理、形式等多个方面,这些要素相互交织,共同构成了古典诗词的独特魅力。
通过对这些审美观念的探究,有助于我们更好地欣赏和理解古典诗词,传承和发扬中国传统文化。
习题及方法:1.习题:请简述古典诗词意境美的特点。
方法:通过对教材中相关内容的回顾,提取关键信息,结合实例进行解答。
答案:古典诗词意境美的特点包括清新、优美、雄浑、淡雅、幽静等。
中国古典诗词语言的品析中国是诗的国度。
古典诗词是中华民族文化宝库中熠熠闪光的瑰宝,古诗词对于陶冶青少年的高尚情操,培养青少年的审美情趣,鼓舞青少年奋发有为有重要意义。
选入初中教材的古诗,都是历经锤炼的名篇佳作。
如何引导学生学习和欣赏古诗词,本人认为重在“品”字上。
一、品读诗歌语言的凝练美诗歌要求用高度概括的艺术形象最集中地表现社会生活,表达思想感情,因此在语言上要求凝练、集中。
元稹的《行宫》:“寥落古行宫,宫花寂寞红。
白头宫女在,闲坐说玄宗。
”短短二十个字。
包含这么多的信息:时间、地点、人物、事件,勾勒出一幅生动的画面,而这画面又不禁使人浮想联翩:宫女曾经花容月貌,却被禁锢在这凄凉冷清的古行宫中,看花开花落,年复一年,红颜已去,白发徒增,唯一的话题是回顾天宝时代玄宗遗事。
此情此景,令人唏嘘不已。
凄凉的身世,哀怨的情怀,盛衰的感慨,都从这短短的篇幅中表现出来了,语少意足,余味无穷。
这首诗语言凝练,是写景、言情、叙事时以少胜多的典型作品。
当然,并不是凝练就意味着体裁短小。
杜甫的“三吏”“三别”就都采用长篇叙事诗的体裁,用凝练的语言,对安吏之乱期间不同的社会侧面进行描写,表达出了深刻的社会内涵。
诗歌语言的这一特点,促使诗人对语言进行反复锤练,力求言简意赅、笔笔传神,在有限的诗行词句中,准确、鲜明、生动的表现出事物的特征,勾勒出生活场景。
二、品读诗歌语言的抒情美抒情是诗表现生活的基本方式,《毛诗序》云:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗,情动于中而形于言。
”因此,诗歌语言也就适应诗歌这种体裁的特点,或直接或储蓄地抒发主观情感。
我国最早的诗歌总集《诗经》,其内容由风、雅、颂三部分组成。
“风”指“国风”,其中很多作品是当时人民群众的口头创作,如《七月》、《伐檀》、《硕鼠》等诗篇以强烈的抒情性语言表达了百姓对统治阶级的愤慨和对幸福、自由生活的向往。
《鸨羽》《兔爱》表现的是百姓在沉重徭役下的痛苦呻吟,《蒹葭》、《关雎》、《桃夭》、《氓》反映爱情与婚姻的内容。
浅谈古典诗歌的语言特点摘要:诗歌是语言的艺术,诗歌的审美活动,首先要通过品味语言的艺术效果,去领悟作品中表现出来的生活内容和思想感情,进入作品美的境界。
高尔基说:“文学的第一要素是语言。
语言是文学的主要工具,它和各种事实、生活现象一起构成了文学的材料。
”诗歌是通过语言向读者提供艺术鉴赏形象,因此,诗歌的语言浓缩的特点。
苏珊·朗格说:“诗人从根本上说来就不同于普通的会话语言,诗人用语言创造出来的东西是一种关于事件、人物、情感反应、经验、地点和生活状况的幻象。
”所以,诗歌语言鉴赏是诗歌审美活动的核心环节,这与诗歌语言的音乐性、内指性、跳跃性等主要特点紧密相连,只有掌握诗歌语言的这些特点,才能更好的开展诗歌审美活动。
主题词:诗歌鉴赏语言特点音乐性内指性跳跃性一、古典诗歌语言的音乐性诗歌语言按照和谐、对称的规律运动,使诗具有韵律、节奏,呈现出音乐美,诗歌的形象得以更好的展示。
正像萨特所说:“诗与散文的区别在于它不以与散文同样的方式使用文字,甚至可以说诗不得不使用文字,它反而是为文字服务的,诗人不把语言看作工具,他把文字看成物而不是符号”,也就是说,在诗歌中,语言作为言说的主体,获得了一种强烈的自我意识,不再是静止的无生命的符号,而是运动着的有生命的物。
借助诗歌语言的张力,诗歌语言的形象性通过气韵这一审美形态得以展示,使诗歌从外在美上升到内在美,从自然美上升到艺术美。
气韵可以说是意境的外壳,是件漂亮的外衣,是审美对象源源不断流淌出来的生命乐章,是超越文字、线条、色彩和声音等之外的音符。
诗歌的创造就是将这种音乐美升华为形象美,让人回味无穷。
诗歌审美鉴赏中如何获得声韵。
人们常说“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,其实就是反复吟诵一首好诗,就仿佛听到音乐的谐声,看到那颤动的琴弦。
诗歌的功能主要是抒情。
想要表现、喧泄情感,用日常谈话语式的、漫无边际的、凌乱的语言是无法实现的。
伴随情感喷发的应当是铿锵有致的、带有歌唱性的和谐的语言。
涉江采芙蓉赏析中国古典诗歌之美涉江采芙蓉,兰泽多芳草。
采之欲遗谁,所思在远道。
这是一首描写江上行舟采摘芙蓉花的诗,以简洁、朴实的语言表达出中国古代诗歌的韵味和美感。
本文将从意境、艺术特点以及文化内涵三个方面对《涉江采芙蓉》进行赏析,进一步探讨中国古典诗歌之美。
首先,从意境的角度来看,诗中所描绘的江边风景给人一种宁静、恬淡的感觉,仿佛身临其境,置身于宁静的江边。
诗人通过江上采芙蓉这一意象,创造出一种雅致的境界,使人产生休闲、放松的心境。
同时,诗中所述的兰泽、芳草等景物,给人以浓厚的生态氛围,让我们感受到大自然的魅力和生命的力量,同时也展示了中国古代诗人对自然的热爱和赞美。
其次,诗歌的艺术特点也是深入品味的关键。
《涉江采芙蓉》以五绝诗的形式表现,每句四字,共四句,字数较为简短。
这种简洁、有力的表述方式使得整首诗言简意赅,字字珠玑。
五绝诗以其简洁明快的特点,常常能够抓住人们的注意力,给人以深刻的印象。
同时,诗中运用了对偶、对仗等修辞手法,使语言更加优美、韵律流畅。
例如“涉江采芙蓉”、“兰泽多芳草”,通过对偶的方式将诗句衔接得十分和谐,使得整首诗具有较强的音乐性。
最后,这首诗还蕴含着丰富的文化内涵。
江是中国古诗中常用的意象之一,象征着中国文化的源远流长和大江大河的壮阔景象。
采芙蓉则是表达了中国人对自然景色的热爱和追求美的心理。
同时,江上行舟的情景也引发人们对旅途的思考和追溯,增加了人们对于离别的思念之情。
诗中的思、道字,透露出诗人胸怀远方、思念之情,让人不禁思考人生的意义和深沉。
综上所述,《涉江采芙蓉》以其独特的意境,简洁的表达方式和丰富的文化内涵,展现了中国古典诗歌之美。
这首诗意味深长,给人以思索与感悟,引导人们通过欣赏诗歌作品去领略诗中蕴含的美学意味和人生哲理。
也正因如此,中国古典诗歌得以传承至今,并成为世界上独具特色的文化遗产。
无论是从艺术的角度还是从文化的视角,我们都应该深入品味和欣赏中国古典诗歌的美。
举例说明中国古典诗歌的音乐性
中国古典诗歌是中国文化中的重要组成部分,具有独特的音乐性。
它不仅是一种文字表达形式,更是一种音韵华美、声调和谐的艺术形式。
下面将通过举例说明中国古典诗歌的音乐性。
其次,中国古典诗歌的节奏和谐。
古代诗人在创作诗歌时,往往会通过节奏的安排来增强诗歌的音乐性。
例如,李白的《长干行》中,通过对诗句的句式和韵脚的规律性安排,使整个诗歌拥有一种流畅的节奏感:“青青园中葵,朝露待日晞。
阳春布德泽,万物生光辉。
常恐秋节至,焜黄华叶衰。
百川东到海,何时复西归?少壮不努力,老大徒伤悲。
”这首诗歌节奏明快,字字平仄分明,给人一种轻松愉悦的感受。
再次,中国古典诗歌的韵律和声调丰富多样。
在古代诗歌中,韵律和声调是诗歌的重要组成部分,也是增强音乐性的重要手段之一、例如,白居易的《琵琶行》中,通过充分利用古代汉语的声调特点,巧妙地控制了音节的数量和分布,使整首诗在节奏上有层次感:“常记溪亭日暮,沉醉不知归路。
兴尽晚回舟,误入藕花深处。
争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。
”这首诗歌将琵琶的音乐声音和渔船的摇摆声音融合在一起,通过声调的运用给人以美妙和动听的感受。
此外,中国古典诗歌的音乐性还表现在其富有韵律变化的特点上。
古人喜欢通过运用换韵、叠韵等手法来增加诗歌的音乐感。
例如,李商隐的《无题》中,“相见时难别亦难,东风无力百花残。
”在这两句中,诗人巧妙地运用了“难”、“残”和“难”、“残”的叠韵,使整个诗歌在音乐上产生了美感。
综上所述,中国古典诗歌以其独特的音韵华美、节奏和谐、韵律丰富
多样和富有变化的特点,体现了其独特的音乐性。
它不仅是一种文字的组合,更是一种演唱的艺术形式。
通过古典诗歌的音乐性,我们可以感受到
中国古代文人的智慧和审美追求,也可以感受到诗歌带给我们的美和愉悦。