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树木绘画知识点总结一、树木绘画的基本形态在绘制树木时，首先需要了解树木的基本形态。
树木可以分为树干、树枝和树叶三部分。
树干是树木的主要支撑结构，可以是直立的，也可以是弯曲的；树枝则是树木的主要延伸部分，可以是水平的或者垂直的；树叶则是树木的主要光合器官，可以是扁平的、掌状的、羽状的等不同形态。
在绘画过程中，艺术家需要根据实际情况来表现树木的基本形态，注意树干的粗细、树枝的延展和树叶的密度等方面。
二、树木绘画的线条表现线条是绘画中的基本构成元素，而树木的线条表现则是树木绘画中的重要部分。
树木线条的表现可以是粗犷的，也可以是柔和的；可以是挺拔的，也可以是优雅的。
不同类型的树木都有其独特的线条特点，艺术家需要通过线条的表现来突出树木的形态和特征。
另外，在绘画中，线条的运用还可以表现树木的生命力和动态感，使作品更加生动和有趣。
三、树木绘画的纹理表现树木的纹理是树木的外观特征之一，也是树木绘画中需要重点表现的部分。
树木的纹理可以是粗糙的，也可以是光滑的；可以是坚实的，也可以是松软的。
艺术家在绘画中需要通过不同的绘画技法来表现树木纹理的特点，使画面更具质感和立体感。
在这个过程中，要注意细节的处理，使观者能够感受到树木表面的质感和纹理变化，增强作品的艺术表现力。
四、树木绘画的色彩运用色彩是绘画中的重要表现手段，而在树木绘画中，色彩的运用也是至关重要的。
树木的颜色可以是深沉的，也可以是明亮的；可以是单调的，也可以是丰富的。
艺术家需要根据树木的实际特征和题材的要求来运用色彩，使树木在画面中更加醒目和生动。
另外，色彩的对比和渲染也可以突出树木的光影和氛围，增强作品的艺术感染力。
五、树木绘画的光影表现光影是绘画中的重要表现因素，而在树木绘画中，光影的表现则是尤为重要的。
树木的光影可以是明暗的，也可以是柔和的；可以是强烈的，也可以是朦胧的。
艺术家需要通过适当的灰阶处理和光影勾勒来表现树木的光影效果，使画面更加具有立体感和动态感。
关于画树形状的知识点
1. 嘿，你知道画树形状得先从树干开始呀！就像盖房子得先有坚固的根基一样。
比如，画一棵粗壮的大树，那树干就得画得挺拔有力呀！
2. 树冠的形状可太重要啦！它能决定这棵树的姿态呢。
想想看，要是树冠画得歪七扭八的，那这棵树不就显得很怪异嘛！像那种蓬松的树冠，就得用柔和的线条来表现哟。
3. 树枝的穿插要自然呀，可不能乱七八槽的！这就好像人的胳膊摆放得要恰当一样。
你试着画一下，感受感受树枝怎么安排才好看。
4. 树叶的画法也有讲究呢！是一片一片画还是一团一团画呢？哎呀，这真得好好琢磨下。
比如说画那种茂密的树叶，就得用很多小点点或者小圈圈来体现呀。
5. 树的比例要协调呀，不然多别扭呀！你想想，要是树干特别长，树冠特别小，那看着多滑稽呀。
一定要把握好各个部分的比例关系。
6. 不同的树种有不同的形状特点呢，这可不能搞混啦！就像杨树和柳树，差别多大呀。
画的时候可得把这些特点表现出来哟。
7. 光影对树形状的影响也很大呀！有了光影，树就变得更立体啦。
这难道不是很神奇的事情吗？好比阳光从这边照过来，那这边的树干就会亮一些呀。
8. 画树也要有自己的风格呀，不能千篇一律的！难道你不想画出独一无二的树吗？可以大胆尝试一些特别的线条和色彩嘛。
9. 哎呀呀，画树形状真的好有趣呀！只要用心去画，就能画出让人惊叹的树来。
加油去画吧！。
一、第一部分（透视+家具常用尺寸）一点平行透视（适合表现大场面的纵深感，缺点：画面呆板，不够活泼）成角透视、一点斜透视、三点透视、多点透视二、第二部分（构图）好的构图节奏感强，用线有疏有密，有虚实，画面中的留白部分即画中的负形，完整的作品是不应该满满的，有视觉中心，着重表现的精彩部分，到画面边缘处，放松去处理它。
三种构图原则：a.前景、中景与背景的组合b.掌握色调的变化c.把附近地区“借来”的重要成分加进手绘中去规律：1、画面空间越大，视平线相对就低，由于画面中的消失点在视平线上，所以，消失点的位置高低决定了画面空间是否宏伟。
2、消失点的横向位置的变化，决定了画面的左右立面之间的关系。
蒙图练习：作用：通过蒙图了解建筑结构关系，做到心中有型下笔有神。
理解疏密关系对于线稿表现的意义。
体块关系与光影在建筑中的作用。
三、第三部分（线条）线条：是造型元素中最重要的元素之一，快速表现主要强调线的美感，线条变化包括：快慢、虚实、轻重、曲直等关系。
线条刚劲有力，刚柔结合，曲直并用的感觉，在空间中画几何形体基本贫感觉，要注意线的美感，初学者徒手表现要求直，只是感觉大体上直，平直有力就行，不需要像直尺那样机械、呆板、徒手是一种艺术绘图的表现1、线条练习：直线在手绘表现中最常见，大多形体都是由直线构成，画线条要直并且干脆利落又有力度，练习过程要逐渐增加线的长度和速度，循序渐进，才能逐步提高徒手画线的能力。
2、画线条的窍门：a.线条要连贯，切记迟疑和犹豫b.切忌来回重复表达一条线C.出现短线，切忌在原来点上继续画，应空开一小节距离再开始，俗称断线 d.排线切勿乱排，基本规律是平行于边线和透视线或者垂直画面（阴影处理方式）e.画图时注意交叉点的画法，线与线之间应该相交，并且延长，这样交点处就有厚重感，在画的过程中线条有的地方要留白，断开。
F.在画各种物体应该先了解他的特性，是坚硬还是柔软的，便于选折用哪种线条去表现3、线条的性格：直线——快速、硬朗、多表达坚硬的材质和建筑构造线曲线——缓慢、随意、多用来表达植物、布艺、花艺等慢线——缓慢、力度颜色均匀、抖线——结合其他线条一起使用，丰富画面线条层次和美感，多表达水面倒影四、第四部分（光影关系）单纯的线条本身可以成画，如果加上色调、质感、暗部和投影，物体的质感、立体感就会大大增强，这些通常是通过中性笔、钢笔、水彩笔等线条技巧表现的。
分享首次分享者：漫、热已被分享192次评论(0)复制链接分享转载举报树的画法与表现技法手绘树的技巧理论知识树木建筑绘画配景中树是最重要的部分，犹如建筑与环境绿化一样极为密切。
不同树种的运用可以表现出建筑物的特定环境；不同风格的树可与建筑图相协调而使画面更加完美。
这里的建筑配景树有平面和立面两部分。
平面树建筑总图中的道路、庭院、广场等室外空间，以及一些室内设计，都离不开树木、绿地。
树木的配置也是建筑师设计中应考虑的主要问题之一。
平面图中树的绘制多采用图案手法，如灌木丛一般多为自由变化的变形虫外形；乔木多采用圆形，圆形内的线可依树种特色绘制，如针叶树多采用从圆心向外辐射的线束；阔叶树多采用各种图案的组团；热带大叶树又多用大叶形的图案表示。
但有时亦完全不顾及树种而纯以图案表示。
二、立面树树的种类千千万万，形体千姿百态，立面的绘制方法亦多种多样。
往往令出学者不知从何处入手，现将树分解成几个主要部分简述。
1、枝干结构：树的整体形状基本决定于树的枝干，理解了枝干结构即能画的正确。
树的支干大致可归纳为下面几类。
支干呈辐射状态，即支杆于主杆顶部呈放射状出杈。
支干沿着主干垂直方向相对或交错出杈，出杈的方向有向上、平伸、下挂和倒垂几种，此种树的主干一般较为高大。
支干与主干由下往上逐渐分杈，愈向上出杈愈多，细枝愈密，且树叶繁茂，此类树型一般比较优美。
2、树冠造型：每种树都有其自己独特造型，绘制时须抓住其主要形体，不为自然的复杂造型弄得无从入手，依树冠的几何形体特征可归纳为球形、扁球形、长球形、半圆球形、圆锥形、圆柱形、伞形和其它组合形等。
树的画法与表现技法(3)发布: 2010-03-13 12:19 | 来源: | 编辑: | 查看: 89 次 |3、树的远近：树丛是空间立体配景，应表现其体积和层次，建筑图要很好地表现出画面的空间感，一般均分别绘出远、中、近景三种树。
远景树：通常位于建筑物背后，起衬托作用，树的深浅以能衬托建筑物为准。
园林透视图的绘制园林透视图所表现的对象主要是树木花草、山石水景、园路和园林建筑物等。
园林透视图可以用钢笔、铅笔、毛笔等不同的工具绘图，其中钢笔是最常用的工具。
用钢笔画出的图、线条清晰，便于晒图、复印和保存。
钢笔画是用不同粗细和疏密的线条（竖线、横线、斜线、交叉线、各种曲线、点和小圈等）加以叠加组合，来表现园林景观的形体轮廓、空间层次、光影变化和材料质感。
园林专业的学生必须尽早掌握用钢笔表现造园素材的技巧。
学习钢笔画的方法是进行大量的写生练习，图11-1是钢笔绘图的基本笔法。
一、园林植物的平面表示法平面图上用平面符号和图例表示园林植物。
平面图中的树，用大小不同的“黑点”表示种值位置及树干的粗细，再画一个不规则的圆圈表示树冠的形状和大小，这种画法一般用于1:500或1:1000的。
总平面图。
在1：50-l：200的平面图上．树的平面符号要能区分原有树和新植树，乔木和灌木、常绿树和落叶树、针叶树和阔叶树，因此树的平面符号要有一定变化的树冠线，如图11-2(a)(b)所示。
原有大树、孤立树或重点树木的树冠曲线可以表现出树枝和树叶的图案，例如松柏用成簇针状叶、杨树用三角形叶片、柳树用线点表示树冠曲线，如图11-2（c）所示。
树木的平面符号可参阅《总图制图标准》，各地画法虽有共同之处，又有所差别．再者，完全用平面符号表示不同的树种是困难的，所以在平面图中往往要画上图例，借助文字说明图中各种不同符号所代表的意义。
园林中的花灌木成片种植较多，所以常用花灌木冠幅外缘连线来表示，如图l1-3所示。
绿篱有常绿绿篱和落叶绿篱．常绿绿篱多用斜线或弧线交叉表示。
落叶绿篱只画绿篱外轮廓线，加上种植位置的“黑点”来表示，如图11-4所示。
修剪绿篱外轮廓线整齐平直，不修剪的绿篱外轮廓线为自然曲线。
平面图上常用草地衬托树木，草坪用小圆点、线点来表示。
点草地时，凡草地边缘、建筑边缘处一般点得密些，然后逐渐越点越稀，如图11-5所示。
大树绘画知识点总结一、大树绘画的基本知识1. 大树的特点大树一般指高大的乔木，树干笔直，枝繁叶茂，形态伟岸。
大树的特点是树干笔直挺拔，枝叶繁茂，树姿端庄稳固。
大树一般生长在山间、溪边、田园、林中等巍峨而壮观的地方，它们的形态雄伟威严，给人以无限的遐想。
2. 大树的意义大树在绘画中有着极为深厚的意义，它不仅仅是一种自然景观，更是一种文化符号。
大树在古代文学中常被用来象征忠诚、正直、坚韧不拔、忍耐力等美德，因此在许多名著中都可以看到对大树的描写。
大树还被用来象征生命的力量和生生不息的意志，它是生命的象征，传达着人们对美好未来的向往和追求。
3. 绘画中的大树题材在绘画作品中，大树常被用来描绘大自然的美丽和宏伟、表现生命的力量和生命的韧性、以及表达对家乡的眷恋和对未来的憧憬等情感。
大树在风景画中常常是一种主导的元素，它可以给画面增添一种强烈的稳定感和温暖感，也可以带来一种雄浑、豪迈、雄伟的气势。
二、绘画素材的准备1. 选择画布在绘画大树时，可以选择一块比较大的画布，因为大树在画面上需要有足够的空间来展现其雄伟的形态。
一块大画布可以使大树更加栩栩如生，给人一种强烈的视觉冲击。
2. 准备颜料绘画大树时，可以选择很多种颜料，如炭笔、彩色铅笔、水彩笔、油画颜料等，可以根据自己的绘画风格和所表达的情感来选择合适的颜料。
一般来说，用炭笔可以更好地表现大树的粗犷和稳重，而水彩则更适合表现大树的生机和活力。
3. 准备工具在绘画大树时，需要一些辅助工具，如铅笔、橡皮擦、修图刀、画笔等，这些工具可以帮助我们更好地表现大树的形态和纹理。
画笔的选择也很重要，可以根据大树的不同部位来选择不同大小和形状的画笔，以表现出大树的立体感和质感。
三、大树的结构和形态特征1. 树干大树的树干一般是笔直挺拔的，可以是圆形、椭圆形、扭曲形、起伏形等，树干的形态决定了大树的整体形象。
在绘画大树的树干时，要注意树干的粗细、纹理、树皮的质感和颜色等细节。
大树的美术知识点总结一、大树的形态大树的形态是指大树的外部轮廓，包括树干、树枝、树叶等部分。
大树的形态多种多样，可以是高大挺拔的，也可以是曲折婉转的，甚至可以是扭曲奇特的。
在绘画中，艺术家们通过对大树形态的描绘，展现出大树的生命力和个性。
在雕塑中，艺术家们则通过对大树形态的塑造，体现大树的力量和雄壮。
二、大树的纹理大树的纹理是指大树表面的肌理和纹路，这些纹理可以是树皮的纹路、树干的年轮、树叶的脉络等。
大树的纹理丰富多样，每一种纹理都有着独特的美感和表现力。
在绘画中，艺术家们通过对大树纹理的描绘，使作品更富有质感和层次感。
在雕塑中，艺术家们则通过对大树纹理的雕刻，使作品更加栩栩如生。
三、大树的色彩大树的色彩是指大树的外观颜色，包括树干的颜色、树叶的颜色等。
大树的色彩也是多种多样的，有的大树树干呈灰白色，有的呈暗褐色，有的呈深红色，而树叶的色彩更是千姿百态，有的呈翠绿色，有的呈金黄色，有的呈鲜红色。
在绘画中，艺术家们通过对大树色彩的描绘，让作品更加生动和鲜明。
在摄影中，摄影师们则通过对大树色彩的捕捉，展现大树的美丽和变化。
四、大树的表现技巧在创作大树的美术作品时，艺术家们需要掌握一些表现技巧，以使作品更加生动和立体。
例如，在绘画中，艺术家们可以通过运用明暗对比来突出大树的轮廓和立体感；可以通过运用层次关系来表现大树的深远感和透视感；可以通过运用线条和质感来描绘大树的形态和纹理。
在雕塑中，艺术家们则可以通过运用雕刻和塑造技巧来表现大树的力量和雄壮；可以通过运用材料和质地来表现大树的纹理和色彩。
在摄影中，摄影师们则可以通过运用光影和透视来表现大树的美丽和变化；可以通过运用构图和角度来突出大树的轮廓和形态。
五、大树的应用领域大树的美术作品在各个领域都有着广泛的应用。
在园林设计中，大树的雕塑和绘画可以为园林增添生机和美感；在建筑装饰中，大树的摄影和雕塑可以为建筑增添灵动和色彩。
在艺术教育中，大树的美术作品可以成为学生们学习和创作的对象和素材。
手绘树在建筑绘画配景中的技巧理论知识重要提示：建筑物深则背景宜浅，反之则用深背景。
远景树只需要
做出轮廓，树丛色调可上深下浅、上实下虚，以表示近地的雾霭所造成的深远空间感。
中景树：往往和建筑物处于同一层面，也可位于建筑物前，画中景树要抓住树形轮廓，概括枝叶，表现出不同树种的特征。
1、枝干结构：树的整体形状基本决定于树的枝干，理解了枝干结构即能画的正确。
树的支干大致可归纳为下面几类。
支干呈辐射状态，即支杆于主杆顶部呈放射状出杈。
支干沿着主干垂直方向相对或交错出杈，出杈的方向有向上、平伸、下挂和倒垂几种，此种树的主干一般较为高大。
支干与主干由下往上逐渐分杈，愈向上出杈愈多，细枝愈密，且树
叶繁茂，此类树型一般比较优美。
枝干结构图
2、树冠造型：每种树都有其自己独特造型，绘制时须抓住其主要形体，不为自然的复杂造型弄得无从入手，依树冠的几何形体特征可归纳
为球形、扁球形、长球形、半圆球形、圆锥形、圆柱形、伞形和其它组合形等。
树冠造型
3、树的远近：树丛是空间立体配景，应表现其体积和层次，建筑图要很好地表现出画面的空间感，一般均分别绘出远、中、近景三种树。
远景树：通常位于建筑物背后，起衬托作用，树的深浅以能衬托建筑物为准。
建筑物深则背景宜浅，反之则用深背景。
远景树只需要做出轮廓，树丛色调可上深下浅、上实下虚，以表示近地的雾霭所造成的深远空间感。
中景树：往往和建筑物处于同一层面，也可位于建筑物前，画中景树要抓住树形轮廓，概括枝叶，表现出不同树种的特征。
近树景：描绘要细致具体，如树干应画出树皮纹理，树叶亦能表现树种特色。
树叶除用自由线条表现明暗外，亦可用点、圈、条带、组线、三角形及各种几何图形，以高度抽象简化的方法去描绘。
树的远近
4、表现技法：目前建筑钢笔配景绘画中，常见的有写实法与图案装饰法两大类。
写实法：真实地表现出树种的特征、体积，能给人以强烈的真实感。
图案装饰法：将大自然的树加以概括、简化、夸张、变化，用抽象的方法表现，与现代简洁的建筑图极易协调，更能突出建筑的艺术效果。
装饰绘法如画得好，是再现生活又高于生活的一种手段，也独具风格和特色：如有的能明显地表现出树种特色，或枝叶茂密，或枯枝苍拙，可谓千姿百态，风格迥异。
建筑钢笔配景绘画。
