剪刀手爱德华色彩分析..

2018.2News Dissemination新闻传播视觉传达正如苏联电影学家爱森斯坦所言“有声电影之吁求彩色，正如无声电影之吁求音响”，色彩在电影创作中的重要作用已毋庸置疑。

色彩之于电影，犹如旋律之于音乐，丹青之于国画，借助色彩，电影创作者或抒情，或表意，或反讽，或象征，在不经意间传递着自身独特的美学诉求。

电影《剪刀手爱德华》是“鬼才导演”蒂姆·伯顿的代表作之一，也是影史上的一部经典作品。

影片通过一个机器人在现实世界里的爱情故事，演绎了一个黑暗与温暖交织的现代童话，并引发人们对美与丑、真诚与虚假的思考。

除了构思奇巧、内涵丰富的故事，影片视觉语言的运用也成熟而独特，而这很大程度上归功于对色彩的成功应用。

一、奠定影片整体视觉风格当导演和摄影师要将手中的剧本进行视觉呈现时，首先要考虑的就是影片整体的视觉风格，其中最重要的一点便是色彩风格的确立。

黑白或彩色，高调或低调，冷色或暖色，带给人不同的情感反应。

色彩风格的选择依赖于故事本身的类型与风格，同时明确而个性化的色彩风格也有助于故事类型的深化。

虽然《剪刀手爱德华》是一部关于机器人的影片，但和许多同样包含机器人设定的科幻电影不同，本片的重点不在于讨论机器人的原理或是科技带给人类生活的影响，而是将机器人爱德华塑造成一个纯朴善良的“大男孩”，进而讲述他在人类社会的种种经历。

影片中，爱德华被意外带到一个如“世外桃源”般小镇，他剪刀般的手如同带有魔法，可以轻易修剪出令人惊艳的园艺造型和美丽的发型，爱德华的“魔法”给人们的生活带来了许多惊喜，然而悲伤和无奈也相伴而生。

换句话说，《剪刀手爱德华》更像是一个现代版的童话故事。

因此，为了配合故事的童话风格，影片在视觉上也选择了童话感十足的色彩。

小镇的故事一开始，映入眼帘的就是一个五彩缤纷的小镇：外景中，蓝色的天空，粉红的墙壁，亮黄色的小汽车、绿色的草地，人们穿着各种彩色的衣服，整个画面童话感十足。

而在内景中，房间内的颜色也是鲜艳饱满，雅芳小姐在粉红色的房间内给一个粉红色的女孩耐心地讲解桃红色，童话般的甜美梦幻呼之欲出。

浅析爱德华·蒙克作品中的“色彩”运用与情感表达作者：李佳来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第05期摘要：爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家之一，西方表现主义绘画艺术的先驱。

本文具体分析了爱德华·蒙克艺术作品中的“色彩”运用与情感表达，色彩作为蒙克绘画语言不可或缺的一部分，在艺术家的主观情感与内心感受方面发挥着不可代替的作用。

他的绘画语言带有强烈的主观性和悲伤压抑的情绪；真实的反映了北欧各国在强大的现代洪流冲击下人们对未来的恐惧与不安情绪，真实地显示了世纪末的欧洲社会。

纵观爱德华·蒙克富有传奇色彩的一生，他用灵魂来宣泄自我，表达对世界的主观认识；注重表现自身的主观感受和激情，更注重体现画面的情感宣泄。

不仅色彩鲜明、强烈，线条和笔触大胆、狂放，且使人感到刺激和动荡不安。

通过对爱德华·蒙克绘画作品的探究我们可以看出他对色彩的运用与情感的完美呈现进而将油画语言的形式美应用于我们的创作中，在丰富自己情感的同时，又开拓了自己的言语表达能力。

关键词：色彩；主观情感；油画语言中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0075-01一、爱德华·蒙克绘画中色彩语言的形成人们对色彩的醒悟是从印象派开始的，印象派的画家在长期的写生过程中发现，光线对于色彩的影响很大；不同的天气，季节和时间，同样的景物都会呈现出不同的色彩和不同的色调。

爱德华·蒙克在一段时间的创作也是受着印象派的影响，但是印象派的作画风格不符合他所处的生活环境，他开始让色彩服从于内心，增强色彩的主观性；将色彩的审美价值提高到了一个更高的层次，更加强调色彩的情感特征；将色彩语言作为抒发自己内心情感的重要的途径。

黑色、红色是其作品中常用的两种颜色；这种如此强烈的色彩对比，赋予画面以强烈的视觉冲击力。

有人曾说过，色彩是琴键，眼睛就是音锤，画家便是弹钢琴的手，它有目的地敲击着琴键，引发灵魂的震颤，而灵魂就是多弦的钢琴；这个比喻实在是太贴切。

剪刀手爱德华色彩分析《剪刀手爱德华》是一部由蒂姆·伯顿执导的电影，讲述了一个有着剪刀手替代手的怪异悲惨主人公爱德华的故事。

本文将通过色彩分析来解读这部电影，并突出表达其主题和情感。

在电影中，伯顿充分利用了色彩来强化电影的表达效果。

整个电影以暗淡冷峭、单调灰暗的色调为主要背景，这与爱德华内心的孤独和悲伤情感相呼应。

黑白灰的主色调体现了情节的哀怨以及主人公的孤独感，这种色调也给人一种凄凉、冷漠的感觉。

然而，影片中的色彩并不全是黑白灰。

蒂姆·伯顿还通过使用明亮鲜艳的颜色，来突出电影中的重要情节和角色。

与黑白灰色调形成鲜明对比的是，电影中出现的鲜红色代表了即将到来的悲剧。

鲜红色逐渐贯穿整个电影，一方面表达了主人公爱德华心中的愤怒和孤立无助感，另一方面也是对社会偏见和不容的一种控诉。

此外，蒂姆·伯顿还巧妙地运用色彩来刻画角色性格和情感转变。

在电影中，女主角金发的比姬是一个开朗、善良的人，她通常穿着鲜艳的颜色，如黄色和橙色。

这些明亮的颜色代表着比姬温暖和阳光的个性，与爱德华的黑暗形成了鲜明的对比。

当比姬来到城市时，她的颜色渐渐褪去，转而穿起了黑色的衣物，这也象征着她的情感逐渐变得沉重。

另外，爱德华的母亲维诺娅通常以粉红色的睡衣出现，这种颜色代表着婴儿般的天真和无忧无虑。

维诺娅的这个形象在爱德华心中是一种快乐和温暖的象征，而这种情感因为她的去世而消逝。

总结起来，色彩在《剪刀手爱德华》中扮演着非常重要的角色，它通过冷峭的黑白灰色调来表达主人公的孤独悲伤，同时也通过鲜红色来强调主人公内心的愤怒和社会的偏见。

明亮鲜艳的颜色形象化地刻画了比姬善良阳光的个性以及角色之间情感的转变。

色彩不仅仅是影片的装饰，更是导演表达主题和情感的重要手段。

通过运用色彩的对比和变化，蒂姆·伯顿成功地传达了电影所要表达的情感和主题。

评影片《剪刀手爱德华》[范文模版]第一篇：评影片《剪刀手爱德华》[范文模版]存在与现实——评影片《剪刀手爱德华》由“鬼才导演”蒂姆伯顿执导的《剪刀手爱德华》可以说是一部关于机器人的童话，有着明显的哥特式风格。

导演通过爱德华这个特殊的形象来展示自己的某些观点和个人的一些童年经历，既是对社会也是对人与人之间关系的一种冷静的思考和反映。

社会发展至今，技术已经使很多不可能变为现实。

影片中一个醉心发明的发明家创造出了机器人——爱德华，并在发明过程中教给他日常生活礼仪，教他诗歌，经历一个常人必经的成长过程，以便使各方面都接近常人，除却一双正常人的手。

就在一切即将完美的时候，发明家的生命走到尽头，机器人只能带着剪刀手孤独地生活，就如一个在成长过程中失去监护人的孩子，还没有独立应对复杂社会的能力。

这部影片是一部极具个人风格的作品。

首先从电影的整体结构来讲，是采用插叙的方式来讲故事。

影片首先营造了较为神秘的意境，下着雪的黑夜，黑色城堡在夜色中若隐若现，通过女主角给孙女讲故事来介绍剪刀手爱德华住的小城堡，似真似幻存在于现实中，给影片制造了十足的悬念。

碧姬将车的后视镜一调，看到了山上的城堡，爱德华被好心的雅芳推销员碧姬接到城堡外面，开始另一种生活。

在现实生活进行的同时还不断穿插爱德华被发明的过程，在影片中用一个镜头（爱德华看着罐头被慢慢开启到发明家的机器运转）很好地转场，使得爱德华的神秘身份渐渐被人们认知，这样的影片结构让影片不会太乏味，有一定的节奏感，在反复中更能掌控观众的欲望和眼球，两个故事在不同的时间段讲述，在影片即将结束时逐一结尾，过去故事的结尾给现实的结尾做了强有力的铺垫，正因为机器人的不完整，所以他不具备在现实生活中继续存活的条件，爱情是在现实中的童话，只作为生命中唯一的美好，但对爱德华来说一切已经足够，王子和公主没有过上幸福的生活也是童话，因为王子和公主一直深爱着彼此。

再从影片的色彩来讲，小城的建筑、交通工具以及小城居民的衣服颜色都是粉、绿、黄等鲜亮的颜色，小城居民个个面色红润地存活在现实中。

浅析色彩在电影中的美学功能作者：王一帆来源：《新闻传播》2018年第03期【摘要】自彩色电影诞生以来，色彩就在电影中起着不可替代的作用。

色彩作为电影视觉语言中一个重要的造型元素，除了更真实地再现现实世界，也承担着奠定影片视觉风格、刻画人物、渲染环境氛围、象征等功能。

本文以电影《剪刀手爱德华》为例，分析色彩在电影中的美学功能。

【关键词】色彩；电影；美学功能；《剪刀手爱德华》；象征正如苏联电影学家爱森斯坦所言“有声电影之吁求彩色，正如无声电影之吁求音响”，色彩在电影创作中的重要作用已毋庸置疑。

色彩之于电影，犹如旋律之于音乐，丹青之于国画，借助色彩，电影创作者或抒情，或表意，或反讽，或象征，在不经意间传递着自身独特的美学诉求。

电影《剪刀手爱德华》是“鬼才导演”蒂姆·伯顿的代表作之一，也是影史上的一部经典作品。

影片通过一个机器人在现实世界里的爱情故事，演绎了一个黑暗与温暖交织的现代童话，并引发人们对美与丑、真诚与虚假的思考。

除了构思奇巧、内涵丰富的故事，影片视觉语言的运用也成熟而独特，而这很大程度上归功于对色彩的成功应用。

一、奠定影片整体视觉风格当导演和摄影师要将手中的剧本进行视觉呈现时，首先要考虑的就是影片整体的视觉风格，其中最重要的一点便是色彩风格的确立。

黑白或彩色，高调或低调，冷色或暖色，带给人不同的情感反应。

色彩风格的选择依赖于故事本身的类型与风格，同时明确而个性化的色彩风格也有助于故事类型的深化。

虽然《剪刀手爱德华》是一部关于机器人的影片，但和许多同样包含机器人设定的科幻电影不同，本片的重点不在于讨论机器人的原理或是科技带给人类生活的影响，而是将机器人爱德华塑造成一个纯朴善良的“大男孩”，进而讲述他在人类社会的种种经历。

影片中，爱德华被意外带到一个如“世外桃源”般小镇，他剪刀般的手如同带有魔法，可以轻易修剪出令人惊艳的园艺造型和美丽的发型，爱德华的“魔法”给人们的生活带来了许多惊喜，然而悲伤和无奈也相伴而生。

目录摘要 (I)Abstract (II)引言 (1)1. 色彩的概述 (3)1.1 色彩的本质 (3)1.2 色彩的特性 (5)1.3色彩画面的关系 (7)2. 影视作品中色彩的情感表现 (7)2.1 影视色彩的产生与发展 (8)2.2 色彩在影视中的情感表达 (8)3.《剪刀手爱德华》色彩风格分析与情感表达 (11)3.1 哥特式风格与黑色元素 (11)3.2 “童心”与“浪漫”的情感表达 (19)结论 (22)参考文献 (23)致谢 (25)摘要在日常生活中，色彩到底占据了多少的比重，其实我们大部分人是没有思考过的，它早就充了了整个世界，无处不在，那么色彩对于我们来说到底意味着什么，它不只是填充了我们的眼球，色彩也作为艺术的一部分存在，色彩不论是在生活中还是在影视作品中，都发挥出了至关重要的作用，色彩以最简单的形式向我们表达出最直观的信息，影视作品在没有文字信息的情况下，画面及其色彩是最有效的表达方式。

经历这么多年的发展，色彩早已不是单单为了填充画面而存在的，它变成了人们所表达的情绪的窗口，影视作者们想表达的一种方式，优秀的色彩管理能让作品更加的突出，色彩的应用并没有一成之规，需要创作者变通应用。

蒂姆·伯顿在电影和电视剧院中使用大量的色彩的现象十分普遍和随机，大量鲜艳的色彩使它成为一个美丽的缤纷多彩的图像世界。

对蒂姆伯顿来说，颜色不仅仅是改善电影形态的视觉效果和美学的一种方式，它也是一种艺术创作和叙述的载体，它具有最简单的视觉。

最简单最纯净生活，这个文章首先分析伯顿电影中的色彩和情感表现。

关键词：色彩；表达；视觉审美；情感AbstractIn daily life, how much proportion does color occupy? In fact, most of us haven't thought about it. It has already filled the whole world and is everywhere. So what does color mean to us? It not only fills our eyes, but also exists as a part of art. No matter in life or in film and television works, color It plays an important role. Color expresses the most intuitive information to us in the simplest form. In the absence of text information, screen and its color are the most effective way of expression. After so many years of development, color has not only existed to fill the screen, it has become the window of people's expression of emotions. Film and television writers want to express a way. Excellent color management can make the work more prominent. There is no rule for the application of color, which requires the creator to adapt to it.Tim Burton's use of a large number of colors in film and television theaters is very common and random. A large number of bright colors make it a beautiful and colorful image world. For Tim Burton, color is not only a way to improve the visual effect and aesthetics of film form, but also a carrier of artistic creation and narration, with the simplest vision. The simplest and purest life, this article first analyzes the color and emotional expression in Burton's films.Keywords: color; expression; visual aesthetics;feeling引言什么是颜色？颜色是生命的颜色。

经典电影解读解析符号和隐喻经典电影解读：解析符号和隐喻电影作为一种重要的艺术形式，通过镜头语言传递情感与思想，观影者可以在其中找到自己的共鸣与思考。

而其中的符号和隐喻则是电影中常用的手法，通过隐含的意义和象征来丰富影片的表达以及观众的理解。

本文将从符号和隐喻的角度，解读几部经典电影，探讨其中的深层含义。

一、电影《阿凡达》《阿凡达》是由詹姆斯·卡梅隆执导的一部科幻电影。

电影中的蓝色双子人民“纳美族”被刻画成和谐与自然共生的种族，而“人类”则代表着剥削和破坏自然的力量。

通过色彩的对比，电影传达了人类对自然的掠夺与纳美族的呵护之间的冲突。

这里，蓝色象征着纯洁和和平，而灰色则代表着冷漠和利益。

通过这样的符号，电影呼吁观众关注与保护自然环境。

除了色彩的象征意义，电影中还借助隐喻，进一步强调了人类的贪婪和环境破坏的问题。

在故事中，人类利用一种被称为“不绝”的能源资源，不顾一切地开采，将其解读为现实世界中的非可再生能源。

而在纳美族的文化中，“不绝”象征着生命的无尽循环。

这一比喻揭示了人类在追逐短期利益时忽视了资源的可持续性，以及对自然界的破坏所引发的问题。

二、电影《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是由弗兰克·德拉邦特执导的一部剧情片。

电影通过男主角安迪·杜佛兰（Andy Dufresne）的故事，揭示了人的希望与坚持的力量。

在电影中，牢监所被设定为一个阴暗、封闭的空间，象征着囚禁、束缚和绝望。

而安迪则代表了对自由的追求和绵延不绝的希望。

他在监狱中用自己的智慧和勇气，通过教育和传播知识，渐渐改变了自己所处的环境。

这里，牢房的象征意义暗示着现实社会中的困境和束缚，而安迪摆脱困境的过程则表达了人们对于自由和美好生活的渴望。

电影中还有一个非常有代表性的符号，那就是雷·雷德宣布的“罐头盖计划”。

安迪通过经年累月的坚持和追求，在监狱的图书馆里挖掘了一条隧道，用来逃离牢狱。

而这个隧道被藏在一大堆由安迪合法地依法获得的旧小罐头盖下面。

1. 白色场景使画面更加柔和，将重点放在物体颜色上，如机器人黄色的眼睛，突出用文字来推动故事的情节发展。

2. 音乐：人类与机器人无法沟通，敲击音乐交流，最终产生了悲剧。

3. 颜色：色彩简单，没有太多的色彩。

杀手不太冷整体风格：用剪纸的方式来表现塑造人物，场景。

整部影片采用无色彩的方式来完成，突出了影片的主题。

整体技术：剪纸式的，整部短片以黑白色为主要表现阴森诡异的感觉，雨夜里的烟头，美女，杀手的眼睛，突出了影片亮点。

寓言道理：用简单的桃心来代表爱意，表明杀手对女主人的爱。

体现了英雄难过美人关。

EGG1．主题：环保类型的短片，反映了现代工业时期对环境产生了不可以忽视的污染。

2．颜色，整片笼罩一层烟雾，工业污染，铁锈色的色彩，黑色的污水3．采用夸张的手法，从鸡蛋中打出，本不该出现的物品“螺丝”。

堕落的艺术主题：战争给人类带来的影响，呼吁人类停止战争，岛上的军人长期与世隔离，导致精神错乱，将军将士兵死亡的动作的照片来做动画。

技术：非写实的人物造型，将三维水平推向高峰。

构图：上百张贴图的使用增添了镜头的抖动和收缩。

音乐：由激昂的音乐，体现出人物的病态，烦躁。

哭泣的女人（台湾高校大学生）创意：灵感来至于毕加索的画作。

技术：三维动画。

对比人物造型的塑造，粗糙的造型为人物的故事做了铺垫。

故事采用固定镜头，突出了故事的主题。

主题：女性和化妆品，化妆品给女性带来的只是暂时性的美丽，科技化，现代化的元素，如杂志、键盘、雷达，具有时代感，时尚感。

颜色：整个故事以女性化的粉红色。

音乐：整体音乐较欢快，激扬顿挫体现女性的悲剧。

生日快乐创意：创意十足，对故事的整体安排，开放式的结局，让观看者有深思的空间。

主题：反映科技给人类带来方便，但过于较真的话，科技也带来麻烦。

技术：二维技术与三维技术的结合，平行空间解除了人们的审美疲劳。

音乐：以幽默的音乐方式来表现出人物的着急，难受。

书道神韵构图：外形表现具有美感，秩序感，规律感，通过空间变化表现。

艺术理论论文浅析电影?剪刀手爱德华?中艺术特色艺术特色电影?剪刀手爱德华?从发行到今天已有快接近三十年的时间，但是电影中那个凄美悲凉的爱情故事一直被观众铭记且传颂着，这部电影已经成为哥特式乃至电影界的一部经典作品，它能引起观众的深刻共鸣，能启发人类去思考关于自身性格上的美与丑，而非关注于外表，从而让观众能够获得思想和道德上的进步。

这部电影的艺术特色，已被很多人挖掘过，大家都从中发现很多相同的东西，但也会有自己的独到见解。

无论如何，对这部电影的解读，是一种神圣的事，它都会给后来者一些有益的参考，本文便是遵照这样的目的完成的。

一、导演蒂姆?波顿蒂姆?波顿于1958年出生在美国加利福尼亚州的伯班克，这个地方离好莱坞制片厂很近，得天独厚的地理环境与文化熏陶对蒂姆产生了不可磨灭的影响。

而蒂姆的童年并没有想象中那么无忧无虑，小时候的蒂姆长期处在封闭且孤独的内心世界，但是他却有自己的爱好，那就是喜欢画画和看老电影，这些对他后来的电影风格产生巨大影响和打下坚实根底。

青年时期的蒂姆?波顿是迪斯尼的动画师，可他的境遇不好，才华被埋没，只拍了几部不被世人看好的短片，而且还获得少儿不宜的评价。

后来同样是在迪斯尼公司他遇到一个演员出身的伯乐，这才开始正式走上拍摄电影的道路，从此成名于世界，并且获得鬼才导演这一很少见的称呼。

蒂姆?波顿作为风格鲜明的导演，其作品都带有独特的标签。

比方喜爱表现节日中热闹的景象，也常关注被别人误解遗弃的人物，片中常出现小丑，喜好用黑色幽默来给整部电影“调味〞，有时候会使用故弄玄虚的神异风格或超自然现象作为电影的切入点，蒂姆的视觉元素独特古怪，且喜在多部影片中运用相似技法。

而这些特点在?剪刀手爱德华?中都有表达，不得不说，蒂姆?波顿是好莱坞中少数既能坚持个人风格又能保证票房的大导演。

因为波顿自己有过封闭的童年，所以被称为电影顽童，他又一心一意打造诡异、令人毛骨悚然的电影世界，从初期的?蝙蝠侠?到后来的?理发师陶德?，都是他的经典之作，在蒂姆?波顿所刻画的电影角色中，爱德华甚至可以看作是波顿自己的化身：封闭的童年与内心世界、奇异的外表、富有创造力的心灵。

|RADIO ＆TV JOURNAL 2019.11头形成呼应。

“革命”本身所带有的反叛、打碎一切不公正的秩序、重新创造新世界的意味，在这里成为一种巩固现有社会的伦理秩序的文化资源，这或许是人们在消费历史与革命时做出的又一次具有意识形态意味的改写和重构。

三、革命历史与当代现实“如果有人想要寻找这种对当代墨西哥政治漠不关心的类似表达，那么追溯的路径将毫无疑问地带领我们回到1968年10月，那时墨西哥的大多数人对政治都不再天真了。

”②然而，距离1968年的特拉特洛尔科大屠杀已经过去了整整半个世纪，墨西哥却一直笼罩在毒品、贪腐和犯罪的阴影之下。

对于一个具体的电影文本而言，应该被放到历史的社会的大背景下加以考察，既把它看作历史的产物，同时也要考察他与特殊的历史事件之间的关系。

导演阿方索·卡隆在接受《视与听》杂志的专访时曾提到，他认为上世纪七十年代的墨西哥政府和现今政府实质都是一样的，《罗马》里所探讨的种族和阶级的问题实际上至今还没有得到解决，并且变得更加严重。

此外，他还进一步谈到如今政府对于自身改变的承诺让其充满信心，“你可以在有些国家做出一些改变，但是政治暴乱也会随之而来。

发达国家会做出改变，而其他国家往往会收到坏的结果。

”③随着奥斯卡奖项提名揭晓的当日，《罗马》的出品方Netflix 正式宣布加入美国电影协会(MPAA)，成为继好莱坞“六大”制片商之外的第七位成员。

其后，凭借这部作品的大获全胜巩固了自身作为流媒体巨头在好莱坞电影业中的巨大影响力。

诚然，对于主流商业电影而言，成功与否唯一的衡量标准即是票房，但《罗马》这部以黑白影像书写、贯穿个人童年记忆的极具风格化的艺术影片，能够获得奥斯卡最佳外语片等多项大奖的认可，则更多是聚焦于该片与美国主流社会、主流意识形态之间的关系。

影片中关于爱与革命的隐喻，内在地契合着中产阶级的自我想象及精神上的焦虑，契合着当下右翼保守主义在全球范围内的崛起。

在本片最后，更是通过女主角克里奥之口道出“我本来就不想生下她”的事实真相，死婴象征着革命的流产，这一直截了当的表述并未因为神话所讲述的年代而削弱其现实针对性，反而为中产阶级破碎的心灵象征性地注入一针安慰剂，同时也成为主流保守主义维护现有秩序的一种人性化诠释。

《蒂姆伯顿电影色彩的运用浅析》摘要：通过蒂姆·伯顿的电影作品《剪刀手爱德华》分析他如何运用电影的色彩来阐述其思想。

色彩是门艺术，电影中色彩运用双重对比，导演运用反讽的表现手法，将爱德华冷酷的黑灰色与小镇的明丽色彩作对比，拥有黑灰色外表的爱德华，其实比那些色彩光鲜亮丽的人们更美丽，更加善良。

而影片中绿色的运用也使作品熠熠生辉，象征了他与女主角纯洁的爱情。

关键词：蒂姆·伯顿电影色彩《剪刀手爱德华》蒂姆·伯顿（Tim Burton），是美国电影导演，生于加利福尼亚州的伯班克。

他在加州艺术学院学习时得到了迪士尼的奖学金，这是用来赞助给年轻动画人以帮助他们成就梦想的基金。

由此他开始正式成为迪士尼的动画师，之后成为导演。

蒂姆·伯顿热衷描绘错位，善于运用象征和隐喻的手法，常以黑色幽默，独特的视角而著称。

其代表作有《蝙蝠侠》、《大鱼》、《剪刀手爱德华》等。

最为蜚声国际的鬼才导演，蒂姆伯顿的电影一直给人童话故事般的感觉，无论是早期的《蝙蝠侠》、《大鱼》、《剪刀手爱德华》还是近几年的《查理的巧克力工厂》《9》蒂姆伯顿一直将自己的风格定位于成人童话。

这也让其魅力倍增，作为我最喜欢的国外导演，我将对其电影中色彩的运用加以浅析。

色彩之于电影，犹如修辞之于文学。

旋律之于音乐，丹青之于国画，造型之于雕塑。

在电影中，色彩是创作者手中的利器，或抒情，或表意，或象征，或讽刺，勾连呼应，统领全局，渗透出创作者独特的美学诉求和深化的文化积淀，也使观影者展开丰富的联想和思考，在具象画面的色彩构造中，领悟到抽象的艺术美感。

看电影要学习古人佨丁解牛，只要细细解牛，慢慢分析，体验各种造型语言所传递的视觉感知，所蕴含的丰富寓意。

电影中的色彩首先赋予我们的是视觉上的感知，春之冷绿，夏之赤红，秋之绚烂，冬之淡雅，自然界的斑斓色彩是电影摄影师取之不竭的创作源泉。

就如绘画一样，电影作为艺术金字塔塔尖的艺术形式，汲取了各家之所长。

剪刀手爱德华影评电影剪刀手爱德华是一部由蒂姆·波顿执导的经典电影，它以其独特的风格和深刻的主题而闻名。

作为一名电影评论家，我对这部电影的感受深深地触动了我，并带给了我许多共鸣点。

首先，电影剪刀手爱德华以其独特的视觉风格给我留下了深刻的印象。

波顿的才华在这部电影中得到了充分的展示，他通过黑白色调和阴暗的背景营造出了一个神秘而诡异的世界。

而爱德华那双修长的剪刀手，成为了他形象的标志，也展现了他的孤独和独特性格。

这种独特的视觉风格使得电影不仅仅是一个故事的讲述，更是一种艺术的表达。

其次，电影剪刀手爱德华深刻地探讨了人类的本性和社会的偏见。

爱德华是一个被误解的角色，他被人们视为怪物，被排斥和恐惧。

然而，他的内心却充满了善良和温柔。

这使得我思考起人们对于不同的事物和人的看法是否存在偏见。

电影通过爱德华的故事，呼吁人们不要以貌取人，要尊重和接纳不同的个体。

此外，电影剪刀手爱德华也传递出了一种关于爱和孤独的深刻情感。

爱德华渴望被人们接纳和理解，但他却常常被误解和孤立。

他与金发美女金的爱情线也加深了电影的情感层次。

他们之间的纯真和无法实现的爱情，让我感受到了爱的力量和无奈。

爱德华的孤独和无助也让我思考起人类的情感需求和社会的冷漠。

总的来说，电影剪刀手爱德华是一部触动人心的电影。

它通过独特的视觉风格和深刻的主题，给观众带来了许多感动和共鸣。

它让我反思了人类的偏见和对于不同的接纳，也让我思考了爱与孤独的复杂情感。

这部电影将永远留在我的心中，成为我最喜爱的经典之一。

《剪刀手爱德华》一、导演蒂姆・波顿蒂姆・波顿于1958年出生在美国加利福尼亚州的伯班克，这个地方离好莱坞制片厂很近，得天独厚的地理环境与文化熏陶对蒂姆产生了不可磨灭的影响。

而蒂姆的童年并没有想象中那么无忧无虑，小时候的蒂姆长期处在封闭且孤独的内心世界，但是他却有自己的爱好，那就是喜欢画画和看老电影，这些对他后来的电影风格产生巨大影响和打下坚实基础。

青年时期的蒂姆・波顿是迪斯尼的动画师，可他的境遇不好，才华被埋没，只拍了几部不被世人看好的短片，而且还获得少儿不宜的评价。

后来同样是在迪斯尼公司他遇到一个演员出身的伯乐，这才开始正式走上拍摄电影的道路，从此成名于世界，并且获得鬼才导演这一很少见的称呼。

蒂姆・波顿作为风格鲜明的导演，其作品都带有独特的标签。

比如喜爱表现节日中热闹的景象，也常关注被别人误解遗弃的人物，片中常出现小丑，喜好用黑色幽默来给整部电影“调味”，有时候会使用故弄玄虚的神异风格或超自然现象作为电影的切入点，蒂姆的视觉元素独特古怪，且喜在多部影片中运用相似技法。

而这些特点在《剪刀手爱德华》中都有体现，不得不说，蒂姆・波顿是好莱坞中少数既能坚持个人风格又能保证票房的大导演。

因为波顿自己有过封闭的童年，所以被称为电影顽童，他又一心一意打造诡异、令人毛骨悚然的电影世界，从初期的《蝙蝠侠》到后来的《理发师陶德》，都是他的经典之作，在蒂姆・波顿所刻画的电影角色中，爱德华甚至可以看作是波顿自己的化身：封闭的童年与内心世界、奇异的外表、富有创造力的心灵。

所以波顿能将爱德华的内心及情感理解得十分到位，并将他塑造成不朽的银幕形象，打造出这部经典电影。

这部影片的美术精彩之处突出体现在化装和服装造型上，片中色彩艳丽的房子和人物形象的夸张设计都颇具超现实色彩，而影片也获得奥斯卡最佳化妆的提名以及英国学院奖最佳服装、最佳化妆、最佳视觉的提名。

爱德华惨白的肤色和张牙舞爪的银色剪刀手，都显出一定的质感与光泽，还有他居住的阴森古堡里的黑白色调，里面郁郁葱葱的景象以及透着圣洁的冰雕，远离尘嚣的冰雪世界，都不输于现代电影的视觉风格。

蒂姆伯顿电影《剪刀手爱德华》中的哥特元素解读上海大学王倩摘要：美国电影导演蒂姆伯顿是国际知名的鬼才导演，是哥特式风格影片的集大成者。

他在设计形象、艺术创造与意象架构中有着独特的手法；其惯用的黑色幽默、晦涩光影、阴郁格调、独特视角、隐晦寓意及符号性画面树立了当代哥特主义风格电影的典范。

本文以最具蒂姆伯顿风格的哥特电影：《断头谷》、《剪刀手爱德华》、《僵尸新娘》等作为文本分析对象，并从这些电影中选取最具代表性的哥特元素的符号，以此来研究哥特元素与电影的关系，进而探讨蒂姆·波顿电影的哥特艺术内涵。

通过研究蒂姆伯顿作品，有助于了解哥特电影中独具匠心地人性探讨；让观影者了解哥特电影不仅是表象下的黑暗、恐怖与阴郁，其深层次的内涵亦隐喻了人性伦理的取向。

关键词：蒂姆伯顿;哥特元素;哥特电影;黑色童话Abstract:American famous film director Tim Burton is bloody genius, and is the epitome of Gothic Style film. He uses unique technique to design image, create art and construct idea. His familiar black humor, obscure shadow, gloomy style, unique visual angle, veiled moral and symbolic image set a model for modern Gothicism film. this thesis selects the ones with the most Tim Burton's personal style,such as:Sleepy Hollow，Edward Scissorhands，Corpse Bride，as the texts to be analyzed，it selects the most representative symbols of Gothic elements from these films，and use them to study the relationship between Gothic elements and films, and thus further discuss Gothic artistic connotation of Tim Burton’s film. Studying Tim Burton’s works will help learn ingenious discussion in Gothic film; help audience know that Gothic film is not only dark, terror and depression under presentation but also the depth connotation of which is also orientation of ethics of human nature.Key Words:Tim Burton;Gothic Element;Gothic Film;Comedy Makes You Cry一、序言曾记否，在我们的导演课上老师提到，“天才的导演，开辟新天地；雄才的导演，肃穆其灵魂；伟大的导演，重塑吾三观；鬼才的导演，涤荡其心神……”①时隔数载，每每想起当时的情景，一幅幅静止的画面映入眼帘。