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国家美术馆东馆，美国华盛顿（1978年）建筑师：贝聿铭对贝聿铭而言，国家美术馆的扩建，不是在基地上创造一幢单纯的建筑物，基地受条件限制，与原有馆舍的配合，在华盛顿的地位、建筑计划的需求等，这些都是艰巨的挑战。
1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆，包括陈列馆和艺术研究中心两部分。
它在议会大厦和白宫之间，是白宫前最后一块空地，位置很重要。
但是地段的形状不完整，是个斜角的楔（梯形）。
因为东馆是整个美术馆的一部分，所以它的大门必须面向1941年建的旧馆（一座新古典形式的建筑）。
同时，陈列馆和研究中心两部分要求有分有合，各自有出入口。
这通常会带来一些麻烦：在一个面上设两个门，处理得不好，会使人感到一个是大门，一个是“狗洞”。
设计者把梯形分成两个三角形：一个大的等腰三角形，做陈列馆；一个较小的直角三角形，做研究中心。
进陈列馆的大门设在等腰三角形的底边，研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。
这座建筑的整个构思都是由三角形变化出来的，没有一般的矩形空间。
造型既清闲简洁而又庄重典雅。
陈列馆的中心是个多层空间，有纵横天桥联接，中央大厅顶部为玻璃天窗，中间有纵横跨过的栈桥或挑出及四进的廊子。
参观者在其中走动时，步移景随，空间景象变化万端。
东馆与古典主义的老馆及附近的美国国会大厦相邻，在对比中又有配合。
开幕时由卡特总统亲自剪彩，他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。
美国国家美术馆（即西馆）的扩建部分，1978年落成。
它包括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理机构用房。
贝聿铭设计。
东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔 100余米正对西馆东翼。
附近多是古典风格的重要公共建筑。
同时，业主又提出了许多特殊要求。
贝聿铭综合考虑这些因素，用一条对角线把梯形分成两个三角形。
西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。
三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。
现代经典建筑分析美国国家美术馆东馆建筑设计解析美国国家美术馆东馆是美国国家美术馆的扩建部分，由美籍华人建筑师贝聿铭设计,1978 年落成。
它包括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理机构用房。
原西馆落成于1941 年,两者前后时间差长达37 年。
新老两馆的建筑风格和处理手法差异较大,但又能相互协调统一。
东馆周围是重要的纪念性建筑，业主又提出许多特殊要求。
贝聿铭综合考虑了这些因素，妥善地解决了复杂而困难的设计问题，因而蜚声世界建筑界，并获得美国建筑师协会金质奖章。
对于美国国家美术馆东馆的设计主要分为以下几个方面加以描述：建筑与周围环境，建筑空间，建筑形式。
建筑与周围环境东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔 100余米正对西馆东翼。
附近多是古典风格的重要公共建筑。
东馆的大门北侧有一个大型抽象派铜雕，它的名字叫：Knife Edge Mirror Two Piece，是雕塑家亨利·穆尔（Henry Moore）的作品，它的立意、造型和位置都与东馆的整体建筑相得益彰。
从西大门进入东馆，这个等腰三角形建筑的中央是一个高24.4米的大厅。
大厅中布置乔木、休息长椅和艺术品。
大厅上方悬挂着出自抽象艺术定亚利山大·卡尔德（Alexander Calder）之手的红色翼状装饰物，很像秋天的红枫叶。
自然光从1500平方米大小的天棚上倾泻而来，使整个大厅显得气韵生动。
各个展品陈列室环绕中央大厅而设，在大有小，游人可以在这里看到毕加索等人的代表作品——绘画或雕塑。
这里的展品经常更换，常有观众感叹不知如何理解这里的陈列品，但可以肯定的是，抽象作品也有各自的知音，同样带给人强烈的艺术感受。
东馆的研究中心一侧为八层楼，第一层和第四层与展览馆相通，有一个三角形阅览大厅。
在研究中心内还有会议室、文物保护实验室、照片档案馆以及管理办公室等。
东馆的地理位置十分显要。
美国国家美术馆建筑分析
美国国家美术馆位于美国首都华盛顿特区，是全球最著名的美术馆之一。
该建筑被誉
为现代建筑中的杰作，是由建筑师德鲁·莫瑞斯设计的。
以下是我对这个建筑的分析。
建筑外观
美国国家美术馆的建筑外观呈现出一种独特的现代风格。
该建筑的主立面被设计成曲
面状，如同一道波浪状的壁画。
立面的中央部分突出，与建筑前面的另一座立面形成了鲜
明的对比。
这种曲线和层次的设计为建筑增加了动感和视觉艺术效果。
此外，建筑的外表
面被镶嵌着非常多的玻璃幕墙，使得整个建筑看起来非常明亮宽敞。
内部空间布局
美国国家美术馆的内部空间布局也非常讲究。
该建筑的内部采用了大量的开敞式结构，通过更多的降低隔断以及创新的照明设计，使得空间的开放性和视觉效果达到了最佳化。
此外，建筑内部的动线设计非常合理，既保证了游客的流动性，又避免了过度拥挤和混乱。
特别是建筑中央的大型柱廊和广场成为了游客和参观者的主要聚集地，成为了美术鉴赏和
学术交流的重要场所。
材料和工艺的运用
美国国家美术馆在材料和工艺的运用方面也是非常出色的。
建筑最外层的曲面是由3611块不锈钢板组成的，这些板材中间密密麻麻的铆钉，给人一种复古的机器观感。
内部则使用了大量的时尚材料，如不锈钢、大理石、玻璃等。
同时，该建筑还在工艺方面做出
了一系列创新，如采用金属玻璃结构框架等。
总之，美国国家美术馆的建筑风格独具特色，其现代化的建筑设计及先进的材料和工
艺运用，为这个国际化的学术和文化交流中心注入了新的生机和活力。
读《建筑空间组合论》有感——美国国家美术馆东馆浅析美国国家美术馆东馆，给人的最大感觉确实是他的几何形构图，和与老馆的呼应关系，关于一个博物馆建筑咱们也很期待它的内部功能空间是如何的。
因此，以下将从东馆的形式美、外部形体的处置和内部空间的处置等方面对其进行分析。
一．外部形体的处置与形式美1.以主从分明而达到统一在建筑设计的领域中，从平面组合到立面处置，从内部空间到外部体形，从群体布局到细部装饰, 应处好主从关系达到统一。
贝聿铭设计的艺术博物馆东馆，平面由两个三角形所组成。
它的主体和重点是在等腰三角形平面的艺术博物馆上，而不是在其一侧的直角三角形平面的艺术研究所上。
从博物馆本身来讲，它的重点和中心那么在中央大厅上。
2.以不对称的均衡达到统一贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。
一个等腰三角形和一个直角三角形。
等腰三角形的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，又与直角三角形的直角边相平行，增强了二者的联系。
研究中心的入口偏处一隅，不引人注目。
划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线,清楚的阴影,使两个入口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。
尽管并非完全对称，但却在大体上维持了均衡，达到了一种稳重和统一。
3.以相似形求得和谐统一古代一些美学家曾声明原始的形体如三角形、圆形、方形是美的形体，它们能被清楚地识别，因此运用这些形状构图能够达到高度的完整、统一的境界。
众所周知，贝聿铭先生擅长运用三角形元素，在东馆中贝先生是将三角形地块转化为梯形平面然后再划分为几个三角形、最后呈此刻咱们面向的是几个菱形体块的组成，高度的图一与和谐，幸免了更多的繁琐。
一切造型艺术，都存在着比例关系是不是和谐的问题，和谐的比例能够引发人的美感。
不同类型的建筑需要不同的尺度去营造不同的空间气氛和不同的建筑形象，比如说：体育馆建筑通常体量都专门大，因此很多都是大尺度的空间，表现一种博大的感觉，教堂建筑内部空间一班都很挺拔，表现一种向上的感觉，别墅建筑的尺度都很小，知足人们的生活舒适、亲切感。
