中外经典家具对比鉴赏

中西对决丨圈背交椅和巴塞罗那椅谁更经典？交椅，是中国古代由席地而坐到垂足而坐的转折点，在中国家具发展史上占有非常重要的地位。

交椅的得名，来源于其形制上的腿足交叉，也叫折叠椅。

它不仅是古代老百姓居家使用的日常用具，也是上层贵族们外出游玩时，必备的用具。

黄花梨木有踏床交杌交椅出现在两宋时期，由交杌演变而来，又叫马扎，因其腿部呈交叉状，故得名。

最早由北方游牧民族传入，后逐渐发展成为带靠背的交椅，圈背交椅整体造型简洁素雅、坐感舒适。

而在椅子的发展长河中，中西方各有一把典型椅子——东方的圈背交椅和西方的巴塞罗那椅。

明黄花梨圈背交椅座面为绳编软屉，腿足交叉形成折叠结构，展开腿足后屉绳拉紧，限定腿足，形成座面。

腿足折叠后，能缩小体积，便于移动和携带。

巴塞罗那椅是1929 年德国建筑师密斯·凡·得罗为巴塞罗那世界博览会德国馆设计的家具，是现代家具设计史上的经典之作。

无论是东方的交椅还是西方的巴塞罗那椅，两者是中西方家具发展史的典型代表，是中西方家具史的一个缩影。

那么这两款椅子到底经典在哪呢？下面从造型、比例、结构、材质等方面对比分析其巧妙之处。

一、造型之美圈背交椅：整体造型圆转大气、娇秀劲挺，交椅上部分由五节圈、扶手和靠背板组成，婉转的椅圈与鳝鱼头式扶手整体相连，线条舒展流畅。

腿部呈优美的X 形，造型上没有装饰件的堆砌，主要在视觉中心的S 形靠背板上做装饰点缀，靠背上通过透雕等形式刻画有神兽麒麟、祥云、灵芝等祥瑞图案，寓意吉祥富贵。

巴塞罗那椅：腿部也是运用X形结构，但线条曲度相反，并且为固定式，不锈钢腿型与地面舒缓的衔接增加了座椅的稳定性。

方形软垫的理性与腿部线条的柔美形成一种鲜明的对比，造型理智而不显古板，诠释了现代主义设计“少即是多”的精神内核。

二、比例之美圈背交椅：交椅外形宽高的比例接近黄金比例0.618，椅圈整体呈圆弧状，充满流动感，从侧面看下部 X 形交叉腿呈“之”字形。

靠背板与人体背部曲线相一致，椅圈圆弧的粗细比例、倾斜度及弯曲度顺应了手臂自然舒展的姿势，增加了坐感的舒适度。

中西方古典家具的比较分析首先，中西方古典家具在设计特点上有着明显的区别。

中式古典家具注重线条的纵横交错和流畅自然，追求平衡和谐的整体感。

其设计思路受到传统文化的影响，崇尚自然和谐的美学观念，强调人与自然的和谐共生。

而西式古典家具则更加注重对称和对比，它们的设计风格更加严谨和庄重。

西方古典家具通常以宏伟和豪华的装饰来展现其贵族气质，呈现出一种雍容华贵的艺术风格。

其次，中西方古典家具在材料选用上也有所不同。

中式古典家具常使用传统的红木、柚木、酸枝木等硬木材料，这些材料具有良好的纹理和质感，结实耐用。

同时，中国古典家具注重手工雕刻和漆画，赋予家具更多的艺术价值。

西式古典家具则常使用欧洲橡木、核桃木等材料，其材质坚实、质地细腻。

同时，西方古典家具注重将各种材质和纹理相结合，通过装饰品的运用来展现家具的精美与豪华。

第三，中西方古典家具的制作工艺也有区别。

中式古典家具注重传统的手工制作技艺，精细的雕刻和纹饰是其制作的重要特点。

而西方古典家具则更加注重精细的木工和装饰品制作，包括镶嵌、烤漆、鎏金等工艺，使得家具更具装饰性和视觉冲击力。

最后，中西方古典家具的设计和制作背后有深厚的文化背景。

中式古典家具深受中国传统文化的影响，它们的设计理念和审美观念体现了中国人对自然和谐的追求。

中式家具反映了封建时代的社会制度和儒家文化的思想。

相比之下，西方古典家具受到欧洲宫廷文化的影响，以及文艺复兴和巴洛克等时期的艺术风格。

西方古典家具体现了欧洲贵族的社会地位以及他们对艺术和奢华的崇尚。

综上所述，中西方古典家具在设计特点、材料选用、制作工艺和文化背景等方面存在明显的差异。

中式古典家具注重自然和谐的美学观念，材质选用较多硬木，追求精细的手工工艺；而西式古典家具则更注重对称和对比，材质选用较多橡木和核桃木，注重精细的木工和装饰品制作。

这两种风格的古典家具凝聚着各自文化的精华，展现了东西方不同的审美观念和艺术风格。

中西方关于家具装饰纹样的对比与研究设计艺术学1110060504040155白雪中西方关于家具装饰纹样的对比与研究摘要：中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。

古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。

本文试阐述中国明清家具的装饰纹样与西方巴洛克洛可可式家具的装饰纹样从时代背景、装饰纹样类别、装饰纹样特点等方面的的比较分析。

1.时代背景1.1巴洛克与洛可可的时代背景巴洛克是十七世纪欧洲的艺术风格，那是的意大利是欧洲艺术中心；十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受；十七世纪欧洲有新旧教的权力之争，旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态控制教徒，此时，巴洛克艺术应运而生。

十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。

洛可可是相对于路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神，及中产阶级的日渐兴盛有关。

1.2.明清时期的时代背景明式家具之所以能够在中国乃至世界家具史上达到登峰造极的地步，与其时代背景有莫大的关系。

明代前期，由于造船技术的进步，加上罗盘针的发明与使用，为海外贸易的快速发展创造了有利条件；明代中期，犹豫封建经济的发展，我国东南沿海手工业逐步走向繁荣。

不仅从业人数大增，而且技艺进步也很快；明中晚期尤其是嘉靖、隆庆、万历时期，前后两个皇帝有几十年没有上朝，民不聊生，哀鸿遍野，人们饥寒交迫、困苦不堪，国家处于风雨飘摇行将崩溃的边缘。

可另一面，这一时期的人们，尤其是士大夫阶层，出于对政治的绝望，极力追求生活的舒适。

10物流2班李佩仪 10140924在一般圈外人眼里，提到明清古典家具都会认为是那种“紫檀、雕花、厚重的”器物，实际上，明式的黄花梨木家具才是中国古典家具中的上乘之作。

明朝是中国汉文化发展中的一个高峰、极致状态，而当时“官本位”的社会现状又注定了有钱阶层大多数是文人们，他们将自己的文人喜好、理想和遵循的规则都灌注到了家具设计和制造中。

而素雅的黄花梨被当时文人们推崇到了最高地位，简洁、轻灵、注重线条感的素面黄花梨家具就从此达到了最高成就，并成为中国文化的一部分被保留至今。

明式家具设计思想的“极简主义”，表面上看每一件家具似乎平淡无奇，但变化常常在最细微处引起波澜。

而清式家具就不同了，由于当时少数民族情感的主导，往往追求宏伟气魄，崇尚雕梁画柱甚至繁复厚重，家具用材也一改黄花梨的飘逸气质，全社会都向往紫檀木的气势汹汹了。

黄花梨材质颜色柔和、漂亮，花纹明显，所以当时工匠们顺应木材的特点，崇尚“良材不雕”；而紫檀木呈偏黑色，没有明显的纹理，而且材质油性大、没有断茬，特别适宜雕刻，因为刀锋无论朝什么方向走木材都不易开裂。

从这一点来看，明式家具的特点是精致到“增一分则长、减一分则短”的地步，而清式家具则展现出了更多的富贵和奢华。

作为明式家具的诞生地，从古至今，南京在传承和弘扬明清家具的文化和艺术上都一直独树一帜、享誉内外。

不仅拥有一大批技艺精湛的红木家具手工艺人，还涌现着一群痴迷红木收藏，酷爱鉴赏之学的“红木狂人”。

他们对红木家具的收藏和研究推广，使南京作为“明式家具诞生地”的称号实至名归。

明式家具以其丰富的内涵，高雅的格调，几百年来一直为有较高艺术修养的人士所喜爱。

其造型不仅与中国的古典环境，也与现代生活环境相融合，是使用者品位修养、精神境界的标志。

珍贵的红木家具最好是手工制作，每件家具都是制作者技艺、人品、素养甚至脾气、性格的真实反映。

相传，郑和七次下西洋，每次回国用红木压船舱。

木工把这些红木做成家具、工艺品等，供皇宫帝后们享用。

中外现代家具设计精品赏析从战后到现代，家居设计越来越受人们关注。

中外家具设计产业正在创造出许多设计精品，为人们的生活增添了更多美感。

今天，我们就来欣赏一下中外现代家具设计精品。

一、中式现代家具中国文化独特的韵味，让中式现代家具设计充满了古韵和现代感。

中式现代家具融合了传统文化和现代审美，正如国外一位著名设计家所说:“我一直相信，设计本身是跨文化的”。

在材质选择上，它们注重环保材料，一些家具采用了传统木材、竹材、布艺等传统材质。

同时，设计家们也加入了更多的现代元素，塑造出一种极具现代感的、具有浓郁中式特色的品牌。

二、日式现代家具日式现代家具设计兼容并蓄，它融合了日式和西式设计风格的精髓，以色彩、形状等方式表达了设计家们对生活的追求和反思。

日式设计思维深入人心，被广泛应用于生活场景和家装设计中。

具有浓郁和谐的气息，营造着轻松、优美和亲和力的美感。

三、北欧现代家具北欧现代家居设计以简洁明快、温暖舒适、洁净优雅、以及功能性为设计特色，受到了广泛的欢迎。

整个设计风格大量地拥有了原始的、独立的印象，简单舒适是其标志之一。

北欧人的生活方式值得关注，他们特别注意个人隐私和舒适心理，以打造出更加清新舒适的生活环境为主。

四、意大利现代家具意大利现代家居设计具有优越的造型美感和提高生活品位的作用。

意大利家具注重细节和材料质量，视觉效果非常出色，尤其是当它和现代装修结合时，更可以呈现出最佳的效果。

整个风格本质上融合了传统意大利元素，从色调到设计，形成了无数一流品牌，打造了超高品质的家居生活体验。

无论何种风格的现代家具，它们都体现了设计师对美感和品质的追求，这份设计精神也得到了众多消费者的认可。

现代家具设计如此精致，不仅仅是一方面体面，同时也是一种生活艺术。

随着时代的变迁和人们审美观念的变化，家具设计将会不断创新和完善，为人们带来更加美好的居家生活。

中外现代家具设计精品赏析环艺11001班陈翠在过去的20世纪当中，家具的演变与科学技术，文化艺术的发展同步，取得了惊人的进步，并出现了一批群星灿烂的设计大师和精典家具设计作品这些大师与设计精品一起构筑了现代家具金字塔的顶端，甚至可以说浓缩了现代家具设计的历史。

它们是创造者们智慧和实践的结晶，是现代科技与现代制造工艺的相互融合。

这些现代家具精品，不仅是创意灵感的再现，更是行动实践的结果。

这些高度创造性的设计有效的推动了现代家具的发展，并在技术，工艺和和材料方面取得了系列重大的进步。

文图里在家具设计领域内的最大成就是他为Knoll公司设计的一系列椅子。

这些设计始于1979年，1984年公开发表于世。

文图里的椅子是模压胶合板制成的。

从工艺上讲，这似乎是“现代”的，它来源于30年代阿尔托的技术，但从形式上讲，它们又是真正“后现代”的，因为它们都具有高度的装饰性，椅背造型风格多种多样，分别采用了不同历史时期的重要设计形式的文化符号与装饰元素，加以一定的提练与简化，它们分别体现了齐宾代尔、洛可可、巴洛克、安娜女王式、新艺术运动、新古典主义的装饰风格。

椅子的色彩与装饰图案丰富多彩，不同的颜色、图案与九种基本造型结合，就可以形成千变万化的组合。

使用最多的是一种称做“Grandmother”（老祖母的图案，它来源于罗伯特祖母的一块桌布图案，但增加了一些分布规则的短斜线）。

文图里打破传统与现代设计的界线的目的，使古典风格的装饰元素适应于现代家具设计。

韦格纳（Hans Wegner）是丹麦现代最重要的家具设计师之一。

尤其是在椅子设计上的突出贡献可以说是对全人类的贡献。

韦格纳自身就是手艺高超的细木工，又接受了现代工艺美术教育，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解，这正是他成功的基础。

韦格纳早年潜心研究中国明式家具，把东方艺术融入他的个人设计风格中。

“Y”型椅的设计有中国圈椅的神韵，但又不是中国圈椅达到超神入化的意境。

古埃及、古希腊、古罗马、中世纪风格家具详解一、古埃及家具公元前15世纪1、风格形成古埃及是奴隶制专制国家的典型代表，具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会性结构。

埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，法老专制一方面禁锢了艺术的创作自由，确立了种种艺术规范;另一方面也导致了古埃及艺术的统一风格和宏伟巨作的产生，最终使埃及艺术保持了稳定的传统，形成了自由独特的风格。

另外，埃及人对“死后生活的崇拜”这一特殊的宗教信仰也深刻影响着他们的艺术风格，人死后将到一个另一个永恒的世界去生活，现实世界只不过是一个短暂的过渡，只要保存好死者的尸体让其灵魂有所归宿，人就会永远快乐的生活。

埃及的艺术很大程度上是围绕着人死后的生活而展开的，埃及家具风格也是在此背景下形成的。

古埃及属于政教合一的王国，宗教信仰与王权的崇拜总是结合在一起的，把至高无上的法老奉为神灵，想象为人兽的混合体，这也是渊源于原始埃及人对动物的崇拜，当时凡动物都是埃及人的“神”，各个部落，都有其某种动物为标志的“图腾”。

埃及艺术的具体表现形式也是以可以维护政权的各种“神”为主体。

家具作为活人和死去的人“生活”中的主要器具，常常又见各种神化了的动物，如:以鹰头男人为形象的象征智慧和保卫王权的“荷鲁斯”神、太阳神、母牛形象的哈托尔女神、马头、马脚、狮头、狮身人首、鹅头、鸭头等或整体或局部地出现在家具上。

借喻统治者坐卧于“神体之上臣民和奴隶必须俯首贴耳”。

古埃及家具装饰图案在特征上以直线占优势，多将家具的腿雕刻成牛蹄、马脚和狮爪状，动物腿脚采用双腿静止时的自然姿势，放在圆柱形支架上。

采用几何或螺旋形植物图案装饰，用贵重的图层和各种材料镶嵌弧形座位的凳子;折凳的四腿，如剪刀状分两组交叉，脚部常采用鸭嘴图案的雕刻装饰;宝座两边常采用全身的狮子雕刻以作装饰;其他椅塌的兽形腿多呈动物走路时的姿态，作同一方向行进的方式安排。

2、风格特征古埃及的贵族们，在古王国时期(约公元前2686---2181年，包括第四王朝到第六王朝)就开始使用椅子、凳子和床等家具，并在上面饰以金、银、宝石、象牙、乌木等，还做了细致的雕刻，如1925年出土的古王国时期，也就是公元前2600年第四王朝的赫特菲尔斯女王的黄金床和座椅等。

中国明式家具与西方现代家具评析中国古典家具是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。

它的价值不仅是服务于人的使用价值，更为有价值的地方在于它是中国文化的重要组成部分，它和中国文学、中国书法、中国绘画等一样自成体系，历史悠久，民族特点鲜明，风格突出。

综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。

和西方家具有明显区别，中国家具强调线条，突出抽象色彩，西方家具强调功能性，实用，舒适。

中国古典家具是中华民族的优秀遗产，是全人类的共同财富。

是中国文化极为重要的一部分。

对它们进行纵向的对照、比较，横向的分析和辨别，可以更深层次地了解中国家具的发展脉络，从而为我们今天的家具设计和制造产生着深远的影响。

一.明代是我国家具史上的黄金时代。

这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家具”。

清式家具以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。

尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。

正是这一时期确立了清式家具的风格。

明清家具典型地体现了中国家具所具有的极其精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值、丰富的历史文化价值和收藏价值。

二.明代家具的风格特点，有以下四点：1.造型简练、以线为主。

严格的比例关系是家具造型的基础。

明代家具的局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。

其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。

刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

2.结构严谨、作工精细。

明代家具极富有科学性。

不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。

既美观，又加强了牢固性。

明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。

3.装饰适度、繁简相宜。

明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。

如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。

中西方家具家具的不同任何一件家具都是为一定的功能目的而设计制造的，因此功能构成了家具的中心环节，是先导，是推动家具发展的动力。

一把椅子区别于一件艺术品的最大特点就是其具有功能性，能够使人可坐可倚。

椅子不仅应该具有一定物质功能，同时在人的接触和使用过程中还应满足人们的审美感，引起丰富联想的精神需求。

所以椅子既涉及到人体工程学，要考虑人体的舒适程度，同时又不可忽略其精神境界和一种文化内涵。

本文主要从功能设计上简要地探讨一下中国传统座椅与西方座椅的差异，阐述中国传统座椅比较注重追求精神境界，而西方追求的是实用功能——舒适性。

中国传统座椅注重追求精神境界中国古代最早并没有座椅，当时的人们都是采用“席地而坐”——一种跪坐的生活方式，茵席应该算是最早的中国传统座具了。

椅子是在魏晋南北朝时期，受到西域胡床的影响才慢慢出现的，到了唐宋时期椅子的基本形制才形成，品类也日益丰富起来。

虽然中国古代座椅的出现比西方晚了2000多年，但在中国古代人体工程学很早就开始运用了，如明式椅子靠背的“S”型曲线的创造性设计就注重了人体的尺度。

明代匠师根据人体脊柱的侧面在自然状态下呈“S”形，就将椅背做成与脊柱相适的“S”形曲线，并根据人体休息时背部的必要后倾度，按照人体的尺度进行反复斟酌、认真推敲，使之具有近于100度的背倾角。

这样的处理使人坐在椅上，后背与椅子靠背有较大的接触面，韧带和肌肉都得到充分的休息，因而产生舒适感，这些说明了中国古代座椅对于使用功能，对于舒适性是有一定的研究。

但是，明式家具广为流传的更大原因还是在于其蕴涵的淳朴端庄、外柔内刚的文人气质，“简洁、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、铅华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新”，无论是这十六品中的哪一品让我们细细品来，都觉得回味无穷，我想这就是明式匠师独具匠心的用意所在——追求一种文人的精神境界。

中国传统座椅虽然本意是为了省力和舒服而制作的，但椅子的靠背板和座面绝大多数呈90度，人们只能正襟危坐，在当时完全懂得舒适之快感的中国人看来，姿态端正的美感似乎更重要。

哥特式（1）哥特式家具给人刚直、挺拔、向上的感觉。

（2）框架镶板结构，薄板框架用于家具，开创了框式家具新篇章。

（3）雕刻装饰豪华精致，平面空间被有规律地分割成矩形。

（4）装饰题材大部分为圣经内容。

法国巴洛克家具特点1）法国巴洛克家具具有豪华、宏大、男性化的特征；2）雕刻装饰有节制地用在严肃的轮廓之内；3）用雕像来代替构件，且具有行走之动感。

4）路易十四式家具为典型巴洛克风格，家具曲线坚挺、简洁，带有中国艺术风味。

明式家具的造型1尺度适宜，比例均称2以线为主，富于弹性3收分有致，稳健挺拔4造型大方，细部精致法国新古典主义路易十六式家具①以直线和矩形为造型基础，把腿变成了雕有直线凹槽的圆柱。

②减少青铜镀金面饰，较多采用了嵌木细工、镶嵌、漆饰。

③装饰题材有玫瑰、水果、叶形、火炬等。

④曲线少、直线多，涡形表面少，平直表面多，家具式样精炼、简朴。

法国新古典主义帝政式①色彩是黑、金、红的调和。

②红木暗色，青铜饰件金色。

③忽略了家具的实用性和结构的合理性，生硬刻板。

④完全对称的几何体，形体厚重、结实。

法国洛可可1）不对称；外形轮廓不规则。

2）以自然界的动植物形象作为主要装饰语言。

3）强调表面的装饰设计，发展了青铜镀金、雕刻描金、线条着色和镶嵌花线等手法；吸收中国的风格特征。

4）追求纤巧与华丽；强调轻巧与舒适；以均衡代替对称；富于浪漫主义。

清朝家具制作产地及风格特点：苏式、广式与京式家具当时家具制作集中在广州，苏州和北京，形成不同的家具风格，称“广做、苏做和京做”。

苏式：苏州的工匠“惜料如金”，在家具制作中讲究节省原料，尤其是名贵的木材，如包镶家具。

在家具结构和制造工艺上与明式家具相似并融入了新的工艺。

苏式家具体量较小。

在装饰上，含蓄内敛，运用竹、玉等素雅的材料作镶嵌装饰，图案多是几何纹和古玉纹等，简洁而韵律十足，温文尔雅，富有文人气质。

广式：用料大方、体型厚重、雕刻繁缛、装饰眩目的广式家具盛行，对我国原有的传统家具产生了冲击。

名称 设计师特点及意义高背椅（1902-1903） 英国设计师查尔斯·马金托什 他的设计在传统与现代具有承上启下的意义。

采用直线和几何造型，以黑白为基本色彩，细部稍加花饰，藤蔓等自然图案装饰，作品典雅而具有整体感，造型夸张的黑色或白色高背椅是他的经典之作，迄今具有影响力。

红蓝椅（1917-1918） 荷兰设计师里特维特 由直线木条和矩形木板制成，黑色机制木条垂直形成椅子的基本空间结构，红色靠背，蓝座面，黄色木条截面，虽然从功能上说它不舒服，但它证明了产品最终形式取决于结构，而且这种标准结构为以后的批量生产家具提供了潜在可能性。

瓦西里椅（1925） 匈牙利籍，德国著名设计师马谢·布鲁尔（另一音译布劳耶） 是为了纪念他 和他的老师瓦西里·康定斯基的友谊而命名，采用钢管和皮革，设计出一系列轻巧优美，结构单纯合理的新型家具，开创了现代钢管家具的历史篇章，在现代家具史上具有重要意义。

巴塞罗那椅（1929） 德国设计师米斯·凡·德·罗 由弧形交叉状不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化，全手工磨制，外型美观功能实用，时至今日，巴塞罗那椅已经成为一种风格。

中国椅（1944） 丹麦设计师汉斯·华格纳 是西方设计模仿中国家具设计最杰出的例子，看似极简，其实蕴含无限，达到了极高的审美境界。

胎式椅及郁金香椅（1955） 芬兰籍美国设计师艾洛·萨里宁 他的设计避免了刻板冰冷的几何形态，而且力求外形来表达丰富的内涵，把有机形式与现代功能结合起来，开创了有机现代主义设计的新途径。

蚂蚁椅、蛋椅、天鹅椅（1958） 丹麦设计师安尼·雅各布森 以模压玻璃纤维板与可延展的海绵泡沫合成材料粘合，整体成形，呈现出流畅的曲线造型效果，具有极高的现代美学价值。

潘顿椅（1960） 丹麦设计师维纳·潘顿 “潘顿椅”的设计具有划时代的意义，它是世界上首件用玻璃纤维增强塑料一次性模压成型的座椅，其造型别致，色彩艳丽，具有强烈的雕塑感。