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清代“京作”家具精品赏析京作家具凸显宫廷风，为满足统治者的审美情趣，配合皇宫大殿和内宫的生活环境需要，家具要有隆重气派和架势，统治者喜欢高贵、华丽和雕琢，使硬木家具显得五彩缤纷、富丽堂皇。
加之充足的财力、物力和人力，崇尚精细繁华、光怪陆离的效果，故形成了一种新的形式和面貌：庄重深沉、雍容大度、高雅唯美等。
京作家具追求集大成的效果，既保留了苏式家具的线条美，又借鉴了广式家具的华丽特色。
本期展示的均是清代京作家具的典范，从这些家具身上，能充分欣赏到京作家具的风格特点。
一、顶箱柜的"皇室血统"（养心殿后寝殿内紫檀云龙纹柜）顶箱柜作为在宫廷重地摆放的大型家具，常常存放皇帝常备手边的文玩御册、书画典籍和文件资料，无疑是清宫家具中的重器。
作为中式家具中的大件，顶箱柜诞生的时代并不太早，据考证，明朝中后期才有顶箱柜问世，当时的顶箱柜具有典雅、简洁的时代特色，也就是"苏作"特征。
到了清代，家具设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化，尤其是乾隆时期的宫廷家具，材优艺精，达到了无以复加的地步，"京作"家具也是在清代开始繁荣的。
（清黑漆描金山水图顶箱立柜）从清代现存于世的顶箱柜来看，可以总结出如下"京作"特点：1、非常讲究材料，特别注重一木一器，并力争在面板上使用独板，这样做出来的家具色泽纹理漂亮，涨缩率一致，结实耐久，体面气派，同时也使得顶箱柜的造价很高，收藏投资价值也随之得到了很大的提升。
2、非常讲究韵味，柜面门板上雕满了云龙纹、西番莲等各式图案。
所雕云龙图案大多须发飘逸，目眦毕张，龙身威猛，腾跃于祥云之上，气度非凡。
3、非常讲究雕工，常在龙身四周点缀的朵朵祥云，刀法深峻，线条传神。
这种雕刻云龙纹的装饰风格，是清宫家具的重要特色，在清中期乾隆时期极为盛行。
4、非常讲究体型，普遍体型庞大，成对陈设在高大的宫殿里，显得恢弘大气、富丽堂皇。
故宫博物院收藏的明清家具甚为丰富，总数量多达上万件，其中明代家具有三百余件。
清代家具中床榻、椅凳、桌案、箱柜、屏联、台座等⼀应俱全，还有东洋家具和西洋家具近五百件。
其质地有紫檀、黄花梨、花梨、铁梨、乌⽊、鸡翅⽊、酸枝⽊、榉⽊、楠⽊、桦⽊、榆⽊、瘿⽊、黄杨和漆等。
这些家具除部分由清宫造办处制作外，绝⼤多数来⾃全国各地，其中以⼴作、京作、苏作、晋作最为著名。
这些作品可以全⾯地反映明清家具的风格特点，对研究明清家具的艺术成就和明清时期的思想⽂化具有重要的借鉴和参考价值，是我国宝贵的⽂化遗产。
输12⿊漆嵌螺钿龙戏珠纹⾹⼏明宣德，⾼82cm，⾯径38cm⾹⼏⿊漆表⾥。
海棠式⼏⾯，鹤腿象⿐式⾜，落在须弥座式⼏座上。
⼏⾯嵌螺钿彩绘单龙戏珠，周边饰折枝花卉纹。
边缘沿板均开光，描彩折枝花纹。
束腰上浅浮雕如意云头纹，上彩绘折枝花纹。
腿上部嵌螺钿彩绘龙戏珠纹，下部彩绘折枝花纹。
座⾯圆形开光内绘鱼藻纹，外圈饰折枝花。
腿⽛内侧⼑刻“⼤明宣德年制”款。
明代有室内焚⾹的习俗，⾹⼏为承置⾹炉的家具。
此器带款，为明代早期漆家具的代表作。
天然⽊根流云槎通⾼86.5cm，横257cm，进深320cm槎，本意指⽊筏。
天然⽊根泛指天然⽣成⽽⾮⼈为加⼯的树根。
此槎由⼀块天然⽣成的榆树根稍加修整⽽成为⼀坐具，右侧卷起处有阴刻填绿篆书“流云”⼆字，下署赵宦光款，并⼀“凡夫”⽩⽂印。
槎⾯及边缘刻有明代董其昌、陈继儒，清代阮元、半亩园主⼈以及现代衡永题记五则。
天然⽊根流云槎原为明代正德时扬州新城康对⼭故物，曾陈于康⼭草堂。
⾄清代乾隆初年，江鹤亭买其地，并以千⾦购得此流云槎。
道光⼆⼗年（1840年），此槎偶然为阮元发现，时已尘封⾍蚀，间有破损。
经阮元购回修整，转赠其好友河道总督麟庆（即半亩园主⼈），运回北京，添配楠⽊云纹⽊座，陈放在⾃⼰的半亩园中，并收⼊麟庆本⼈编著的《鸿雪姻缘图记》。
1958年，由麟庆后⼈王衡永修整复原，捐赠给故宫博物院。
黄花梨百宝嵌蕃⼈进宝图顶竖柜明末清初，⾼272.5cm，横187.5cm，纵72.5cm柜以杂⽊为⾻架，⽤黄花梨⽊三⾯包镶。
馆藏明清家具赏析（高清大图）明代家具不仅结构整体性强,而且经过多年的推敲,比例适度合理,如东家之子般不可增减一二,如靠背板与两框空档的空间尺寸,椅腿与扶手的粗细与椅盘的宽窄,都非常严格科学,既符合形式美的要求,又符合人体工程学的原理。
目前存世的中国家具，包括流失到海外的经典家具中，明式家具以其独到的风格流传于世。
到了清代康雍乾鼎盛时期，家具风格趋向于华丽、繁缛的风格。
清代的雕刻工匠在合适的部位周密地设计雕琢，将明式家具从艺术的另一维度上进行大变革，进入到一个特别注重材美工良，装饰丰富的繁荣时期。
家具构件常兼有装饰作用。
如在长边短抹、直横档，券口牙子上加以雕饰;或用缕刻有吉字花、古钱币造型的构件代替。
特别是脚型变化最多，除方直腿、圆柱腿、方圆腿外，又有三弯腿(蜻蜓腿)、竹节腿等;腿的中端或束腰或无束腰，或加凸出的雕刻花形、兽首;足端刻有兽爪、马蹄、卷叶、踏珠、内翻、外翻、镶套铜等。
束腰变化有高有低，有的加鱼门洞、加线;侧腿间有透雕花牙档板等。
有款识的家具也和其它文物一样，也有人作伪，而且较易作伪。
家具款识的镌刻与墨迹不同，不能从墨迹的沉浮古新来判断，也不易通过其附着的介质来判断。
所以分析有款识的家具的年代或者价值，也要结合历史文献，查考其真伪，并结合家具的时代造型、装饰、工艺、木材等进行全面分析，才能获得正确结论。
成堂配套家具多反映在上层社会的府第、宅院及园林内。
在具体陈设时也并非恪守一个固定的模式。
一般以实用为主，尽量照顾到造型、色彩的特点。
同时佐以山石、盆景及铜、瓷等古玩，借以提高室内清新、典雅的气氛和效果。
一件优秀的家具之所以能被人们喜爱和欣赏，是由于它适用、结实以及由此表现出来的最恰当的形式，也就是说，是由于适用、经济、美观三者的统一。
根据不同的工艺特点，做法上明显不同，可划分为紫檀作、花梨作、红木作以及柴木作等等，相互有所区别。
清初的柴木家具是明代家具中的精品，许多柴木家具风格淳厚、造型敦厚，体现出来自民间的审美情趣。
古代家具大观：宋代家具赏析古代家具大观：宋代家具赏析2015-10-26 来源：家具迷阅读(741)中国文化博大精深，中国古代家具史更像是一部“由木头组成的绚丽诗篇”，其历史之悠久，自成体系，尤其是在世界上广受赞誉的明清家具更是成为了中国古典家具的代表。
时间往前追溯，前面我们提到的唐、五代家具是宋代汉族家具的发展源头，而宋代家具则是明清家具之源。
宋朝是中国历史上上承五代十国下启元朝的朝代，同时也是古代历史上商品经济、文化教育、科学创新高度繁荣的时代。
著名史学家陈寅恪曾言：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。
”宋代的书法、绘画及文人画理论取得了巨大的成就与影响，同时汉族工艺美术所取得的业绩与地位也是举世瞩目的。
宋代汉族工艺美术具有典雅平正的艺术风格，其家具、陶瓷、漆器、染织多造型古雅、色彩纯净，并且内敛天真，不事雕琢，以质朴取胜，给人清淡雅致之感。
《槐阴消夏图》——榻、平头案《蕉荫击球图》——交椅、平头案据有据可查的资料可见，宋代家具使用的材料有木、竹、藤、草、石等，并以木材为主，其种类繁多，多就地取材，其中有杨木、桐木、杉木、楸木、杏木、榆木、柏木、枣木、楠木、梓木等柴木，乌木、檀香木、花梨木（麝香木）等硬木。
硬木的使用说明了宋代早期的家具制作工艺进入了一个新时期。
《女孝经图》——榻、凳《踏歌图》——大画案、凳宋代之前，古人席地而坐，所以在《新唐书》中记载：“高尺有三寸，方八尺。
”其特征是大而矮。
到宋代，不少案在高度上和高脚桌并无太大区别。
南宋陆游所说的："而其墓以钱塘江为水，以越秦望山为案，可谓雄矣。
"就是这个现象。
《五老图》——画柜、画案、凳、香几《小庭婴戏图》——凳案和桌在形制上有本质区别。
何为案、何为桌呢？一般来讲，腿的位置决定了它的名称，而与高矮、大小、功能都无关。
腿的位置缩进来一块为案，腿的位置顶住四角为桌。
相关阅读古代家具大观：唐代家具赏析仿《十八学士图》——宋式家具宋徽宗赵佶《听琴图》——承具、桌、椅宋式玫瑰椅（折背样）宋式玫瑰椅（折背样）与明清玫瑰椅在形制上有所不同，其特点是靠背高度低矮，多数与扶手齐平(也有个别的靠背高于扶手而与后来的玫瑰椅基本相同)，我们可称其为“平齐式扶手椅”，可视为明清玫瑰椅的前身。
中国传统家具赏析
学院、系艺术设计系
专业名称环境艺术设计
年级 2009 级室内2 班
学生姓名刘箬溪
指导教师马素英
2011年 6月25日
中国传统家具赏析
摘要：
中国传统绘画中描绘了大量家具图像,这些图像不仅为研究家具史带来了便利,还为一些在断代上有争议的重要绘画解开迷团带来了重要佐证;中国传统家具上装饰有不同的绘画,这些绘画对于家具的美化和意蕴的提升发挥了重要作用,因此,二者关系值得深入研究。
论文第一部分为中国传统家具和绘画的关系概论,探讨了两大艺术的概念和联系。
第二部分和第三部分研究中国传统绘画中的家具。
在总论中探讨了中国传统绘画中的家具基本造型、装饰和透视问题,在专题研究中选择了前人尚未深入涉及的五个方面进行研究:①汉代绘画中的特色家具;②中国最早的椅子图像辨析;③敦煌壁画在中国传统家具嬗变研究中的独特价值;④家具与《韩熙载夜宴图》断代新解;⑤《清明上河图》与宋代市井家具。
第四部分和第五部分研究中国传统家具上的绘画。
在总论中探讨了中国传统家具上的绘画类型、发展历程和不同绘画之间的关系,在专题研究中选择了五个有代表性的方面进行研究:①战国楚地家具上的漆画;②中国传统家具上的绢、纸画;③中国传统家具上的“石画”;④中国传统家具上的瓷画;
⑤中国传统家具上的“雕画”。
第六部分探讨了中国传统家具上绘画的现代制造技术,其中重点以中国传统家具上“雕画”为例探讨了CAD/CAM(计算机辅助设计与制造)和CNC(数控机床)技术在“雕画”现代制造中的运用。
第七部分对论文作了总结,并对课题的继续研究提出了建议。
以上研究填补了家具和绘画研究的一些空白,而且对于当代家具汲取绘画因素,绘画研究借助家具佐证以及使用现代制造技术深化中国传统家具上的绘画装饰皆有重要意义。
关键词：中国传统家具；中国传统绘画；“雕画”；现代制造技术
什么叫“中国传统家具”
首先让我们来看看什么叫“中国传统家具”，中国传统家具发展到明代中期，已趋完备，因此一般来说，明式家具和中国传统家具几乎可以划上等号。
当然，乾隆之后的清代家具也是中国传统家具，但是由于太堆砌，最终僵化，因此我们还是以明式家具为代表。
什么叫“中国传统家具”呢？《江苏工艺美术》99年10月第6期对明式家具的定义是：“明式家具指明代中期至清代前期(至乾隆年止)，前后二百多年间生产的，以黄花梨木、鸡翅木、铁力木、紫檀木、酸枝木等优质硬木为主要用材的家具。
”根据此定义，其他时期、其他材料制作的“明式”家具，都不可以视为明式家具。
然而，关于“明式”的含义，我的理解是“明代的式样”，是明代至清代前期的家具式样。
我们现在再生产(re-production)这类家具的款式，也应该属于“明式”
家具文化作为社会物质文化的一部分,反映着一个国家、一个民族的历史与文化传统,是人类文明发展演变的重要见证。
中国的传统家具大致经历了一个古朴威严(商周)、写实精炼(秦汉)、丰满华丽(唐)、典雅柔婉(宋)、简练秀美(明)、繁缛富丽(清)的演变过程,在明末清初达到中国家具艺术的顶峰,以“简洁、合度、秀雅”的造物艺术取得了令世人瞩目的辉煌成就,在世界家具史上占有重要地位。
日本传统家具同样以质朴简洁、典雅自然的风格,与中国的传统家具一起构成了世界家具之林独具特色的东方风格家具体系。
由于有着特殊的地缘关系,中日两国古代文化有着传承与受容的关系,因此,在家具文化方面有着很大程度的可比性。
而对中日传统家具文化的“比较研究”几乎处于空白状态。
家具是生活方式的反映,文化交流的本质就是生活方式相互认同的过程,因此文化交流是家具文化相互影响的重要因素和途径。
论文以中日文化交流史为背景,
采用平行比较研究法、影响比较研究法,并提出“家具史论与建筑史论研究相互借鉴”的研究方法,对中日传统家具的品系,中日传统家具在“形制、用材、结构、装饰、五金”等方面进行了比较研究,归纳出二者在“形态和风格”、“功能与品类”、“装饰与艺术”以及“审美意识”等方面差异,从而探讨了中日传统家具的文化渊源,及造成差异的历史文化成因。
通过对各自发展演绎轨迹的研究,将中日传统家具文化交流过程按当时的不同的历史背景,划分为“汉魏至唐末、宋元、明代至明治前”三个阶段,提出了“中国传统家具对日本传统的席地生活方式的三次冲击”的概念。
通过对日本传统家具用材文化的分析,指出“日本传统家具的选材原则、轻材质重工艺”应成为中国对日出口家具企业必须重视的一条原则。
通过多方面的分析与探讨,指出：中国传统家具对日本传统家具产生过重大的影响,二者之间是传承与受容的关系,即日本传统家具源自中国。
同时指出,在对待国际化与民族化的问题上,我们既不能简单地把国际化当成全盘西化,也不能把单纯的传统等同于中国现代家具设计的发展方式。
．设计：
中国传统家具设计的继承与改善，我认为至少应从两方面着手：
a）设计现代家具，要有本民族传统的神韵，为了方便叙述，我称之为民族的现代家具；
b）保留传统的设计，将传统的优秀设计元素保留和重组，改善部分是为了适应现代的生活方式和现代的生产方式，一样是为了方便，我称之为“仿古家具”(re-production Furniture)。
刚才我提到后现代主义，其实后现代主义不但反对设计简单化，反对“少就是多”(less is more)，认为“少就是单调”(less is bort)，同时从某种意义
上来说，后现代主义也反对在设计上的全球化，反对国际式风格的功能主义，这给我们发展中国传统家具提供了理论基础。
后现代主义分为两派：
——先锋派：刚好符合我们发展民族的现代家具理念，以曼菲斯(Memphis)为代表的先锋派，反对固定模式，反对条条框框，认为设计是感性的偶得，而不是理性逻辑的必然结果。
——经典派：和我们的仿古家具的想法相似，以文丘里(RobertVenturi)为代表，主张从古典中拾回民族性的、个性化的东西，将传统形式、历史风格搜寻出来，用在新的设计中。
我们的设计师并未充分地理解这些理论，至少还少有人根据上述的理论发展出民族的现代家具，或仿古家具，倒是丹麦的设计大师威格纳(Hans Wengner )做了非常成功的尝试。
我以后现代主义的经典派为基础，尝试将明式的罗汉床及牛角式搭脑嵌大理石太师椅中的一些基本元素找出来，设计现代形式的仿古家具——床头。
我从清代中期的一张“牛角式搭脑嵌大理石太师椅”得到灵感，取出其两端下弯的搭脑和端头的雕云头如意纹，加上靠背三隔挡板这些设计元素，重新组合。
太师椅椅面大理石板心，我把它换掉，并加宽加长，其中贴上浮雕螭虎灵芝纹，是从明代的罗汉床取得的。
这片板心就成了整个设计的“主导”（Dominance），床脚上的云头如意纹就让它于整组家具中“重复”（Repetition）。
背板两边兜接对称凹字形，镂空，使床头不会显得那么沉重，而更有灵气，更多变化。
材料选用中纤板及楸木，我这是抛砖引玉，希望更多的设计师，从不同方向来开发我们的民族的现代家具和仿古家具。
