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新艺术运动的代表人物及成就曲线派：法国：在巴黎的有新艺术之家的萨穆尔·宾推行新艺术运动现代之家六人集团的吉马德设计了巴黎地铁入口在南斯的有南斯派的盖勒进行玻璃装饰与家具设计比利时：威尔德成立自由美学社、成立魏玛工艺美术学校成为德国工业同盟创始人之一；博唯从事室内设计与家具；霍塔设计了霍塔公馆和塔赛勒饭店。
西班牙：最具极端的人物安东尼·高蒂，作品有：文森公寓、圣家族教堂等直线派：格拉斯哥四人组：麦金托什是重要人物，作品有格拉斯哥艺术学院建筑和杨柳茶社等。
奥地利分离派：领袖瓦格纳、霍夫曼设计了斯托克列宫。
德国青年风格：德国设计之父贝伦斯设计了AEG厂房。
名词解释1、新艺术运动该运动开展时间是1895-1910年左右，对欧美产生巨大影响，它是一场运动，而不是一种风格。
该运动的本质是一种线条装饰，手法分成曲线和直线两派，曲线派以法国和比利时为代表，直线派以格拉斯哥四人与维也纳分离派为代表。
该运动主张技术与艺术的统一，代表人有：高蒂、威尔德、麦金托什等2、威尔德比利时新艺术时期最杰出的设计家，也是现代设计的重要奠基人。
他是比利时自由美学社重要的成员。
主张艺术与技术结合，反对漠视功能。
他在德国时期创立了魏玛工艺美术学校，还是工业同盟的创始人之一。
具有现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。
3、安东尼高蒂（也叫高蒂的设计风格）西班牙的高蒂是新艺术运动中最具极端的代表人物。
他深受宗教和自然主义的影响，并经过三个阶段变化：早期为“摩尔风格”阶段，中期是新哥特新艺术风格的混合，后期结合了自然、神秘的色彩，形成自己独特的风格。
高蒂在设计史上有重要的地位，其风格被新一代设计师加以借鉴，代表作“米拉公寓”以及“圣家族教堂”等。
4、格拉斯哥四人（或马金托什）19世纪末格拉斯哥出现了以马金托什为首的四人设计团队，从事建筑和产品方的设计。
和新艺术运动曲线派的主张相反，他们主张直线和简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩，这种设计为机械批量化生产奠定了基础。
二．“新艺术运动”主要人物的设计思想与作品风格1、法国作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。
其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。
1889年由桥梁工程师居斯塔夫?艾菲尔（Guistave Eiffel 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。
这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。
在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。
塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。
全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。
新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。
而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。
在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒?加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易?马若雷尔（Louis Major Elle，1859—1926）、勒内?拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）欧仁?格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒?舍雷（Jules chéret）、土鲁斯?劳特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃尔?波那尔（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多?基马（Hector Guimard 1867—1942）。
“新艺术”运动时期的设计师和作品○1维克多.霍塔：比利时设计师，以新艺术风格的作品闻名。
他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条。
他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。
代表作品《霍塔旅馆》霍塔旅馆现在叫“霍塔博物馆”从建筑物外表看，显得简洁大方，博物馆内设计很高贵，墙纸，栏杆，灯具的颜色的都非常的和谐。
最让人惊叹的还是栏杆，运用流畅的自由曲线来设计，包括栏杆的装饰都能够营造优雅的氛围，可见霍塔对室内装饰非常精心。
○2安东尼.高蒂：西班牙设计师，他的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆，极端、特异。
高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。
此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。
这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。
2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。
此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。
3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。
新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强象征性。
为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。
此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。
代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。
桂尔公园很像城堡，造型非常怪异还有缤纷的瓷砖让整个公园流动的曲线都非常的强烈。
有很多地方都有仿生学的成分，特别是走廊，柱子都是倾斜的，在视觉上让人眼花缭乱，而且形状很像象腿。
它的长椅很像蛇的形状，蜿蜒起伏。
椅背上贴的鲜艳的马赛克拼，不管是从他的形状还是颜色的搭配花非常好看，有点东方的特色。
公园的广场支架，也是非常的美妙。
圣家族教堂这可能是世界上唯一在建造的教堂，但是这个教堂不论从任何角度看都是世界独一无二的，似乎设计的各种表现方法在这里都能找的到。
教堂的上部四个圆锥形塔高耸入云，纪念碑般地昭示着不朽的神灵。
塔顶是怪诞的尖叶柿，整个塔身通体遍布百叶窗，看上去像镂空的大花瓶。
新艺术运动代表人物及作品特点新艺术运动，也被称为阿尔特劳劳、装饰艺术或芬兰的国际风格，是一种在19世纪末至20世纪初兴起于欧洲的艺术运动。
新艺术运动通过融合艺术与手工艺品的特点，追求独特、精致的设计和装饰，旨在改变人们对艺术和生活的看法。
以下是新艺术运动代表人物及其作品特点的汇总。
1. 赫尔曼·穆特修斯（Hermann Muthesius）：德国建筑师和设计师，被认为是新艺术运动在德国的先驱。
他提倡将艺术与工业设计相结合，追求与自然的和谐。
他的代表作品包括德国哥廷根大学图书馆的设计，该建筑以其流畅、优雅的曲线和拱形窗户而著名。
2. 奥本·华格纳（Aubrey Beardsley）：英国插图画家和作家，以其黑白的线条插图而闻名。
他的风格独特，细致的线条和强烈的对比使他的作品充满了神秘、诡异的气氛。
他的代表作品包括插图集《山姆森和德尔拉门先生》以及《萧伯纳的炼金术师》。
3. 艾菲尔·古斯塔夫·穆克（Alphonse Mucha）：捷克画家、插图画家和设计师，被誉为新艺术运动的象征。
他主张将艺术与手工艺品相结合，关注细节和装饰，善于运用自然的元素和女性的形象。
他的代表作品包括著名的《相泽雅哈》（Sarah Bernhardt）的海报以及《四季》系列的插图。
4. 亨利·范·德·费尔德（Henri van de Velde）：比利时设计师和建筑师，被誉为新艺术运动的先锋。
他主张通过设计来改变人们的生活，主张简洁、流畅的线条和纯粹的形式。
他的代表作品包括布鲁塞尔的图库博物馆和哥伦比亚大学的图书馆。
5. 查尔斯·伦尼·梅金特（Charles Rennie Mackintosh）：苏格兰建筑师、设计师和艺术家，以其独特的风格和对装饰的透视而闻名。
他的设计作品注重结构和功能的平衡，同时注重装饰的细节。
他的代表作品包括格拉斯哥的威利斯·泰德大楼和希尔顿的罗瑟花园。
★工艺美术运动特点：（1850-1895）1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和哥特风格以外的其他各种历史主义风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪的风格。
4、崇尚简单朴实、功能良好，反对设计上的扭捏造作、浮华不实。
5、装饰上推崇自然主义、东方艺术。
代表人物：1、威廉莫里斯（英）----红屋2、赖特（美）------流水别墅3、格林兄弟（美）-----根堡住宅★新艺术运动特点：（1895-1910）1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、反对古典学派，完全放弃传统装饰风格，创全新自然装饰之风。
3、倡导自然，发扬个性，装饰突出曲线和有机形态。
4、受东方艺术影响，交积极探索新材料。
代表人物：1、吉玛德（法）——巴黎地铁入口2、穆卡（法）——落拉波纳德海报3、威尔德（比）——魏玛工艺学校4、霍塔（比）——塔塞尔公寓5、高蒂（西）——圣家庭教堂6、麦金托什（英）——格拉斯哥学院7、奥布里希（奥）——分离派总部★装饰艺术运动特点：（1910-1935）1、向其它民族艺术借鉴，吸收其它流行姊妹艺术营养，东西方结合。
2、深受现代文明与现代工业的刺激与熏染，人情化与机械化结合。
3、材料与工艺更讲究，重视原色与金属色彩运用。
4、主要集中在家具、器皿、玻璃首饰等奢侈品上。
代表人物：1、鲁尔曼（法）——椭圆房间（收藏沙龙）2、拉里克（法）——玻璃艺术3、凡阿仑（美）——洛克菲勒4、乔治迈尔（英）——英国广播公司5、克里夫（英）——德里西亚陶瓷系列。
二．“新艺术运动”主要人物的设计思想与作品风格1、法国作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。
其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。
1889年由桥梁工程师居斯塔夫?艾菲尔（Guistave Eiffel 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。
这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。
在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。
塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。
全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。
新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。
而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。
在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒?加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易?马若雷尔（Louis Major Elle，1859—1926）、勒内?拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）欧仁?格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒?舍雷（Jules chéret）、土鲁斯?劳特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃尔?波那尔（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多?基马（Hector Guimard 1867—1942）。
二．“新艺术运动”主要人物的设计思想与作品风格1、法国作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。
其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。
1889年由桥梁工程师居斯塔夫?艾菲尔（Guistave Eiffel 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。
这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。
在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。
塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。
全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。
新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。
而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。
在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒?加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易?马若雷尔（Louis Major Elle，1859—1926）、勒内?拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）欧仁?格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒?舍雷（Jules chéret）、土鲁斯?劳特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃尔?波那尔（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多?基马（Hector Guimard 1867—1942）。
爱米勒?加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。
他大胆探索与材料相应的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。
他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。
常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。
此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。
他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。
他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。
路易?马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。
他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。
和爱米勒?加雷一样，路易?马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。
其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。
在他的设计中，功能从属装饰的特点十分明显。
由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著，所以有“马若雷尔式”家具的美称。
勒内?拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。
他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。
在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。
此外，他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。
女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。
珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。
如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中，有一件特别迷人的蜻蜓珠宝。
拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰。
这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。
继拉里克之后，在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁?格拉塞。
他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了激情、想象和梦幻。
其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。
它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。
新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。
图形大师儒勒?舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之义”。
他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。
继舍雷之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，其中土鲁斯?劳特累克招贴的平块亮色，皮埃尔?波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏，至今给人深刻的印象。
土鲁斯?劳特累克设计的《快乐王后》、《简?阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表。
他的招贴用线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，令人感到亲切。
最具独创性的，是他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等。
而阿尔丰斯?穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。
据不完全统计，穆沙一生设计了近百张招贴，风格融合了多种影响，含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。
这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度（图3-9）。
如他在1893年为“《JANE A VRIL》”设计的海报，就是这种风格最典型的例子。
至于埃克多?基马的作品，则体现了法国新艺术建筑的最高成就。
他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计地铁入口，一共有100多个，这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的。
他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理，令人叫绝！入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。
2、比利时比利时的新艺术运动仅次于法国。
主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。
重要的代表人物有维克多?霍塔（Victor Horata 1867—1947）和享利?凡德?威尔德（Henry Van de Velde,1863-1957）.享利?凡德?威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。
他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。
他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校，成为德国现代设计教育的初期中心，日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。
威尔德在比利时期间，一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面，作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者，领导比利时的新艺术设计运动。
比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。
始于19世纪80年代。
1881年，由奥克塔?毛斯（Octave Maus ）创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》（L’Art Moderne），宣传新艺术思想。
在他的组织下，一批有志于艺术与设计改革的青年在1884年组成了一个前卫小组二十人小组（the Groupe des Vingt），他们通过举办一系列艺术展览，展示当时欧洲最前卫的艺术作品，使比利时人了解当时前卫艺术发展的状况，接触现代艺术思想。
二十人小组推威尔德为他们的领袖，从1891年开始，每年举办一次设计沙龙展示各种各样的产品设计和平面设计。
1894年，这个小组改名为“自由美学社”。
就个人的设计而言，威尔德的设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案。
这在他们平面设计和纺织品纹样设计上反映得最为充分，抽象线条形状的运用形成了维尔德独特的形式语言，刀叉餐具、珠宝、烛架、茶壶和其他实用物品的设计都传达了他那新艺术风格的强烈节奏。
他能超越对自然的直接模仿去发掘生动和抽象的线条，认为这样的线条才是自然的本质。
“线条是力量”当成为“新”的装饰的基础。
他于1899年设计的烛架，可以看作是这种思想的体现，它巧妙地阐述了设计师有关线条的理论，成功的将树枝线条的节奏转化为抽象排列的曲线。
维克多?霍塔是一位激进的民主主义者，主要从事建筑及室内设计，他的建筑设计具有两个明显的特征：一是注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙面装饰、门和楼梯中十分突出；二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。
塔赛勒公馆是霍塔早期的代表作之一。
该建筑设计的基础是叶、枝、涡卷精细图案构成的起伏运动。
室内遵循华丽的新艺术设计。
门厅和楼梯带有彩色玻璃窗和马赛克瓷砖地板，饰有盘旋缠绕的线条图案，与熟铁栏杆的盘绕图案、柱子和柱头、脊突拱廊以及楼梯圆形轮廓相呼应，整体和谐统一。
而霍塔公馆则为维克多?霍塔设计生涯的巅峰之作，新艺术建筑的里程碑。
4、西班牙安东尼?高蒂（Andonni Gaudi，1852—1926），是西班牙新艺术运动的最重要代表。
他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。
他一生被肺炎折磨，从小就沉默寡言。
17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍。
早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。
在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。
属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。
这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理。
高蒂从中年开始，在他的设计中，糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。
高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓（the Casa Batllo），该公寓房屋的外形象征海洋的海生动物的细节。
整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。
构成一二层凸窗的骨形石框、覆盖整个外墙的彩色玻璃镶嵌及五光十色的屋顶彩砖，呈现了一种异乎寻常的连贯性，赋予大楼无限生气。
公寓的窗子被设计成似乎是从墙上长出来的，造成了一种奇特的起伏效果，稍后他设计的米拉公寓（the Casa Mila）,进一步发挥了巴特洛公寓的形态，建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条，这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。
公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。
