采桑子诗词赏析

采桑子欧阳修诗意采桑子欧阳修诗意一、前言《采桑子》是欧阳修创作的一首词，主要描述了一个孤苦伶仃的女子在采桑的过程中，对爱情的追求和对世事无常的感慨。

本文将探讨欧阳修《采桑子》中蕴含的诗意，以及这首词对后世诗词创作的影响。

二、词文分析首先，我们来看看这首词的开头几句：采桑子，何人唤取，空山无人，月明前村。

这两句话中，采桑子和空山无人的浪漫意境使人产生遐想，想象出这孤苦伶仃的女子在这山野荒凉处的悲凉，令人深深感受到她孤独的心境。

而月明前村则让人思考到这个女子可能在思念自己的亲人和故乡。

这样的自然描写符合了唐宋词的“物我两忘”的诗意特点，使读者不会感觉到作者突兀的掺入。

接下来的几句话和这首词的主题有直接关系：袅袅娜娜香径上，不胜娇艳三万五。

忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。

第三句表现了作者对女子的欣赏，对她的美丽赞叹不已；第四句则直接打破了这浪漫情感，展示出无情的社会。

这样的对比，强烈地表达了作者对社会现实的不满，以及对这女子命运的惋惜。

三、诗意探讨欧阳修的《采桑子》在词的艺术上，体现了他的才情和思想，使之成为唐宋词中的经典之作。

其中几个重要的诗意如下：1. 描写自然的胜利与人类的失败。

欧阳修在描写自然景色时，常用“草木知春不乱于垂杨”、“莺儿燕子俱黄金，双双飞入菜花心”等绝妙的词句，来刻画出春天的生机与活力。

在这里，“采桑子”中的“空山无人”，也表现了人类的失败和无奈。

2. 抒发个人情感与对社会的不满。

“采桑子”一词的情感主题中，饱含了强烈的感情色彩，表达出了作者对于残酷的社会现实的不满，和对个人命运的哀婉与怜悯。

通过丰富的情感描写，欧阳修给人留下了深刻的印象。

四、影响与评价《采桑子》作为唐宋词的经典之作，影响了历代的文人墨客。

元代的“琵琶行”、“浪淘沙”等脍炙人口的词作，都借鉴了《采桑子》中的一些情感描写和词风特点，使之成为了唐宋词的重要流派之一。

同时，《采桑子》也因其深刻的诗意和瑰丽的艺术风格，受到了广大读者的喜欢和赞赏。

采桑子欧阳修赏析
《采桑子》是一首唐诗，作者是唐朝文学家白居易。

白居易在唐朝是一位文士，他的
诗歌作品在当时很有影响力，受到很多人的喜爱。

《采桑子》正是白居易的代表作之一，
描绘了采桑女的生活和感情，体现了诗人对女性的关注和同情。

首先，在诗的前两句中，诗人写道：“采桑女儿唱彩船，笑语罗衫共白莲。

”这些诗
句表达了一种欣赏和美化的情感，让人们对采桑女的生活和行为感到钦佩。

诗人在这些诗
句中用到了很多形象的语言，如“彩船”、“罗衫”和“白莲”，这些词语都是美好的象征，使人感觉到采桑女儿的生活过得很优雅。

其次，诗人在下面几句话中写到采桑女儿的悲伤，这表明她们的生活并不完美，存在
着很多痛苦和难过。

诗中写道：“嫁得薄宦无人问，生涯蒙尘奉孝廉。

”这两句话用到了
反讽的修辞手法，表现出采桑女的生活不幸和悲惨。

薄宦是指官职低微、工资微薄的官员，生涯蒙尘则指生活不幸，无法出名和做出成就。

最后，诗人在最后两句话中写到采桑女儿的爱情，“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。

”这些诗句表现了诗人对采桑女儿命运的同情和怜悯。

诗中用到的“春尽红颜老”和“花落人亡”都是很有感染力的哀婉语言，让人们感到诗人对采桑女儿的爱情故事深深地
感动。

总之，通过《采桑子》这首诗，我们可以深入了解唐朝的生活和社会风貌。

这首诗描
绘了采桑女儿的生活和爱情，令人感受到她们的喜怒哀乐和命运变幻莫测。

这一切都使得
这首诗成为了人们喜爱的经典之作。

欧阳修的《采桑子》赏析 欧阳修一生著述繁富,成绩斐然。

下面内容由小编为大家分享欧阳修的《采 桑子》赏析，一起来看看吧！ 采桑子·轻舟短棹西湖好 作者：欧阳修 轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。

无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。

注释 ①西湖：指颍州西湖。

在今安徽省太和县东南，是颍水和其他河流汇合处。

宋时属颍州。

晏殊、欧阳修、苏轼都在颍州做过太守。

欧阳修晚年退休后住在颍 州，写了一组《采桑子》（十首）。

②笙歌：指歌唱的时候有笙管伴奏。

③涟漪：水的波纹。

译文 西湖风光好，驾轻舟划短桨多么逍遥。

碧绿的湖水绵延不断，长堤上花草散 出芳香。

隐隐传来的音乐歌唱声，像是随着船儿在湖上飘荡。

无风的水面，光滑得好似琉璃一样，不觉得船儿在前进，只见微微的细浪在 船边荡漾。

看!被船儿惊起的水鸟，正掠过湖岸在飞翔。

赏析 颍州（今安徽阜阳）西湖在先秦时即已形成，唐代渐成风景名胜。

宋代颍州 为东京汴梁的畿辅之地，为南北漕运和商旅要道。

从宋仁宗庆历年间起，晏殊、 欧阳修、吕公著、苏轼、赵德麟等文人名士先后知颍州，颍州及其西湖遂不断见 于文人笔端。

公元 1049 年（宋仁宗皇祐元年），欧阳修移知颍州，“爱其民淳讼简而物 产美，土厚水甘而风气和，于是慨然已有终焉之意也。

迩来俯仰二十年间……思 颖之念未尝少忘于心，而意之所存亦时时见于文字也”(《思颍诗后序》)。

并与 梅尧臣相约，买田于颍，以便日后退居。

公元 1067 年（英宗治平四年），欧阳 修出知亳州，特意绕道颍州，“盖将谋归休之计也。

乃发旧稿，得自南京以后诗 十余篇，皆思颖之作，以见予拳拳于颖者非一日也” （《思颍诗后序》）。

数 年后，终于以观文殿学士、太子少师致仕，得以如愿归居颍州。

这组《采桑子》从不同侧面描写了“水深莫测， 广袤相齐” （ 《正德颍州志》 卷一） 的西湖美景， 从中折射出欧阳修挂冠退隐后从容自适的闲雅心理。

辛弃疾：《采桑子》赏析原文：少年不识愁滋味，爱上层楼。

爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。

欲说还休，却道天凉好个秋！译文：年少时不知道什么是愁，喜欢在新作的词里强说忧愁的感觉。

而到了今天尝尽了忧愁的滋味，想说还是没有说出来，只是说秋天真是凉爽啊。

作者：辛弃疾（南宋将领、词人1140年5月28日－1207年10月3日），原字坦夫，后改字幼安，号稼轩[1]，山东东路济南府历城县（今济南市历城区遥墙镇四凤闸村）人。

南宋豪放派词人、将领，有“词中之龙”之称。

与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。

辛弃疾生于金国，少年抗金归宋，曾任江西安抚使、福建安抚使等职。

著有《美芹十论》、《九议》，条陈战守之策。

由于与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐山居。

开禧北伐前后，相继被起用为绍兴知府、镇江知府、枢密都承旨等职。

开禧三年（1207年），辛弃疾病逝，年六十八。

后赠少师，谥号“忠敏”。

辛弃疾一生以恢复为志，以功业自许，却命运多舛、备受排挤、壮志难酬。

但他恢复中原的爱国信念始终没有动摇，而是把满腔激情和对国家兴亡、民族命运的关切、忧虑，全部寄寓于词作之中[2]。

其词艺术风格多样，以豪放为主，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。

其词题材广阔又善化用典故入词，抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。

现存词六百多首，有词集《稼轩长短句》等传世。

赏析：这是辛弃疾被弹劾去职、闲居带湖时所作的一首词。

他在带湖居住期间，闲游于博山道中，却无心赏玩当地风光。

眼看国事日非，自己无能为力，一腔愁绪无法排遣，遂在博山道中一壁上题了这首词。

在这首词中，作者运用对比手法，突出地渲染了一个“愁”字，以此作为贯串全篇的线索，感情真率而又委婉，言浅意深，令人玩味无穷。

词的上片，着重回忆少年时代自己不知愁苦。

少年时代，风华正茂，涉世不深，乐观自信，对于人们常说的“愁”还缺乏真切的体验。

采桑子这首诗的意思全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：《采桑子》是一首唐代诗人元稹创作的七言古诗，通过描绘一个少女儿童采桑的情景，展现了人生的短暂和无常。

这首诗通俗易懂，表达了元稹对生命易逝的深切感慨，引发了人们对生命的思考和感悟。

我们来解读这首诗的内容。

诗中描绘了一个少女儿童采桑的情景，少女于春日阳光下采摘桑叶，思绪随风飘散。

她的父母在家等待她回来，但她哭泣着说自己已经花甲年华了。

这里的“花甲”指的是六十岁的年纪，显然是一个年轻少女无忧无虑地说着一个老人的话。

整个诗篇表现出了一种时光流逝、岁月无情的主题。

我们来探讨一下这首诗的意义。

《采桑子》表达了对生命短暂和无常的深切感慨。

少女儿童看似活泼无忧，却在采桑的时候感叹时光飞逝，耄耋之年会如何。

这种观察生命的短暂和变化，对人生的无常和无常感到忧虑的心情，是人们在面对生活、面对时间流逝时普遍存在的情感。

随着时间的推移，人们变老、生命变短，每个人都会面对生死的不可避免。

进一步深入思考《采桑子》的意义，可以体会到诗人对生命的珍惜和对时光的担忧。

人们常常在奔忙忙碌的生活中忽略了生命的可贵，只有当时间流逝，年华老去，才会意识到生命的珍贵。

元稹用一个少女儿童的形象来表现生命短暂的主题，引起人们对生命的思考和感悟，提醒人们要珍惜眼前的生活，为将来留下美好的回忆。

我们从《采桑子》这首诗中还可以看到对家庭和亲情的思考。

少女儿童在采桑的时候，心里牵挂着父母，但她仍然难免感慨岁月无情，自己也会渐渐老去。

这种以采桑为背景，表达对亲情的思索和感慨，体现了诗人对家庭和亲情的珍视和敬畏。

诗人通过这首诗抒发自己的情感，同时也呼吁人们要珍惜亲情，尽早行动，不要让时光流逝，后悔莫及。

元稹的《采桑子》是一首感人至深的诗歌，通过描绘一个少女儿童采桑的情景，表达了对生命短暂和无常的深切感慨。

这首诗引发了人们对生命、时间、家庭等多方面的思考和感悟，唤起人们对生活的珍惜和对未来的担忧。

它深刻而质朴的情感，让人感受到了诗人对生活、对爱情、对时间的无常，对家庭的眷恋和珍视。

采桑子原文翻译及赏析采桑子原文翻译及赏析1采桑子·拨灯书尽红笺也拨灯书尽红笺也，照旧无聊。

玉漏迢迢，梦里寒花隔玉箫。

几竿修竹三更雨，叶叶萧萧。

分付秋潮，莫误双鱼到谢桥。

翻译夜深，把油灯拨亮，在红笺上写满思念，却依旧感到空虚无聊。

长夜漫漫，时钟滴答作响，即使在梦中与爱人相见也总有所阻隔。

三更了，窗外的雨打在修竹上，一片风雨之声。

将我的思念交付给秋潮，千万不要误了双鱼到谢桥之期。

解释采桑子：词牌名，又名“丑奴儿令〞“丑奴儿〞“罗敷媚歌〞“罗敷媚〞等。

正体双调四十四字，上下片各四句三平韵。

另有四十八上下片各四句两平韵一叠韵；五十四字上片五句四平韵，下片五句三平韵的变体。

红笺：一种制做精致的小幅红纸，常作为题写诗词、请柬等用。

玉漏：玉制的计时器，即漏壶。

寒花：寒冷时节所开的花，一般多指菊花。

分付秋潮：谓将这孤独孤独的苦情都付与此时的秋声秋雨中。

双鱼：代指书信。

谢桥：谢娘桥，借指情人所居之处。

创作背景该词的具体创作年份未知。

这首词到底是写给谁的已难以确知。

从词意看，像是对某一恋人而发。

赏析纳兰将一首小词写得情意融融，求而不得的爱情让他感到为难与苦痛时，也令他心中充盈着忽明忽暗的期望。

这首《采桑子》，一开篇便是无聊，写过信后，照旧无聊，虽然词中并未提及信的内容，信是写给谁的，但从“照旧无聊〞这四个字中，就已经可以猜到一二了。

纳兰总是有这样的本领，看似在自说白话，讲着不着边际的胡话，却总能营造出引人人胜的氛同，令读词的人不知不觉地沉沦。

纳兰将自己日常生活中的小事变为一台表演，读者成为了观众，与他一起深思爱恋。

词中的“红笺〞二字透露出纳兰所记挂的人定是一名令他着迷的女子。

红笺是美女亲自制作，特地用来让文人雅客们吟诗作对用的。

不过，诗词中红笺多是用来指相思之情，只要写出红笺，一切便都在不言之中了。

下接一句“玉漏迢迢，梦里寒花隔玉箫〞，引自秦少游的词句“玉漏迢迢尽，银河淡淡横〞。

诗词中，“漏〞一向是寂寥、落寞、时间漫长的意象，在这里也不例外。

《采桑子》原文、翻译及赏析《采桑子》由我国宋代诗人欧阳修所作，整首词通过朱轮钿车争道、游人簪花而归的特写镜头，形象描绘了一幅颍州西湖清明上巳时期的风情画。

这首《采桑子》写得人欢景艳，别具一格，不乏动人之处。

下面是小编给大家带来的《采桑子》原文、翻译及赏析，欢迎大家阅读!采桑子·清明上巳西湖好宋代：欧阳修清明上巳西湖好，满目繁华。

争道谁家。

绿柳朱轮走钿车。

游人日暮相将去，醒醉喧哗。

路转堤斜。

直到城头总是花。

译文清明节与上巳节的时候，西湖风光很好。

满眼都是一片繁华景象。

谁家的车马在抢道争先?一辆有着红色轮子和金色花朵的车子，为了超前，绕从道旁的柳树行中奔驰而过。

游人在日暮时分相随归去。

醒的醒，醉的醉，相互招呼，喧哗不已。

从西湖弯斜的堤岸一直到城头，沿途都是开放的鲜花。

注释上巳：节日名，古时以阴历三月上旬巳日为上巳，这一天人们多到水边嘻游，以消除不祥。

争道：游人车辆争先而行。

朱轮：漆着红色的轮子。

汉制，太守所乘之车，以红漆涂轮。

钿车：嵌上金丝花纹作为装饰的车子。

这句是说装着朱轮的钿车在绿柳之下驶过。

相将：相随，相携，即手牵手。

醉醒：醉酒的人和酒醒的人鉴赏这首词是写清明时节西湖游春的热闹繁华景象，从侧面来写西湖之美，着意描绘游春的欢乐气氛。

古时以农历三月上旬巳日为“上巳”，这一天历来有到水滨踏青的习俗。

《梦梁录》卷二载：“三月三日上已之辰，曲水流觞故事，起于晋时。

唐朝赐宴曲江，倾都禊饮踏青，亦是此意。

”《东京梦华录》也记载：“四野如市，往往就芳树之下，或园囿之间，罗列杯盘，互相劝酬。

都城之歌儿舞女，遍满园亭，抵暮而归。

”这就可以看出是郊外人们游春的盛况。

西湖景色迷人，是游人的最佳去处。

看绿柳丛中，车如流水马如龙，争相抢道，西湖岸上，游人如织，各色人等都在享受欣赏着大好春光。

词人自己也乘着朱轮钿车加入了这欢乐春游的队伍。

词上片描绘的是一幅白天西湖春游图。

下片写游人返归的景象。

日暮时分，酒醒了的、还在醉着的，前后相将归家。

采桑子欧阳修诗歌鉴赏
首先，从整体结构上看，这首词以轻松的笔触描绘了春天的景象，展现出作者独特的审美视角和情感体验。

在词的上阕，欧阳修描绘了春天过后的西湖景象，落花满地，杨花飞舞，垂柳在春风中摇曳。

通过这些细节，作者营造出一种寂静、空虚的氛围。

在下阕，欧阳修进一步描绘了游人散去后的西湖。

笙歌散尽，繁华消失，作者开始感受到春天的空虚。

然而，这种空虚并非消极的，反而让作者体验到宁静的畅适。

最后，作者回到室内，放下帘栊，享受细雨中的清寂。

整首词从室外景色的空虚写到室内气氛的清寂，展现出作者生活中的静观自适的情调。

从艺术手法来看，欧阳修运用了细腻的描绘和生动的比喻。

比如“群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛”这句，既描绘了春天过后的景象，又通过“狼籍残红”和“飞絮濛濛”表达出作者对春天消逝的淡淡哀愁。

又如“垂柳阑干尽日风”这句，通过“尽日风”三字，生动地描绘了垂柳在春风中摇曳的姿态。

在主题上，这首词表达了作者对春天消逝的淡淡哀愁，但同时也展现出作者对宁静、闲适生活的向往。

这种复杂的情感表达，使得这首词具有很高的艺术价值。

总的来说，欧阳修的《采桑子》是一首描绘春天景象，展现作者独特审美视角和情感体验的优秀诗歌。

通过细腻的描绘和生动的比喻，作者成功地表达出对春天消逝的哀愁和对宁静生活的向往，使得这首词具有很高的艺术价值和审美体验。

采桑子赏析采桑子是一首宋代词，由苏轼所作。

这首词是他晚年所作，表达了对逝去年华的怀念和对生命短暂的感慨。

这首词以婉约细腻的笔触展现了词人的情感，使人们对岁月的流逝产生深刻的共鸣。

首先，词的开篇以“采桑子”为引子，直接将读者的注意力引向主题。

采桑，象征着女子的青春年华，而“子”则表示采摘桑叶的人。

通过这个形象，苏轼巧妙地将自己与昔日的青春比作采桑子，表达了对逝去的少年时光的怀念之情。

其次，词的节奏平缓流畅，语言简练明快。

苏轼运用了大量的对仗、排比等修辞手法，使整篇词语言优美。

例如，“绫罗如血梦兮时”一句中，用对仗的方式表达了对过去的美好记忆。

又如，“采桑沁入画屏空，画屏年年泪春红”一句中，通过排比的方式加深了对时间流逝和不可逆转的感慨。

再次，词中出现了许多意象，增加了词的艺术感。

苏轼用“画屏”来暗示时间的流转，将时间比喻为不断流转的画屏，使人们感受到时光的匆匆与无常。

他还用“绫罗如血梦”来描绘旧时的美好景象，令人如梦如幻。

这些意象使整个词充满了浓厚的情感色彩。

最后，词的结尾以“云霞急暮天边起，采桑烟陌一时尽”结束。

这两句虽然简短，但却淋漓尽致地表达出了生命短暂的主题。

云霞急暮，比喻时间急速流逝；采桑烟陌，暗示了曾经美好的时光已经逝去。

整个词以此作为结尾，更加突出了人生短暂和时光易逝的主题。

综上所述，苏轼的《采桑子》通过形象、节奏、意象等方式，表达了对年华逝去的怀念和对生命短暂的感慨。

这首词的词句婉约细腻，言简意赅，使人们对岁月流转和珍惜生命产生了深刻的共鸣。

它不仅具有艺术价值，也赋予了人们对生命的思考和感悟。

《采桑子》是苏轼在晚年创作的一首词，也是他对逝去年华的怀念和对生命短暂的感慨的真实写照。

这首词以其细腻婉约的笔触，展现了词人深沉的情感和对时光的思考，使人们在欣赏之余也不禁产生深深的共鸣。

词的开篇“采桑子，送春春去也。

绫罗如血梦兮时，画屏年年泪春红。

”深情地描绘了春光逝去的场景。

采桑子象征着女子的青春年华，词人将自己比作采摘桑叶的人，表达了对逝去时光的忆怀。

欧阳修《采桑子-轻舟短棹西湖好》原文、注释、译文及赏析
【原文】
《采桑子-轻舟短棹西湖好》
轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。

①无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。

②
【注释】
①棹(zhao照)：一种划船工具，形状如桨。

西湖：指颍州(今安徽阜阳)西湖。

逶迤(wei yi威移)：道路、河道弯曲而长。

②琉璃：此处即指玻璃，形容水面之光滑。

【译文】
驾着轻舟，举着短桨，欣赏这西湖美好的风光。

碧绿的湖水微波起伏，长堤上青草吐着芬芳，还有那湖面上飘漾的一阵阵笙歌，似有若无，令人神往。

风静波平，水面似玻璃般光滑，不知不觉间小船向前移动，只有微波在荡漾，那被惊起的水鸟，轻轻擦着岸边，飞向了远方。

【集评】
近代·夏敬观：“此颍州西湖词。

公昔知颍，此晚居颍州所作也。

十词无一重复之意。

”(《评六一词》)
【赏析】
这首词采用动静结合的手法，把西湖景物动中有静、静中有动描写得如画如影：碧波绿水，芳草吐翠，浪静波平，水光如镜，一阵阵悠扬的歌声随风传来，被惊起的水鸟翩翩而去。

在这一幅幅的山水画卷中，诗人泛舟自赏，那一种悠闲之态，自得之乐，溢于词中。

在表现手法上，诗人只是选择看到和感受到的几个画面，组成一幅恬静、疏淡的水墨画，给人一种清新明丽的感觉。

这在宋初的词境上，是一个卓有成效的突破。

冯煦在《宋六十家词选例言》中赞他“疏隽开子瞻，深
婉开少游”，指出了欧阳修在宋词发展中的作用，这个评价是很有见地的。

采桑子这首诗的意思
《采桑子》是一首描绘春日田园风光和采桑活动的古典诗歌，其语言朴实自然，意境清新，富有生活气息。

下面我们就来详细解读一下这首诗的意思。

《采桑子》这首诗，通常被认为是唐代诗人王维的作品。

诗中通过对春天采桑场景的描绘，表达了诗人对自然的热爱以及对农村生活的向往。

全诗如下：
翠色满山坡，采桑径路多。

千条垂柳绿，万朵野花红。

童稚携筐去，壮年背斧归。

相逢皆笑问，今日得桑无？
诗的意思可以分为以下几个部分来理解：
1.“翠色满山坡，采桑径路多。

”
这两句诗描绘了春天的景色。

山坡上草木翠绿，充满生机，许多小路蜿蜒在桑树之间，为采桑提供了便利。

2.“千条垂柳绿，万朵野花红。

”
这里诗人运用了夸张的手法，形容春天里柳树和野花的繁茂。

垂柳和野花的色彩对比，使整个画面更加丰富多彩。

3.“童稚携筐去，壮年背斧归。

”
这两句诗描述了不同年龄段的人们在春天采桑的情景。

孩子们提着筐子去采摘桑叶，而成年人们则背着斧头去劳作。

4.“相逢皆笑问，今日得桑无？”
最后两句诗描绘了人们在劳作过程中相互问候的情景。

大家见面时都会笑着问：“今天采到桑叶了吗？”这反映了农村生活的和谐与友好。

通过这首诗，我们可以感受到诗人对春天的喜爱，以及对农村生活的向往和赞美。

采桑子纳兰性德翻译及赏析采桑子纳兰性德翻译及赏析采桑子纳兰性德翻译赏析，这是清代著名词人纳兰性德所创作的一首描写爱情的词，描写了纳兰性德对妻子深深的怀念以及内心的忧愁。

原文：采桑子·谁翻乐府凄凉曲纳兰性德谁翻乐府凄凉曲？风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵。

不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥。

采桑子·谁翻乐府凄凉曲字词解释：（1）翻乐府：指填词。

翻，按曲调作歌词，白居易《琵琶行》：“为君翻作琵琶行”；欧阳修《蝶恋花》：“红粉佳人翻丽唱，惊起鸳鸯，两两飞相向。

“乐府，本为汉代管理，祭祀、巡行、宫廷所用音乐的官署，亦称由官署采集来的民歌为乐府。

后来将一切可以入乐的诗歌均称为乐府，容若词中取其广义，代指词。

（2）瘦尽句：意思是说眼望着灯花一点一点地烧尽散作灯花，彻夜不眠。

（3）萦怀抱：萦绕在心。

（4）谢桥：谢娘桥。

相传六朝时即有此桥名。

谢娘，未详何人，或谓名妓谢秋娘者。

诗词中每以此桥代指冶游之地，或指与情人欢会之地。

晏几道《鹧鸪天》：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。

”纳兰反用其意，谓在梦中追求的欢乐也完全幻灭了。

采桑子·谁翻乐府凄凉曲翻译：是谁在翻唱著凄切悲凉的乐府旧曲？风萧萧肃肃，雨潇潇洒洒，房里点燃的灯烛又短瘦了，一个凄苦孤独的一夜，在烛泪中逝去。

不知道是什么事萦绕心怀，难以放下，醒时醉时都一样无聊难耐，就是梦里也没有到过谢桥。

采桑子·谁翻乐府凄凉曲创作背景：无采桑子·谁翻乐府凄凉曲赏析：纳兰的词中有一部分爱情词很朦胧，又无本事可寻，所以很难确定其所指。

这首词便是这样。

从词里所描写的情景来看，很像是对一位情人的深深怀念。

通篇表达了一种百无聊赖的意绪。

此阕《采桑子》无一字绮词艳语，而当中哀艳凄婉处又动人心魄，明说是“瘦尽灯花又一宵”，然而憔悴零落的又何止是灯花而已？不是不知何事萦怀抱，而是知道也无能为力。

解得开的就不叫心结，放得下的又怎会今生今世意难平？纳兰容若这样深情的男子，哀伤如雪花，漫天飞舞不加节制，悼亡之作苏子之后有纳兰，可是容若之后谁还能做悼亡的凄凉曲？嫁了这样的`男人不要想着白头到老，因为情深天也妒，注定要及早谢幕留爱情佳话来让人怀念。

原文：桑之未落，其叶沃若。

于嗟鸠兮，无食桑葚！于嗟女兮，无与士耽！士之耽兮，犹可说也。

女之耽兮，不可说也。

桑之落矣，其黄而陨。

自我徂尔，三岁食贫。

淇水汤汤，渐车帷裳。

女也不爽，士贰其行。

士也罔极，二三其德。

译文：桑树叶子尚未凋落，看起来生机勃勃。

哎呀，那些斑鸠啊，不要吃桑葚！哎呀，那些女子啊，不要沉迷于男子！男子如果沉迷，还可以解脱。

女子如果沉迷，就难以解脱了。

桑树叶子已经凋落，变黄飘落。

自从我嫁给你，三年以来一直过着贫困的生活。

淇河的水波涛汹涌，水花渐渐沾湿了车上的帷幕。

女子并没有过错，男子却行为不端。

男子的心变化无常，三心二意，道德品质不坚定。

赏析：《采桑子》是一首描写女子对爱情失望与痛苦的文言文诗。

诗人以桑树、鸠鸟、女子、士人等形象，抒发了对爱情执着与失落的感慨。

诗的开头，诗人以桑叶未落、生机勃勃的形象，比喻女子对爱情的期待与向往。

接着，诗人以斑鸠吃桑葚为喻，告诫女子不要沉迷于爱情，以免受到伤害。

这一段表达了诗人对女子爱情的忠告。

“士之耽兮，犹可说也。

女之耽兮，不可说也。

”这句话是全诗的核心，表达了女子对爱情的执着与无奈。

男子如果沉迷于爱情，还可以解脱，而女子一旦沉迷，就难以自拔。

这一对比，凸显了女子在爱情中的被动与无助。

诗的后半部分，诗人以桑叶凋落、变黄飘落为喻，描绘了女子对爱情的失望与痛苦。

淇河的水波涛汹涌，象征着女子内心的波澜起伏。

女子并没有过错，却遭受了男子的背叛，这使得女子更加痛苦。

“士也罔极，二三其德。

”这句话揭示了男子的薄情与无信。

男子的心变化无常，道德品质不坚定，这使得女子对爱情彻底失望。

整首诗以桑树、鸠鸟、女子、士人等形象，展现了爱情的美好与残酷。

诗人通过细腻的描绘，表达了对爱情的执着与失望，以及对人性的深刻反思。

这首诗语言简练，意境深远，堪称文言文中的佳作。

在赏析这首诗时，我们不仅要理解诗中的意象和隐喻，还要体会诗人所表达的情感。

这首诗让我们明白，爱情虽美好，但也要懂得珍惜，否则一旦失去，将陷入无尽的痛苦之中。

吕本中《采桑子》原文、注释、译文及评析
原文：
采桑子
宋吕本中
恨君不似江楼月，南北东西。

南北东西，只有相随无别离。

恨君却似江楼月，暂满还亏 [1] 。

暂满还亏，待得团圞是几时 [2] 。

注释：
[1]亏：月相缺。

[2]团圞（luán）：浑圆。

译文：
可恨你不像江边楼上高悬的明月，不管人们南北东西四处漂泊，明月都与人相伴不分离。

可恨你就像江边楼上高悬的明月，刚刚圆满就又缺了，等到明月再圆不知还要等到何时。

评析：
此词好处，全在善用譬喻。

上片下片，一气直下，皆只如一句。

上片谓江楼月尚能南北东西，随人千里，永无别离；下片反谓江楼月一夕暂满，而更多时候却长亏而待盈，未知浑圆的月相，几时能得？比的手法，有以多种喻象以譬同一喻体者，谓之博喻；又有以同一喻象以譬多种喻体者，殊不常见。

这首词即属后者，故能别出心裁，新奇可喜。

作者简介：
吕本中（1084—1145），字居仁，其先河南（今河南洛阳）人，南渡后寓籍浙江金华。

靖康初，官礼部员外郎。

绍兴六年（1136），赐进士出身。

历中书舍人、权直学士院。

以忤秦桧，罢职，提举太平观。

卒谥文清。

学者称东莱先生。

有《紫薇词》。

励志古诗词《采桑子》原文及赏析
采桑子
——李白
黄四娘家花满蹊，
千朵万朵压枝低。

青蝶飞上玉搔头，
蜻蜓衔草寻欢娱。

宝鸭穿水声咽咽，
渔舟唱双清晨歌。

海燕双飞日暮去，
竹雀噪稀入宿泊。

赏析：
《采桑子》是宋代诗人李白所作，这首古诗以生动的形象与语言，描绘了一幅栩栩如生的自然风光图。

诗中“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低”，形容花朵繁盛，芳草葱郁。

接着“青蝶飞上玉搔头，蜻蜓衔草寻欢娱”，描写出蝴蝶与蜻蜓在芳草丛中翩翩起舞，沉浸在娱乐的天地里。

随后“宝鸭穿水声咽咽，渔舟唱双清晨歌”，展现出清晨池塘深处宝鸭唱歌与渔舟唱双的清新婉转场景。

最后“海燕双飞日暮去，竹雀噪稀入宿泊”，描绘出晚霞映照，海燕双双相随，绽放优美动人画面。

总之，李白在这首古诗中展示出非常真实而丰富的自然景物描写，充分表现出大自然的静谧优美与壮阔宏伟，也表达出无穷的对生命的赞美与对宇宙的赞叹之情。

【导语】采桑⼦，词牌名，⼜名“丑奴⼉令”、“丑奴⼉”、“罗敷媚歌”、“罗敷媚”等。

下⾯是⽆忧考分享的采桑⼦经典诗词赏析⼤全。

欢迎阅读参考！【篇⼀】采桑⼦经典诗词赏析 采桑⼦·⽽今才道当时错 清代：纳兰性德 ⽽今才道当时错，⼼绪凄迷。

红泪偷垂，满眼春风百事⾮。

情知此后来⽆计，强说欢期。

⼀别如斯，落尽梨花⽉⼜西。

赏析 《采桑⼦》率直平⽩，把词⼈的⼀⽚深情以及被迫分离永难相见的痛苦与思念表达得淋漓尽致。

该词上⽚描写⾃⼰与表妹之间只是⼀种错，抒发了⾃⼰凄迷的⼼情。

“⽽今才道当时错，⼼绪凄迷。

”有⼀种美，就在于语⾔的歧义，“⼼绪凄迷”是本篇抒情的重⼼。

这⾥的“⼼绪凄迷”，正是由上⾯的“错”⽽引发出来，但⽽今才明⽩的“当时错”，究竟是当初不应相识，还是当初不该从相识⽽⾛得更近，或是当时应该牢牢把握住机会、不放你离去，作者所谓的“错”是什么词中并未交待清楚，也不需要交待清楚，这个空间是留给读者⾃⼰想像的，读者不应该侵占、剥夺，也不能够侵占、剥夺。

“红泪偷垂，满眼春风百事⾮。

”设想那个⼥⼦正在偷偷垂泪，这⾥似乎是⼀个错位的修辞，要说“百事⾮”，应该搭配“满眼秋风”才是，但春风满眼，春愁宛转，由⽣之美丽⽽感受死之凄凉，在繁花似锦的喜景⾥独会百事皆⾮的悲怀，尤为痛楚。

此刻的春风和多年前的春风并没什么两样，⽽此刻的⼼情却早已步⼊秋天。

下⽚开始写⽆可奈何的⼼境，表达了词⼈内⼼的⽆奈之情。

“情知此后来⽆计，强说欢期。

”“欢期”是相见、欢聚的意思，⽽“强说”⼀词让这份期待中的欢期变得难以预见，明明知道再也不会有见⾯的机会了，但还是强⾃编织着谎⾔，约定将来的会⾯。

那⼀别真成永诀，此时此刻，欲哭⽆泪，欲诉⽆⾔。

“⼀别如斯，落尽梨花⽉⼜西”。

风动梨花、淡烟软⽉中，翩翩归来的，是佳⼈的⼀点幽⾹，化作梨花落⼊⼿⼼。

情语写到尽处，以景语来作结：以景语的“客观风⽉”来昭⽰情语的“主观风⽉”，这既是词⼈的修辞，也是情⼈的⽆奈。

《采桑子》欧阳修宋词赏析《采桑子》欧阳修宋词赏析采桑子欧阳修天容水色西湖好，云物俱鲜。

鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦。

风清月白偏宜夜，一片琼田。

谁羡骖鸾，人舟中便是仙。

欧阳修词作鉴赏此词描写西湖的天光水色，尤其着意刻画了一幅如诗如画、如梦如幻的西湖夜景，表达了作者对大自然和现实人生的深深热爱和眷恋，反映了欧公晚年旷达乐观的人生态度。

词一开始，作者便充满喜悦之情地衷心赞美西湖。

湖上的“鸥鹭闲眠”，表明已经是夜晚。

宋代士大夫们游湖，习惯带上歌妓，丝竹管弦，极尽游乐之兴。

鸥鹭对于这些管弦歌吹之声，早已听惯不惊。

这一方面表明欧公与好友陶醉于湖光山色间；另一方面也间接表现了欧公退隐之后，已无机心，故能与鸥鹭相处。

相传古时海边有个喜爱鸥鸟的人，每天早上到海边，鸥鸟群集，与之嬉戏。

欧公引退之后，欢度晚年，胸怀坦荡，与物有情，故能使鸥鹭忘机。

词的下片写夜晚泛舟西湖的.欢悦之情。

虽然西湖之美多姿多态，但比较而言要数“风清月白偏宜夜”最有诗意了。

这时泛舟湖心，天容水色相映，月光皎洁，广袤无际，好似“一片琼田”。

“琼田”即神话传说中的玉田，此处指月光照映下莹碧如玉的湖水。

这种境界会使人感到远离尘嚣，心旷神怡。

人此时此境中，很容易产生“人舟中便是仙”的妙想。

后来张孝祥过洞庭湖作《念奴娇》云“玉界琼田三万倾，着我扁舟一叶。

素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”，且曰“妙处难与君说”，同此境界，同此会心。

这首词通篇写景，景中寓情，反映的虽是个人生活感受和刹那间的意绪波动，但词境清隽疏澹，一扫宋初词坛上残余的“花间”习气。

全词意境开阔，明丽晓畅，清新质朴，读来确有耳目一新之感。

采桑子欧阳修的主题赏析采桑子欧阳修的主题赏析采桑子是北宋文学家欧阳修创作的一首词。

下面就随小编一起去阅读采桑子欧阳修的主题赏析，相信能带给大家启发。

采桑子欧阳修的主题赏析【1】《采桑子》词牌名，又名《丑奴儿令》、《罗敷媚歌》、《罗效媚》。

《词谱》以五代和凝词为正体。

双调，四十四字，八句。

上下片都是起句仄收，以下三句用平韵。

另有在两结句各添二字，变为前四字后五字的两句。

另有双调五十四字体，前段五句四平韵，后段五句三平韵。

这首词是欧阳修颖州西湖组词《采桑子》十首中的第四首。

在词中，词人描写了颖州西湖暮春时节静谧清疏洒的之美，表现出了词人对大自然的无限热爱之情，对现实人生深沉感受。

全词如下：群芳过后西湖好，狼藉残红。

飞絮濛濛。

垂柳阑干尽日风。

笙歌散尽游人去，始觉春空。

垂下帘拢。

双燕归来细雨中。

上片描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。

首句“群芳过后西湖好”，这是全词之纲。

“群芳”即指百花。

“过后”自然是指春末时节。

然而。

西湖的美好，恰是“群芳过后”的景象。

1个“好”字，表现出词人独特的感受。

接着的“狼藉残红。

飞絮濛濛”两句，是对“好”的外在描写。

“飞絮蒙蒙”指的是暮春时节柳絮随风飘飞的场景。

其中“狼藉”和“飞絮”写出了遍地落花、柳絮飘飞的景象。

“垂柳阑干尽日风。

”“阑干：即纵横交织的样子。

这句是说，飘拂的垂柳整天迎风招展。

这里，词人通过“落花”、“飞絮”、“垂柳”等意象，在动静结合中，描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。

接着的下片由上片的写物进入到写人。

首先写道：“笙歌散尽游人去。

”“笙歌散尽”，这里是虚写，表现出过去湖上游乐的盛况。

“笙歌”就是繁花盛开时候，游人如织，轻歌曼舞的盛况。

而今，“始觉春空”。

1个“空”字，点明了暮春时节空寂的自然之景，也表明了人身处这样的空寂之中的心境。

“始觉”很有分量，不但表明了词人的心理感受，而且由外到内，推进了词作情感的深沉表现。

其中的“春空”，我们似乎感觉到这样的`意义，（西湖）从繁华喧闹消失后，是那么的寂静，这样的寂静。

《采桑子》原文及赏析《采桑子》原文及赏析古籍，是指未采用现代印刷技术印制的书籍。

图书在古代称作典籍，也叫文献，兼有文书、档案、书籍三重意义。

以下是小编精心整理的《采桑子》原文及赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《采桑子》原文及赏析篇1采桑子欧阳修轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。

无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。

【注】西湖：指颍州（今安徽阜阳）西北颍河与泉河交汇处的天然湖泊。

赏析：这首词是作者晚年《采桑子》组词中的一首。

它以轻松淡雅的笔调，描写泛舟颖州（今安徽阜阳）西湖时所见的美丽景色。

全词色调清丽，风格娟秀，充满诗情画意，读来清新可喜。

上阕主要写堤岸风景，笔调轻松而优雅。

西湖好是一篇之眼，短棹二字已将休闲的意思委婉写出，因为是短棹，所以轻舟缓慢而悠闲地飘荡在湖面上，游人有足够的时间来观赏两岸春色。

绿水逶迤，芳草长堤两句写足由湖心经水面到堤岸，再整体向远处推进的动态画面。

而隐隐笙歌处处随一句又从听觉的角度将西湖的欢乐情调刻画了出来，隐隐和处处都凸显出轻舟的流动感。

下阕的视点收束，主要写绿水逶迤。

过片写水面平滑，无风二字为枢机所在，盖正因无风，方使得西湖水面清澈而平滑，也方使得游人不觉船移，其间不仅有诗情，而且合乎逻辑。

结拍写船动惊禽，划破了湖面的平静，为这一趟悠闲之旅平添了一个兴奋点。

大概沙禽久已习惯于西湖的平滑，所以轻舟带来的`小小涟漪，就足以惊起沙禽而掠岸飞过。

视点也因此由近到远，再向高处延伸，将立体而富有动感的西湖呈现在读者面前。

全词以轻舟的行进为线索，渐次写出堤岸和湖面的景物特征，并将游人之悠闲意趣融入其中，轻舟短棹、绿水芳草、游人笙歌与惊飞沙禽，西湖好在这一背景下得到了淋漓尽致的诠释。

全词描绘了春日的颍州西湖，景色是那样引人入胜，绿水蜿蜒曲折，长堤芳草青青，春风中隐隐传来柔和的笙歌声。

水面波平如镜，不待风助，小船已在平滑的春波上移动。

这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，令人留连忘返，从中足见欧公乃词坛写景高手。