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高等教育中音乐教育体系建立随着社会经济的快速发展和人们对艺术的日益重视，音乐教育在高等教育中的地位和作用逐渐受到重视。
高等音乐教育体系的建立已成为一个亟需解决的问题。
音乐教育体系的健全建设对于培养专业化、复合型、创新型人才、提高音乐教育水平、促进音乐事业的发展和传承具有深远意义。
本文将从高等音乐教育体系的概念、特点和分类等方面展开讨论，以期为音乐教育体系的建设与完善提供一些有益的启示。
一、概念高等音乐教育体系是指在高等教育中，为培养音乐专业人才所建立的专门的音乐教育体系。
它包括音乐学院、音乐学校、音乐系、音乐学专业等院系和专业。
高等音乐教育体系具有完整的课程体系、专业教学设施和音乐专业师资力量。
它通过系统的音乐理论与技能教育、音乐实践教学、音乐演出与创作等教学环节，培养学生全面发展的音乐能力，使其具备扎实的音乐理论基础和高超的音乐演奏、创作等专业技能，从而成为胜任音乐教学、音乐表演、音乐研究、音乐管理等各种音乐专业工作的人才。
二、特点1. 专业性强高等音乐教育体系是培养音乐专业人才的主要场所，因此具有强烈的专业性。
它的课程设置、教学内容、教学方法、教学环境等都以满足音乐专业教育需求为基础，确保学生在专业知识和技能上的全面发展。
2. 实践性强高等音乐教育体系具有集中的音乐教学资源和专门的音乐教学设施，为学生提供了充分的音乐实践机会。
通过各种音乐实践环节，如合唱团、交响乐团、室内乐团、音乐剧汇演等，学生能够在实践中不断提高自己的音乐表演、指导和创作能力。
3. 整合性强高等音乐教育体系注重音乐理论与技能的有机结合，整合音乐理论知识和音乐实践技能。
通过音乐理论课程的学习和音乐实践课程的实践，学生能够全面理解和掌握音乐知识和技能，形成较为完整的音乐专业素养。
三、分类高等音乐教育体系可根据培养目标和方法的不同，分为音乐学院体系和音乐学校体系两种形式。
1. 音乐学院体系音乐学院体系是指由综合性大学设立并管理的音乐教育机构。
高等教育中音乐教育体系建立1. 引言1.1 音乐教育的重要性音乐教育在高等教育中扮演着重要的角色，不仅仅是培养学生的音乐技能，更是促进学生全面发展的重要途径。
音乐教育不仅可以提高学生的审美能力和表现力，还可以培养学生的想象力、创造力和情感表达能力。
通过学习音乐，学生可以更好地理解和欣赏艺术，丰富自己的文化素养，提高对生活的热爱和对美好事物的追求。
音乐教育还可以培养学生的团队合作能力和领导才能，增强学生的自信心和社交能力，为他们未来的发展奠定良好的基础。
在现代社会，音乐已经成为一种重要的文化形式和社会交流方式，具有不可替代的作用。
高等教育中音乐教育的重要性不可忽视。
通过建立完善的音乐教育体系，可以更好地培养音乐专业人才，促进音乐教育的发展，提高整个社会对音乐的认知和欣赏水平。
音乐教育的重要性已经得到广泛认可，希望未来高等教育中能够更加重视音乐教育的地位，为学生提供更多更好的学习机会，促进音乐教育的繁荣与发展。
1.2 高等教育中音乐教育的地位高等教育中音乐教育的地位至关重要。
随着社会经济的发展和文化需求的提高，音乐教育在高等教育中的地位愈发凸显。
音乐是人类文化的重要组成部分，不仅能够提高学生的审美情趣和文化修养，还可以培养学生的情感和意志素质。
音乐教育被认为是高等教育中不可或缺的一部分。
在高等教育中，音乐教育的地位体现在多个方面。
音乐教育可以促进学生综合素质的培养，提高学生的艺术修养和情感表达能力。
音乐教育可以为学生提供丰富多彩的课外活动和文化体验，促进学生的全面发展。
音乐教育还有助于培养学生的团队合作能力和创新精神，为他们未来的职业发展奠定良好基础。
高等教育中音乐教育的地位不可忽视。
只有充分重视音乐教育，建立健全的音乐教育体系，才能更好地培养出合格的音乐专业人才，推动音乐教育事业不断发展。
2. 正文2.1 音乐教育体系建立的必要性音乐教育体系建立的必要性在高等教育中具有重要意义。
建立完善的音乐教育体系可以促进学生全面发展。
学校音乐教育课程方案音乐是人类共同的语言，是一门富有艺术性和创造性的学科。
在学校音乐教育中，一个科学、合理的课程方案对于学生的全面发展至关重要。
本文将从多个方面探讨学校音乐教育课程方案的设计。
一、课程目标音乐教育的课程目标应当与学校整体教育目标相一致。
首先，音乐课程应促进学生音乐审美能力的培养，提高他们对音乐的欣赏能力和审美水平。
其次，音乐课程也应培养学生的音乐表达能力，鼓励他们进行音乐创作和表演。
最后，音乐课程还应以发展学生的感性和智性为目标，培养学生的音乐艺术修养。
二、课程内容音乐课程的内容应当涵盖音乐的多个方面，包括音乐欣赏、音乐理论、音乐创作和音乐表演等。
音乐欣赏可以通过引导学生听取不同类型的音乐作品，培养他们对不同音乐形式的兴趣和理解。
音乐理论方面应教授基本的乐理知识，包括音符、节奏、音阶等，让学生能够理解音乐的基本要素。
音乐创作可以通过学习作曲技巧和实践创作来开发学生的创造力和想象力。
音乐表演则可以通过合唱、乐器演奏等形式进行，让学生亲身实践音乐演奏和表演的技能。
三、课程结构音乐课程的组织和结构应当合理，保证学生在各个学段都能逐步提高音乐素养。
可以在小学阶段以音乐欣赏为主，通过听取音乐作品和进行简单的节奏和音律练习，培养学生的音乐兴趣。
在初中阶段，可以逐步引入音乐理论的教学，让学生更深入地了解音乐的构成和创作原理。
在高中阶段，可以注重音乐创作和表演的训练，培养学生独立思考和实践能力。
四、教学方法音乐教学的方法应多样化，既注重理论教学，又要注重实践训练。
在音乐理论方面，可以采用讲授、讨论和小组合作等方式，帮助学生理解和掌握乐理知识。
在音乐实践方面，可以通过集体合唱、乐团演奏和个人表演等形式，让学生亲身体验音乐创作和演出的过程。
五、评估方式音乐教育的评估方式应全面，既注重学生的学科知识和技能掌握，又注重学生的音乐表达和创造能力的发展。
评估可以包括书面测试、实践演出和作品展示等多种形式，让学生能够全面展示自己的音乐修养和技能水平。
普通高校音乐教育存在的问题及对策随着社会的发展和进步，音乐教育在我国的高校中越来越受到重视，普通高校音乐教育中也存在着一些问题，这些问题影响了学生的学习和教育质量。
为了更好地提高普通高校音乐教育的水平，本文将对普通高校音乐教育存在的问题进行分析，并提出相应的对策。
问题一：课程设置不合理在普通高校的音乐教育中，存在着课程设置不合理的问题。
一些高校仍然停留在传统的教学理念上，课程设置过于注重理论知识，而忽视了实践教学，导致学生缺乏实际操作经验，影响了他们的综合素质。
对策一：优化课程设置针对课程设置不合理的问题，高校应该立足于音乐教育的实际需求，设计更为符合学生需求和社会需求的课程。
在课程设置上，应该平衡理论和实践教学的比例，加强对学生的实际操作指导，引导学生在课堂上进行实践性的学习，提高学生的实际操作能力。
问题二：师资力量不足在普通高校音乐教育中，师资力量不足也是一个普遍存在的问题。
一些高校由于缺乏优秀的教师，导致音乐教育水平无法得到提升，学生的学习效果受到了影响。
对策二：加强师资队伍建设为了解决师资力量不足的问题，高校应该加大对人才队伍的引进力度，引进一批具有丰富实践经验和教学经验的音乐教育专家，提高教师的综合素质和教学水平。
高校还应该加强对现有教师的培训和提升，提高他们的教学水平和实践能力。
问题三：教学资源相对匮乏为了解决教学资源匮乏的问题，高校应该加大对教学资源的投入，更新和完善音乐教学设备和器材，提高学生的实际操作能力。
高校还应该加强与相关音乐机构和企业的合作，借助外部力量提升学校的教学资源水平。
问题四：学生学习压力大在普通高校音乐教育中，由于学习内容较为繁重，学生学习压力较大，影响了他们的学习效果和学习积极性。
为了减轻学生学习压力，高校应该合理安排学生的学习时间，引导学生根据自身的兴趣和特长进行课程的选择，提供个性化的学习方案，使学生在学习中感到轻松和愉快。
普通高校音乐教育中存在着诸多问题，这些问题影响了学生的学习效果和教育质量。
普通高校音乐素质教育课程设置探究[摘要]美育是培养德智体美全面发展的21世纪人才的重要组成部分。
作为高校美育的主要途径之一,音乐素质教育在我国各普通高校蓬勃开展。
但是由于高校大力践行音乐素质教育的时间并不长,尚缺乏一定意义上的理论指导,在课程设置问题上还存在一些问题,不利于音乐素质课程美育功能的发挥。
科学地设置音乐素质教育课程,使之规范化、系统化,是现阶段高校音乐教育工作者应该努力的目标。
[关键词]普通高校音乐素质教育课程设置1999年6月第三次全国教育工作会议上,美育第一次以与德育、智育、体育平等的地位被正式写进教育方针,美育作为全面贯彻党的教育方针的重要内容得到了前所未有的重视。
而作为普通高校实施美育的重要内容和途径,音乐素质教育在高校教育体系中的重要地位得到了进一步的确认。
之后,随着教育部《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划(2001-2010)》的先后出台,全国大部分高校都根据本校的条件开出了音乐素质选修课、必修课,普通高校音乐教育长期以来处于薄弱地位的情况得到了改善。
然而由于高校大力践行音乐素质教育的时间并不长,缺乏一定意义上的理论指导,处于各自摸索的过程,所以目前各高校开课情况尚处于自由、零散、不规范、无系统状态,导致教学质量参差不齐,无法很好地发挥音乐素质教育的美育功能。
音乐素质教育课程建设成为一个亟待解决的迫切问题。
那么,怎样才能科学地设置音乐素质教育课程,使之规范化、系统化呢?一、要科学地设置音乐素质教育课程体系,首先要对普通高校艺术教育进行科学定位,认准普通高校音乐素质教育的主要任务和目标在2003年12月教育部主办召开的“全国普通高校艺术教育研讨会”上,对普通高校艺术教育的性质定位问题进行了明确:“普通高校艺术教育要坚持以育人为本的宗旨,坚持艺术教育的公平性。
普通高校的艺术教育不是精英教育,而是普及的、平等的、以人的全面发展为出发点和归宿的教育。
普通高校的艺术教育不是培养艺术方面的专门人才,也不是着眼于少数艺术特长生的培养,而是要让每一个学生都得到艺术的熏陶,提升审美素质,形成健全的人格。
高校音乐教育专业课程设置研究一、音乐教育专业课程设置的理念音乐教育专业课程设置的理念是培养学生的音乐素养、音乐表演能力和音乐教育理论基础。
音乐素养是音乐教育专业的核心，学生在课程中要学习音乐的基本知识和技能，包括音乐理论、音乐史、音乐分析等方面的内容。
音乐表演能力是音乐教育专业的重要能力之一，学生需要通过课程培养自己的音乐演奏和表演技能。
音乐教育理论基础是学生理解和掌握音乐教育理论知识的重要途径，学生需要通过课程学习音乐教育学、心理学、教学法等相关知识，为将来从事音乐教育工作打下坚实的理论基础。
音乐教育专业课程设置的目标是培养具有音乐教育理论基础和音乐表演能力的高素质教师。
具体包括以下几个方面：1. 培养学生扎实的音乐基础知识和技能，包括音乐历史、音乐理论、音乐分析等方面的知识；2. 培养学生的音乐表演能力和演奏技巧，包括声乐、器乐、合唱等方面的表演能力；3. 培养学生良好的音乐教育素质，包括音乐教学理论、教学能力以及教学实践能力；4. 培养学生的创新精神和终身学习的意识，使他们具有不断提升自己的素质和能力的动力和动力。
音乐教育专业课程设置的内容主要包括两个方面，一个是音乐基础知识与表演技能，另一个是音乐教育理论与教学能力。
具体包括以下几个课程：1. 音乐理论与音乐基础知识：包括音乐历史、音乐理论、音乐分析等，主要让学生了解音乐的基本原理和发展轨迹。
2. 声乐、器乐和合唱表演：主要让学生掌握声乐、器乐和合唱的基本技能和表演能力，通过实际的演出来提高自己的表演水平。
4. 音乐教育实践：主要让学生通过实际的教学实践来提升自己的教学能力和实践能力，了解学生心理和教学实际。
5. 作曲与创作：主要让学生学会创作音乐作品，培养学生的音乐创意和创作能力。
通过以上课程的设置，学生可以全面地了解音乐的基本理论和技能，并具备音乐教育的理论基础和实践能力。
这样的课程设置可以使学生综合素质得到全面培养，有助于提高学生未来从事音乐教育工作的能力和水平。
浅谈一般高校公共音乐课课程体系的构建课程体系的构建目前一般高校音乐教育公共课主要设置在“大学音乐〞这一总课题之下，绝大多数学校主要是以乐理与音乐观赏结合的观赏课类型。
其中教材内容陈旧、缺乏系统性、教学形式单一、教学的内容随便性大、因人设课的现象随处可见等。
音乐教师是有特别技能的教师，各校的音乐教师由于在校时所学的专业和技能各不相同，这种特别性限定了教师的授课，也限定了音乐的课程。
由上面可以看到目前各高校的音乐课程的设置较为零散，没有规则，彼此间缺乏内在的规律联系，没有整体的设想。
为让大学生既能补上部分中、小学阶段的基础学问和基本技能，又能在文化层次上有大学生的特点，慢慢形成一般高校音乐教育的自身体系，下面对课程体系构建提一点看法。
一、课程设置的原则课程设置应坚持以公共选修课为主，个别课为辅，公共选修与个别辅导相结合，普及与提高相统一的原则。
面向全体学生开设公共选修课应当以提高全校学生的整体音乐素养和审美能力为宗旨，促进德、智、体、美全面进展为目的。
要求学生在大学期间必需修满两个音乐学分或上完一至二门音乐基础类课程。
个别课以进展部分有较好的音乐基础、突出艺术特长的、能为学校在各级各类竞赛中争得荣誉的学生的艺术兴趣为原则，以提高他〔她〕们的艺术修养和专业水准为目的。
宜开设的个别课如：声乐、钢琴、器乐、指挥等小课。
二、音乐课课程体系的构建具体途径〔一〕集体教学。
大学生的音乐基本素养指的是具有与他们本身文化水平相适应的、能进行音乐审美的音乐基本学问和音乐感知能力。
包括对音高、节奏、力度、速度、调性、和声、音色、曲式等音乐表现手段的感知、分析、思维、想象等一系列综合能力。
所以，音乐类课程的设置，应在师资条件能保证的前提下，开拓原来的音乐基础学问概念的内涵和外延，面可以广泛些，科目可以多一些，让学生有广泛的选择余地。
内容当然应当以学生在日常学习、生活、工作和娱乐中，经常遇到的一些常识性音乐学问和基本技能为主。
内容摘要:普通高校音乐教育是人文学科的重要领域,是素质教育的重要组成部分。
以音乐审美为导向,突出美育性能;弘扬民族音乐,尊重多元文化;处理好共性与个性的关系;面向全体学生,体现人人参与是普通高校音乐课程设置必须遵循的原则。
关键词:普通高校音乐教育课程设置刚刚走过的20世纪,我们的国家发生了翻天覆地的变化,获得了巨大的发展 , 艺术教育在经过不断的探索和实践,也获得了丰硕的成果。
经过几代教育工作者的不懈努力,在1999年的第三次全国教育工作会议上,确定了德、智、体、美全面发展的教育方针。
这不仅为21世纪艺术教育的繁荣发展奠定了坚实基础,也为艺术教育工作者提供了大展宏图的良机,扎扎实实地做好艺术教育工作,认认真真地搞好学科建设,已成为我们的历史使命。
随着教育部《学校艺术教育规程》和《2001年─2010年全国学校艺术教育发展规划》的先后出台,全国大部分高校都根据本校的条件,开出了艺术选修课、必修课。
但目前各高校开课情况尚处于自由、零散、无系统状态,具备什么条件就开什么课,导致教学质量参差不齐 ,无法很好发挥艺术教育的美育功能。
教育部体卫艺教司杨贵仁司长在全国高校艺术教育会议上说:“目前艺术教育工作的核心任务就是搞好艺术课程的建设。
”就普通高校音乐教育而言,目前亟待解决的问题是:给普通高校音乐教育合理定位, 科学设置音乐课程,使之规范化、系统化。
本文拟对普通高校音乐教育的定位和课程设置体系作初步论述。
普通高校音乐教育的学科定位学科定位,是课程设置的前提,只有正确的定位,才能科学合理地设置课程。
那么,普通高校音乐教育是什么?它在高校教育中的地位如何?一、普通高校音乐教育是人文学科的重要领域何谓人文?《辞海》中是这样解释的:“旧指诗书礼乐等。
……今指人类社会的各种文化现象。
”①而文化是什么?张岱年、方克立教授主编的《中国文化概论》下的定义是:“凡是超本能的,人类有意识地作用于自然界和社会的一切活动及其结果,都属于文化,或者说‘自然的人化’即是文化。
”②英国学者泰勒也曾经指出,文化是“包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人获得的其他任何能力、习惯在内的综合体。
”③北京师范大学许嘉璐在《语言与文化》一文中也指出:“文化是人类所创造的一切物质、制度与精神。
”④也就是说,文化是“人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。
”⑤根据文化自身的本质属性,可以分为物质文化和精神文化两类。
物质文化包括衣食住行等,即以物质形式显现的文化,是经济基础和思想观念在人生活中的直接反映。
精神文化包括艺术、民俗、宗教、制度、法律、哲学等。
音乐是一门艺术,在中国古代就把其列入人文学科“诗书礼乐”之一,是精神文化中的一个重要组成部分,由此可见,音乐是人文学科的重要领域。
德、智、体、美全面发展,身心和谐,人格健康,具有协作精神,富有创造性,是21世纪的人才观。
音乐是人类思想、精神和道德美的结晶,它与大学生全面素质的培养有着密切的联系。
音乐有它的自由性、模糊性和不确定性;音乐有它的情感性、愉悦性和渗透性;音乐有它的实践性、操作性;音乐有它的艺术性、思想性。
音乐知识是文化知识的一部分。
通过音乐教育,扩大文化视野,树立文化意识,丰富文化底蕴,提高文化素养,使学生了解音乐与人类、音乐与民族、音乐与生活、音乐与情感、音乐与政治、音乐与历史等方面的联系。
通过音乐教育,提高大学生的审美素质,锻炼大学生的形象思维,启发大学生的创造性,培养大学生的协作精神,使大学生的心灵世界更美丽,更宽广,更深厚,更和谐,这是音乐教育在普通高校中的神圣使命。
当前,把音乐作为文化来传播的观念,在普通高校教育中已得到公认,音乐教育对大学生的思想道德、智能、情感、身心健康等素质的形成,有着其他学科不可替代的重要作用。
那么,把音乐教育定位在一种文化层面上,归属于基本素养方面的教育,不仅符合素质教育的精神,使普通高校音乐教育真正面向全体学生,而且有益于澄清音乐教育是“技术教育”“专业教育”等模糊认识。
普通高校音乐教育的目的并不是为了培养音乐家,而是为了培养和提高大学生的全面素质,这是建设现代化强国的需要。
普通高校把音乐教育作为一把钥匙,一把打开通向自然科学、社会科学各个领域大门的钥匙。
二、普通高校音乐教育是素质教育的重要组成部分素质教育是全面贯彻我国教育方针的教育,是以人的身心发展为目的,使人的各种品质因素得到全面发展的教育。
“以人的身心发展为目的”,就意味着素质教育必须把人的身心发展放在首位,“全面发展”就意味着必须全方位多学科地相互渗透,通过广泛的一般教育,包括人文学科、自然学科和社会学科的基本内容,从感情和理智两个方面使人的各种品质因素得到全面发展。
随着社会的进步,教育的自身发展,教育的价值观、质量观和发展观发生了深刻的变化, 时代需要我们培养德、智、体、美全面发展的建设者。
而音乐艺术是人类文明和文化传承的重要载体,是最具普遍性、直观性、生动性和富有感染力的情感表现形式。
它以其美的形式和独特的魅力,伴随人类历史发展,满足人民的精神文化需求,丰富并美化人们的生活。
作为审美教育或情感教育,音乐教育是最具操作性的主要形式和最有效的途径之一,对于提高大学生的各种素质有着不可替代的作用。
1.音乐教育与大学生的情感素质音乐是最具情感性的一门艺术,不论是在音乐创作、音乐表演,还是在音乐欣赏上,都是以情感因素为基础的。
音乐的基本物质材料是音响,具有非语义性和非概念性,在艺术中最为抽象。
它以声音感人,能较为深刻地展现人的情感生活,最易起到煽情作用,是人类情感的自然语言。
音乐是时间的艺术,是以动态的方式连续地显现于一定时间之中的。
而人的感情生活也是运动的,它总是从一种情感状态向另一种情感状态不停地流动和闪变。
流动的最具情感力量的音乐对人的不断流动和闪变的情感是最具感染力的。
人的喜怒哀乐,可以通过音乐来宣泄,也可以通过音乐来调整。
当你身处逆境,碰到困难或遭受失败和挫折时,听听贝多芬的《命运交响曲》,一定会被其浓重的音响表达出来的不向命运低头、对生活充满信心的强烈情感所感染。
当你处于孤寂、忧伤、悲凉的心境时,一曲欢快、轻松、优美而富有动感的《春之声圆舞曲》一定会让你心情舒畅,情绪高涨。
蔡元培先生说:“人人都有感情,而并非都有伟大而高尚的行为,这是由于感情推动力的薄弱。
而转弱为强,转薄为厚,有待于陶养。
陶养的工具,为美的对象。
”⑥音乐就是美的对象之一,它以流动的旋律美、跳动的节奏美、和声的色彩美、曲式的结构美等构成音乐美的整体,直接作用于人的心灵。
自古以来,不知有多少人为之感动、陶醉。
进入音乐的审美情境,会使人轻松愉快,脱去尘劳,不断以旺盛的精力投入到学习工作中去。
进入音乐的审美情境,会使人的个人欲望、功利等受到洗涤,使理性渗入感性,社会性渗入个体,从而转为高尚的审美情感。
乌克兰人说:“一个人手里抓着小提琴,他就不会干坏事!”这条古老的格言道出了音乐美化人心灵的巨大力量。
大学生是我国社会主义建设事业的人才预备队,是国家的未来,民族的希望。
大学阶段是个体身心、知识、能力等方面承上启下的转折期,也是人才成长的“黄金期”,更是陶养高尚情操,塑造完美人格的“关键期”,高校普通音乐教育通过美的形象和令人愉悦的形式,在潜移默化中陶冶学生的情操,丰富学生的感情世界,逐步塑造其完美人格。
⒉音乐教育与大学生的智能素质音乐教育能发展和锻炼人的形象思维、创造性思维,进而提高人的记忆力、想象力、创造力。
李岚清同志说过:“音乐的美育功能还不只是一般地提高审美能力和陶冶情操等,它对人的智力开发,特别是提高人的想象力和创意动力,锻炼表达和解决问题的能力方面都有帮助。
”⑦许多人对世界著名科学家和诺贝尔奖获得者作了大量的研究 ,发现天才的重大特征不全是智商,而是形象思维与创造能力。
音乐艺术审美活动就是以形象思维为主的,它是通过旋律、节奏、和声等音响的流动,来模拟生活中的某些声音,渲染某种气氛,象征某种场面,表达某种情感,通过听觉感受、形象思维,展开联想与想象,在脑海中再现其形象的。
如:我们欣赏笙独奏《草原巡逻兵》,听着那悠长宽广的带有内蒙古草原民歌风格的旋律和那模仿奔跑的马蹄声的节奏,以及曲中插入的一句《三大纪律、八项注意》歌曲主题变奏,马上令人联想到草原、骏马和军人,一幅草原巡逻兵的画卷便展现在脑海中:广阔无垠的草原上,一队威武的草原骑兵由远而近向我们驰来。
同样,如果我们要演奏好一曲阿炳的《二泉映月》,脑海中定会出现许多表现阿炳凄凉身世的画面,听众通过那委婉低沉、此起彼伏、令人有回肠荡气之感的音调,引发想象与联想,激起感情共鸣。
如果要创作一曲表现大学生朝气蓬勃生活的歌曲,创作者首先也会在脑海中再现其大学校园生活中令人兴奋的一幕幕情景,再通过乐音的高低长短组合、声音的色彩强弱等,创造出表现这些情景的音乐来。
音乐中的形象联想是一种模模糊糊、隐隐约约的联觉意象,即使欣赏者欣赏水平再高,作曲者和演奏者穷尽一切手段,也不能把广阔无垠的草原、奔驰的骏马、威武的军人、阿炳的凄凉身世、大学生的快乐情景等形象具体真实地显现在我们面前,因为音乐的形象是建立在想象的基础上的,具有不确立性的特征。
因此,在音乐艺术活动中,感情和形象思维就占突出位置。
声音同画面等视觉意象可以互通,通过通感作用可使音乐具有一定的再现功能,那么,音乐教育无疑对于启发人的想象力、创造力,锻炼发展人的形象思维、形象记忆是具有独特作用的。
人们把音乐艺术实践的三个方面称为三度创造:音乐创作为一度创造,音乐表演为二度创造,音乐欣赏为三度创造就是这个道理。
没有形象思维就没有想象力,没有想象力就没有创造力,21世纪需要我们培养具有创造力的人才,因而应很好地发挥音乐教育在促进创造性思维成长方面的功能。
普通高校音乐教育课程设置的原则一、以音乐审美为导向、突出美育性能普通高校音乐教育是实施美育的最具操作性的主要形式和最有效途径,也就是说普通高校音乐教育是美育中的音乐教育,它有别于专业音乐教育,它的最终意义不在于音乐技能技巧必须达到某种高度,而在于通过音乐美的熏陶,完善人格塑造,使人身心和谐,让人的精神世界飞跃到一个更高、更美的境界。
