下载文档原格式
音乐理论基础教程音乐是一门艺术，是人类创造的一种表达情感和传达信息的方式。
无论是听音乐还是创作音乐，了解音乐理论都是非常重要的基础知识。
本文将介绍音乐理论的基本概念和一些常见的理论原则，帮助读者更好地理解音乐。
音乐中的重要元素之一就是音符。
音符代表了音乐中的音高和时长。
在西方音乐理论中，音符一共分为七个等分，分别是C、D、E、F、G、A和B。
这些音符可以组成音阶，形成不同的音符组合。
音阶有许多不同的种类，最常见的是大调音阶和小调音阶。
大调音阶有七个音符，而小调音阶则在第三个音符上降半音，使其具有更加忧郁的音色。
了解不同音阶的特点可以帮助我们在创作和演奏音乐时做出更好的选择。
除了音阶，音乐中还有和弦这个重要的概念。
和弦是由两个或更多音符组成的。
它们以和谐的方式结合在一起，给音乐带来深度和丰富度。
常见的和弦有三和弦和七和弦。
三和弦由三个音符组成，而七和弦则由四个音符组成。
通过了解和弦的构成和关系，我们可以更好地运用和弦来组织音乐的结构。
音乐的节奏也是非常重要的。
节奏是音乐中音符和音符之间的时间关系。
节奏的快慢、强弱对音乐的表现力有着重要的影响。
音乐的节奏可以通过拍子来表示，比如4/4拍表示每小节有四个拍子，而3/4拍则表示每小节有三个拍子。
通过掌握不同拍子和节奏的变化，我们可以演奏出更加多样化和有层次感的音乐。
另外，音乐中还存在一些常见的乐器和演奏技巧。
钢琴是最常见的乐器之一，可以同时演奏旋律和和弦。
吉他则以其独特的音色和流畅的演奏技巧而受到广泛关注。
如何正确使用这些乐器并掌握一些基本的演奏技巧对于创作和演奏音乐都是非常重要的。
此外，了解音乐的结构也有助于我们更好地欣赏音乐。
音乐通常由不同的部分组成，比如前奏、主题、副歌和尾声等。
掌握这些结构可以帮助我们更好地理解音乐的内涵和表达，从而更加深入地欣赏音乐作品。
总的来说，音乐理论是音乐创作和演奏的基础知识。
通过了解音符、音阶、和弦、节奏等概念，我们可以更好地理解音乐的结构和内涵。
声乐基础课程教学大纲一、课程简介声乐基础课程旨在帮助学生打下稳固的声乐基础，包括呼吸、发声技巧、音准、音色塑造等方面的训练。
本课程重视综合素质的培养，旨在培养学生的音乐表达能力和舞台表演技巧，提高他们的艺术修养和技巧水平。
二、课程目标1. 培养学生正确的呼吸方式，提高气息控制能力。
2. 培养学生准确的音准感和音高把握能力。
3. 培养学生灵活的音色变化和表达能力。
4. 培养学生基本的声乐演唱技巧和表演能力。
5. 培养学生的团队合作意识和舞台形象塑造能力。
6. 培养学生独立思考、审美意识和音乐鉴赏能力。
三、教学内容1. 基础训练1.1 呼吸练习：学习正确的呼吸方式，包括腹式呼吸和深度呼吸。
1.2 发声技巧训练：学习正确的发声姿势和发声方法，包括声带的协调和声音的共鸣。
1.3 音阶训练：通过音阶的练习，提高音高把握和音准感。
1.4 基础音色塑造：学习不同音色的表达方式，如明亮音色、暗哑音色等。
2. 曲目学习2.1 选曲指导：根据学生的声音特点和音乐风格倾向，指导学生选择适合的曲目进行学习。
2.2 歌词学习：学习并理解歌词的含义，通过正确的发音和表达技巧，将歌曲的情感准确传达给听众。
2.3 曲目演绎：进行曲目的整体编排和表演，包括音乐的演唱、舞台表现、形象塑造等。
3. 舞台表演3.1 舞台形象：学习舞台形体语言和形象塑造技巧，提高舞台自信和表演能力。
3.2 舞台语言：学习舞台上的表演技巧，包括情感的表达、肢体语言的运用等。
3.3 团队合作：学习在舞台上与其他乐手和舞者的合作，提高团队合作意识。
4. 音乐理论4.1 音乐基础知识：学习音乐的基本概念，如音乐符号、音乐术语等。
4.2 音乐鉴赏：学习欣赏不同类型的声乐作品，扩展音乐视野和审美意识。
4.3 学科综合：将声乐与其他音乐学科进行综合学习，如音乐史、音乐理论等。
四、教学方法1. 教师示范：教师通过自己的演唱示范，使学生更好地理解和模仿发声技巧和音色塑造。
声乐的入门基础教程导语：关于声乐的入门课程是每位新手都需要学习与探究的，下面是关于一些声乐的入门基础教程，望大家喜欢采纳。
(一)呼吸练习刚开始接触声乐的孩子往往是张口就唱的，这样就容易把声音都挤压在喉咙里，从而导致声音生硬，听起来刺耳。
要让孩子们明白，呼吸是唱歌发声的基础动力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。
同时经常纠正孩子们的呼吸紧张，吸气过多，吸气发出声音，耸肩等不良习惯。
(建议让孩子们弯腰咳嗽找到下肋和横膈膜的扩张感觉，从而引导孩子们运用正确的呼吸方法。
(二)发声练习刚开始的发声练习要以中声区为主。
中声区的训练比较容易见效，因为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。
可以先用"嗼"或"咪"母音进行下行音阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。
在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音扩展。
高声区的训练难度比较大，因为音域越高气息压力越大，容易造成声带和喉头的紧张，这个时候应该改用"呜"母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。
声音要求圆润，位置集中稍靠后一点。
由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带(所以全球著名的"维也纳童声合唱团"就要求采用假声发声，这样既可以使音色优美，又可以在不损害声带的前提下学会声乐的发声方法)声乐基础训练知识声乐基础训练知识。
因此不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠，正确的声音是通透圆润而不是尖亮。
(三)把握适当的声乐训练时间，力度以及歌曲的难易程度孩子们的声带很稚嫩，在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。
声带在震动的过程当中必然会出现轻微的充血，再科学的演唱方法也避免不了这一点，所以在孩子声带充血的时候就必须停止以便让声带得到休息、恢复。
基础乐理入门教程音乐是一种普遍的艺术形式，而乐理则是学习和理解音乐的基础。
对于想要学习音乐的人来说，了解基础乐理是非常重要的。
在本篇文章中，我将向你介绍一些关于基础乐理的知识。
1.音符和音阶在乐谱中，音符代表了音乐的时长。
音符有不同的形状和符号，用来表示它们的时值。
有几种常见的音符，比如四分音符、八分音符和十六分音符。
音阶则是一组有序的音符，它们按照升降序排列。
最常见的音阶是C大调，它由C、D、E、F、G、A和B组成。
2.音程音程是指两个音符之间的距离。
音程可以是半音、全音或更大的距离。
音程有不同的名称，比如纯四度、属五度和大三度。
了解音程可以帮助你在学习乐曲时更好地理解音符之间的关系。
3.和弦和弦是由至少三个音符组成的音符集合。
和弦可以是主音、三度音和五度音的组合，例如C大和弦由C、E和G组成。
和弦有不同的类型，比如三和弦、七和弦和九和弦。
学习和弦可以帮助你更好地理解和伴奏音乐。
4.节拍和节奏节拍是音乐中的重复单位，它帮助我们保持时间感。
在乐谱上，节拍通常用一个垂直线标记。
节奏则是音符的排列方式，它决定了音符的时值和分布。
对于学习音乐来说，掌握节拍和节奏是非常重要的。
5.调性和调式调性是音乐的基础特征之一，它决定了一个乐曲的音高。
调性分为大调和小调两种。
大调音乐听起来较为明亮和欢快，而小调音乐则更加富有情感和神秘感。
通过学习调性和调式，你可以更好地理解和演奏不同的音乐。
以上是关于基础乐理的一些重要内容。
除了这些基础知识外，乐理还涉及到其他的概念和技巧，比如节奏记号、动态记号和轮换记号等。
希望这篇文章能给你提供一个入门的指导，启发你学习和理解音乐的乐理基础。
如果你对音乐理论感兴趣，可以继续深入研究乐理的高级概念，比如和声学、作曲技巧和调性分析等。
乐理是一个广阔的领域，通过持续的学习和实践，你可以不断提升自己的音乐技巧。
祝你在学习乐理的过程中有所收获，能够更好地欣赏和创造美妙的音乐！。
音乐基础理论教程(简洁实用）音乐理论基础教程(,)您好朋友，欢迎您的到来。
这里是我为大家提供的简单音乐理论。
采用的是李重光的<音乐理论基础教程>本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。
书中重点介绍了五线谱的乐理知识。
全书共分十五章，包括间律、记谱法、调节器式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调、移调、装饰音和旋律的知识。
内容丰富，简明。
适合广大专业工作者和业余音乐爱好者学习，参考。
所以还请您常来看看哦(相信对您一定有所帮助(第一章音及音高第一节音,、音:音是由于物体的震动而产生的(在自然界中能为我们人的听觉所感受到的音是非常多的，但不是所有的音都可以作为音乐的材料，在音乐当中所使用的音是人们在长期的生产和生活中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。
,、音的体系:音乐中的音被组成一个固定的体系用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
,、音的性质:音有高低强弱长短音色等四个性质。
音的高低是由于物体在一定的时间内震动的次数(频率)而决定的。
震动次数高音则高，震动次数少则音低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长则音长，音的延续时间短则音短。
音的强弱是由于音的振幅(音的震动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强，振幅小，音则弱。
音色则是由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义的。
4 、乐音与噪音:由于音的震动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
5 、复合音:许多音的结合叫复合音。
第二节乐音体系音列音级乐音体系: 在音乐中使用的有固定音高的音的总和(音列: 乐音体系中的音(按照上行或下行的次序排列起来( 音级; 乐音体系中的各音叫音级(分为基本音级和变化音级(基本音级:指乐音体系中七个具有独立名称的音级(它的名称用字母和唱名两种方法来表示(变化音级:指把基本音级升高或者降低而来的音(升记号, 降记号 b 还原记号第三节音组在键盘上(钢琴),,个键组成重复循环的七个基本音级名称，因此在音列中就产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组:第四节音域及音区音域: 它有总的音域和个别的或器乐的两种(总的音域:是指音列的总范围，即从条鳎的最低音到最高音之间的距离(个别的或器乐的音域:是指在整个音域中所能达到的那一部分(如;钢琴音域为A2,,,c5.音区:它是音域中的一部分，有低音区中音区高音区(在整个音域中，大字组大字一组和大字二组是属于低音区( 小字组小字一组和小字二组是属于中音区( 小字三组小字四组和小字五组是属于高音区( 各种人声或各种乐器的音区划分，往往是不相符合的，如:男低音的高音区是女高音的低音区(各音区的音色在音乐表现中有着重大的作用(高音区嘹亮清脆尖锐低音区则给人一种浑厚笨重之感(音乐理论基础教程(,)第二章音律第一节十二平均律1、将一个纯八度(如:c1---c2) 分成十二个均等的部分---- 半音,这种定律法就叫做"十二平均律". 它是当今世界上普遍采用的定律法. 现在的钢琴就是根据十二平均律定音的.它的特点是所有半音都相等,半音 + 半音 = 一个全音.2、半音: 它是十二平均律组织中最小的音高距离.3、全音: 两个音间的距离等于两个半音的叫做全音.4、八度: 音列中两个距离最近的同名音称之为一个八度. 八度之内一共包含有十二个半音,也就是六个全音.如:A --- A1 a ---a1 b1 --- b2在音列的基本音级中,除过 E 到 F , B 到 C 之间是半音,其他相邻两个音之间都是全音.在钢琴上,相邻的两个键(包括黑键) 都构成半音.隔开一个琴键的两个音则都构成全音.第二节自然半音自然全音变化半音变化全音1、自然半音: 由两个相邻音级构成的半音叫做自然半音. 它可以由基本音级构成,也可以由变化音级构成.也或着由基本音级和变化音级构成.如: e -- f #e -- #f #g -- a d -- b(降)e 等(2、自然全音: 由两个相邻音级构成的全音叫做自然全音. 它可以由基本音级构成,也可以由变化音级构成.也或着由基本音级和变化音级构成.如: c -- d #c -- #d e -- #f 等(,、变化半音:由同一级的两种不同形式所构成的半音叫做变化半音(它可以由基本音级和变化音级构成，也可以是由变化音级构成(如:c -- #c #c -- #d 等( ,、变化全音:由同一级的两种不同形式或者隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音(它可以由基本音级和变化音级构成，也可以是由变化音级构成(如:c --##(重升)c B -- bb(重降)B 等(第三节等音等音:指音高相同而记法不同的各音(等音是根据十二平均律而来的(因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音(除去,G 和 bA 两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个等音(连它本身就共有三个(而,G 和 bA 只有一个等音，连它本身共有两个( 音乐理论基础教程(,.1)第三章记谱法(1)记谱法:以书面的形式将音乐记录下来的方法。
完整版实用播音教程播音是一项需要专业技巧和实践的艺术形式。
下面是一份完整版的实用播音教程，帮助你掌握播音技巧，并提升你的播音表达能力。
第一部分：播音基础知识第一节：声音的基本要素在播音之前，了解声音的基本要素对于提升播音表达能力至关重要。
声音的基本要素包括音调、音量、语速和语调。
需要通过锻炼和实践来熟练掌握和灵活运用这些要素。
第二节：正确的发音良好的发音是播音表达的基础。
需要掌握标准的语音、词汇的发音规则和音标。
在播音中，注意清晰准确地发出每个音节，并避免常见的发音错误。
第三节：语调和节奏语调和节奏是播音中的重要组成部分。
要注意语句的断句和停顿的位置，使语音节奏自然流畅。
同时，要注意语调的变化，以使句子的表达更有感染力和感情。
第二部分：播音技巧训练第一节：咬字清晰播音中咬字清晰非常重要，这为听众提供了清晰的听觉体验。
通过练习发音时用力强调每个字母和音节，使每个单词都清晰可辨。
第二节：情感表达播音需要通过声音表达出相应的情感。
根据不同的内容和背景，学会调整音调和语速，并通过音量的控制来表达相应的情感，如喜悦、悲伤或紧张等。
第三节：修饰性词语的运用播音中，运用修饰性词语可以增强表达的效果。
通过适当地使用形容词、副词等修饰词语，使播音更加生动地传达信息，并引起听众的兴趣。
第三部分：播音实践技巧第一节：阅读训练要成为一名出色的播音员，阅读训练是不可或缺的。
通过大量的阅读，提高语感和理解力，并注意各种文体和题材的阅读，以适应不同类型的播音风格。
第二节：录制训练录制练习是提高播音能力的重要手段。
通过录制自己的声音并进行反馈和分析，找出自己的不足之处，并不断改进和提高播音表达能力。
第三节：模仿和创新通过模仿优秀的播音员，并结合自己的特点和创新，培养出自己独特而具有魅力的播音风格。
同时，要保持对新技术和流行趋势的关注，不断更新、提升自己的播音能力。
总结：播音是一种需要不断学习和锻炼的艺术形式。
通过掌握播音基础知识，提升播音技巧和进行实践训练，我们可以成为一名出色的播音员。
音响师基础教程第一编调音台调音台( AudioMixingConsole )在扩声系统和影音录音中是一种经常使用的设备。
它具有多路输入，每路的声信号可以单独进行处理，例如：可放大，作高音、中音、低音方面的音质补偿，给输入的声音增加韵味，对该路声源泉作空间定位等；还可以进行各种声音的混合，混合比例可调；拥有多种输出(包括左右立体声输出、编辑输出、混合单声输出、监听输出、录音输出以及各种辅助输出等) 。
调音台在诸多系统中起着核心作用它既能创作立体声、美化声音，又可抑制噪声、控制音量，是声音艺术处理必不可少的一种机器。
第一章调音台的种类调音台在输入通道数方面、面版功能键的数量方面以及输出指示等方面都存在差异，其实，掌握使用调音台，要总体上去考察它，通过实际操作和连接，自然熟能生巧。
调音台分为三大部分：输入部分、母线部分、输出部分。
母线部分把输入部分和输出部分联系起来，构成了整个调音台。
根据使用目的和使用场合的不同，调音台分为以下几种：( 1)立体声现场制作调音台( StereoFieldProductionConsole)( 2)录音调音台( RecordingConsole)( 3)音乐调音台( MusicConsole)( 4)数字选通调音台(DigitalRoutingMixingConsole)( 5)带功放的调音台(PoweredMixer)( 6)无线广播调音台(OnAirConsole)( 7)剧场调音台(TheatreConsole)( 8)扩声调音台(P.A.Console)( 9)有线广播调音台(WiredBroadcastMixer)( 10)便携式调音台(CompactMixer)第二章调音台的插座、功能键的作用一、调音台的插座1、卡侬插座MIC此即话筒插座，其上有三个插孔，分别标有1，2，3。
标号1 为接地（GND ），与机器机壳相连，把机壳作为0 伏电平。
标号2 为热端（Hot）或称高端（Hi）,它是传送信号的其中一端。
播音与主持语音基础知识与播音发声教程播音与主持是一种通过语音传递信息、引导观众的沟通方式。
在广播、电视、网络直播等媒体中，播音与主持起着至关重要的作用。
因此，掌握播音与主持语音基础知识以及掌握一定的播音发声技巧是非常必要的。
本文将介绍一些关于播音与主持语音基础知识以及播音发声的教程。
一、播音与主持语音基础知识1.语音基础知识语音是指人们通过声音来进行沟通和交流的方式。
语音具有四大要素，分别是音调、音量、语速和语气。
音调是指声音的高低变化；音量是指声音的大小；语速是指说话的快慢；语气是指语音所表达的情感和情绪。
在播音与主持中，需要根据不同的内容和场合，灵活运用这些要素。
2.发音基础知识发音是播音与主持的基本功之一、正确的发音能够使语音清晰、准确地传达给听众。
在发音方面，需要注意音节的划分，正确发音字母、音节、单词和句子。
此外，还需要注意语音的抑扬顿挫、语势的起伏和停顿的适度等。
3.腔调与语调腔调是指地域性的语音特征，可以通过音调、声调和语音节奏表现出来。
在播音与主持中，需要注意收听者的语言习惯与腔调特点，以便贴近听众。
4.声音和嗓音的保养1.基本姿势第一步是保持良好的站姿或坐姿，挺胸收腹，使身体放松舒展，以便呼吸顺畅。
同时，保持胸肌的发声稳定性，以准确发出清晰的声音。
2.呼吸方法深吸气是一种很好的呼吸方法，可以增加声音的质量和音量。
先放松肩膀和腹部，用鼻子缓慢而均匀地吸气，同时把气息往腹部引导，使腹部充分膨胀。
然后缓慢地将气息通过口腔排出，并保持持久且均匀的力度。
3.声音练习通过一些声音练习来提升声音的质量和音域。
比如，可以大声地说“啊”、“呵”、“哈”等发声练习。
同时，也可以进行一些喉咙按摩和颈部运动来增加声音的灵活性。
4.语音表达技巧在播音与主持中，良好的语音表达技巧可以使语音更具有吸引力和感染力。
比如，注意语速的把控，避免过快或过慢的语速；注意语调的变化，使语音更生动活泼；注意停顿的运用，使语音更连贯流畅等。
零基础学英语48个音标的读法教程零基础学英语48个音标的读法教程介绍•本教程旨在帮助零基础学习者掌握英语48个音标的读法。
•音标是学习英语发音的基础，熟练掌握音标可以帮助你准确地发音和理解英语单词的发音规律。
•请按照以下顺序学习每个音标，同时配合练习。
元音音标单元音1./iː/：长音[I]，如“see”2./ɪ/：短音[I]，如“sit”3./e/：发音像“哎”，如“air”4./æ/：发音像“啊”，如“cat”5./ɑː/：长音[A]，如“car”6./ʌ/：短音[A]，如“cup”7./ɒ/：发音像“哦”，如“hot”8./ʊ/：发音像“乌”，如“book”9./uː/：长音[U]，如“moon”10./ɜː/：长音[Ə]，如“birth”11./ə/：中性音[Ə]，如“about”双元音12./eɪ/：发音像“ei”，如“play”13./ɔɪ/：发音像“哦依”，如“boy”14./aɪ/：发音像“艾”，如“my”15./aʊ/：发音像“奥”，如“now”16./ɪə/：发音像“ia”，如“beer”17./eə/：发音像“ea”，如“care”18./ʊə/：发音像“ua”，如“tour”辅音音标19./p/：发音像“p”，如“pen”20./b/：发音像“b”，如“box”21./t/：发音像“t”，如“top”22./d/：发音像“d”，如“dog”23./k/：发音像“k”，如“cat”25./f/：发音像“f”，如“fan”26./v/：发音像“v”，如“van”27./θ/：发音像“思”，如“think”28./ð/：发音像“邓”，如“this”29./s/：发音像“s”，如“see”30./z/：发音像“z”，如“zero”31./ʃ/：发音像“sh”，如“sheep”32./ʒ/：发音像“dj”，如“treasure”33./tr/：发音像“ch”，如“tree”34./dr/：发音像“j”，如“dream”35./tʃ/：发音像“tsh”，如“chat”36./dʒ/：发音像“dzh”，如“jam”37./m/：发音像“m”，如“man”38./n/：发音像“n”，如“no”39./ŋ/：发音像“ng”，如“song”40./r/：发音像“r”，如“red”42./w/：发音像“w”，如“wet”43./j/：发音像“y”，如“yes”44./h/：发音像“h”，如“hat”45./ʔ/：发音无声音，如“uh-oh”46./tθ/：发音像“思思”，如“eighth”47./gd/：发音像“高的”，如“hugged”48./ts/：发音像“刺刺”，如“cats”练习方法•使用录音或者音频材料，反复模仿每个音标的发音。
播音主持语音发声基本训练教程播音主持语音发声基本训练教程导读：我根据大家的需要整理了一份关于《播音主持语音发声基本训练教程》的内容，具体内容：播音主持语音发声训练教程是怎样的?很多人都问过这个问题，下面是我为你整理的播音主持语音发声训练教程，一起来看看吧！播音主持语音发声训练教程第一步，深吸气后，发出一个...播音主持语音发声训练教程是怎样的?很多人都问过这个问题，下面是我为你整理的播音主持语音发声训练教程，一起来看看吧！播音主持语音发声训练教程第一步，深吸气后，发出一个扎实的"hei"音。
要求喉部、下巴松弛，似没有一样不用力，舌根在发H时，有前送弹动感;而胸前剑突下有明显的向上弹动感。
在弹发"hei"时，必须注意膈肌的弹动与发音要协调同步。
开始气与声可能会超前、先出气后出声，也可能会落后，出声了、气尚未弹出，还可能气弹出却未用在发声上，气弹了而声音仍用嗓子喊出来......等等现象，这在初练者是必然的现象.不要着急，可以慢慢地一声一声地找。
这时需注意三点：一，控制膈肌正确地上弹，既不是上腹部向外努(这样气不是外弹、而是内吞)，又不是上腹部向内拙挤(这是送气而非弹气)二，喉头部位一定要松弛，气弹出才可能弹发出hei音。
否则气与声会脱节形成嗓子挤出的声;三,由于未经训练的人，有意识控制膈肌的能力较弱，在开始练膈肌弹发时，发出的hei音并不强，但弹发正确的hei音，是音高稍低、圆润集中、松弛宽厚的声音。
在开始练膈肌弹发时，首先要注意膈肌弹发与发音的配合要正确，不必贪多、贪快、贪连续发音，只有一声、一声练得有力了，才能连续发音。
第二步，在膈肌单声弹发状态稳定的情况下，增加连续弹发hei音的次数，连发2个、3个、4个、5个、?直至可连续发7-8个hei音。
连续弹发时，要注意给气的力量应该均匀，发出的hei音也需要保持一定的音量、音高、音色应始终一致。
在连续弹发时，还应注意将膈肌的力量控制集中到弹发的瞬间，而在弹发间隔时、膈肌要迅速放松还原到原位。
五音不全学唱歌入门教程
以下是五音不全学唱歌入门的教程，希望对您有所帮助。
1. 了解五音不全：首先，了解自己的五音不全程度是很重要的。
五音不全通常指的是无法准确辨别音高的能力。
自我评估自己的五音不全状况，可以通过听音准确度的测试或者向身边的朋友寻求帮助。
2. 培养音感：准确感知音高是唱歌的基本要求。
为了培养音感，可以尝试听音乐时集中注意力，倾听音符的变化和音高的差异。
也可以通过参加音乐课程或找音乐老师辅导来提高音感。
3. 唱调练习：为了提高唱歌准确度，可以尝试进行唱调练习。
选择一些简单的歌曲，跟随歌曲的音调模仿唱。
开始时可以选择比较缓慢、节奏简单的歌曲，逐渐增加难度。
4. 分解音符：在唱一首歌的时候，可以将歌曲的乐谱拿出来，逐个分解每一个音符。
用钢琴或其他乐器弹奏出每个音符，然后尝试模仿演唱。
这有助于培养准确感知音高的能力。
5. 反复练习：唱歌需要训练，需要不断地练习。
每天抽出一段时间，进行唱歌练习，不断地尝试唱一些简单的歌曲，渐渐增加难度。
通过坚持不懈的努力，相信您的唱歌技巧会不断提高的。
希望以上的教程对您有所帮助，祝您在学唱歌的过程中能够有所进步！。
普通话语音与播音发声基本功基础教程1普通话语音与播音发声基本功基础教程1《教学大纲》一、普通话语音二、口腔肌肉群组学习与训练三、不正确发声方式与纠正四、站姿、表情、态度、眼神与发声的配合五、吐字归音训练六、用声与嗓音保护七、气息学习与控制训练八、共鸣学习与共鸣腔控制训练九、声音弹性训练（包含简易朗诵技巧）播音与主持专业知识博大精深，非一时一日而就，需要长久的学习、锻炼与积累，望诸位秉承一丝不苟之态度，认真对待！！！第一章普通话语音学习音节——语流中从听感上自然区分的最小的片段就是音节。
音节是最小的自然单位。
如：大——家——好三个音节江 jiang一个音节激昂 ji ang 两个音节花儿 huar一个音节音素——是对音节进行分析得出的最小的语音单位，普通话共有32个音素。
分为两大类：1.辅音——发音时气流在口腔或咽头受到阻碍的声音（22个）2.元音——发音时，气流振动声带，在口腔、咽腔没有受到阻碍的声音。
（10个）声母、韵母、声调：声母——音节开头的辅音。
所有的声母都是辅音，但并不是所有的辅音都是声母（22个辅音，20个专为声母，n既可做声母，又可以做韵尾；ng只能做韵尾）韵母——由元音构成，所有的原因都是韵母，而且有的韵母有辅音和原因构成（an、en、ang、eng、ong）声调——平、升、曲、降。
（1、2、3、4 阴平、阳平、上声、去声）声母的概念与发音：普通话里21个辅音声母：b、p、m、f、d、t、n、l、ɡ、k、h、j、q、x、zh、 ch、sh、r、z、c、s。
我们可以从两个方面来研究声母的发音：（一）发音部位，就是气流受到阻碍的部位。
（二）发音方法，就是气流克服阻碍发出声音的方法。
二、声母的发音部位（一）普通话的声母按照发音部位分为以下七组：（1）双唇音，由上唇和下唇构成阻碍而形成的音，有3 个，是：b、p、m。
（2）唇齿音，由下唇和上齿构成阻碍而形成的音，只有1个，是：f。
（3）舌尖中音，由舌尖和上齿龈构成阻碍而形成的音，有4个，是：d、t、n、l。
播音主持语音发声基本训练教程播音主持是一项需要良好的嗓音和语言表达能力的工作，而基本的训练是打下这个基础的关键。
以下是一个1200字以上的播音主持语音发声基本训练教程。
第一节：呼吸控制呼吸是语音发声的基础，良好的呼吸控制可以让声音更加稳定和饱满。
以下是几个呼吸控制的训练方法：1.腹式呼吸：坐在椅子上，放松身体，将手放在腹部，感受呼吸时腹部的起伏。
深吸气时腹部扩大，呼气时腹部收缩。
反复练习，让这个呼吸方式成为习惯。
2.呼吸倒计时：坐下或站立，放松全身，深吸气后缓慢地数到10，然后慢慢呼气。
逐渐增加数数的时间，让呼吸变得更加平稳和自然。
3.运动呼吸：进行一些有氧运动，如快走、跑步或跳绳等。
通过运动使呼吸加快，锻炼呼吸肌肉和提高呼吸效率。
第二节：嗓音训练良好的嗓音是播音主持的基本素质之一、以下是几个嗓音训练的方法：1.舌头松弛：轻轻摇头使舌头放松，然后将舌头抵住下巴，用力伸舌，再抵住上唇，用力伸舌。
反复练习，让舌头变得更加灵活。
2.口腔放松：张开嘴巴，放松下颚和嘴唇，发出“啊……”的声音，感受口腔腔内的空气和共鸣。
逐渐放开喉咙，让声音变得更加饱满和清晰。
3.音阶练习：从低音到高音，逐渐唱出一个音阶，保持音质的稳定和连贯。
每天练习一段时间，可以提高嗓音的范围和弹性。
第三节：语言表达训练播音主持的语言表达能力十分重要，良好的语言表达可以提高听众的理解和接受程度。
以下是几个语言表达训练的方法：1.阅读练习：选择一篇你感兴趣的文章，大声朗读，并注意语调和停顿的位置。
练习时可以模拟新闻播报的方式，让语言更加地道和流畅。
2.口语训练：和他人进行口语交流，尽量使用正确的语音语调和礼貌用语。
可以参加一些口语俱乐部或英语角，提高语言表达能力和自信心。
3.表情和肢体语言：运用正确的表情和肢体语言来强调自己的意图和情感。
通过观察和学习优秀主持人的演讲方式，了解如何更好地运用肢体语言增强语言表达的效果。
通过以上的呼吸控制、嗓音训练和语言表达训练，可以提高播音主持的嗓音和语言表达能力，让你的声音更加动听和有吸引力。
单声部视唱练耳基础教程87条视唱练耳是音乐学习中非常重要的一项技能，它可以帮助我们更好地理解音乐，提高音乐表达能力。
下面是一份单声部视唱练耳基础教程，共有87条，希望对大家的学习有所帮助。
1. 了解音乐的基本元素，包括音高、音长、节奏等。
2. 学会辨别不同的音高，可以通过唱名的方式进行练习。
3. 学会辨别不同的音长，可以通过拍子的方式进行练习。
4. 学会辨别不同的节奏，可以通过打拍子的方式进行练习。
5. 学会辨别不同的音程，可以通过唱出两个音之间的距离进行练习。
6. 学会辨别不同的音符，可以通过视唱简单的乐谱进行练习。
7. 学会辨别不同的调式，可以通过唱出不同调式的音阶进行练习。
8. 学会辨别不同的音符组合，可以通过视唱复杂的乐谱进行练习。
9. 学会辨别不同的音乐风格，可以通过听不同风格的音乐进行练习。
10. 学会辨别不同的音乐表达，可以通过唱出不同情感的音乐进行练习。
11. 学会辨别不同的音乐结构，可以通过分析乐曲的形式进行练习。
12. 学会辨别不同的音乐动态，可以通过唱出不同强弱的音乐进行练习。
13. 学会辨别不同的音乐速度，可以通过唱出不同速度的音乐进行练习。
14. 学会辨别不同的音乐变化，可以通过唱出不同变化的音乐进行练习。
15. 学会辨别不同的音乐装饰，可以通过唱出不同装饰的音乐进行练习。
16. 学会辨别不同的音乐和声，可以通过唱出不同和声的音乐进行练习。
17. 学会辨别不同的音乐和弦，可以通过唱出不同和弦的音乐进行练习。
18. 学会辨别不同的音乐旋律，可以通过唱出不同旋律的音乐进行练习。
19. 学会辨别不同的音乐节拍，可以通过唱出不同节拍的音乐进行练习。
20. 学会辨别不同的音乐音色，可以通过唱出不同音色的音乐进行练习。
21. 学会辨别不同的音乐和声进行，可以通过唱出不同和声进行的音乐进行练习。
22. 学会辨别不同的音乐和声规则，可以通过分析和声规则进行练习。
音乐进行练习。
24. 学会辨别不同的音乐和声进行方式，可以通过唱出不同和声进行方式的音乐进行练习。
笛子入门基础教程一、引言在音乐领域中，笛子是一种非常受欢迎的乐器。
它具有优雅的音色和独特的演奏技巧，因此被广泛用于各种音乐形式，包括古典音乐、民族音乐以及流行音乐。
对于初学者来说，掌握笛子的基本知识和技巧是非常重要的。
本篇文章将为初学者介绍笛子的入门基础教程。
二、笛子的类型笛子有许多不同类型，其中包括竖笛、竹笛、横笛等。
不同类型的笛子有不同的音域和演奏方式。
对于初学者来说，推荐从竖笛开始学习，因为它比较容易上手，音域较为简单。
三、笛子的构造笛子由多个部分组成，包括吹嘴、笛腔、指孔等。
吹嘴是由竹制或金属制材料制成的，通过吹气产生声音。
笛腔是主要的共鸣腔体，决定了笛子的音色。
指孔用于改变音高和音色。
四、基本的笛子演奏技巧1. 握持笛子握持笛子是初学者最基本的动作。
将笛子的吹嘴放入嘴中，用双手握住笛子的两端，保持笛子与身体的垂直。
注意吹嘴不要用力咬住，轻轻地用嘴唇封口即可。
2. 吹奏发音吹奏发音是学习笛子的第一步。
吹气时应注意气流的稳定和均匀。
需要用到舌头的协助，将舌头轻拢在前齿后面，吹气时舌头轻抬即可发音。
3. 指法笛子的指法有很多，取决于要演奏的音调。
初学者可以先学习最基本的指法，掌握笛子上的前两个指孔。
指孔的打法是将指尖轻触孔洞，不要用力按住。
4. 音域的练习初学者应从低音区开始练习，逐渐移动到中音区和高音区。
每个音域的练习都需要注意发音的准确性和音质的稳定性。
五、笛子演奏的基本乐理知识除了基本的演奏技巧外，初学者还需要了解一些乐理知识。
这些知识包括乐谱的阅读、节拍的把握、音符的时值等。
六、初学者常见的问题及解决方法初学者在学习笛子时，常常会遇到一些困难和问题。
例如发音不准确、音色不稳定等。
解决这些问题的方法包括多练习、听音乐、向老师请教等。
七、笛子的演奏技巧进阶一旦初学者掌握了笛子的基本知识和技巧，可以进一步学习一些高级的演奏技巧，如颤音、滑音、技巧性的变调等。
八、创造个人风格学习笛子不仅要掌握演奏技巧，还要通过学习和尝试，发掘自己的个人风格。
教学效果、评价及改进教学效果、评价及改进教学效果、评价及改进教学效果、评价及改进教学效果、评价及改进第三章人耳听觉特性（3+1学时）本章教学目标：了解：人耳的听觉规律掌握：人耳的听觉特性本章重点：听觉的四个方面，人耳的可听声范围，人耳的听觉效应听觉损失、强声暴露对听觉的危害），立体声原理本章难点：时间差与相位差、声级差与音色差、双耳定位原理、双扬声器实验第一节声音与音质一、响度1.响度：是人耳对声波强弱程度的主观感觉。
它主要取决于声压或声强，而且与声波的频率也有一定的关系。
2.声学上常用响度级来描述响度。
响度级的定义：将一个声音与1赫兹的纯音作比较，当听起来两者一样响时，这时1赫兹纯音的声压级书之就是这个声音的响度级。
响度级的单位时方，向度的单位时宋。
二、音调音调是人耳对声音调子高低的主观感觉。
音调的高低主要取决于声音的频率。
频率越高，音调越高；频率越低，音调越低。
三、音色音色是人在主观感觉上区别同样响度和音调的两个声音不同的特征。
音色主要取决于声音的声谱结构，与音调及响度也有一定的关系。
四、音型声音的谐波组成和波形的包络，包括声音其实和结束的瞬态，确定了声音的特征。
波形的包络主要指声音中的每个周波巅峰间的连线。
声波包络对声音特征有明显影响，当他有较大的变动时，声音信号便完全变了样。
五、音质响度、音调、音色和音型的品质，共同决定了声音的音质。
第二节声与音声音的双重意义：1.指弹性介质中传播的压力、应力、质点位移和质点速度的变化2.指上述变化作用于人耳所引起的感觉。
第三节可听声范围教学效果、评价及改进教学效果、评价及改进教学效果、评价及改进教学效果、评价及改进教学效果、评价及改进教学效果、评价及改进教学效果、评价及改进教学效果、评价及改进教学效果、评价及改进教学效果、评价及改进教学效果、评价及改进扬声器系统是指扬声器、分频器和助音箱的合理组合，实现电/声转换的系统，俗称音箱。
它的作用是把功率放大器输出的电功率信号转换成声信号。
一套音响重放音质的好坏，除与客观技术指标有关外，还与主观听音感受有关。
因为到目前为止，有些主观感受还没法用相应的技术指标描述，况且音响是供人听的，因此主观试听就成为检验音响质量的最后一个手段了，对消费者来说尤其如此。
人的听觉器官和大脑，能够按不同比重综合声音信息的各个指标，迅速作出音质判断。
然而这种判断的最大问题是不能排除评价人的主观因素（如习惯、爱好、素质、听音经历等），结果造成评价意见分散性大、一致性差。
有时评价说明不了的问题，使设计者无所遵从。
为此，必须改进听音评价的方法，规定评价的标准环境，确定评价术语的技术含义，统一术语。
音质评价术语约有30多个，其含义与其有关的技术指标可参阅有关专著。
这里仅按不同层次分为以下三组：A、最少用语对1、清澄（透亮）——浑浊2、平滑（圆润）——粗糙（燥）3、明亮——灰暗4、丰满——干瘪（单薄）5、柔和（柔松）——尖刺6、力度、有力——无力B、整体用语7、平衡性8、立体感9、临场感10、宽敞度、开阔度11、进深、距离感C、补充用语12、舒展——阻塞13、软——硬14、润泽，有光彩，有水分——无光彩，干涩15、明晰、清爽——模糊16、融合——散17、层次清楚——不清晰18、清晰----------不清晰（如语言清晰度）选择优秀的声源作为听评的节目源，对业余者来说特别是应该选择自己熟悉的节目。
这样，在不同的组合里就比较能听评出音质的差别。
比如，你要选购一套器材，最好找一录音质量好、非线性畸变小、音乐较丰满而又有高低音片段的CD，并且在比较优秀的组合中试听过，得到很深刻印象，然后用它去测听你要选购的组合就比较容易听出差异。
另外，所选节目类型广泛些更有利于对器材的听评。
房间的尺寸、混响时间及其频率特性，不但影响对扬声器频率特性的评定，而且影响对声功率和功率储备的要求。
读者在选购者响在试音室试听时，也要考虑到这些因素的影响。
由于音箱在三大件（CD机、放大器、音箱）中的重要性以及其品质、风格的多样性等原因，选购时一般是根据各种因素首先确定音箱的型号规格，然后根据其特性再选配放大器。
至于CD机的选择则相对比较简单些，只要注意档次、性价比几个因素就可以了。
参与交流：/dispbbs.asp?boardid=5&Id=169305[NextPage]音响评价术语大全【详细过程】1、声音宽：频带宽，失真小，线性长，动态范围大，且分布比较均匀，中、低频段能量较突出，混响声比例合适，在听音上感到音域宽广，丰满舒适。
2、声音窄（狭窄）：高、低音两头欠缺，频带不宽，混响偏短，中频过分突出，如用多频率音调补偿器在800赫提升过多，便感到声音窄，高音缺少层次，低音丰满度差。
窄是声音宽的反义。
3、声音亮（嘹亮）：在评价中有时又称作明朗度或明亮度。
整个音域范围内低音、中音适度，高音能量充足，并有丰富的谐音和谐音上较慢的衰变过程，同时，混响声比例合适，失真小，瞬态响应好。
亮度是提高清晰度、可懂度的先决条件。
亮度好在听音会给人一种亲切、活跃感，听起来不费力，音色明亮突出。
4、声音暗：这是缺少高频及中高频的一种反应，尤其在5000－6000赫以上有明显衰退，录音棚或听音室音响条件差，中、高频混响时间短，都会在听觉上感到声音暗哑无光彩。
暗是亮的反义。
5、声音厚：声音厚实、有力，低音丰满，高音不缺，有一定的亮度，低频及中低频能量较强，特别是200－500赫声音出得来，混音合伙四，低频混响不缺，失真小。
录放音时音量表峰值调幅不一定很高，但响度却比较大。
如果结合电影电视中画面的要求，将传声器适当处理得近一些，能给人一种很近景的声音厚实的感觉。
厚有些单位称作“浓”。
6、声音薄：音色单薄，缺乏力度，共鸣差，混响少，声能平均能级较小，缺少低频及中频，整个频响在300－500赫以下衰减过多，就会有薄的感觉。
有些单位称作“单”，是厚的反义词。
7、声音圆（圆润）：频带较宽，音质纯真，失真极小，有一定的力度和亮度，低音不浑，中音不硬，高音不毛，瞬态响应好，混响声与直达声的比例、混响特性、时间都比较合适，在听觉上感到：丰满、明亮、清晰、传真度高。
8、声音扁：圆、扁是音乐部门常用的一种评价术语，指频带狭窄，声音单薄，音质不纯，失真较大，或混响声不足，丰满度欠佳的意思。
如多传声器、多声道录音包括录音棚声场之间的相位是十分重要的，相位不对，音色扁而窄，低音缺少，失真大，丰满度差。
扁是圆的反义，有的单位称作“瘪”。
9、声音软：有2种概念，一种是差的评价，指缺少中高音，主音不够突出，声音没有力度另一种是好的评价，如南方有些电声工作者称作“糯”或“软熟”，它是指失真小、阻尼好、低频段频响展宽，声音松弛，低频中低频出得来，混响声适量，在听觉上感到柔软舒适。
10、声音硬：低音缺少，中高频偏多，且高频上谐音衰变过短过快，低频混响声短，有明显互调失真，瞬态响应不好，阻尼差，在电声系统或录放音过程中有少许过载现象或录制节目时调幅过高，都会产生硬的感觉。
硬，在南方有些戏剧、音乐工作者又称作“梗”，是软的反义。
11、声音有水分（或称油水）：失真很小，频响宽而均匀，声音出得来，有一定的响度和亮度，混响声与直达声的比例合适，尤其是中高频混响声足量，在听觉上感到不干，圆润，有水分。
12、声音干：主要是录音棚、听音室音响条件差，扩散不好，混响时间短，特别是缺少中高频混响声所造成，听起来感到干涩，费力。
为了改善音质，常在录音棚内加设一些不规则的弧形扩散板，增加反射声，或采用人工混响器。
13、声音透（透明度）：失真很小，瞬态响应好，频响宽而均匀，中高频及高频出得来，混响声合适，尤其是中高频混响足量，低音不糊，有一定的力度，声音清楚明亮，层次感好，音色透。
14、声音糊：即含糊不清，音色糊成一片，指低音过多，低频混响时间过长，缺乏中高频，有互调失真，或者感觉声音好像蒙了一层纱幕，在听觉上感到明亮度、清晰度差，层次不清。
15、声音实：结实，中低频声能平均能级较大，高频及中高频不缺，直达声比例较强，混响声适量，声音厚实、明亮、失真小，响度高。
如电影新闻片里的解说，将传声器距离声源近一些，就会有主音突出，声音结实的感觉。
16、声音空：混响太大，直达声比例过小，传声器方向没有对准声源，传声器距离声源太远，或在混响较大的场合用无方向性传声器接受声源，就会感到声音空、清晰度差、主音不突出，甚至会觉得声源的方位不清楚。
17、声音荡：对这个术语也有2种概念，一是好的评价，中高音不缺，低音丰富而好听，低频段频响展宽，并有足够的能量，声音松弛有弹性，混响尤其是低频混响稍大，失真小，如有多频率音调补偿器在80－150赫提升4－6分贝听音乐就明显地感到低音丰满音色荡。
二是差的评价，如果将低音过分夸张，使声音失去平衡，或声源本身缺乏低频，而由扬声器（箱）的低频谐振峰造成共振，或者阻尼，瞬态响应不好，都会产生一种附加的“低音”，在听觉上感到沉闷，缺少亮度与层次，这是一种失真，是非高保真度的音质。
18、声音木：低音或中低音较多，声扩散差，混响偏短，显得声音不活跃，呆板，中高频及高频欠缺，木是声音荡的反义。
19、声音柔（或称松）：低频及中低频能量充足，声音厚实，松弛，不紧，响度合适，混响声稍大，失真小，瞬态响应好，中高频、高频适量，在主要频段内，频响比较均匀，并有一定的亮度，听起来不费力，音色丰满、柔和。
20、声音尖：频响分布不均匀，缺低音、中高音，尤其是高音分量过多，失真较大，在听觉上感到刺耳。
参与交流：/dispbbs.asp?boardid=5&Id=169305[NextPage]21、声音粗：低频声能密度较大，中高频相对较少，音色粗犷，力度较大，明朗度和混响感都较差。
22、声音细：声能密度小，响度不够，声音纤细无力，缺低频、偏中高频及高频，混响声不足，如有些声源本身发音细，缺少共鸣。
是声音粗的反义。
23、声音弹：南方有时称作“煞”，声能密度较大，低音合适，中音足量，有一定的响度，失真小，动态大，频响宽，如多传声器近距离处理加人工混响只要配合适量就感到焦点实，声音送得出，而有耐性。
24、声音缩：声能密度较小，声音送不出来，缺中频，混响声少，响度低，失真大。
如有些音响条件差的剧场，混响偏短，扩散不好，演员大声说话，声音还是出不来，总觉得声源较远缩在里面，清晰度差，音色不丰满。
25、声音清晰：频响宽而均匀，尤其是中高频出得来，音色明亮，混响合适，特别是利用50ms以内的近次反射声能增加响度和提高清晰度，失真小，瞬态响应好。
混响长，声级小，噪声高，录音或听音场所的声学特性不佳，都会影响清晰度。
26、声音浑浊：低频及中低频混响太大或能量过多，直达声比例小，主旋律不够突出，缺中高频，明亮度差，谐波失真或互调失真大，瞬态响应不好，都会给人一种声音浑浊，清晰度差，层次不清的感觉。
序号27-30，31-33，34-35，36-38，39-41是几组基本类同，含义相似，但在程度上又有区别的评价术语。
27、声音发毛：高频及中高频过多，且失真较大，并有瞬时过载现象，阻尼差，方波有寄生震荡，在听觉上感到有高频附加音，声音毛糙不干净。
28、声音发沙：通频带失真较大，有附加的高次谐波，且伴有瞬态失真现象，在电声器件、声频设备中有过载失真，例如像电子管放大器中的交连电容漏电，晶体管放大器中的静态电流过低，扬声器音圈有些散落或碰圈，演员嗓子不好，都可能产生沙哑的感觉。
29、声音发炸：声能密度过大，高频及中高频过多，在录放声或扩声系统中过调幅失真严重，并有过载削顶的现象。
30声音发破：声能密度太大，有严重的谐波和互调失真。
从传感器能够承受声源的最大声级至调音台，录还线性保留到放大器、扬声器的功率余量，任何一级有过载削顶失真，都会产生破的感觉，严重的还会伴随着“扑扑”的杂声，录音磁带上剩磁感应磁平太高，光学录音声带严重过调幅也会产生破的音质。
破，有些单位称作“劈”。
31声音闷：缺高音和中高音。
在3000－4000赫以上有严重衰减，高频混响不足，低频能量过多，特别在150赫左右。
低频线性失真大，瞬态响应不好。
产生闷的原因，有声源本身发闷，电声系统高频跌落，拾音布位不当，磁头隙缝偏移，磁粉堵塞磁头，或磁带与磁头贴合不好。
有时录音棚音响条件差，或受空气湿度的影响，使高频吸收强，混响短，中高频扩散差，也会造成声音闷的感觉。
32、声音哄：低中频某段夸张，有共振，频响不均匀，混响太长，例如混响使用不当，就会有一种哄哄的“浴室效应”，用多频率音调在200－3000赫提升过多也会产生哄的感觉，影响清晰度。
33．声音瓮：鼻音重，犹如发音者感冒鼻塞（瓮鼻头），在100~250赫频段内有谐振，如自阿150赫提升过多就会感到鼻音显著上升，声音发瓮，严重影响清晰度。
34．声音散：声音不结实，焦点虚，主旋律不突出，混响过大，中频欠缺，频响不均匀。
