14地铁涂鸦艺术

[体验地铁1号线]壁画颜色50年不变 快看地铁站三大亮点2011-07-22 18:00:50 来源：华龙网打印文章 发送给好友[提要]他也提醒过往的乘客，这些壁画可以触摸，但千万别用硬质的物品在上面划，这样会给画面留下“伤疤”。

值得一提的是，小龙坎车站内没有进行吊顶，地铁车站涂鸦是由重庆工商大学设计艺术学院40多个大学生和老师共同完成。

涂鸦将小龙坎站装扮的如梦如幻 记者 李文科、 实习生 刘婷婷 摄壁画充满了山城特色记者李文科、实习生刘婷婷摄华龙网7月22日16时45分讯（记者刘艳）重庆轻轨2号线开通时，沿线各站点打造的巴渝文化长廊给市民留下了深刻印象。

这次，即将开通的地铁1号线，在地铁站文化建设上提出了打造“人文风情”的主题。

它又有何亮点，快来看看。

亮点一重庆味很浓两路口站的“百年重庆”老照片娓娓诉说城市的故事，沙坪坝站的“民俗风情”大型壁画将“婚庆”、“节庆”等内容情节化，细腻温馨的展现巴渝民俗文化，在地铁1号线车站，重庆元素被淋漓尽致的表现出来。

地铁1号线车站布景设计师、四川美术学院教授王立端说，市民在两路口站看到的，“百年物品”文化墙上的山城牌啤酒、红岩牌缝纫机、蓝舞牌录音机等老品牌，老物品，不少是设计者在中兴路旧货市场上淘的，再按照实物形状绘制。

他介绍，在文化墙的制作上，设计者为了画面更有立体感，还采用了金属转印技术制作重庆老照片，通过浮雕的手法，让重庆大剧院等重庆地标在文化墙上“立”起来。

亮点二壁画50年不褪色在两路口、沙坪坝车站，站厅内的壁画，无不令人眼前一亮：五彩斑斓的构色、层次分明的线条，都会让乘客在繁忙的出行中，得到心灵上的放松。

“这些壁画的最大特色在于，它们能够保证50年不褪色，而且能够用水进行清洗，确保常年保持干净整洁。

”王立端说，这些壁画没有直接画到墙上，也没选择木板做底板，而是选择了金属铝板。

“铝板不仅可弯曲，配合的贴在地铁车站弧形的墙壁上，还起到了防潮的作用。

”此外，在铝板背后做了防潮、隔热处理。

涂鸦艺术在服装设计中的工艺表现方法摘要：涂鸦艺术是绘画艺术的一种独特形式，发源地在美国纽约。

这种艺术提倡的是思想自由和表达自由，内容大多是对社会生活的调侃与映射，线条、造型与色彩等元素都是主要的表现形式。

凭借独特的审美与视觉冲击力，涂鸦艺术在当今的服装设计领域得到了越来越广泛的应用，并为服装设计注入了全新的时尚元素。

因此，在服装设计中，设计者应加强对涂鸦艺术的应用，并积极与涂鸦艺术家合作，实现涂鸦艺术和服装设计的完美融合。

文章重点分析涂鸦艺术在服装设计中的工艺表现方法，希望能为涂鸦艺术与服装设计的协同发展提供参考。

关键词：服装设计;涂鸦艺术;应用策略;随着社会经济的发展和文化艺术的进步，涂鸦艺术也得到了进一步的发展，并在很多艺术设计中得到广泛应用。

尤其是在近年来的服装设计中，涂鸦艺术的应用和研究受到了高度重视。

将涂鸦艺术与服装设计相融合，不仅可以实现涂鸦艺术的良好呈现与传承，还可以推动服装品牌、服装设计师乃至服装设计行业的良好发展。

1 涂鸦艺术的起源“涂鸦”一词源于希腊文，是“书写”的意思。

涂鸦艺术指的是出现在美国街头建筑、小巷、地下通道、地铁站中的图像或文字，意大利文将其译为“乱写”，也就是在墙壁上乱写乱涂的文字或图画。

“涂鸦”一说在我国唐朝时期就已经出现。

唐代诗人卢仝有一个十分顽皮的儿子，喜欢乱写乱涂，经常将家里的书册涂写得十分脏乱，为此，卢仝在一首诗中写道：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。

”这也是我国文学中对涂鸦最早的记载。

后世多用涂鸦来形容字写得很差，但这种形容大多是一种自谦的说法。

其实，涂鸦艺术在原始时代就已经存在，比如原始人留在石壁上的壁画和象形文字等，都可以视为涂鸦。

直到20世纪60年代，涂鸦才真正作为一种艺术形式出现在美国街头。

2 涂鸦艺术的美学特征2.1 绘画方式多样涂鸦艺术的特征比较多元化，表现手法也十分丰富，传统涂鸦艺术的表现形式有手绘、喷漆、版画、纸模和拼贴等。

在当今经济与科技的协同发展中，光学投影技术和数码技术开始被应用到涂鸦艺术中，让这种艺术形式有了新的交互和分享功能，也丰富了涂鸦作品的表现形式，为人们带来不一样的感官体验，实现了涂鸦艺术的良好传播与发展。

凯斯·哈林涂鸦作品探析凯斯·哈林（Keith Haring）是美国著名的涂鸦艺术家，他的作品以简洁的线条和生动的色彩闻名于世，深受全球观众的喜爱。

在他的作品中，你会看到丰富的色彩和充满活力的形状，它们传达着凯斯·哈林对生活和艺术的热爱与追求。

本文将对凯斯·哈林的涂鸦作品进行探析，深入了解他的艺术风格和作品背后所蕴含的意义。

一、凯斯·哈林的艺术风格凯斯·哈林的艺术风格源自街头文化和涂鸦艺术，他在纽约市的地铁站、墙壁和画廊中留下了大量的涂鸦作品。

他的作品大多以简单的线条和形状为主，在色彩运用上以鲜艳明快为主，充满了活力和力量。

凯斯·哈林的作品常常以人物、动物、无政府主义标识等为题材，他善于用简单而有力的图像来表达复杂的事物，给人以强烈的视觉冲击和情感共鸣。

在他的作品中，你会看到无数跳跃的人物、奔跑的狗、飞舞的心形、流动的线条等，它们无一不展现出凯斯·哈林对生活的热爱和对艺术的追求。

二、涂鸦艺术与社会意义凯斯·哈林的涂鸦艺术深受街头文化的影响，他的作品充满了对社会现实的关注和对人性的表达。

在那个充满饥荒、愤怒和孤独的年代，凯斯·哈林的涂鸦作品通过简约的形式和生动的色彩，传达着对美好生活的渴望和对困境的反抗。

他以自己独特的方式，将涂鸦艺术带入了正统美术的殿堂，让更多的人了解和关注到这种新兴的艺术形式，使其成为当代艺术的一部分。

凯斯·哈林的作品所蕴含的社会意义不仅体现在他对人性的关怀和探索，更体现在他对艺术的追求和对传统的挑战，这种精神与态度对当代的涂鸦艺术产生了深远的影响。

三、凯斯·哈林的作品意义探析凯斯·哈林是一位具有深厚艺术造诣和社会意义的涂鸦艺术家，他的作品充满了戏剧性、视觉冲击力和情感共鸣，传达着对生活与艺术的热爱与追求。

通过对凯斯·哈林的作品进行探析，我们能更深入地理解和欣赏他的艺术风格和作品背后所蕴含的意义，从而更好地领略他的艺术魅力和社会意义。

凯斯·哈林涂鸦作品探析凯斯·哈林（Keith Haring）是一位美国艺术家，以其独特的涂鸦风格和对社会问题的关注而闻名。

他的作品充满了活力和力量，深受世界各地观众的喜爱。

本文将探讨凯斯·哈林的涂鸦作品，分析其艺术风格和意义，以及对社会的影响。

凯斯·哈林生于1958年，成长于美国宾夕法尼亚州。

他在纽约市艺术学院学习美术，并在上世纪80年代初开始在纽约地铁站和公共空间涂鸦。

他的作品特点是简单、直接、生动，以黑色线条勾勒出各种形态的人物、动物和符号。

他的绘画风格深受印象派和古巴艺术的影响，充满了力量和活力，传达出对生命和爱的热情。

凯斯·哈林的作品主题涵盖了对社会和政治问题的关注，例如艾滋病、种族歧视、战争等。

他的涂鸦作品中经常出现的符号包括心形、人物、飞翔的人、生命之树等，这些符号代表了对和平、爱与生命的追求。

凯斯·哈林认为艺术应该是人人都能欣赏和参与的，他希望通过自己的作品，让更多的人关注社会问题，传递爱与积极的能量。

凯斯·哈林的涂鸦作品不仅在纽约市广为人知，也在世界各地展出，深受人们的喜爱。

他的作品在艺术市场上价格不菲，成为收藏家们追捧的对象。

他的艺术影响了一代又一代的艺术家，激励他们勇敢地表达自己的观点和情感。

凯斯·哈林的涂鸦作品具有以下几个特点：简单而有力的线条。

凯斯·哈林的涂鸦作品以简单的黑色线条勾勒出各种形态的人物和符号，形式简洁而富有力量感。

他的作品风格直接，直抵人心，给人一种强烈的冲击力。

丰富的符号和图案。

凯斯·哈林的涂鸦作品中充满了各种各样的符号和图案，代表了他对生命、爱和和平的追求。

他通过这些符号和图案，传达出自己对社会问题的关注，以及对美好未来的向往。

对社会问题的关注。

凯斯·哈林的涂鸦作品经常涉及一些社会问题，例如对艾滋病患者的关怀、对种族歧视的反思、对战争的谴责等。

他希望通过自己的作品，唤起更多人对这些问题的关注和思考。

这是由一套插画艺术票卡引发的系列主题活动，也是无锡地铁在文创跨界上的一次有效尝试。

从点到面围绕年轻人关注的“旅行”热点话题，联手新锐艺术家，借助地铁平台载体和广大受众来次互动体验，在“互联一次艺术的跨界之旅——无锡地铁现代插画主题纪念票玩转“旅涂”集趣文/无锡地铁 孟静网+”的大环境下，跨界融合也是地铁文创的一种发展趋势。

在春暖花开的3月时节，无锡地铁策划出品了一套别具一格的“旅涂”主题纪念票及文创产品，带领广大受众赏析一位独立绘画艺术家Jeffrey 在旅行过程中利用飞机清洁袋创作的那些奇思妙想的涂鸦作品，本期小编为您详细呈现，通过票卡及地铁载体跟随艺术家边走边画的脑洞一起畅游新·图 1 《旅涂·绘画艺术家的边走边画》全家福跨界 融合10鲜有趣的大千世界(见图片1-3）。

【趣•作品】无锡地铁X 一位有意思的艺术家这位觉得自己是一条漂泊在城市水泥森林里的小鱼儿的艺术家Jeffrey 天生讨厌一成不变的生活，自甘“堕落”为一个城市漂泊者。

在长期的飞行旅途中，他利用航班座位靠背上的清洁袋进行自由涂鸦，以此打发旅途上的无聊。

这种习惯至今仍在延续，一画就是十几年，截止当下，他在清洁袋上的涂鸦作品已经超过百余件，每一份清洁袋都见证了一次真实的旅行。

他说，别人只用清洁袋装垃圾，他却用清洁袋装下旅行的故事。

无锡地铁3月纪念票·图2 《旅涂·绘画艺术家的边走边画》票卡·图3 《旅涂·绘画艺术家的边走边画》明信片跨界 融合11《旅涂•绘画艺术家的边走边画》就是与这位鬼马机灵艺术家的联手之作，别出心裁地采用信封包装形式，这是一封信，寄给爱旅行的有趣的读者，信封内2张票卡呈现了城市漂泊小鱼儿的不同状态，并随机附赠1张精美旅行明信片。

【趣•收集】集齐四大洲明信片召唤神龙为增加收藏的乐趣和调动受众的参与积极性，此次，我们还特别推出《旅涂•绘画艺术家的边走边画》同主题明信片，全套4张，分别是亚洲（东京之旅）、欧洲（伦敦之旅）、非洲（开罗之旅）、美洲（美国境内之旅），每套纪念票信封里随机附赠1张，集齐这四大洲的明信片即可召唤神龙获得福利，奖品见图片6-7。

北京地铁 14 号线里的广告，怎么会都走了文艺路线？如果你最近坐过北京地铁 14 号线，可能会注意到它的不同，比如和在大望路站交汇的 1 号线相比。

作为去年 12 月底刚开通中段的新线路，车厢新、环境好是自然的，但我们说的这种“不同”主要来自一种更抽象的文艺气质的感觉——由这条线路上的地铁广告呈现出来的。

比如，你会在站台灯箱上看到 6 个人捧着家乡的面欢迎你，一个城市夜跑爱好者的故事，或者一个讲述藏区赛马生活的片段。

“生活自会消化一切，既不要人帮忙，也不要人同意。

”想象一下在熙熙攘攘的地铁人群里看到广告牌上契诃夫这句话的感受，是不是大概就能明白这种风格？「迎面」北京炸酱面「迎面」武汉热干面「凡人日记」夜跑族「麦宿·手记」赛马的日子「大师言」它们以灯箱广告的形式出现，但又不同于你以往传统印象中的那些“地铁广告”，你甚至一眼很难发现是谁做了这个“广告”。

14 号线的运营方北京京港地铁有限公司（以下简称“京港地铁”）将这类广告定义为“公益广告”——这显然和你以前常见的“公益广告”也不同。

这些广告是和一些商业公司或公益机构合作，由他们提供适合公共空间展示的图文内容，品牌只有很小的露出。

比如上面的四个广告，分别是京港地铁和一条合作的「迎面」系列、和腾讯新闻合作的「凡人日记」系列、和西藏一家公益机构合作的「麦宿手记」系列、和单向空间合作的「大师言」。

在 14 号线刚开通的这段时间，这类“公益广告”占到所有广告的一半左右——也成为这条线路“文艺感”的主要来源。

这种风格的设定要从 14 号线的特点说起。

14 号线呈反向“L”型，连接北京的东北和西南。

“14 号线东边经过 798 艺术区、中央美术学院，还路过大望路这样的白领聚集区，南边更生活化一点。

所以我们把 14 号线定位为文艺、艺术，围绕这个风格来打造内容。

”京港地铁非票务收入总管高翔告诉《好奇心日报（）》。

根据京港地铁和北京移动的大数据分析，14 号线乘客（主要指通勤人口）主要是 30岁左右、有大学背景的年轻上班族。

画家在地铁站创作 他创造了独特的“空心人”的涂鸦风格 ，以流畅、粗犷的黑色线条来勾勒简单的图形。

形象最多的是来自从黑人舞蹈中幻化而来的人物变体。

色彩鲜艳、纯粹，如儿童天真灿烂的内心，无视传统透视绘画方式，他所有的画面均采用平面化的处理方式。

哈林喜欢采用卡通式造型，爬行的光芒四射的婴儿是他标志性的图像符号。

在此基础上添加了一系列其他形象，如狂吠的狗、海豚、孕妇、飞碟、金字塔，等等。

在这些类似儿童卡通的涂鸦作品中，令我们体会到的是一种图像上的简洁，这种简洁往往又会在他的涂鸦绘画中，连续性与线条的不间断的运动联系在一起，并随着自身的意识不停地表现着伸展和扩散的趋势。

他将外形的弯曲和皱褶展开，以线条的穿插和纠结来完善空间。

这些画面经常是由在迷宫般的世界中，用线条塑造的各种事物组合而成的，哈林的作品大量地使用单线条，再平涂颜色，构图简洁明快，形象高度概括，充满三、基思·哈林的作品在纽约地铁，在比萨教堂，在柏林墙上，人们都能看到他随意舒展而又轻松的线条涂鸦出的符号图像，构成了敏锐而又雄辩的哈林卡通词汇体系：发光的孩童、狂吠的恶狗、漂浮的十字；金字塔、太空船、电脑、飞碟、图腾、心脏、美元。

随着艾滋病的阳性符号在哈林的身体内蔓延繁衍，他的作品世界也变得焦虑怪异，但他仍以童贞似的涂鸦符号，向世界发出警告。

他以坚韧的巨大毅力，对抗自身的疾病，以持续的创造活力，投入社会事业。

这也使他成了20世纪80年代最为神奇和最有魅力的艺术家之一。

哈林在地铁中作画，大都是白天交通高峰期。

他作画时，常常有一个或几个观众在旁边看着。

哈林画完后要走，有人会问：“你画的是什么意思？”哈林不正面回答，只是说：“那是你的事，我只画画。

”把城市当作画布的涂鸦天才哈林，追求绘画的自发性动作，他认为自发性动作是其创作的实质。

创作时，哈林从不画草图，而是当着观众一挥而就。

这一点颇像中国书法的创作过程。

无题无题无题无题无题无题无题四、像大画家基思·哈林一样来画画在基思·哈林的画面中，我们可以看到小狗在吠叫、婴儿在啼哭、飞碟在蜂鸣，小人在欢歌雀舞、电视在播报新闻、灯泡在闪烁报警。

涂鸦在服装中应用涂鸦（Graffiti）起源于美国纽约市的地铁，一种现场创作的方式，是一种绘画艺术。

在服装中，涂鸦被大量运用，从街头潮流到时尚大秀都有涂鸦的身影。

涂鸦具有随意、放肆的特点，迎合了年轻人的时尚潮流和独立思想，也成为了年轻人之间的文化符号。

涂鸦在服装中起源于美国，具有一定的历史背景。

盛行于20世纪70年代初期的纽约地铁上，涂鸦艺术开始逐渐被人们所接受和运用。

涂鸦者们利用各类标志和数码，创作出属于自己的特色风格，深受年轻人的喜爱。

80年代又是涂鸦在服装中的高峰期，还有一些涂鸦大师利用涂鸦艺术为服装设计增色不少，将艺术和时尚形成了一种特色。

90年代，涂鸦服装的文化影响力日益扩大，成为了潮流之一。

至今，涂鸦艺术在时尚领域有着广泛而深远的影响。

涂鸦在服装中，丰富多彩的花样涂鸦在设计中是不可或缺的，而这也正是涂鸦所具有的艺术性质。

当涂鸦画手创作出自己独特的设计方案后，这些涂鸦文化便能很好地体现在服装设计中，从而达到了艺术与时尚的完美结合。

涂鸦服装的风格和主题千差万别，它不仅能展现街头文化，也能显示抒发思想和表达不同人群的特质，结合时尚元素后更是时髦又独具魅力。

1、个性化服饰涂鸦是一种创意，也是一种个性化的表达方式。

涂鸦服装通过表达涂鸦艺术家的独特个性，为消费者带来了全新的穿衣方式。

不论是设计师品牌还是消费者个人，都可以将个人的内心世界转化为画作，在服装上表达出来。

涂鸦的再创作和带入服装设计中，同样能生动地表达年轻人独立思考的内在精神和独特风格。

2、时尚元素的表现涂鸦多为时尚元素，这也是当前的主流，涂鸦潮流被大量的人反响追捧，造型考究，风格新颖，语言风格颇具时尚感，简洁而有力。

涂鸦被运用到服装设计中，无疑能够给消费者带来一股时尚热潮。

3、街头文化街头文化是涂鸦服装设计的灵感来源。

街头文化不再是单纯的各种宣传标语和标记，在涂鸦的领域里，街头文化被赋予了一种艺术性。

生活中的投影、音乐、影视等各种元素被转化成了艺术元素，提供了多种多样的创意灵感和色彩想象。

探究我国地铁壁画艺术的发展趋势我国地铁壁画艺术的发展趋势一直是学者们关注的话题。

随着中国城市地铁线路不断扩张和更新换代，地铁壁画艺术得以充分展示，成为城市文化的重要组成部分。

以下将从历史回顾、艺术表现形式和文化价值等方面探究我国地铁壁画艺术的发展趋势。

我们需要回顾一下我国地铁壁画艺术的历史。

起初，我国地铁系统并未重视艺术装饰，而是将重点放在基础设施和运营功能上。

随着社会的发展和人民对生活品质的要求提升，人们开始进一步了解地铁壁画艺术的重要性。

在20世纪90年代，上海地铁1号线首次引入了壁画装饰，标志着我国地铁壁画艺术的萌芽阶段。

此后，随着地铁线路的扩张和完善，地铁壁画艺术逐渐在全国范围内得到推广和应用。

我国地铁壁画艺术的表现形式也在不断创新。

最初，地铁壁画主要是静态的二维图像，如插图、素描等形式。

随着科技的发展和艺术观念的变化，地铁壁画艺术也开始运用更多的实验性表达方式。

现在，我们可以看到更多的地铁壁画以数字艺术、动画、投影等形式呈现，增强了观众的视觉体验和沉浸感。

一些地铁站还创新性地将壁画与建筑、灯光等元素结合，创造出更具艺术感的空间效果。

我国地铁壁画艺术的发展趋势还表现在文化价值的提升上。

地铁壁画艺术的主题涉及广泛，包括历史传统、自然风光、社会现象等。

通过艺术作品，我们可以了解到城市的历史与文化，传承和弘扬传统文化。

地铁壁画艺术也能够推广当代艺术，引导观众接触不同风格和形式的艺术表达。

一些地铁站还与当地艺术院校合作，为年轻艺术家提供展示平台，促进了艺术创作的繁荣。

要探究我国地铁壁画艺术的发展趋势，还需关注地方特色和社会需求。

不同城市的地铁壁画艺术在表现形式和主题上都有所区别，体现了地域文化的多样性。

在发展地铁壁画艺术时，要注重与当地文化相结合，为观众提供身临其境的文化体验。

我们还应该关注到社会需求的变化，将地铁壁画艺术与社会问题相结合，引导观众思考和反思。

我国地铁壁画艺术正处于发展的黄金时期。

探究我国地铁壁画艺术的发展趋势【摘要】地铁壁画艺术作为城市公共文化艺术的重要形式，在我国得到了快速发展。

本文探究了地铁壁画艺术的定义和意义，分析了其历史演变和在我国的发展现状。

我国地铁壁画艺术以丰富的主题特点和多样的表现形式为人称道，展现了我国文化的丰富内涵。

未来，地铁壁画艺术将成为城市文化的重要组成部分，为城市增添生机和艺术氛围。

我国地铁壁画艺术有着广阔的发展空间，将成为我国文化艺术的亮丽名片。

通过对地铁壁画艺术的深入探究，不仅可以增强我们对城市文化的认识，还能够促进中国文化的传承和发展。

【关键词】地铁壁画艺术、发展趋势、定义、意义、历史演变、发展现状、主题特点、表现形式、未来发展、城市文化、发展空间、文化艺术、亮丽名片1. 引言1.1 地铁壁画艺术的定义地铁壁画艺术是指在地铁车站、站台、通道等公共交通场所展示的艺术作品。

它通常以壁画的形式呈现，将艺术作品融入到城市的交通系统之中，成为城市文化的一部分。

地铁壁画艺术具有丰富的创意和表现力，可以展现各种主题和风格，给乘客在疲劳的旅途中带来一丝艺术的享受和欣赏。

地铁壁画艺术不仅丰富了城市的文化景观，还承载着城市的历史、文化和精神内涵，成为城市的一道靓丽风景线。

通过地铁壁画艺术，人们能够感受到城市的文化底蕴和艺术氛围，增强城市的文化自信和凝聚力。

地铁壁画艺术不仅是一种装饰，更是城市文化的一种体现和传播方式，对于提升城市形象、推动文化发展具有重要意义。

1.2 地铁壁画艺术的意义地铁壁画艺术的意义在于丰富了城市的文化内涵，为居民和游客提供了一种新颖的艺术欣赏方式。

地铁壁画作为城市空间的艺术装饰，可以让人们在忙碌的出行中感受到艺术的美好，增强对城市的归属感和认同感。

而且地铁壁画也成为了一个城市文化的窗口，展现了城市的历史、文化和风土人情，让人们更加了解和热爱自己所居住的城市。

地铁壁画艺术还有着教育意义，可以通过墙上的图画和文字向观众传达相关的知识和信息，引导人们关注社会热点和重要问题。

+ 文创·智库Pacc令人一见钟情的地铁艺术说起地铁大家可能都不觉得陌生，随着城市的现代化发展，这种方便、快捷、高效的轨道交通正在逐渐融入普罗大众的生活中，成为许多人的生活必备。

作为城市公共设施的一个重要组成部分，地铁不仅仅承担了运输功能，还与城市文化的建设和宣传有莫大的关联。

世界各地都拥有自己独特的地铁文化，或唯美或有趣，可谓八仙过海各显神通。

地铁地下空间一般由艺术装饰、商业空间、公共设施三部分组成，而这三部分并不是独立存在的，应当相互融合。

国外地铁空间的艺术创作形式丰富多样，且单独设置艺术装饰墙的方式较少，一般都是多元化、多技术、多方式的整体氛围营造。

100︻文创聚焦︼浮雕与壁画瑞典斯德哥尔摩T-Central站蓝色调的T-Central站是斯德哥尔摩每天客流量最大的一站，进出的乘客高达167,000人。

呈现在地铁站里墙上的蓝色藤蔓图案是由乌尔特韦特1975年设计的，选用蓝色的主要目的，是因为这种沉稳的颜色可以起到舒缓乘客焦虑情绪的作用。

仔细辨认，可以看到努力工作的焊工、木匠、钢铁工人、工程师以及矿工们这些图案，这是艺术家对辛勤劳作的人们所表达的敬意。

整体空间展示法国巴黎La station Arts et Métiers整体空间展示意大利那不勒斯的托莱多地铁站卡通设计师弗朗索瓦•史奇顿将蒸汽朋克风格带入到建筑设计当中。

灵感来源于科幻作家凡尔纳的作品，地铁站内采用了大量潜艇窗口和铆钉装饰，配上红色涂料和暖色灯光，地铁站独特的设计风格便被烘托出来。

它的圆顶好似一个浩瀚的海洋，柔和的光线，巨大的蓝色水滴，美轮美奂。

托莱多站的主题设计围绕着水和光，制造出一种流动的效果，宛如童话世界。

101投稿邮箱*********************.cn艺术装置瑞典斯德哥尔摩Vreten 地铁站（地铁蓝线）灯光展示日本饭田桥地铁站灯光展示加拿大蒙特利尔拿米站艺术装置洛杉矶地铁市政中心站想看岩石里钻出一朵白云，白云长在棱形的蓝色天空里？艺术家Takashi Naraha 在Vreten 地铁站灰暗空旷却又略显压抑的常规空间里展开一场与云朵和天空捉迷藏的游戏。

2019·08地铁是城市的轨道交通，在方便人们出行的同时，也逐渐成为艺术传播的载体。

在地铁刚建成的几年，人们只重视其技术和运营情况，地铁中充斥着标准化的设计，人们在乘坐地铁期间，看到的大多都是非常商业化的广告，这严重忽略了人们对于地铁的精神层面的追求。

涂鸦艺术刚好可以满足人们精神层面的需求，为地铁文化增添了新的特色，可以让人们在乘坐地铁时，感受到浓郁的文化气息。

一、涂鸦艺术的表现特点在意大利语中，涂鸦的意思是随便画画，因此涂鸦意味着人们根据心中所想，随心所欲地进行绘画创作，可以反映出人们对美好生活的向往。

涂鸦的地点不受限制，墙壁或者石壁上均可进行创作。

涂鸦可追溯到古代，人们在古代就曾尝试着利用彩色的颜料在石壁上进行绘画[1]。

涂鸦发展至今，其艺术形式多种多样，并没有固定的模式，创作者也可以根据自己的喜好选择自己喜欢的绘画风格。

涂鸦过程中，人们经常可以创作出非常奇妙的画面，鲜明的色彩、夸张的画面会表现出非常强烈的视觉冲击。

20世纪60年代，涂鸦最早在美国纽约开始流行，各种乱涂乱画式的涂鸦充斥着纽约地铁，那时的涂鸦是一种视觉污染，表现的大多是创作者对现实生活的不满，作为一种情感的发泄，只能勉强作为一种另类艺术，很难得到大众和当地政府的认可，随着社会的不断发展，涂鸦逐渐走进人们的视野中，开始被越来越多的人接受[2]。

如果当地政府能够正确引导涂鸦，充分利用涂鸦的优点，可以让这种艺术表达方式给人们带来非常大的艺术享受，不仅能够提高市民的审美水平，还能够作为城市的一种宣传方式。

世界其他国家有将涂鸦艺术应用到地铁的成功案例，例如瑞典的斯德哥尔摩地铁站，因为其地铁的天花板和墙壁周围都是裸露在外的岩石，这种岩石非常适合涂鸦，所以很多创作者纷纷在上面绘制各种蕴含北欧风情的图画，很多乘客在乘坐地铁的时候仿佛置身于美妙的艺术长廊中，别具一番滋味。

城市地下轨道空间与城市其他空间相比，相对来说比较狭窄，表现出封闭又拥挤的特点，尤其在上下班的高峰时期，地铁上往往有很多乘客。

地铁涂鸦事件概述地铁涂鸦事件是指在城市地铁站、列车或地铁设施上进行刻画、涂鸦等破坏行为的现象。

这类事件已经成为许多城市面临的社会问题之一。

本文将从地铁涂鸦事件的原因、影响和解决方法等方面进行探讨。

原因地铁涂鸦事件的原因可以归结为以下几点：1.个体表达欲望涂鸦者通常借助地铁这样的公共场所，将自己的个人标记或个体表达进行传递。

一些年轻人认为涂鸦是一种炫耀或个人存在感的方式，他们通过在地铁上进行涂鸦来展示自己的存在。

2.艺术表达一些人将涂鸦视为一种艺术形式，他们可能是激浪青年或是拥有艺术绘画才能的个体。

他们借助地铁作为他们创作的媒介，希望通过涂鸦来表达自己的情感和观点。

3.恶作剧心理还有一部分人可能是因为恶作剧心理进行地铁涂鸦。

他们觉得刻画墙壁、座椅等地铁设施是一种有趣的行为，可以给他们带来快感或刺激感。

影响地铁涂鸦事件给城市社会造成了不同程度的影响：1.破坏地铁设施地铁涂鸦行为对地铁设施造成了破坏，例如在座椅、墙壁上进行刻画，导致地铁设施的美观程度下降。

这不仅影响了乘客的体验感受，也给地铁公司增加了维修和清洁成本。

2.影响社会秩序地铁涂鸦可能对乘客的乘车情绪产生负面影响，尤其是针对一些有意义的涂鸦，可能会引发争执和冲突。

这将影响到整个车厢的乘车秩序，给人们的出行带来不便。

3.损害城市形象地铁作为城市交通的重要组成部分，对城市形象有着重要的影响。

地铁涂鸦破坏了城市的整体形象，使城市变得更加凌乱和不安全，也给游客和外地人对城市的印象带来负面影响。

解决方法为了有效解决地铁涂鸦事件，我们可以采取以下措施：1.加强监管和处罚地铁公司应加强对地铁站、列车设施的监管力度，增加监控设备的覆盖范围，及时发现并处罚涂鸦行为。

同时，还可以与公安部门合作，加大对涂鸦者的打击力度。

2.提高公众意识通过各种媒体渠道宣传，提高公众对地铁涂鸦行为的认识和意识。

加强对于涂鸦行为的谴责，引导社会舆论对地铁涂鸦的不支持和谴责。

3.创建艺术空间为涂鸦者提供合法合规的创作空间，例如在地铁站或相关区域划定专门的涂鸦区域，让涂鸦者有机会合法地进行创作，并通过展览等形式展示他们的作品。