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[体验地铁1号线]壁画颜色50年不变 快看地铁站三大亮点2011-07-22 18:00:50 来源：华龙网打印文章 发送给好友[提要]他也提醒过往的乘客，这些壁画可以触摸，但千万别用硬质的物品在上面划，这样会给画面留下“伤疤”。
值得一提的是，小龙坎车站内没有进行吊顶，地铁车站涂鸦是由重庆工商大学设计艺术学院40多个大学生和老师共同完成。
涂鸦将小龙坎站装扮的如梦如幻 记者 李文科、 实习生 刘婷婷 摄壁画充满了山城特色记者李文科、实习生刘婷婷摄华龙网7月22日16时45分讯（记者刘艳）重庆轻轨2号线开通时，沿线各站点打造的巴渝文化长廊给市民留下了深刻印象。
这次，即将开通的地铁1号线，在地铁站文化建设上提出了打造“人文风情”的主题。
它又有何亮点，快来看看。
亮点一重庆味很浓两路口站的“百年重庆”老照片娓娓诉说城市的故事，沙坪坝站的“民俗风情”大型壁画将“婚庆”、“节庆”等内容情节化，细腻温馨的展现巴渝民俗文化，在地铁1号线车站，重庆元素被淋漓尽致的表现出来。
地铁1号线车站布景设计师、四川美术学院教授王立端说，市民在两路口站看到的，“百年物品”文化墙上的山城牌啤酒、红岩牌缝纫机、蓝舞牌录音机等老品牌，老物品，不少是设计者在中兴路旧货市场上淘的，再按照实物形状绘制。
他介绍，在文化墙的制作上，设计者为了画面更有立体感，还采用了金属转印技术制作重庆老照片，通过浮雕的手法，让重庆大剧院等重庆地标在文化墙上“立”起来。
亮点二壁画50年不褪色在两路口、沙坪坝车站，站厅内的壁画，无不令人眼前一亮：五彩斑斓的构色、层次分明的线条，都会让乘客在繁忙的出行中，得到心灵上的放松。
“这些壁画的最大特色在于，它们能够保证50年不褪色，而且能够用水进行清洗，确保常年保持干净整洁。
”王立端说，这些壁画没有直接画到墙上，也没选择木板做底板，而是选择了金属铝板。
“铝板不仅可弯曲，配合的贴在地铁车站弧形的墙壁上，还起到了防潮的作用。
”此外，在铝板背后做了防潮、隔热处理。
涂鸦艺术在服装设计中的工艺表现方法摘要：涂鸦艺术是绘画艺术的一种独特形式，发源地在美国纽约。
这种艺术提倡的是思想自由和表达自由，内容大多是对社会生活的调侃与映射，线条、造型与色彩等元素都是主要的表现形式。
凭借独特的审美与视觉冲击力，涂鸦艺术在当今的服装设计领域得到了越来越广泛的应用，并为服装设计注入了全新的时尚元素。
因此，在服装设计中，设计者应加强对涂鸦艺术的应用，并积极与涂鸦艺术家合作，实现涂鸦艺术和服装设计的完美融合。
文章重点分析涂鸦艺术在服装设计中的工艺表现方法，希望能为涂鸦艺术与服装设计的协同发展提供参考。
关键词：服装设计;涂鸦艺术;应用策略;随着社会经济的发展和文化艺术的进步，涂鸦艺术也得到了进一步的发展，并在很多艺术设计中得到广泛应用。
尤其是在近年来的服装设计中，涂鸦艺术的应用和研究受到了高度重视。
将涂鸦艺术与服装设计相融合，不仅可以实现涂鸦艺术的良好呈现与传承，还可以推动服装品牌、服装设计师乃至服装设计行业的良好发展。
1 涂鸦艺术的起源“涂鸦”一词源于希腊文，是“书写”的意思。
涂鸦艺术指的是出现在美国街头建筑、小巷、地下通道、地铁站中的图像或文字，意大利文将其译为“乱写”，也就是在墙壁上乱写乱涂的文字或图画。
“涂鸦”一说在我国唐朝时期就已经出现。
唐代诗人卢仝有一个十分顽皮的儿子，喜欢乱写乱涂，经常将家里的书册涂写得十分脏乱，为此，卢仝在一首诗中写道：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。
”这也是我国文学中对涂鸦最早的记载。
后世多用涂鸦来形容字写得很差，但这种形容大多是一种自谦的说法。
其实，涂鸦艺术在原始时代就已经存在，比如原始人留在石壁上的壁画和象形文字等，都可以视为涂鸦。
直到20世纪60年代，涂鸦才真正作为一种艺术形式出现在美国街头。
2 涂鸦艺术的美学特征2.1 绘画方式多样涂鸦艺术的特征比较多元化，表现手法也十分丰富，传统涂鸦艺术的表现形式有手绘、喷漆、版画、纸模和拼贴等。
在当今经济与科技的协同发展中，光学投影技术和数码技术开始被应用到涂鸦艺术中，让这种艺术形式有了新的交互和分享功能，也丰富了涂鸦作品的表现形式，为人们带来不一样的感官体验，实现了涂鸦艺术的良好传播与发展。
凯斯·哈林涂鸦作品探析凯斯·哈林（Keith Haring）是美国著名的涂鸦艺术家，他的作品以简洁的线条和生动的色彩闻名于世，深受全球观众的喜爱。
在他的作品中，你会看到丰富的色彩和充满活力的形状，它们传达着凯斯·哈林对生活和艺术的热爱与追求。
本文将对凯斯·哈林的涂鸦作品进行探析，深入了解他的艺术风格和作品背后所蕴含的意义。
一、凯斯·哈林的艺术风格凯斯·哈林的艺术风格源自街头文化和涂鸦艺术，他在纽约市的地铁站、墙壁和画廊中留下了大量的涂鸦作品。
他的作品大多以简单的线条和形状为主，在色彩运用上以鲜艳明快为主，充满了活力和力量。
凯斯·哈林的作品常常以人物、动物、无政府主义标识等为题材，他善于用简单而有力的图像来表达复杂的事物，给人以强烈的视觉冲击和情感共鸣。
在他的作品中，你会看到无数跳跃的人物、奔跑的狗、飞舞的心形、流动的线条等，它们无一不展现出凯斯·哈林对生活的热爱和对艺术的追求。
二、涂鸦艺术与社会意义凯斯·哈林的涂鸦艺术深受街头文化的影响，他的作品充满了对社会现实的关注和对人性的表达。
在那个充满饥荒、愤怒和孤独的年代，凯斯·哈林的涂鸦作品通过简约的形式和生动的色彩，传达着对美好生活的渴望和对困境的反抗。
他以自己独特的方式，将涂鸦艺术带入了正统美术的殿堂，让更多的人了解和关注到这种新兴的艺术形式，使其成为当代艺术的一部分。
凯斯·哈林的作品所蕴含的社会意义不仅体现在他对人性的关怀和探索，更体现在他对艺术的追求和对传统的挑战，这种精神与态度对当代的涂鸦艺术产生了深远的影响。
三、凯斯·哈林的作品意义探析凯斯·哈林是一位具有深厚艺术造诣和社会意义的涂鸦艺术家，他的作品充满了戏剧性、视觉冲击力和情感共鸣，传达着对生活与艺术的热爱与追求。
通过对凯斯·哈林的作品进行探析，我们能更深入地理解和欣赏他的艺术风格和作品背后所蕴含的意义，从而更好地领略他的艺术魅力和社会意义。
凯斯·哈林涂鸦作品探析凯斯·哈林（Keith Haring）是一位美国艺术家，以其独特的涂鸦风格和对社会问题的关注而闻名。
他的作品充满了活力和力量，深受世界各地观众的喜爱。
本文将探讨凯斯·哈林的涂鸦作品，分析其艺术风格和意义，以及对社会的影响。
凯斯·哈林生于1958年，成长于美国宾夕法尼亚州。
他在纽约市艺术学院学习美术，并在上世纪80年代初开始在纽约地铁站和公共空间涂鸦。
他的作品特点是简单、直接、生动，以黑色线条勾勒出各种形态的人物、动物和符号。
他的绘画风格深受印象派和古巴艺术的影响，充满了力量和活力，传达出对生命和爱的热情。
凯斯·哈林的作品主题涵盖了对社会和政治问题的关注，例如艾滋病、种族歧视、战争等。
他的涂鸦作品中经常出现的符号包括心形、人物、飞翔的人、生命之树等，这些符号代表了对和平、爱与生命的追求。
凯斯·哈林认为艺术应该是人人都能欣赏和参与的，他希望通过自己的作品，让更多的人关注社会问题，传递爱与积极的能量。
凯斯·哈林的涂鸦作品不仅在纽约市广为人知，也在世界各地展出，深受人们的喜爱。
他的作品在艺术市场上价格不菲，成为收藏家们追捧的对象。
他的艺术影响了一代又一代的艺术家，激励他们勇敢地表达自己的观点和情感。
凯斯·哈林的涂鸦作品具有以下几个特点：简单而有力的线条。
凯斯·哈林的涂鸦作品以简单的黑色线条勾勒出各种形态的人物和符号，形式简洁而富有力量感。
他的作品风格直接，直抵人心，给人一种强烈的冲击力。
丰富的符号和图案。
凯斯·哈林的涂鸦作品中充满了各种各样的符号和图案，代表了他对生命、爱和和平的追求。
他通过这些符号和图案，传达出自己对社会问题的关注，以及对美好未来的向往。
对社会问题的关注。
凯斯·哈林的涂鸦作品经常涉及一些社会问题，例如对艾滋病患者的关怀、对种族歧视的反思、对战争的谴责等。
他希望通过自己的作品，唤起更多人对这些问题的关注和思考。
这是由一套插画艺术票卡引发的系列主题活动，也是无锡地铁在文创跨界上的一次有效尝试。
从点到面围绕年轻人关注的“旅行”热点话题，联手新锐艺术家，借助地铁平台载体和广大受众来次互动体验，在“互联一次艺术的跨界之旅——无锡地铁现代插画主题纪念票玩转“旅涂”集趣文/无锡地铁 孟静网+”的大环境下，跨界融合也是地铁文创的一种发展趋势。
在春暖花开的3月时节，无锡地铁策划出品了一套别具一格的“旅涂”主题纪念票及文创产品，带领广大受众赏析一位独立绘画艺术家Jeffrey 在旅行过程中利用飞机清洁袋创作的那些奇思妙想的涂鸦作品，本期小编为您详细呈现，通过票卡及地铁载体跟随艺术家边走边画的脑洞一起畅游新·图 1 《旅涂·绘画艺术家的边走边画》全家福跨界 融合10鲜有趣的大千世界(见图片1-3）。
【趣•作品】无锡地铁X 一位有意思的艺术家这位觉得自己是一条漂泊在城市水泥森林里的小鱼儿的艺术家Jeffrey 天生讨厌一成不变的生活，自甘“堕落”为一个城市漂泊者。
在长期的飞行旅途中，他利用航班座位靠背上的清洁袋进行自由涂鸦，以此打发旅途上的无聊。
这种习惯至今仍在延续，一画就是十几年，截止当下，他在清洁袋上的涂鸦作品已经超过百余件，每一份清洁袋都见证了一次真实的旅行。
他说，别人只用清洁袋装垃圾，他却用清洁袋装下旅行的故事。
无锡地铁3月纪念票·图2 《旅涂·绘画艺术家的边走边画》票卡·图3 《旅涂·绘画艺术家的边走边画》明信片跨界 融合11《旅涂•绘画艺术家的边走边画》就是与这位鬼马机灵艺术家的联手之作，别出心裁地采用信封包装形式，这是一封信，寄给爱旅行的有趣的读者，信封内2张票卡呈现了城市漂泊小鱼儿的不同状态，并随机附赠1张精美旅行明信片。
【趣•收集】集齐四大洲明信片召唤神龙为增加收藏的乐趣和调动受众的参与积极性，此次，我们还特别推出《旅涂•绘画艺术家的边走边画》同主题明信片，全套4张，分别是亚洲（东京之旅）、欧洲（伦敦之旅）、非洲（开罗之旅）、美洲（美国境内之旅），每套纪念票信封里随机附赠1张，集齐这四大洲的明信片即可召唤神龙获得福利，奖品见图片6-7。
北京地铁 14 号线里的广告，怎么会都走了文艺路线？如果你最近坐过北京地铁 14 号线，可能会注意到它的不同，比如和在大望路站交汇的 1 号线相比。
作为去年 12 月底刚开通中段的新线路，车厢新、环境好是自然的，但我们说的这种“不同”主要来自一种更抽象的文艺气质的感觉——由这条线路上的地铁广告呈现出来的。
比如，你会在站台灯箱上看到 6 个人捧着家乡的面欢迎你，一个城市夜跑爱好者的故事，或者一个讲述藏区赛马生活的片段。
“生活自会消化一切，既不要人帮忙，也不要人同意。
”想象一下在熙熙攘攘的地铁人群里看到广告牌上契诃夫这句话的感受，是不是大概就能明白这种风格？「迎面」北京炸酱面「迎面」武汉热干面「凡人日记」夜跑族「麦宿·手记」赛马的日子「大师言」它们以灯箱广告的形式出现，但又不同于你以往传统印象中的那些“地铁广告”，你甚至一眼很难发现是谁做了这个“广告”。
14 号线的运营方北京京港地铁有限公司（以下简称“京港地铁”）将这类广告定义为“公益广告”——这显然和你以前常见的“公益广告”也不同。
这些广告是和一些商业公司或公益机构合作，由他们提供适合公共空间展示的图文内容，品牌只有很小的露出。
比如上面的四个广告，分别是京港地铁和一条合作的「迎面」系列、和腾讯新闻合作的「凡人日记」系列、和西藏一家公益机构合作的「麦宿手记」系列、和单向空间合作的「大师言」。
在 14 号线刚开通的这段时间，这类“公益广告”占到所有广告的一半左右——也成为这条线路“文艺感”的主要来源。
这种风格的设定要从 14 号线的特点说起。
14 号线呈反向“L”型，连接北京的东北和西南。
“14 号线东边经过 798 艺术区、中央美术学院，还路过大望路这样的白领聚集区，南边更生活化一点。
所以我们把 14 号线定位为文艺、艺术，围绕这个风格来打造内容。
”京港地铁非票务收入总管高翔告诉《好奇心日报（）》。
根据京港地铁和北京移动的大数据分析，14 号线乘客（主要指通勤人口）主要是 30岁左右、有大学背景的年轻上班族。
画家在地铁站创作 他创造了独特的“空心人”的涂鸦风格 ，以流畅、粗犷的黑色线条来勾勒简单的图形。
形象最多的是来自从黑人舞蹈中幻化而来的人物变体。
色彩鲜艳、纯粹，如儿童天真灿烂的内心，无视传统透视绘画方式，他所有的画面均采用平面化的处理方式。
哈林喜欢采用卡通式造型，爬行的光芒四射的婴儿是他标志性的图像符号。
在此基础上添加了一系列其他形象，如狂吠的狗、海豚、孕妇、飞碟、金字塔，等等。
在这些类似儿童卡通的涂鸦作品中，令我们体会到的是一种图像上的简洁，这种简洁往往又会在他的涂鸦绘画中，连续性与线条的不间断的运动联系在一起，并随着自身的意识不停地表现着伸展和扩散的趋势。
他将外形的弯曲和皱褶展开，以线条的穿插和纠结来完善空间。
这些画面经常是由在迷宫般的世界中，用线条塑造的各种事物组合而成的，哈林的作品大量地使用单线条，再平涂颜色，构图简洁明快，形象高度概括，充满三、基思·哈林的作品在纽约地铁，在比萨教堂，在柏林墙上，人们都能看到他随意舒展而又轻松的线条涂鸦出的符号图像，构成了敏锐而又雄辩的哈林卡通词汇体系：发光的孩童、狂吠的恶狗、漂浮的十字；金字塔、太空船、电脑、飞碟、图腾、心脏、美元。
随着艾滋病的阳性符号在哈林的身体内蔓延繁衍，他的作品世界也变得焦虑怪异，但他仍以童贞似的涂鸦符号，向世界发出警告。
他以坚韧的巨大毅力，对抗自身的疾病，以持续的创造活力，投入社会事业。
这也使他成了20世纪80年代最为神奇和最有魅力的艺术家之一。
哈林在地铁中作画，大都是白天交通高峰期。
他作画时，常常有一个或几个观众在旁边看着。
哈林画完后要走，有人会问：“你画的是什么意思？”哈林不正面回答，只是说：“那是你的事，我只画画。
”把城市当作画布的涂鸦天才哈林，追求绘画的自发性动作，他认为自发性动作是其创作的实质。
创作时，哈林从不画草图，而是当着观众一挥而就。
这一点颇像中国书法的创作过程。
无题无题无题无题无题无题无题四、像大画家基思·哈林一样来画画在基思·哈林的画面中，我们可以看到小狗在吠叫、婴儿在啼哭、飞碟在蜂鸣，小人在欢歌雀舞、电视在播报新闻、灯泡在闪烁报警。
涂鸦在服装中应用涂鸦（Graffiti）起源于美国纽约市的地铁，一种现场创作的方式，是一种绘画艺术。
在服装中，涂鸦被大量运用，从街头潮流到时尚大秀都有涂鸦的身影。
涂鸦具有随意、放肆的特点，迎合了年轻人的时尚潮流和独立思想，也成为了年轻人之间的文化符号。
涂鸦在服装中起源于美国，具有一定的历史背景。
盛行于20世纪70年代初期的纽约地铁上，涂鸦艺术开始逐渐被人们所接受和运用。
涂鸦者们利用各类标志和数码，创作出属于自己的特色风格，深受年轻人的喜爱。
80年代又是涂鸦在服装中的高峰期，还有一些涂鸦大师利用涂鸦艺术为服装设计增色不少，将艺术和时尚形成了一种特色。
90年代，涂鸦服装的文化影响力日益扩大，成为了潮流之一。
至今，涂鸦艺术在时尚领域有着广泛而深远的影响。
涂鸦在服装中，丰富多彩的花样涂鸦在设计中是不可或缺的，而这也正是涂鸦所具有的艺术性质。
当涂鸦画手创作出自己独特的设计方案后，这些涂鸦文化便能很好地体现在服装设计中，从而达到了艺术与时尚的完美结合。
涂鸦服装的风格和主题千差万别，它不仅能展现街头文化，也能显示抒发思想和表达不同人群的特质，结合时尚元素后更是时髦又独具魅力。
1、个性化服饰涂鸦是一种创意，也是一种个性化的表达方式。
涂鸦服装通过表达涂鸦艺术家的独特个性，为消费者带来了全新的穿衣方式。
不论是设计师品牌还是消费者个人，都可以将个人的内心世界转化为画作，在服装上表达出来。
涂鸦的再创作和带入服装设计中，同样能生动地表达年轻人独立思考的内在精神和独特风格。
2、时尚元素的表现涂鸦多为时尚元素，这也是当前的主流，涂鸦潮流被大量的人反响追捧，造型考究，风格新颖，语言风格颇具时尚感，简洁而有力。
涂鸦被运用到服装设计中，无疑能够给消费者带来一股时尚热潮。
3、街头文化街头文化是涂鸦服装设计的灵感来源。
街头文化不再是单纯的各种宣传标语和标记，在涂鸦的领域里，街头文化被赋予了一种艺术性。
生活中的投影、音乐、影视等各种元素被转化成了艺术元素，提供了多种多样的创意灵感和色彩想象。
探究我国地铁壁画艺术的发展趋势我国地铁壁画艺术的发展趋势一直是学者们关注的话题。
随着中国城市地铁线路不断扩张和更新换代，地铁壁画艺术得以充分展示，成为城市文化的重要组成部分。
以下将从历史回顾、艺术表现形式和文化价值等方面探究我国地铁壁画艺术的发展趋势。
我们需要回顾一下我国地铁壁画艺术的历史。
起初，我国地铁系统并未重视艺术装饰，而是将重点放在基础设施和运营功能上。
随着社会的发展和人民对生活品质的要求提升，人们开始进一步了解地铁壁画艺术的重要性。
在20世纪90年代，上海地铁1号线首次引入了壁画装饰，标志着我国地铁壁画艺术的萌芽阶段。
此后，随着地铁线路的扩张和完善，地铁壁画艺术逐渐在全国范围内得到推广和应用。
我国地铁壁画艺术的表现形式也在不断创新。
最初，地铁壁画主要是静态的二维图像，如插图、素描等形式。
随着科技的发展和艺术观念的变化，地铁壁画艺术也开始运用更多的实验性表达方式。
现在，我们可以看到更多的地铁壁画以数字艺术、动画、投影等形式呈现，增强了观众的视觉体验和沉浸感。
一些地铁站还创新性地将壁画与建筑、灯光等元素结合，创造出更具艺术感的空间效果。
我国地铁壁画艺术的发展趋势还表现在文化价值的提升上。
地铁壁画艺术的主题涉及广泛，包括历史传统、自然风光、社会现象等。
通过艺术作品，我们可以了解到城市的历史与文化，传承和弘扬传统文化。
地铁壁画艺术也能够推广当代艺术，引导观众接触不同风格和形式的艺术表达。
一些地铁站还与当地艺术院校合作，为年轻艺术家提供展示平台，促进了艺术创作的繁荣。
要探究我国地铁壁画艺术的发展趋势，还需关注地方特色和社会需求。
不同城市的地铁壁画艺术在表现形式和主题上都有所区别，体现了地域文化的多样性。
在发展地铁壁画艺术时，要注重与当地文化相结合，为观众提供身临其境的文化体验。
我们还应该关注到社会需求的变化，将地铁壁画艺术与社会问题相结合，引导观众思考和反思。
我国地铁壁画艺术正处于发展的黄金时期。
