平面构成的形式法则

平面构成的形式美法则如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。

艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等，都离不开一个核心问题，即“对称律”。

对称狭义上是指同形、同量、同结构的均衡形态，广义上则应理解为均衡的变化统一，和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。

一、和谐与对称对称的形态，一般是会形成和谐的，但和谐的感觉未必都是由和谐引起的。

为了对艺术设计形式美法则的核心——对称，做进一步的论述，有必要先对和谐这个美学内涵中心做讨论。

1、和谐和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。

人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。

艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。

公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长与音色的比例美。

他们注意到了很多自然物如植物，动物乃至人体上均有着一种协调的规律，并总结出形成这种和谐状态的比例，即“黄金律”，其比值为1:1.618，也称“黄金分割”。

在欧洲最典型的有希腊雅典的巴特农神庙和法国的巴黎圣母院，其建筑整体与局部都符合此比律。

这个比律虽然不是中国人总结出来的，但我们的祖先不论是在建筑方面或者其它的设计方面，均不自觉的体现出“黄金律”这个形式法则。

应当讲，自古希腊一直到今天，这个比例充分显示了它在造型艺术中的价值。

这究竟为什么呢,据研究，人们看到以这种比例构成的物体时，心理的节律是和谐的，心情是愉快的。

因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。

这种比例作为人们的一种审美尺度，便很自然的与心理感觉联系在一起了。

与物如此，对人也是这样，所谓“中庸之道”即是“恰到好处”，而非简单的不偏不倚。

《论语•雍也》有云:“中庸之为德也，甚至矣乎!”何晏集解:“庸，常也，中和可常行之道。

平面构成的形式法则平面构成的形式法则是指在平面设计中，通过对线条、形状、色彩、纹理以及空间的运用，来构建出具有艺术感和美感的设计作品的一系列规则和原则。

这些规则和原则是一种指导，为设计师提供了一种有组织、有层次、有节奏的设计方式，帮助设计师达到视觉上的平衡和协调。

1.简洁性：简洁性是平面构成的基本原则之一、在设计中，要尽量避免过多的冗余和繁琐的元素，追求简明扼要，保持设计的清晰性和整洁性。

2.对称性：对称性是指设计中元素在水平、垂直或径向上的平衡和对称。

对称性可分为轴对称和中心对称两种形式。

轴对称是指元素两侧关于一个中心线对称，中心对称是指元素关于中心点对称。

3.平衡性：平衡性是指设计中各个元素之间的均衡和协调。

平衡可分为对称平衡和不对称平衡两种形式。

对称平衡是指各元素在水平或垂直方向上的重量相等，不对称平衡是指各元素在水平或垂直方向上的重量不等，但能通过其他元素来达到平衡。

4.重复与统一：重复与统一是指在设计中运用相同或相似的元素进行重复，以达到统一和协调的效果。

重复与统一可以通过线条、形状、色彩等元素的重复来实现。

5.节奏与动态：节奏与动态是指通过设计元素的有序排列和各个元素的大小、形状、颜色等方面的变化，打造出视觉上的动感和节奏感。

6.明暗与层次：明暗与层次是指设计中通过黑白的明暗对比和多层次的排列，来创造出形式感和空间感。

7.线条和形状的运用：线条和形状的运用是平面构成中不可缺少的要素。

线条可以用来界定和分隔元素，形状可以用来表达物体的结构和轮廓。

8.色彩的运用：色彩是平面构成中极为重要的一部分，可以用来传达情感、呈现氛围和产生对比。

色彩的明暗、亮度、纯度等方面的变化，可以创造出丰富多样的视觉效果。

9.纹理的运用：纹理是平面构成中的重要元素之一，通过纹理的运用可以增加设计作品的质感和趣味性。

10.空间的运用：空间是平面构成中的重要因素，通过巧妙地运用正、负空间的关系，可以提升设计作品的立体感和层次感。

平面构成1. 平面构成的形态要素 :点线面2. 构成的形式法则 :对称 (体现了一种秩序美感 ; 均衡 (不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡,才能产生美感 ; 变化 (形态变化方法:加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法 ; 统一 (持久的美感 ; 点、线、面综合构成3. 包豪斯——“创造了当今工业设计的模式,并且为此制定了标准;它是现代建筑的助产士;它改变了一切东西的模样,从你现在正坐在上面的椅子,一直到你正在读的书”4. 构成是现代艺术 ,伴随着工业社会的诞生而生,并随着工业社会的发展而发展,是与工业产品息息相关的艺术表现形式。

构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。

作品往往是机械的、冷漠的,追求的是“少就是多” ,适合产品的批量复制。

5. 图案是装饰艺术 ,是伴随着整个人类社会的发展而发展的,是与生活、劳动和手工艺密切相关的艺术表现形式。

图案形象往往是有机的、富于情感的, 是人类真情的自然流露。

图案创造注重的是师法自然和传统, 认为自然是源, 传统是流, 源与流缺一不可。

因此, 表现的内容常常是自然的美、生命的美, 需要对自然进行提炼、归纳, 对传统进行研究、学习。

常常经过具象——变形——意象——抽象的过程,使图形或形象,源于生活,高于生活。

图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。

6. 设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候, 也希望能够在其中表达自己的创造性和个性。

他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里,使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。

7. 大小点的更替会产生节奏感 ;由大到小旋转的点会产生深入感。

在同样大小的点中,明亮的、暖色的点感觉大,有扩张感;深色的、冷色的点感觉小,有收缩感。

8. 两条平行的直线,在发射线的作用下,会出现弯曲的错视效果。

9. 面的性质:任何图形,都是由图与底两部分组成的。

怎样理解平面构成的形式美法则平面构成是一种艺术设计中常见的美学法则，它关注的是平面的组成、排列和关系。

在设计中，平面构成通过运用色彩、形状、纹理、线条和空间等元素，使作品达到视觉上的和谐、平衡和美感。

在平面构成中，最基本的法则之一是对称性。

对称性可以分为水平对称和垂直对称两种形式。

水平对称是指左右对称，即平面被等分成两个相互镜像的部分。

垂直对称是指上下对称，即平面被等分成上下对称的部分。

对称性在设计中可以传递一种稳定、平衡和整齐的感觉。

另一个常见的法则是平衡。

平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。

对称平衡是指在平面上的元素按照对称的方式布置，使得每个部分在视觉上具有相同的重量感。

不对称平衡是指在平面上的元素按照非对称的方式布置，但仍然能够保持平衡和和谐。

平衡在设计中可以创造出一种稳定、统一和有吸引力的视觉效果。

此外，还有重复、节奏和层次等其他法则。

重复是指在平面上重复使用相似的形状、颜色或线条，以创建一种统一和有序的感觉。

节奏是指在平面上创建一种重复和变化的节奏感，使作品更具动感和活力。

层次是指在平面上创建不同的视觉深度和层次感，使作品更富有立体感。

在实际应用平面构成法则时，设计师可以根据具体情况进行选择和运用。

例如，在平面设计中，可以使用对称平衡来创造一种稳重、高贵的品牌形象；在海报设计中，可以运用对称和不对称平衡来吸引观众的注意力；在网页设计中，可以利用重复和节奏来提升用户体验。

平面构成法则可以帮助设计师更好地组织和表达视觉信息，使作品更加生动、有趣和有吸引力。

总而言之，平面构成是一种重要的美学法则，在艺术设计中具有广泛的应用。

通过运用对称性、平衡、重复、节奏和层次等法则，设计师可以创造出有序、和谐和美感的作品。

平面构成不仅是美学的研究领域，更是设计实践中不可或缺的指导原则。

希望本文对大家理解平面构成的形式美法则有所帮助。