从《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》看卡佛简约派小说论文
- 格式:doc
- 大小:32.50 KB
- 文档页数:11
《谈论爱情时我们说些什么》主题探析作者:杨潇鸣来源:《文学教育》 2021年第3期杨潇鸣内容摘要:《谈论爱情时我们说些什么》是美国著名短篇小说家雷蒙德·卡佛的代表作之一。
小说以叙述者尼克的视角呈现出两对情侣关于爱情展开的一系列讨论。
然而到故事的最后四位主人公也没有探讨出爱情的定义,反而在黑暗中双双陷入沉默与迷茫,留给读者无限的沉思。
本文通过剖析故事情节与四位主角的对话及身体语言,探索他们的爱情观及内心世界,从而解读作品主题,得出“谈论爱情时我们究竟在说些什么?”这一永恒问题的答案:爱本是因人而异与无法言喻。
关键词:《谈论爱情时我们说些什么》雷蒙德·卡佛主题一.概述雷蒙德·卡佛是美国20世纪下半叶最具影响力的小说家之一。
《伦敦时报》评论他为“美国契诃夫”。
文学界普遍认为他的作品确标志着美国“一种新的语调和文学质地”的出现。
他的短篇小说集《谈论爱情时我们说些什么》知名度颇高,其中收录的同名小说更是脍炙人口。
《谈论爱情时我们说些什么》围绕着两对情侣关于爱情的讨论展开。
四位主人公(叙述者尼克与妻子劳拉、心脏科医生梅尔与妻子特芮)喝着酒小聚,话题由特芮提到向自己施虐却又因自己离开而自杀的前夫从而关及爱情。
她的现任丈夫完全无法同意把充满伤害和暴力的行为称为爱情,所以他迫不及待地想解释清楚什么是爱情,进而在他的引领下,四人展开了一场关于爱情本质的讨论。
但直至夜幕降临,四人也没能讨论出爱情的真谛。
虽然他们冗长的讨论并没有给爱的定义带来答案,但详细分析四位主角在讨论中的口头与肢体语言、这些语言背后的情绪和心理活动以及故事的结尾有助于深度解读故事,从而获得关于《谈论爱情时我们说些什么》主题的启示。
二.四位主人公的爱情观分析(一)叙述者尼克的爱情观虽然尼克是呈现对话的叙述者,把整个故事描述给读者,但在对话中他发言的次数屈指可数。
故事中,“爱”这个词出现了58次,但出于尼克之口的只有两次。
《当我们谈论爱情时,我们在谈论什么》读后感《当我们谈论爱情时,我们在谈论什么》是一本由作家何禾所著的心理学读物,书中探讨了爱情这个永恒的话题。
在读完这本书之后,我深深感受到了作者对于爱情的深刻思考和洞察力。
首先,作者在书中对爱情进行了多维度的解读,从心理学、社会学、文化学等多个角度来剖析爱情的本质。
他指出,爱情是人类内心最深处的渴望和追求,是一种情感的交流和连接。
在当今社会,爱情已经不再是简单的男女之间的感情纠葛,而是一种复杂的心理活动和社会现象。
通过对各种实例和案例的分析,作者揭示了爱情的多样性和复杂性,使读者更加深入地理解了爱情的本质。
其次,作者在书中还探讨了爱情与性的关系。
他认为,爱情是一种更加深刻的情感,而性只是爱情的一部分。
在当今社会,很多人把性和爱情混为一谈,导致了对爱情的误解和曲解。
作者强调了性和爱情之间的区别和联系,提醒读者要正确理解和对待爱情和性。
只有在真正理解了爱情的本质之后,才能够更好地把握和经营自己的感情生活。
此外,作者还在书中探讨了爱情与自我认知的关系。
他认为,爱情是一种对自我和他人的认知和理解,是一种自我实现和他人关怀的结合。
在当今社会,很多人追求爱情的同时却忽略了自我认知和成长,导致了感情的不稳定和矛盾。
作者通过对各种实例和案例的分析,提醒读者要注重自我认知和成长,才能够更好地理解和把握爱情。
总的来说,读完《当我们谈论爱情时,我们在谈论什么》,我深深感受到了作者对于爱情的深刻思考和洞察力。
这本书不仅让我更加深入地理解了爱情的本质,也让我对自己的感情生活有了更清晰的认识和规划。
希望通过这篇读后感,能够让更多的人对爱情有着更深刻的理解和认识。
愿每个人都能够在爱情中找到真正的幸福和满足。
雷蒙德·卡佛,有点另类的小说家上个月逛西西弗书店时,淘来一本书,书名叫《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》。
惭愧我之前不了解雷蒙德·卡佛的小说,以为这是一本温情的浪漫的书。
读了之后,才发现这部小说有点无奈有点丧。
卡佛很另类,卡佛的小说也很另类,或许读了他的小说我们才知道。
书中每个故事的人物生活中大都充满了窘困和不如意,婚姻破裂,失业,酗酒,破产。
他描写的不是浪漫的至死不渝的爱情,是真实的爱情和婚姻中的日常琐事。
♫♪♫♪♫♪♫♪♫♪《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》出版于1981年,是雷蒙德·卡佛的成名之作,同时也是他经典之作。
这本小说收录了卡佛17个名篇:《你们为什么不跳个舞》、《取景框》、《咖啡先生和修理先生》、《凉亭》、《我可以看见最细小的东西》、《纸袋》、《洗澡》、《告诉女人们我们出去一趟》、《粗斜棉布》、《家门口就有这么多的水》、《第三件毁了我父亲的事》、《严肃的谈话》、《平静》、《大众力学》、《所有东西都粘在了他身上》、《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》、《还有一件事》。
我读这本书时,觉得挺有感觉的篇目是:《咖啡先生和修理先生》、《纸袋》、《洗澡》、《第三件毁了我父亲的事》、《严肃的谈话》、《所有东西都粘在了他身上》、《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》。
这本小说的风格是故意的空缺与留白和开放式的结局。
小说每一个故事里都是这种风格,比如《洗澡》、《大众力学》。
♫♪♫♪♫♪♫♪♫♪咱们说一说这部小说的作者——雷蒙德·卡佛。
他是美国著名小说家、诗人。
前面提到这部小说中有很多普通人的不如意的故事,其实这也是卡佛自身生活的折射。
他出生于一个普通的蓝领之家,父亲酗酒,日子贫苦。
卡佛青年时辗转多地、从事过许多普通的工作,而这成为了他创作的灵感与源泉。
在那段时间里,他走上了他父亲酗酒的旧路,亦遭遇低潮、经济破产,但从未放弃过写作。
终于,在70年代后期,卡佛走向了他的巅峰。
当我们谈论爱情的时候我们在谈论什么
美国作家雷蒙德。
卡弗在他的小说世界中提到:当我们在谈论爱情的时候我们在谈论什么。
当然人家在书中提出这个观点是一件很严肃的事情,而我在这引用他的话显而易见是一种装bility的事,显得自己很有文化嘛。
作为一位二十好几未婚未恋垂涎各类帅哥的女青年,我当然对爱情这种事情相当的感兴趣。
以至于我和时下大多数的女青年一样逛街可以逛到吐,热衷于折腾自己的两朵毛,时不时的在街角的咖啡店装装文艺范儿,看到帅哥两眼放光吓煞旁人……于是有人就问了,小姑娘挺好的怎么还没有男朋友?囧啊囧。
大多数会回答哎呀没有感觉。
感觉是个很玄乎的东西。
《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》读后感《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》是一本引人深思的书籍,作者通过对爱情的探讨,让读者重新审视和思考这个永恒的话题。
在阅读这本书的过程中,我深深感受到了作者对爱情的独特见解和深刻思考,同时也对自己的感情世界产生了一些新的认识和启发。
首先,作者在书中对爱情的定义进行了多方面的探讨,指出爱情不仅仅是一种感情,更是一种关系、一种态度、一种选择。
爱情是一种复杂的情感体验,它涉及到个体之间的情感交流、价值观念的碰撞、生活方式的融合等多个层面。
通过对爱情的多维度解构,作者让我们明白了爱情并不是简单的甜蜜和浪漫,而是需要付出努力和理解的。
其次,作者在书中对爱情的起源和演变进行了深入的探讨,指出爱情并非天生就存在,而是在人类社会的发展过程中逐渐形成和演变的。
从史前时代的原始社会到现代社会的多元化,爱情的形式和内涵不断变化,但其核心的情感体验却是不变的。
通过对爱情的历史和文化背景进行分析,作者让我们更加深入地理解了爱情的本质和意义。
此外,作者还在书中对爱情与自我认知、社会关系、道德观念等方面的关系进行了探讨,指出爱情不仅仅是两个个体之间的情感交流,更是一个社会化的过程。
爱情的发展受到个体内心世界、外部环境和文化传统的共同影响,只有在这些因素的相互作用下,爱情才能得以实现和维持。
通过对爱情与其他方面的关系进行分析,作者让我们更加全面地认识了爱情的复杂性和多样性。
总的来说,读完《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》,我对爱情这个话题有了更加深入和全面的理解。
爱情不仅仅是一种感情,更是一种关系、一种选择,它涉及到个体之间的情感交流、社会关系的构建、文化传统的延续等多个层面。
通过对爱情的多方面探讨,我们可以更好地理解爱情的本质和意义,更好地处理和经营自己的感情关系。
希望大家都能够读一读这本书,从中获得一些启发和感悟,让我们更加珍惜和理解爱情,让爱情成为我们生活中最美好的一部分。
读后感:雷蒙德·卡佛《当我们谈论爱情时我们谈论什么》范文一份读后感:雷蒙德·卡佛《当我们谈论爱情时我们谈论什么》 1 《当我们谈论爱情时我们谈论什么》,看到这个题目的时候,你是不是会觉得就是一本低俗的爱情小说呢?所以我一定要在题目上加上雷蒙德·卡佛。
我怎能允许有人把《当我们谈论爱情时我们谈论什么》想成什么乱七八糟,稀奇古怪的东西呢?即使被想成那样的可能性不大,但是只要有那么一点点,我就要阻止它的发生。
因为,它是经典。
看完《当我们谈论爱情时我们谈论什么》之前,“经典”只是在书的封底上写着的“上架建议:经典”,这样的客观的视觉从来就不能引起我主观上的感受。
“经典”是什么?我不知道。
但当我看完了这本书,想要用一个词来形容这本书的时候,脑子里只剩下一个词了,不错,那就是“经典”。
于是,我也就明白什么什么是经典了。
我经常在人前有意无意地提起这本小说,但是却从来没有得到什么回应。
我不知道该用什么词语来形容那一个个瞬间我心中的感受。
失望?可笑?鄙夷?抑或是暗暗地庆幸,庆幸自己还是比别人更接近一点经典?《当我们谈论爱情时我们谈论什么》其实是一本小说集,是一本有很多篇短篇小说构成的短篇小说集。
而《当我们谈论爱情时我们谈论什么》是这些短篇小说中的一篇。
我不知道编者为什么要拿这一篇的题目来作为这本短篇小说集的题目。
也许,是因为这篇小说最容易让人理解吧。
作者把他想说的话都写在了明面上,不需要我们再用心细细地体味每一个细节,不需要去冥思苦想他究竟要表达的是什么。
这样,通过这篇小说,读者就可以更容易得了解作者,更容易地贴近作者。
当然,这只是我的个人看法。
《序》中提到了“优秀的读者”,说是看到有些人的评论就觉得他们应该是雷蒙德·卡佛的“优秀的读者”。
于是我很忐忑,我觉得自己必然不是一个“优秀的读者”,我对卡佛的小说的内容,除去对《当我们谈论爱情时我们谈论什么》这篇有一点感受之外,对于其他的,我都是没有感觉的,说白了就是在内容方面我基本没有看懂。
后现代主义思潮下卡佛小说透析的婚姻危机解读《当我们谈论爱情的时候,我们谈论什么》摘要:后现代主义是一场发生于欧美60年代,并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。
在文学领域,形成了后现代主义文学思潮,并于70-80年代达到高潮。
美国小说家卡佛顺应时代的潮流,以独特的创作方式,将盛行已久并最终陷入窘境的美国写实文学推下台,卡佛摒弃了传统的写实手法,以明显的后现代主义特征,用自己、、独特的手法和视角,创作成《当我们谈论爱情时,我们谈论什么》一书并出版,为美国文学创作注入了新的活力,创造了“极简主义”的小说风格,用朴实的语言叙述出美国家庭及社会颓丧,脆弱的心灵路程和人性危机,反应出美国社会及这一时代的思想流变和社会现状,具有深远意义。
关键词(你选):后现代主义思潮卡佛美国婚姻家庭危机意义一、后现代主义思潮的由来及对卡佛生活,思想及创作的影响(思想动力是什么的问题)二、后现代主义思潮影响下卡佛小说的叙事特征。
(文本创作方式透析卡佛思想的特异性和对社会问题家庭婚姻问题的明锐性。
)三、卡佛小说文本反映出的美国人婚姻家庭生活伦理观念,做好与美国传统观念的比较和正常的婚姻家庭观念的对比,简析出卡佛小说中透露出的危机意识(文本人物透析)。
这些危机意识及观念或社会思潮对美国家庭的深远影响,这些影响在文本中的表现(举例佐证,文本再现)四、分析后现代主义思潮婚姻家庭及普通人的影响及心理危机的处理方式文本人物透析五、陈述卡佛小说对处理这类危机意识的意义(先觉性,启发性)完了其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。
反应在文化领域上的后现代主义在后现代主义艺术中,这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值,并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。
其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
《当我们在谈论爱情的时候,我们在谈论什么》读后感《当我们在谈论爱情的时候,我们在谈论什么》读后感把卡佛的短篇小说集《当我们谈论爱情时,我们在谈论什么》读完了。
说实话,虽然是第二遍阅读,却发现这本书看的很累,全书不过一百多页,却花去我整整一周的时间。
这部小说共17篇故事,讲述的都是挣扎在泥沼中的人们的故事,不管是《你们为什么不跳个舞》里的处理二手家具的男人,还是《当我们谈论爱情时,我们在谈论什么》中活在叙述中的有暴力倾向的前夫,亦或者是《取景框》中残疾的以售卖房子照片的摄影师及暗中观察独居的我。
他们都是失败者,或者是失去了工作,或者是失去了婚姻和家庭,亦或者失去了生命。
失去了生活的意义,也不知道生活的目标在哪里,就这样随波逐流,他们不再说话,也不再解释,只是沉默,只是酗酒。
或者是在爬上屋顶,尖叫着说再来。
他们像只臭虫般卑微的活着,只是偶尔才试图发出声音,而又被生活迅速的打到在地,卡佛如医生般准确的切开生活的一个面,让人体验,或痛苦,或惊慌,或着是一瞬的不自在。
因为我们能感知到,这个世界比他展现出来的更加荒凉和无奈。
《告诉女人我们出去一趟》中毫无征兆的谋杀,真的让人难以接受,人性中毫无征兆的残酷和暴力就这样呈现在你面前,他的故事常常没头没尾,却始终让你即刻进入现场。
《所有的东西都粘在了他身上》中在老人的回忆中,那天早晨涂抹着黄油,糖浆,夹着咸肉的华夫饼打翻在他身上的那一刻,所有的'东西都粘在了他身上,写的是食物,而表达的则是孩子与生活。
多少人在婚姻里或者孩子出生后,发觉生活在向内挤压,所有的个人空间都在渐渐消失。
他冷酷的表达了这些平凡人在生活中如何成为垮塌的废墟,如何成为风化的尸骸。
这本书如果说只读一遍,讲真是()读不懂的,故事中有太多的留白,结尾的空缺对强迫症来说,简直就是折磨,出乎意料的结尾,就像是一条平坦大道中,一道悬崖出乎意料的出现。
比如《大众力学》中被来回拉扯的婴儿,结尾只是一句“这个问题,就以这种方式解决了。
《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》读后感600字
这本书在我的书架上放了好几年,毕竟声名在外,我鼓足了勇气才开始读。
整个阅读体验是种折磨,我从之言片语中读到无尽的解读可能,这让我始终无法集中注意力在文章本身上。
我只好不停的拒回自己不断奔涌去揣测人物简介对白背后的信息,努力回到文章本身上,看完这篇或者至少看完这段。
但我一直失败。
故事的情节(或者说根本没有情节?)描写不知为什么蕴含着巨大的绝望感。
故事中的人们或怀揣着涉世未深的天真憧憬在过来人的注目礼中欢愉着奔向绝路,或身处空洞的死寂却仍不为所动的继续燃烧剩余的生气直至肉眼可见的发疯(这个是书中使用频率很高的描述角色当下状态的词语)。
看完第三篇后我忍不住来寻求答案,却在一片盛赞声中陷入更深的自我怀疑。
自我怀疑的原因有二:
一是许多人言之凿凿表示,要读懂雷蒙斯·卡佛的小说,首先要以深入了解该作者的人生经历作为阅读的入场券。
二是有人认为如果想要读懂就不能读译文,因为只有原文才能承载作者的真实意图,所有译文都为“译者解读”。
第一点让我觉得自己真是太惭愧了,没做够功课就枉读大家之作简直无礼,第二点让我觉得翻译老师简直和我一样无礼,莽撞又无礼着。
我赶紧合上了书,为我尚未决定为作者献上足够时长的生命就贸然开始的阅读致以歉意,也为我庸碌不堪的生活惭愧——我竟没法像个名侦探一样,自己主动从文字碎片中寻找故事的真意与内涵,甚至没有主动依靠自己的思维,去完善故意被简约到极致的,故意留下前后矛盾的情节的补完。
打扰了,我去道格拉斯·亚当斯的书里逃避一阵儿吧,勿念。
当我们谈论爱情时我们在谈论什么观后感爱情的真实与幻想当我们谈论爱情时我们在谈论什么观后感:爱情的真实与幻想爱情是世界上最为复杂和神秘的情感之一,它承载了人们对幸福、浪漫和情感连接的向往。
无论是文学作品、电影还是日常生活中的交流,我们经常会谈论爱情。
然而,当我们谈论爱情时,我们到底在谈论什么呢?本文将探讨爱情的真实与幻想,以及人们在谈论爱情时的观点和感受。
爱情是一种情感上的追求和心灵的共鸣。
当我们陷入爱情时,我们常常感到心潮澎湃和欢欣鼓舞。
我们可能会描述爱情是甜蜜、美好和充满激情的。
然而,这种对爱情的描述往往是一种幻想,是我们对爱情的理想化和美化。
在现实生活中,爱情并不总是如我们所想象的那样,它也包含了痛苦、牺牲和挫折。
在文学作品和电影中,我们经常看到对爱情的夸张和理想化的描绘。
这些作品给予了我们对爱情的希望和憧憬,同时也塑造了我们对爱情的期望。
例如,《罗密欧与朱丽叶》展现了一种超越时空和阶级的爱情,让人们相信爱情可以战胜一切困难。
然而,在现实生活中,我们很少能够经历如此完美和浪漫的爱情。
这种观点的落差可能导致人们在面对现实中的琐事和困难时感到失望和沮丧。
另一方面,爱情的真实并不完全是悲观的。
尽管爱情中可能有痛苦和挫折,但也有其美好和真实的一面。
爱情可以使我们成长、改变和学会付出。
它可以激发我们内心的温柔和善良,使我们更加关心和包容他人。
在面对人生的困境和挑战时,爱情可以给予我们力量和勇气,让我们坚持不懈。
当我们谈论爱情时,我们也在谈论自己对幸福和情感需求的反思。
爱情是人类共同的经验,它是我们追求幸福和满足的一种方式。
通过谈论爱情,我们试图理解自己对爱情的期待和追求。
我们倾听他人的经历和故事,以获得启发和思考。
我们也通过分享自己的经历和感受来与他人产生共鸣和连接。
爱情是一门永恒的课题。
无论是现代社会还是古代文明,人们一直在谈论爱情。
尽管时间变化和人类社会的演进,爱情依然是我们生活中的重要组成部分。
当我们谈论小说时我们在谈论什么李雪杨明眼人一看题目便知,在这篇业余水准的小说评论里我要谈谈雷蒙德·卡佛以及他的作品。
我是在上个寒假才接触到卡佛的作品的,作为二十世纪下半叶美国最重要的小说家之一,他其实并不为我们大多数中国读者所熟知。
作为二十世纪世界上最文明、先进、民主、多元的国家,美国文学必然地成为影响世界最深远,最受世界瞩目的区域文学之一,而美国小说在美国文学中的重要地位,又使其几乎成为二十世纪世界小说的代表,研究二十世纪小说的人当中,尤其以研究美国小说的人数最为众多。
在我个人的粗浅认知里,我觉得四个人,就可以代表二十世纪美国主流小说界,他们是欧·亨利,欧内斯特·海明威,杰克·凯鲁亚克和雷蒙德·卡佛。
作为一个读者而不是专业人士,我认为最后者的小说读起来最为震撼,最为动人,最有风格和技巧可言,最令人在读完他的作品后睁大眼睛抚卷长叹此人牛逼!卡佛生于1938年,卒于1988年,在不算长的五十年中,他的生活境遇一直没有太好的光景,父亲常年酗酒,童年时期的家庭条件可谓艰苦,20岁之前有了自己的四口之家,成年之后获得过衣阿华大学文学硕士学位,却辗转做过加油工、清洁工、看门人,替人摘过郁金香,自己也一直没法摆脱酒精的困扰,生活窘迫,但其间一直没间断过写作,1967年《请你安静些好吗》被选入当年《美国最佳短篇小说选》,那一年他也正式宣告经济破产,1979年获古根海姆奖金,并两次获得国家艺术基金奖金,直到1981年小说集《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》出版后,在美国社会引起巨大反响,一时间效仿者趋之若鹜,那时候美国文学杂志社几乎天天能接到被编辑们戏称为“卡佛式”的小说。
而随着1983年获得美国文学艺术院颁发的“施特劳斯津贴”以及同年秋《大教堂》的出版,卡佛彻底用他独特的“简约主义”征服了美国文学界,也第一次不用为生计发愁,成为职业作家,但可以衣食无忧地写作5年之后,已经戒除常年酗酒并当成自己最大成就的他死于肺癌。
品读小说《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》中梅尔·麦克吉尼斯的情感世界张新菊 北京林业大学外语学院摘要:小说《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》是美国著名短篇小说家雷蒙德·卡佛的的代表作。
小说讲述了四个朋友之间的一场关于爱情的聊天对话。
主人公梅尔·麦克吉尼斯,四十五岁,是个心脏病医生。
他从一对老夫妇的故事中感悟到什么是真爱,进而剖析自己的感情生活,意识到现实中的感情与他内心所渴望的真爱差距甚远,倍感伤心和无奈。
关键词:爱情;伤害;肉体之爱;真爱雷蒙德·卡佛(Raymond Carver)(1938—1988)是美国著名的短篇小说家,他被誉为“美国二十世纪下半叶最重要的小说家”、小说界“简约主义”的大师和“继海明威之后美国最具影响力的短篇小说作家”。
小说《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》是其重要的代表作之一,收录在1981年出版的同名小说集中。
故事中的四个朋友分别是两对夫妻,梅尔·麦克吉尼斯和他的第二任妻子特芮萨,尼基(讲述人)和妻子劳拉。
他们围坐在梅尔家的厨房里,一边喝酒一边聊天,不知不觉就谈起了爱情这一话题。
这场关于爱情的谈话,梅尔认为,在神学院的五年时光,是他人生中最重要的日子。
或许正是这些日子,让他深信真爱应该是精神上的爱情,让他习惯于思考人生和爱情。
小说通过人物对话和旁白,讲述了几段爱情故事:特芮萨和前男友艾德的另类情感,发人深省的老夫妇之间的爱情,热恋中的尼基和劳拉,梅尔和前妻,以及梅尔和特芮萨。
每一段感情,不论亲历还是旁观,都引起多愁善感的梅尔对爱情的思考,就像特芮萨说的,“梅尔满脑子都是爱情”。
梅尔对爱情的思考和感悟,集中在以下三个侧面。
一、爱情与伤害艾德是在梅尔之前跟特芮萨住在一起的男人。
特芮萨说艾德非常爱他,爱到想要杀死她。
特芮萨说艾德曾经拽着她的脚踝拖着她在满屋子里转,任由她的头磕碰东西,嘴里一边谩骂一边说爱她;而当特芮萨离开的时候,艾德竟然服毒自杀,虽未毙命,却使身体受到很大的伤害,牙龈变形,牙齿外露;特芮萨跟梅尔在一起之后,艾德又对梅尔进行威胁恐吓,他不停地往医院打恐吓电话,吓坏了常常需要半夜出诊的梅尔,梅尔不得不买枪自卫,还写了遗书,告诉当兵的弟弟如果自己出现意外的话就得找艾德负责。
他们说爱情是一条河流,淹没了柔韧的芦苇。
他们说爱情是一把利刃,将灵魂割伤流血。
作为一个正常人,有时我觉得自己的生活不该如此。
而多数时候,我们只是厌恶生活本身。
当我们还在孩提时代,我们曾对它有过那么多美好的幻想。
最典型的一个就是:盼望着找到完美的另一半,然后就能一直幸福下去。
现在我们不说这样的希冀有多么渺茫。
我们只是说,即便如此,美满的爱情依旧有它太多的缺陷。
它脆弱,天真,甚至有些性情顽劣。
电影《消失的爱人》他仍然待在窗前,回忆着那段往事。
他们曾经笑过。
他们曾经相互依偎,笑到眼泪都流了出来,而其他的一切——寒冷的天气,以及他将要去的地方——都无关紧要,起码当时是这样。
——雷蒙德·卡佛《所有东西都粘在了他身上》有时人们受到了伤害,于是原先幸福的表象立刻造就了生命中最大的不幸。
而更多时候,我们只是因为自己,为我们自己过去的幼稚鲁莽而不得不买单。
我们将这些事实叫作危机。
“他不回复我的消息,也不接我电话。
”“她只是短暂地来过又走了。
”“我遇见了幸福,却没能留住它。
我配不上。
”“我们没话可说了。
”……当那个所谓圆满的泡沫被吹破以后,取而代之的是令人窒息的黑暗,似乎比独自一人更加破碎。
直到这一刻,人们才发现,世上有一种沉默甚至可以震耳欲聋。
电影《消失的爱人》今早,我丈夫以为他在让我多睡一会儿。
但我在闹钟响起前就醒了。
我躺在床的另一边想着心事。
其间他向卧室里看了两眼,干咳了几声。
但我没睁眼。
——雷蒙德·卡佛《家门口就有这么多的水》我们跺脚、大骂、暗自怨恨,却别无他法。
这就是爱情吗?那个带走人们的寄托并最终背叛的丘比特。
抑或这就是生活的本身?某种注定破碎的东西。
我们可以推脱说生活欺骗了我们,但残酷的现实仍会要求你照价赔偿。
因为冲动而摔坏的东西要自己添补,亲手推翻的亲密和信任,将之重建起来也并非易事。
就好像这些都还不够似的,现实的爱情有上千种折磨人们的方法。
电影《消失的爱人》有时,与其说人们背叛了爱情,我宁愿说爱情背叛了我们,因为它不再是我们最初所感受或期待的样子;有时,你竭尽全力,但本应温暖的家庭还是支离破碎,甚至负债累累。
精心整理
当我们谈论爱情时我们在谈论什么读后感范文欣赏_读后感作文
不知道大家有没有看过《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》这本小说呢?该书剧情丰富,耐人寻味,小编整理了一篇网友对这本书的读后感,一起欣赏吧!
像我这样充盈着浪漫情绪的人,读卡佛的这些短篇,开始是极其不认同的。
怎么可能会有那么多“突然的爆发”?人人像是揭下了自己的伪装。
”, 品在于“共鸣”,那些突然绝望的瞬间和无助,有谁不曾感受过呢。
爱情真是热情和绝望的综合体。
所以,究竟有没有纯粹的燃烧不尽热情的爱呢?
精心整理
---来源网络,仅供分享学习2/2。
浅析《谈论爱情时我们说些什么》的极简风格
毕文静
【期刊名称】《海外英语(上)》
【年(卷),期】2012(000)012
【摘要】近年来随着新现实主义的兴起,其代表人物美国当代著名短篇小说家卡佛日益受到我国学者的关注——主要从其写作特色和其笔下小人物的悲惨命运两个角度来加以研究.虽然已取得可喜成果,但却缺乏细致的文本分析,忽略了文本形式与内容是不可分割的有机整体.鉴于此,该文拟对其早期代表作《谈论爱情时我们说些什么》进行细读,并从形式与内容相结合的角度来具体剖析其极简主义特色.
【总页数】2页(P479-480)
【作者】毕文静
【作者单位】武汉大学外国语言文学学院,湖北武汉430072
【正文语种】中文
【中图分类】I106
【相关文献】
1.当我们谈论爱情时,我们在谈论什么?——兼论近年中国爱情电影创作 [J], 李莉
2.浅谈卡佛的简单主义写作——解读《谈论爱情时我们说些什么》 [J], 卢萍
3.小说集《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》的叙事策略探析 [J], 王一芝
4.当我们谈论爱情时,我们在谈论什么\r——对电影《一九八零年代的爱情》的症候式分析 [J], 李雪梅
5.小说集《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》的叙事策略探析 [J], 王一芝;
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
从《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》看卡佛的简约派小说摘要:雷蒙德·卡佛(raymond carver)(1938-1988),是“美国二十世纪下半叶最重要的小说家”和极简主义小说的领军人物。
他是“继海明威之后美国最具影响力的短篇小说家”。
卡佛的小说以“简约”著称,情节简洁紧凑,语言直白冷漠。
与带有浪漫主义色彩的作家不同,卡佛从不会用华丽的辞藻、跌宕起伏的情节去表演生活,而只会尽可能的用低调、平缓的语言还原生活的本来面目。
《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》是卡佛与1981年出版的小说集,全书由17篇短篇小说组成。
本文试图通过对这部小说进行研究,从小说的开头、标题、语言、内容和结尾等几个方面对其创作进行解读。
关键词:雷蒙德·卡佛;简约派小说一、标题当读者在对一篇文章进行阅读的时候,首先映入眼帘的应该就是文章的标题。
作为贯穿文章的一条线索,标题往往能给读者对整篇文章的理解提供一条大致的方向。
它是对全文内容的浓缩,同时也能很好地体现作者的写作技巧。
与很多作家对标题进行大肆包装与雕琢不同,卡佛短篇小说的标题总是非常朴实无华,甚至有时像日常对话一样平淡琐碎。
然而,当看到这些貌似不起眼的标题的时候,我们从来不会感觉到庸俗。
这类标题往往具有一定的指示作用,它就好像线索一般,指引着读者,在卡佛讳莫如深的字里行间找寻着隐藏的含义。
纵观《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》中的17篇短文,卡佛小说的标题大多较长,大致可分为三类:1.问句卡佛小说的标题常以问句形式出现(高)。
如《你们为什么不跳个舞?》《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》。
作者在文章的最开头便向读者们抛出一个问题,让读者浮想联翩,然后带着问题去研读全文。
例如,在看到《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》这个标题时,我就会不禁去想,作者会如何在文中谈论爱情呢?爱情是肉欲的满足还是心灵的契合呢?2.具有象征意义的单词另一类标题是由一个或几个具有一定象征意义的单词构成的,如《取景框》和《咖啡先生和修理先生》。
这样的标题是简单地从文章中挑出关键的、具有象征意义的名词,从而给读者们一定的提示。
例如,在《取景框》中,作为照相机最基本的一个部位,取景框显然并不是指它原本的含义。
随着文章情节的发展,取景框的象征意义渐渐明朗,变成了反映世间百态、反映人们内心世界的窗口。
在取景框里,主人翁的形象逐渐由静转动,由开始的遭遇妻离子散的可怜男人到后来内心痛苦找到宣泄的渠道,通过扔石子来排解心中的苦闷。
在《咖啡先生与修理先生》中,“咖啡先生”代指咖啡机的品牌,也象征罗斯过去的职业,这与后来的“修理先生”形成对比,充满了讽刺意味。
3.描述性短语第三类标题可以被定位为描述性短语,卡佛用非常口语化的、带有描述性意味的短语充当标题,不仅没有给人以臃肿之感,反而因为给人们提供了足够的信息而引人入胜。
《所有东西都站在了他身上》、《家门口就有这么多的水》、《第三件毁了我父亲的事》都是很好的例子。
例如在《第三件毁了我父亲的事》中,通过标题我们可以了解到有三件事导致了父亲的毁灭,而以第三件为甚,而具体是什么则不甚明了,这足以激发读者无限的遐想,为读者继续阅读提供无穷的动力。
二、开头开门见山是卡佛惯用的写作手法。
他的作品本就篇幅有限,精练的话语中总是包含巨大的信息量。
在一般的叙事小说中,第一段或前几段主要是通过人物外形刻画或景物描写来介绍故事背景,为下文做好铺垫,然而卡佛却从不在这种场面的东西上浪费笔墨。
通过白描的手法,在寥寥几个字中,卡佛就能向读者传递足够的信息,很快将读者带到故事情节中去。
在《家门口就有这么多水》中,文章是这样开头的。
“我丈夫胃口不错。
但我不觉得他是真的饿了。
他嚼着,胳膊搁在桌子上,两眼盯着房间远处的什么。
他看了我一眼,又把目光移开了。
他用餐巾擦擦嘴,耸耸肩,又吃了起来。
”文章开头“我丈夫”交代了主人公,地点在“我家的餐厅”里。
“胃口不错,但我不觉得他是真的饿了”,“两眼盯着房间远处的什么”充分体现了他有心事、食不知味的状态,为全文奠定了感情基调。
而“他看了我一眼,又把目光移开了,他用餐巾擦了擦嘴,耸耸肩,又吃了起来”,这些平淡却又入木三分的描写凸显了他内心忐忑却又刻意隐瞒,试图装作无所谓,却内心澎湃的状态,为后来整个事故的揭露,夫妻矛盾的爆发奠定了充分的基础。
而在《所有的东西都站在了他身上》中,开头一句话“她来米兰过圣诞,想知道她孩提时的事情”清楚地道出了文章的背景。
“她想知道孩提时的故事”,从这一句话便可以推断出这是一个讲回忆的故事,女孩父母也许因某事分开,才导致她要在不同地地方辗转过圣诞,而这一次是在米兰。
看似轻描淡写的叙述,却已经为全文奠定了苍凉的基调。
三、文字美国评论家辛西亚·哈莱特曾经说过:文学简约派作品看似平淡无奇,实则具有丰富的艺术风格,其美学意义与海明威的“冰山”原则一脉相承(乔)。
在文字上,卡佛运用了一系列令人耳目一新的写作手法,如不可靠叙事,非确定性叙事以及省略和空缺手法等,省去了小说中常见的修辞性词汇,同时也隐去了阐述作者观点的文字(张)。
真正继承了海明威简约的风格,卡佛很少使用复杂的词汇,语法十分简单,句式也不断重复,字里行间充满着适度的节奏感,不但不会让人觉得单调,反而会给人一种明快简洁的感觉。
然而这种平淡简约的表面下却暗藏着深刻的隐喻。
例如在《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》中,梅尔曾这样说起自己的理想:if i could come back again in a different life, a differenttime and all, you know what? i’d like to come back as a knight. you were pretty safe wearing all that armor. it was all right being a knight until gunpowder and muskets and pistols came along.整句话结构非常简单,几乎全是简单句,无明显句式变化。
在文字方面,每一个词汇都非常基础,一句话中出现了两个different,三个all,表示并列含义作者也全部用and连接。
尽管如此,我们却能从字里行间梅尔的心理状态。
梅尔渴望当一个骑士,包裹在盔甲之中,这说明他在生活中虚伪地将自己藏于面具之下,缺乏安全感而又强装坚强。
简约的魅力不仅体现在句式的简单和词汇的平淡,还在于在文字中间留下的那些空白(张)。
这些空白绝非作者粗心的遗漏,而是经过反复的斟酌,意在提供朦胧的美感,给人以无限的空间。
推敲文中人物的心思,想法。
你读一篇小说,往往满目都是人物的心理刻画,但在卡佛的作品中你绝对看不到。
空白和省略是卡佛的强项。
在听到梅尔讲述一对老夫妻受伤住院后的情境,四个坐在一起喝酒聊天的朋友表现出了不同的反应。
“maybe i won’t call the kids, after all. maybe it isn’t such a hot idea. maybe we’ll just go eat. how does that sound?”“sounds fine to me,” i said. “eat or not eat. or keep drinking. i could head right on out into the sunset.”“i don’t think i’ve ever been so hungry in my life. is there something to nibble on?”“i’ll put out some cheese and crackers,” terri said. but terri just sat there. she did not get up to get anything.mel turned his glass over. he spilled it out on the table.“gin’s gone,” mel said.terri said,“now what?”短短的几句话,四个人均有参与,只言片语中有大量的空白与省略,但足以让读者们联想出他们的心理状态。
梅尔在给不给孩子们打电话的问题上反复纠结,并且对于是否出去吃饭举棋不定,虽然没有进一步解释,却体现出他内心的波澜以及对于现实生活的迷茫。
“我”说话语无伦次,“想日落走去”让人感觉不知所云,此处省略了他内心挣扎导致语意不明的描写,但也反映出“我”对于生活,对于爱情的不确定。
生活的前景在“我”看来似乎并不光明,这不免给了我一种“夕阳西下”的苍凉之感。
心烦往往使人饥饿,这正是劳拉当时的状态。
心灵的空缺无法弥补,只能暂时用事物去填充,但即使如此,内心的失落又如何能真正获得慰抚?特芮的心理更是彰显无遗。
说了要拿食物却没有起身,说明她思绪因被某事牵绊而心不在焉。
此时的她又在想什么呢?如果要想补白主人翁的内心想法,千言万语也不为多,然而正是这语言的空白与省略,创造出了完美的境界。
卡佛的小说,人物对话往往占据了主要的篇幅,从头到尾只读到对话和动作,小说中对话往往非常口语化。
俚语化的语言粗鄙、浅显,文体到了极点,文章尽显市井小民站在家门前打街骂巷的真实。
卡佛小说大多以下层人民为蓝本,描写他们悲观绝望的生活。
i’m telling you, the man’s heart was breaking because he couldn’t turn his goddamn head and see his goddamn life.i mean it was killing the old fart just because he couldn’t look at the fucking woman.在上述两句话中,goddamn, fart, fucking都是非常粗俗的语言。
有的人在无比懊恼的时候往往会不自觉地说一些粗话发泄情感,此处的对话就将梅尔看到老年夫妇相濡以沫、互相关心时内心的震撼和羡慕清晰地表达了出来。
而在《你们为什么不跳个舞》中,年轻女孩对于被中年男子称作“a gift”的点唱机有这样的描述:look at this record- the old guy gave it to us. all these croppy records. will you look at this shit?被中年男人看作“gift”的东西,在女孩看来只不过是“shit”,并且“crappy”—“粗鄙的”,也表现了女孩的不屑。
女孩称男人为“old guy”,毫无礼貌而言,短短的一句话,将人的粗俗浅薄、社会人情味的淡薄表现的淋漓尽致。