10第十章丑-李 《美学原理》 马工程

第一章什么是美学第一节什么是美学关于“什么是美学”这一问题的追问，本身就是一个元美学的问题。

正如我们追问什么是哲学本身就是一个元哲学问题一样。

对于这类元问题，我们的确无法像定义一个物理概念一样，给出一个人人都同意的答案。

下面的几点，不过是给出几条线索，以为大家进一步的思考，提供一点基础的背景知识。

一七○五年，德国哲学家鲍姆嘉通出版《美学》第一卷，被视为美学学科诞生的标志；鲍姆嘉通本人，亦被视为“美学之父”。

在鲍姆嘉通那里，美学与逻辑学并列，认为美学是研究感性认识的科学。

因此，在美学（Aesthetik）诞生之初，美学是认识论的一部分。

Aesthetik一词，日本学者中江兆民将其翻译为“美学”，在清末时传入中国。

由此可以说，美学是一门洋学问。

最早对美学有贡献的中国学者，主要有王国维、梁启超、蔡元培等。

后来有朱光潜、宗白华、高尔泰、李泽厚、吕荧、蒋孔阳、王朝闻、蔡仪等。

在上世纪五十年代，有一场关于美的本质问题的大讨论，但这主要是意识形态之争。

上世纪八十年代，作为文化热的一部分，出现“美学热”。

不读美学，等于没文化。

推荐一篇文章，胡继华的《不该如此远去的背影——追思高尔泰及其美学时代》。

推荐一本书，高尔泰的《寻找家园》。

美学的研究对象：一、鲍姆嘉通认为，美学对象就是研究美，就是研究感性认识的完善。

二、黑格尔认为，美学对象是研究美的艺术。

三、车尔尼雪夫斯基强调对现实美的研究，强调艺术对现实的美学关系。

他认为美学研究对象不应是美，而是艺术。

四、认为美学是研究审美心理学的。

（费希纳：美学研究的“自上而下”到“自下而上”。

）五、美学是研究审美活动的。

（叶朗：《美学原理》）教材观点：美学是研究美、美感和艺术美的科学（页9）。

第二节为什么学习美学教材观点：1 时代的需要；2 创造艺术、发展文艺的需要；3 开展审美教育的需要。

我的看法：提升生命品质，提高生活质量。

“美是自由的象征”（高尔泰），在审美中获得心灵的自由。

第一章什么是美学1、美学的对象是什么？第一、研究感性认识的完善（鲍姆嘉通）第二、研究美的艺术（黑格尔）第三、研究整个艺术领域（车尔尼）第四、研究审美心理学（“移情说”、“心理距离说”）第五、目前的观点：研究美、美感和艺术美或者说：美学研究的对象应当定位在：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。

我国最早接受西方美学思想的是：王国维。

（单选、填空）学习美学的目的是：时代的需要，发展的需要，审美教育的需要。

在西方美学史上，被称为“美学之父”的是：鲍姆嘉登（填空）4、为什么美学是一门既古老又年轻的学科？1、美学是一门古老的科学（古老:观念、意识；思想）从人类朦胧的审美观念、审美意识看：几乎与人类自身一样古老；从人们对美的探讨研究看：追溯到两千年前2、美学是一门年轻的学科从美学学科的产生与发展看（年轻学科：鲍姆嘉通Aesthetic.1735、1750）第二章西方美学史上对美的本质探讨1、西方美学史上探索美的本质主要通过哪些途径？西方美学家给美下的定义。

（一）从精神上探索美的根源柏拉图：“美的本质就是美的理式”康德：美“只能是主观的”黑格尔：认为“美是理念的感性显现”，自然不能显现理念，只有艺术才能充分地显现理念(二）从客观物质属性上探索美的根源亚里士多德：认为美在事物本身，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排”，要见出事物的“整一性”。

达芬奇：认为美不是什么神意的体现，而是存在于现实生活中，是可以用感官认识到的事物的性质。

他认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”，如《蒙娜丽莎》狄德罗：美是关系（实在美和相对美）车尔尼雪夫斯基：美是生活。

基本途径：⑴从事物的客观属性中探求美；⑵从客观的精神世界中探求美；⑶从主观的心意状态中寻找美；⑷从事物之间的关系中探讨美；⑸从人类社会生活本身探究美；⑹从社会化了的人的审美实践活动中求解美。

第九章优美与崇高优美与崇高；悲剧与喜剧；丑与荒诞。

“优美”概括了古希腊文化中以神庙和人体雕像为代表的审美意象的大风格；“崇高”概括了继承希伯来文化的西方基督教文化中以哥特式教堂为代表的审美意象的大风格。

二、优美的文化内涵和审美特征优美（beauty or grace）的审美形态最早来源于古代希腊文化。

古希腊的这种单纯、静穆、和谐的美。

不仅表现于建筑和雕塑，而崇高（sublime）的审美形态起源于希伯来文化和西方基督教文化。

“崇高”的艺术风格：宗教艺术风格：追求对有限人生的精神超越浪漫主义风格：人自身成为崇高的主体，人超越自我的精神历程成为崇高的核心。

希腊精神与希伯来精神比较1.最终目的：人的完满——人被拯救2.最高观念：按事物本来面目看待事物——训诫和服从高于一切的赞颂同时对人的价值进行压抑的宗教艺术。

当崇高从宗教艺术风格演变为浪漫主义艺术风格时，它的内容从主体精神的异化复归为主体精神的自觉。

追求超越的人对自身的超越这一精神历程，代替宗教超越中的彼岸（天国、上帝），成为崇高的核心。

四、崇高的审美特征朗吉弩斯在西方美学史上的最大贡献是把崇高作为审美范畴提出来。

现代美学中的崇高理论是以朗吉弩斯的《论崇高》为起点而逐步走向完善的。

物中。

他在《论崇高》中写的一段话表达的意思是，如果我们环视四周的生活，我们会发现，万物的丰富、雄伟、美丽是惊人的。

小小的溪流清澈而有用，可是尼罗河、多瑙河、莱茵河还有辽阔的海洋的美却更加令人惊叹；天上的星光是美的，可是与我们自己点燃的火炬比起来，星光就显得黯然无光了；火山在爆发时从地底抛出巨石和整个山丘，大地上还因此流起火的河流，那样的景象具有摧毁一切的惊人气势。

朗吉弩斯通过列举这些对象显示出自然界崇高的美学特征：数量的巨大和力量的强大，威严可怕，令人惊叹，人的实践尚未征服的奇异。

2、崇高也存在于社会生活和艺术中。

朗吉弩斯所理解的社会生活的崇高主要限于人格的伟大、精神的高远和感情的炽烈。

一导论（一）美学的历史1、中国美学中国美学分为三个阶段,古典美学时期，晚清以来中国引进的作为近代学科的美学，近代基于中国传统美学思维和民族地域审美经验，自觉区别于西方的“中国美学"建设。

（1）古典美学：先秦是中国古典美学发展的第一个黄金时期（孔子审美人生境界老子美学的真正起点、虚静气象）；魏晋南北朝是第二个(刘勰《文心雕龙》意象神思风骨隐秀体性知音，谢赫《画品》第一部系统的绘画理论批评著作，绘画“六法”)；隋唐五代宋元（禅宗）；晚清是第三个（王夫之意象）（2）晚清以来的近代学科美学：王国维第一个在学科意义上将美学引入中国，意境理论蔡元培以美育代替宗教，美学教育制度建设的奠基人（3）近代自觉区别于西方的美学建设：朱光潜宗白华两个特点：二人的思想都体现了西方美学从“主客二分”的思维模式到“天人合一”的思维模式转变的趋势，都体现了中国近代以来寻求中西美学融合的趋势。

20世纪两次美学思潮:(核心都是美的本质）20世纪50—60s，主观（吕荧高尔泰）客观(蔡仪）主客统一（朱光潜）客观与社会性统一(李泽厚) 局限：对朱光潜的批判带有片面性，把美学纳入认识论框架，把审美活动等同于认识论活动。

20世纪70-80s，“美学热”，第二次美学大讨论，手稿热“方法论"热以马克思主义“实践”为基石的学派成为影响最大的中国美学流派当代美学呈现出多元化趋势其中生态美学与个体生存美学对应于当代中国现代化转型处境。

2、马克思主义美学（1）两个根本变革马克思主义的实践人学观使感性学的美学对审美“感性"的解释，超越了直观唯物论和先验唯心论的对立，而获得现代基础。

马克思以“美的劳动”代表人类劳动的本质特性,由此根本更新了美学原理。

（2）马克思主义美学传统基于生产-生活的现实审美眼光,远比艺术哲学有根底以普列汉诺夫为代表的艺术起源于劳动的马克思主义社会学与人类学，超出了艺术起源的其他理论“经济基础—上层建筑—意识形态"的社会结构揭示了审美与艺术的社会属性位置与功能审美分析成为马克思主义当代影响的突出领域，无论是对资本主义现代化—现代性的批判，或是引导当代新感知—生存方式,审美文化已经成为当代马克思主义的重大论域.二审美的本质（一）审美本质的探讨历程西方：两个根本—唯物客观（亚里士多德达芬奇）与唯心主观(休谟康德）三个基本点-理念论（形而上学依据）、形式论（客观事物）、快感论（主体心理）中西美学研究从美的本质研究大审美活动的研究，美是在审美活动中生成的，美感不是主客二分关系中的认识，而是在天人合一关系中的体验。

以美学原理鉴赏艺术作品中的“丑”在艺术创作中，“丑陋”是重要的描写对象。

病态的、畸形的、贫弱的、卑劣的、不和谐的等各种各样的丑，都进入到作家、艺术家的视野之中。

照理，丑的东西只能使人厌恶，何以某些丑的人和物进入艺术作品，反倒给人们带来美感呢？其中极为重要的因素是：丑在很多情况下往往比美更能揭示内在的真实，从而更能激发人们深刻的审美快感；而且，对丑的揭露、谴责和批判，是令人痛快的。

在艺术创造中，作家、艺术家的审美理想是一道美的光亮，它可以刺穿表象，使其丑的本质显露而被征服。

这就是为什么在我们的眼前，常常栩栩如生地活跃着康大叔、葛朗台、别里科夫、奥楚蔑洛夫这类“人渣”的原因；这就是为什么在我们的脑海中常常会出现阿Q、杨二嫂、卫老婆子这些“病态的人”的音容笑貌的原因。

这些丑类，“在滑稽中的丑态是使人不快的；但是，我们这样明察，以至能够了解丑之为丑，那是一件愉快的事情。

”（车尔尼雪夫斯基《论崇高与滑稽》）再以诗歌为例，闻一多的《死水》是典型的以美写丑，而古典诗歌中把丑作为背景，用以衬托美的写法，更是屡见不鲜。

如刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，以“沉舟”的死静来衬托“千帆”竞发的生动，以“病树”的病态来衬托“万木”争春的壮美。

生动因有死静共存而更加生动，壮美因有病态相伴而更加壮美。

这就是说，丑还是丑，但丑作为陪衬而成了美的条件，成了美的一个源泉。

这也就是作家、艺术家在自己的作品中把阴影掺入光明，把滑稽丑怪置于优美崇高之旁的一个重要原因。

在艺术创作中，丑作为一种内容，离不开一定的艺术形式。

因此，我们还需从形式与内容关系的角度，来探讨审美所带来的快感。

《红楼梦》中的王熙凤，总体上来讲，是作为一个丑恶形象出现在读者面前的，“嘴甜心苦，两面三刀”，”脸上堆着笑，脚底下使绊子”，“明是一盆火，暗是一把刀”。

但曹雪芹却用一种美的方式去想象去表现，精心设计她的一言一行，完美地塑造了她的性格：先在第三回通过林黛玉的所见、所闻、所想，使她的身份、地位、外貎、性格初步展示在读者面前，以“美”为主，“美”中现“丑”；而后通过毒设相思局、弄权铁槛寺、大闹宁国府、逼死尤二姐、巧设调包计等情节，使她的丑恶和歹毒得到充分体现。

美学原理名词解释：1：鲍姆加通美学之父——鲍姆嘉通1735年所写的博士论文《诗的哲学默想录》首次提出建立一门学科来研究感性认识，这门学科称为“Aesthetics”即“感性学”。

他的美学观点主要包括两个方面：1、美学即研究感觉与情感规律的学科，是研究感性认识的科学。

2、“美”的本质是“感性认识的完善”。

2：社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。

社会美是美的各种形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在形态之一本质是社会现象所展示出来的人的本质显现.是指现实生活中社会事物的美，分为人的形象美、内在美、生活劳动美、社会变革美；所谓形象美—指本身最直接的审美对象，内在美—指思想品质，精神面貌和内在世界的美，生活劳动美—指劳动过程中体现的美，包括生活活动美，生活工具美，劳动产品美，社会变革美—指人们在从事推动历史前进的变革活动中体现出来的美。

3：心理距离说布洛（心理距离说）欣赏者或艺术创造者与作品既要有切身感而不是冷眼旁观，又要带有一定距离。

“差距”、“超距”、距离极限他指出人的审美活动和人的现实活动的本质区别，强调审美活动中的普遍差异性，为审美活动的独特性和非规律性寻找理论根据4：移情说移情说最主要代表人物是德国美学家，心理学家立普斯。

基本思想和内容：“移情说”从心理学的角度出发，认为人的美感是一种心理错觉，一种在客观事物中看到自我的错觉。

它认为，产生美感的根本原因在于“移情”，所谓“移情”，就是我们的情感“外射”到事物身上去，使感情变成事物的属性，达到物我同一的境界，也就是把我们人的感觉、情感、意志等移置到外在于我们的事物里去，使原本没有生命的东西仿佛有了感觉、思想、情感、意志和活动，产生物我同一的境界。

“移情说”认为，只有在这种境界中，人才会感到这种事物是美的。

5：意境意境，就是心与物、情与景的统一，就是艺术家的主观的思想情感、审美情趣、与自然景物的贯通交融。

意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间，“意”是情与理的统一，“境”是形于神的统一。

美学原理《美学原理新编》重点难点解析第⼀章绪论⼀、美学的对象是什么？在美学中涉及哪些主要内容？美学研究的对象是审美活动中的主体、客体以及主客体的辨证关系。

其基本内容包括美、美感、美的创造和美育。

在研究艺术时，也是从审美的⾓度，把艺术作为审美意识和审美对象的集中表现，以区别于别的艺术概论。

⼆、美学在社会主义建设中的作⽤？1、时代需要美学。

随着物质⽂明⽔平的不断提⾼，⼈们对精神⽂明的要求也越来越⾼，这就要求现代⼈在理论上认识美，掌握欣赏美和创造美的⽅法，从⽽提⾼创造美的⽣活、美的世界的能⼒。

2、发展社会主义⽂艺需要美学。

主要体现在社会主义精神⽂明的建设中。

在社会主义精神⽂明的建设中，⽂学艺术有着重要作⽤，⽽⽂学艺术是审美意识的集中体现，如何能创造出更多更好的艺术作品以满⾜⼈民的审美需要，如何使作品能引⼈⼊胜，把深刻的思想内容与完美的艺术形式统⼀起来，这就需要从审美上去探讨艺术的规律。

在社会主义⽂艺的实践中提出了许多问题，都需要从美学上加以研究。

美学的研究可以推动和促进艺术理论和艺术实践的发展；艺术理论和艺术实践的发展反过来⼜丰富了美学的研究。

3、开展审美教育需要美学。

掌握美学基础知识，认识美的本质、形态和审美的基本规律，是树⽴正确审美观和进⾏审美活动的基础。

三、怎样学习美学？1、刻苦学习马列主义。

2、学习美学原理和研究美学史结合。

3、注意结合审美实践，特别要结合艺术实践。

4、注意提⾼独⽴思考的能⼒。

第⼆章美的本质及特征⼀、美的本质是什么？为什么说劳动创造了美？1、美是⾃由创造的形象体现。

美的本质是⼈在社会实践中的⾃由创造。

没有⾃由创造也就没有美。

2、美是主体与客体的统⼀，⼈作为⾃由创造的主体，从事⽣产劳动，是⾃觉的、有⽬的有意识的，这些⽬的、意识通过劳动在劳动对象上体现出来，成为对⼈的创造⼒量、智慧和才能的肯定，可以使⼈感到⾃由创造的喜悦，也就产⽣了美。

如果⼈不进⾏劳动实践，也就⽆所谓⾃由创造，更没有美了，所以说劳动创造了美。

从根本上说，“丑”是一个现代美学范畴，从古希腊一直到十九世纪，探讨美的本质和本体一直是美学研究的中心课题，在十九世纪中叶这一情况发生了根本性的改变，丑越来越受到美学研究者的关注。

由于受到西方美学的影响，自上个世纪八十年代刘东发表的《西方的丑学——伦感性的多元取向》开启了国内美学界关注“丑”的先河，随后，国内越来越多的学者开始关注美学中的“丑”这一领域。

截至目前国内美学界对“丑”进行了多角度、多层面的研究。

当代学界普遍认为丑孕育并发展于近代，丑的产生于崇高有关：丑与优美、崇高、喜剧等一样都属于“感性学”范畴，人们长期认为“美学”概念将“感性学“狭隘化，以至于“丑”在美学中一直处于被拒绝或陪衬的地位；更进一步，“丑”在美学上长期被边缘化，这与西方美学背后源远流长的理性主义传统有关。

随着理性传统受到质疑，和反叛以及非理性主义精神的崛起，丑成为现代西方美学的核心范畴，具有独特的审美价值。

现代西方美学完全打破了传统的真善美相统一观念，从根本上否定了传统美学观。

真、善、美哉美学上相分离，现实中丑的、道德上恶的东西不仅广泛、招摇地进入美学，而且在美学上被认为是美的东西。

正视丑，审视丑，直面惨淡人生的勇气与痛楚；或者在丑的世界里笑傲沉醉。

丑本身具有独立价值，现代西方美学以丑为美。

在西方美学史上“丑”是一个历史性的概念，自十九世纪末叶“丑”上升为一个独立的美学范畴直至其极端形式“荒诞”的最终形成，颇受理论家的关注。

因此，对现代西方美学和艺术理论中有关“丑”的观点进行纵向梳理，清晰地展现这一概念流变发展的整个过程，努力做到系统、清晰地阐释西方现代美学中的“丑”这个概念，从总体上进行历史定位。

这对填补西方现代范畴美学中“丑”理论研究的薄弱环节有一定的价值，进而启迪人们如何正确地理解现代西方艺术文化中大量出现的丑现象。

现代西方美学中“丑”的概念嬗变丑概念早已存在，它与人类的审美活动是相伴相生的，然而在古典美学中，它仅仅是审美活动的一个组成因素，是作为美的陪衬、附庸、影子而存在的，美学家只有在论述喜剧、优美、悲剧、崇高等其他范畴时才附带提及到丑，丑在美学理论中并没有其自身的一席之地。

《美学原理》复习提纲之马矢奏春创作1、2、一般识记：一般的美学观点如：鲁迅的喜剧观和喜剧观、形式美的内涵.重要美学范畴如：优美、审美风尚、自然美、人体美、丑、美感等.鲁迅的喜剧观：喜剧将人生有价值的工具毁灭给人看.鲁迅的喜剧观：喜剧将那无价值的撕破给人看.形式美的内涵：形式美是指生活、自然中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音等）的有规律的组合.美的形式不能脱离内容,形式美所体现的内容是间接的,朦胧的.优美：优美称之为秀美、典雅美,我们平时所说的美,一般指的是优美.优美是指理性内容与感性形式、理想与现实、个体与社会及自然、主观的合目的性和客观的合规律性的和谐统一.它是真与善的统一,它暗示了人与自然的一种和谐关系,优美的实质在于人与世界的和谐共存.审美风尚：审美风尚是一个社会在一按时期中流行的审美趣味,时代风貌则是一个社会在较长时期内所显示相对稳定的审美风貌.自然美：自然美的实质是人化的自然.自然美是无目的,无概念,自由的,在自然风景上显美,是主客观的统一,是自然性和社会性的统一,是人类的社会实践的产物.人体美：人体美是由形体、比例、曲线、色彩等因素构成的一个布满生命力的意象世界.丑：丑是美的对峙面,丑烘托美.没有丑,就没有美.如果向着低处走,愈走愈卑微卑下.以至于人的实质力量受到窒息和排斥,非人的实质力量以堂而皇之的外观走进了我们的审美领域.这时它在价值维度暗示出来的就是丑.美感：美感是在接触到美的事物时所引起的一种感动,是一种赏心悦目和怡情的心理状态,是对美的认识、欣赏与评价.美感带有明显的感情体验愉悦的特征,始终不离感性的具体形象,而又暗含理性的认识.2、整体理解：重要的美学观象的性质、存在方式及其相关原理（简答、论述题）如：高尚的审美特征、如何理解人的风姿与风神、就广州某一建筑论述形式美理论、丑的美学意义、意境的基本特征、艺术品的条理结构高尚的审美特征：在形式上,暗示为对象质量的“年夜”和对象数量的“多”,一般具有澎湃的形式,突出审美的力度. 高尚是对人的实质力量的一种肯定,是一种超凡的心灵震撼. 如雄伟壮阔的力量之美、社会价值实现的高昂之美、刚毅坚强的品格之美、恢宏豪迈的尊严之美.人的风姿与风神：人物美主要显现在三个层面：人体美、人的风姿和风神、处于特定历史情境中的人的美.一个人的言行举止、声容笑貌暗示其灵魂、精神之美时,就形成风姿和风神美.形式美理论：形式美法则是人们在审美活动中对美的形式的概括反映,形式美法则体现了人类审美经验的历史发展,其规则不单来源于客观事物,还为了缔造更美的事物.主要法则：纯真齐一、对称均衡、调和比较、比例、节奏韵律、多样统一.丑的美学意义：⑴丑是美的对峙面,丑可以烘托美.没有丑,就没有美.美是以人间的丑为反衬的.⑵世界的发展有待于丑的安慰.一方面,每一种新的进步都必需暗示为对某一神圣事物的亵渎,暗示为对陈腐、日渐衰落的,但习以为常的秩序的叛逆.另一方面,阶段对峙发生以来,人的恶劣情欲（贪、权）成了历史发展的杠杆.⑶审丑一向是审美活动的一个重要方面.历来的文学艺术都有暗示奇丑怪异的杰作.⑷现实生活中的丑经过艺术家心灵的点化,可以转化为艺术中的美,也就是“化丑为美”意境的基本特征：⑴主客统一⑵情景交融⑶时空转换⑷有无相生（主客统一是意境的最基本内涵,它包括作为主体的人的情感、意志和作为客体的审美对象在思想领域中的统一,如庄周梦蝶）艺术品的条理结构：艺术作品有其存在的结构方式,我们有需要对其内在结构进行条理分析.分条理分析的理论前提是：艺术品是以生成意象为目的的多条理的开放系统.①物质资料层②符号形式层③意象世界层④超验意境层①物质资料层：指艺术品赖以在时空中存在的物质实体和媒介.如年夜理石、画布、纸、舞台、胶卷等.②符号形式层：各类艺术都有自己的共同的指向意象世界的形式符号.如色彩、线条、形体、音符、词语等.这是艺术品构成的第二条理.物质资料层是艺术结果的间接性物质存在,符号形式层则是直接性物质存在.③意象世界层：指建立在前两个条理基础上的,非现实的、展示人类审美经验的、能转化为感性所掌控,富有意味的表象世界,这是艺术品的核心条理.④超验意境层：指意象世界面前所蕴含着的富有形而上的人生哲理意味的最高境界.意境的超验层以意象世界为中介,没有意象的扶引,意境无从谈起.3、能力提高：艺术品与社会生活的关系、如何理解艺术创作、如何理解高尚.艺术品与社会生活的关系：艺术来源于生活,可是,它其实不是生活的翻版和备份,而是生活与艺术的完美融合,是典范生活的艺术化处置.俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基对这句话有较完整的论述.艺术素材来自生活,生活素材需要艺术家筛选,再缔造.含义年夜体意思是：没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感.也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形.一切的所谓“艺术”都是人眼中的艺术,而人是生活的产物,人的全部鉴别标准固然也是生活的产物,所以说完全脱离生活的所谓艺术不成能与人的鉴别标准接轨,逆而论之,人类艺术必来源于人类生活.艺术作品比普通的生活更高,更强烈,更具有集中性,更典范,更理想.没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感.也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形.而作家通过艺术手段的加工,精练的语言描述,有序的故事情节排列,渲染,夸张,集中矛盾等故事情节的等等描绘,就使一本小说或者是其他的文学作品更加的生动,耐人寻味.所以说,艺术来源于生活而又高于生活.如何理解高尚：高尚的审美特征有四点——雄伟壮阔的力量之美,社会价值实现的高昂之美,刚毅坚强的品格之美,恢宏豪迈的尊严之美.1.雄伟壮阔的力量之美：在高尚的审美体验中,人们获得的是一种非凡的力量,压倒一切的气势,并引起人们的惊愕、敬仰.如绵延万里的长城.2.社会价值实现的高昂之美：高尚不单是外在的特定的物质形式,也展现对社会价值的肯定和认同.如苍劲的古松,显示以真与善为基础的内在价值.3. 刚毅坚强的品格之美：高尚体现的是刚毅坚强的人生品格,布满阳刚之美.艺术品的高尚,主要体现于“力度”和“气度”上,亦即艺术作品的阳刚、豪放.如苏轼的词,须关西年夜汉,唱年夜江东去.4.恢宏豪迈的尊严之美：高尚主要体现人对存在超越的实现,感到自身的强年夜,从而肯定存在的意义.譬如抗洪救灾,首先发生恐惧,若敬而不惧,由存在中感悟尊严之美.拓展例子：“捐款”是人类一种高尚的慈悲行为,其美感源于捐款者的“真诚”.但这部作品却有意无意地把捐款者说成“误捐”(不真诚),且让“亲家”以一连串粗俗的语言(诸如“你把寡妇捐抵家来了,要不是寡妇,你还不捐呢)去解构“捐款者”的高尚.这样的审美价值取向,实在有媚俗化、功利化之嫌.《捐助》没有到达观众预期,验证了一个简单的事理：高尚的话题不应该作为笑料；硬把一个繁重的话题拿来说笑,最后的结果只能是这样.如何理解艺术创作：创作时间：二零二一年六月三十日。