悲剧诞生于音乐精神

037周国平在译《悲剧的诞生》时写下导言：艺术拯救人生。

尼采认为，悲剧打破了人生外壳，寻找人生本质，然后重塑人生。

悲剧的诞生并不只是对人生的屈服，而是更高的、彻底的征服。

生命永恒的美，是打破一切价值后还能重构新的生命。

上帝死了，我们在上帝留下的土上创造背后的新世界，一物降而万物生。

一、 日神构筑外观世界，酒神释放内心世界（一）日神精神：适度，维持个体尼采的日神精神是用古希腊神话中的阿波罗太阳神为指代，太阳神通过洒下太阳的光辉，为每一个自然物镀上一层美的外观，这是我们自我意识对世界的保护罩。

凭借这层幕布，我们免于直接与酒神的碰撞。

我们用日神的名字统称美的外观的无数幻觉，它们好像都是真实存在的但都有自身的虚幻性。

没有人作为尺度体现个人的特有意志，他们就都只是一片虚无。

日神精神就好像是我们人生华丽的外观，是我们经历过所有的美的享受。

在外观的表象程度我们的人生有了价值，是雕塑坚硬完美的外壳。

日神精神是对个体的遵守，它是美化个体原理的守护神，通过日神精神人们能够在外观中获得解脱。

维持个体、适度原则，使人们经常用造型艺术概括日神精神。

然而这外观始终是一种幻觉，需要个体化精神的把握。

没有包裹内在外观中的内在价值，它就永远只是坚硬的大理石，不能化身为经久不衰的传世神作。

我们用日神精神构筑外观世界，把握酒神精神的内在意义。

（二）酒神精神：过度，打破个体尼采的酒神精神用古希腊神话中狄奥尼索斯为指代，通过内在冲动打破日神构筑外观，过度原则打破表象个体，寻找生命最原始的冲动，以此体现永恒真理。

真理不是任何外观现象，而是本身自在之物。

真理在不断的寻找中得到辩证统一，突破发展自身。

酒神精神是一种“具有形而上深度的悲剧性情绪”，是个体的人自我否定而回归世界本体、与原始自然合一的冲动。

［1］音乐这类表情艺术因为其能体现酒神所特有的“迷狂”，而被尼采用大幅篇章描述其与酒神的共性和作用，希腊悲剧也从歌队中诞生。

歌队通过吟唱转换为对象物，抛弃了外观世界框架的约束，像莎士比亚一样置身事外接受自己的作品。

悲剧的诞生
1、悲剧的诞生？
【答案】《悲剧的诞生》（德文原名《悲剧从音乐精神中诞生》）是德国哲学家弗里德里希·威廉·尼采创作的哲学著作，写于1870—1871年，首次出版于1872年。

【知识补充】该书以“致瓦格纳”为序言，下分25节，从论述希腊悲剧的诞生入手，展开对艺术和美学的看法。

书中的思想深受叔本华和瓦格纳的影响，但克服了悲观主义，认为艺术不是对人生的解脱，而是对人生的征服。

希腊悲剧是由于日神阿波罗精神与酒神狄奥尼索斯精神的对抗与调和而产生的，并以酒神精神为主导。

书中已表现出将叔本华的生命意志转向权力意志的倾向，主张在悲剧的痛苦中感到一种更高的、征服的欢乐，看到生命是永恒的美。

在《悲剧的诞生》一书中，尼采所表达的悲剧艺术观念：第一，艺术是对梦境的模仿，悲剧艺术代表希腊人对生活的理解和体验。

第二，艺术欢乐源于酒神狂醉的忘我体验。

人们在悲剧合唱队里获得个体生命消失的体验，实现了对终极命运的消解。

第三，希腊悲剧是阿波罗形象与狄俄涅索斯精神的结合物，阿波罗形象是希腊悲剧的舞台形式，狄俄涅索斯精神则是希腊悲剧要表现的思想内容。

第四，悲剧的功能在于以审美的态度对待人生，获得暂时的解脱。

— 1 —。

尼采的悲剧理论
尼采悲剧理论的核心是推崇以酒神精神为根基的悲剧文化，并以此反对理性主义文化。

1、悲剧的诞生
尼采认为真正的原始悲剧是从希腊悲剧的歌队中产生的。

将歌队称为醉境中的人的自我反映。

悲剧本来只是‘合唱’，而不是戏剧，作为舞台主角和幻象中心的酒神只是被想象为在场。

直到后来，才试图把这位神灵作为真人显现出来，便开始有狭义的戏剧。

”
尼采首次引入了酒神和日神的概念，认为酒神迷醉现实，消解个体;日神梦幻现实,创造个体,日神和酒神是悲剧艺术生成的原动力和根源。

他认为希腊悲剧是造型艺术与音乐的结合，其本质是酒神冲动表现为日神冲动，即酒神冲动在日神世界里的形象表现。

2、悲剧之美
酒神精神是通往悲剧诗人心理的桥梁。

不是为了摆脱恐惧和怜悯，不是为了通过强烈的宣泄而从一种危险的激情中净化自己，而是为了超越恐惧和怜悯。

尼采认为古希腊人具有乐观的悲观主义精神。

悲剧所给人的美感，是一种“形而上的慰藉”。

在悲剧中，个体毁灭了，但是它使人们回到了世界生命的本体。

因为对于世界生命的本体来说，个体的不断产生又不断的毁灭,正表现它生生不息的、充沛的生命力，所以悲剧给人的美感是痛苦和狂喜交融的迷狂状态。

3、悲剧的灭亡
尼采认为悲剧随着酒神精神的灭亡而灭亡。

欧里庇得斯用自己的理性和探究精神取代酒神精神，是导致悲剧衰落和消亡的主要原因。

4、尼采把科学和理性同样视为重新估价其价值的对象,而把人类生活的全部希望寄托在非理性的酒神精神，尼采的理论在当时有着积极的意义，但其对理性主义的反对也有些偏激。

欧美文学第一章古希腊罗马文学（公元前12 世纪——公元476 ）第一节概述希腊文学是欧洲文学的源头之一，与古希伯来文学共同构成欧洲文学的两大渊源——“二希”传统。

古希腊文学中强烈的人本意识，经由古罗马文学的传承，对后世欧洲文学产生了深远的影响。

一、古希腊文学（一）古希腊文学的价值1 、古希腊文学是欧洲文学的源头（1 ）思想渊源古希腊文学重视“人”的价值和需求，强调个性张扬和理性发展，肯定人与异己力量（大自然、命运）的搏斗，在思想上为后世欧洲文学的发展奠定了良好的基础。

（2 ）艺术典范：古希腊文学首创了许多文学体裁，如史诗、抒情诗、寓言、诗剧（悲剧、喜剧）、演说辞、对话录和文学理论等；首创了许多表现形式，如“三联剧”形式、“回顾式”结构、对比手法、现实主义和浪漫主义创作方法等，在艺术表现上为后世欧洲文学的发展提供了范例，因而是欧洲文学的直接源头，与后来的希伯来文学，共同形成欧洲文学的“二希”传统。

2 、古希腊文学在世界文学史上处于领先地位古希腊文学的产生晚于亚非各文明古国，但从思想观念的成熟，文学样式的丰富，表现手法的多样化，在思想和艺术探索方面所达到的高度，以及对世界各民族文学产生的影响看，古希腊文学在世界文学史上处于领先地位。

（二）古希腊文学的发展过程和主要成就可分为四个阶段：1 、“荷马时代”或“英雄时代”（公元前12 世纪——前8 世纪），是氏族社会向奴隶社会过渡时期。

主要成就是神话和史诗。

（1 ）神话的本质、起源神话本质:马克思：“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力”,“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工的自然和社会形式本身”。

容格：“神话是大众的梦，而梦是个人的神话。

”神话起源：A 、解释说：远古先民通过神话解释自然现象和社会现象；B 、愿望说：表现远古先民战胜强大自然力和社会力量的愿望。

（2 ）古希腊神话的内容古希腊神话包括神的故事和英雄传说。

神的故事包括前俄林波斯神统和俄林波斯神统，叙述众神的诞生、神的谱系、天地万物的起源人类的诞生和神在人间的活动。

酒神精神名词解释美学原理
酒神精神（Dionysian）是德国美学家尼采提出的概念，源自他的著作《悲
剧的诞生》。

尼采认为，酒神精神代表了一种狂醉的状态，这种状态使人忘却生命的痛苦，与自然相交融。

在酒神的陶醉下，人与人重新团结，被疏远的大自然与人重新和解。

酒神精神使得音乐与舞蹈得以产生，成为音乐和舞蹈之神。

在美学原理上，酒神精神体现为一种惊骇狂烈的忘我境界，与日神阿波罗所代表的美的外观的幻觉力量相对。

日神阿波罗原则讲求实事求是、理性和秩序，而酒神狄奥尼索斯原则与狂热、过度和不稳定联系在一起。

酒神精神早期指从个人的痛苦和毁灭中获得与宇宙生命本体相融合的悲剧性陶醉，后来尼采认为这一含义过于形而上学，于是转向从生命的绝对无意义性中获得悲剧性陶醉。

人生是幕悲剧，最大的悲剧就在于它的没有终极根据，但生命敢于承担自身的无意义而并不消沉衰落，这正是生命的骄傲。

以上内容仅供参考，如需更多信息，建议查阅尼采原著或相关文献。

对酒神的赞歌——我看《悲剧的诞生》作者：熊梦琴来源：《青年文学家》2014年第23期摘要：从严格意义上来说《悲剧的诞生》是尼采作为一名哲学家的发轫之作，这本著作体现了尼采的哲学主张。

下面我将从1.悲剧的诞生；2.悲剧的灭亡；3.悲剧的再生，这三个方面谈一谈阅读这本著作之后的收获。

关键词：酒神；赞歌；诞生；灭亡；再生[中图分类号]： B08 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-23--02《悲剧的诞生》这本著作最初的标题是《悲剧诞生于音乐精神》，它并不是一部解释希腊悲剧的起源、发展和没落的艺术史著作，而是一部从哲学的角度来探讨悲剧与人生关系的哲学著作。

全书贯穿了尼采一生关注的两个主要问题：1.生命意义问题，表现为从酒神现象来理解希腊艺术；2.现代文化批判，表现为对苏格拉底理性主义的批判。

[1]下面我将从悲剧的诞生，悲剧的灭亡和悲剧的再生这三个方面来谈一谈尼采的这部伟大著作。

1、悲剧的诞生从词源学上讲，“悲剧”的希腊词源是“tragoidia”，意思是“宰羊献祭时所唱的歌”，说明悲剧来源于祭祀；现代汉语对悲剧的解释是：“悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的矛盾和冲突，以及其悲惨的结局构成基本内容的作品”[2]；鲁迅先生对悲剧有一句精辟的概括：“悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。

”在尼采看来，在悲剧的诞生中，音乐居于首位，从《悲剧的诞生》最初的书名《悲剧诞生于音乐精神》就可以清楚地看出这一点。

但是这里所说的音乐并不是任意一种音乐都可以，而是狄俄尼索斯音乐，即酒神音乐。

“日神”和“酒神”是《悲剧的诞生》中的两个基本概念。

日神和酒神是希腊的两位艺术之神，代表了造型艺术和音乐。

日神创造了美丽的幻象，表现了完美的世界，但是梦境毕竟是虚幻的，当人们渴望摆脱幻象、把握世界的本质时，会从梦境的幻象中进入另外一种迷醉状态，进入酒神世界，在这种状态中，人们与大自然融为一体，感受到自然永恒的生命力，并获得一种莫名其妙的快感。

悲剧的诞生读书笔记范文一、赫拉克利特：人间智者人居无常如扁舟行于沧海，前夜虚无面临着孤独与虚无的恐惧，然而恰恰是为了难以克服这样的恐惧，“伟大者必须永恒”却成了人类发自肺腑的执着呼唤。

似乎，惟有借自己的成就与名声方可奈何超越时间与死亡，永远被后代铭记，惟有伟大者的永恒能够使生存显得可以理解，惟有“不朽”可以给予人生一个合理的明证。

对永生的渴望，铭刻在沧远的人类文明史之画册。

在追寻永恒的队伍之中，法学家是最勇敢的骑士。

禀赋禀赋卓异的哲学家骄傲地轻视当下，略过一切瞬间即逝之人，将所有厚望寄托于永恒的永恒，修建起固若金汤的自足的城墙，独自朝拜通向赞颂之途。

赫拉克里特，真理追求者中最后一位最光彩夺目的人间智者。

这位孤独的隐士深刻地洞察了世界与毁灭的无常，因而不仅对别人的真理和真理探询不感兴趣，更截然不同于别的哲学家对名声的热衷，他像一个变弱大气的星体，面对众人时只会厌恶地转身而去。

然而赫拉克里特鄙视名望，却并不谬论他自己的永恒真理。

“认识自我”乃是一种必须，自我所认识到的真理以及那个巅峰认识真理的自己依然是人类智慧的顶峰所依然推崇的固守。

二、奥林匹斯诸神：纵乐的众相希腊神话里首先浮现的神邸是阿瑞斯神荷马史诗巍峨壮美的形象，是诸神与泰坦巨神的战争。

奥林匹斯神完全不具备宗教神的崇高、圣德、悲悯或爱怜，而浑然是人自身的升华。

快乐、自信、意气昂扬的诸神翻雷神帝国、杀死巨怪。

如同从荆棘丛中长出玫瑰花那样，由于阿波罗的美的冲动，原始泰坦诸神恐怖评价体系经过几个渐进的过渡阶段，演化成夏夜奥林匹斯诸神的狂欢体系。

尼采称阿波罗为“众神之父”，荷马的阿波罗、奥林匹斯神的孔武有力与阿波罗非理性的法则是希腊神话提供纵然的第一种面对苦难人生的智慧生存，同时提供了一种“神正论”式的证明生存的方式：阿波罗以其崇高庄严的姿态庄重向我们表明，人们多么需要有这整个痛苦世界，它促使个体人产生得到解救的幻觉罪恶感。

令人不安的幻觉和乐观的幻想，朴素而壮美，为荷马式的人提供了想象性的救赎。

悲剧的诞生读书笔记悲剧的诞生读书笔记读完某一作品后，信任大家都增长了不少见闻，何不写一篇读书笔记记录下呢？那么我们如何去写读书笔记呢？以下是我为大家收集的悲剧的诞生读书笔记，仅供参考，盼望能够关心到大家。

悲剧的诞生读书笔记1《悲剧的诞生》是尼采第一部产生重大影响力的哲学著作，该书涉及的是哲学中的重要分支——美学。

在这一领域，学术界一向重视黑格尔、帕克以及后来的本雅明、阿多诺等人的讨论成果，尼采的这一著作并没有得到应有的重视。

然而，《悲剧的诞生》一书却始终为艺术家和诗人们推崇。

仅以我们中国为例，鲁迅、周国平、郭沫若以及现在的“新裤子”、“超载”等摇滚乐队都曾对这一著作产生过深厚的爱好。

撰写《悲剧的诞生》时，尼采还是一个意气风发、初露头角的青年学者，然而认真阅读这本书，你会发觉他不仅阐述了西方艺术的源头，而且也为他自己的悲剧命运写好了注脚。

或许这本书的问世本身就意味着尼采悲剧命运的开头。

尼采在书中把西方艺术的源头归结为日神情结和酒神情结，而尼采尤为推崇后者。

酒神情结即迪奥尼索斯情结，此后始终为众多学者和艺术家关注，比如王小波就曾以迪奥尼索斯情结为题写过多篇杂文。

在中国文化中，酒神情结也在诗人、隐者和失意者中非常流行。

中国历史上最奇怪的年月是魏晋南北朝时期，那是一个国家分崩离析、战火纷飞的年月，那是一个民族冲突与阶级冲突极度尖锐的年月，那同时也是一个民族大融合、文化沟通日益亲密的年月。

在那个时代，产生过一批令后来人神往无比的隐士。

他们或不问世事、一心耕读，或放浪江湖、蔑视权贵，或庙堂为官、勤心修身。

不管是“隐于野”的小隐，还是“隐于市”的中隐，抑或是“隐于朝”的大隐，他们都有着剧烈的迪奥尼索斯情结。

例如闻名田园诗人陶渊明(先隐于朝而后隐于野)就是一个喜诗好酒、寄情山水的隐士，迪奥尼索斯情结在他身上呈现无余；更不用说让很多文人憧憬的大隐组合“竹林七贤”了。

在鲁迅先生的文章里，魏晋士人，自然可以以竹林七贤为代表，与药和酒是分不开的。

悲剧的诞生维基百科，自由的百科全书跳转到：导航, 搜索《悲剧的诞生》（Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik）是德国哲学家尼采于1872年出版的作品，是尼采的处女作。

在1886的再版中，尼采又添加了一篇序言，名为《自我批判的尝试》。

这本书原本是尼采拿来献给当时仍为他所崇拜的华格纳的美学著作，此书中尼采未完全摆脱华格纳及叔本华的影响，但有许多个人的创见，这些创见也成为尼采日后思想的起源。

此书表面上是探讨悲剧的起源，实际上是讨论现代社会过度重视理性所带来的文化价值危机。

尼采在书中强调要重新推崇古希腊时代的艺术精神，以挽救现代的理性至上造成的颓废。

他又在这本书中提出了酒神精神和日神精神来超克叔本华悲观厌世的哲学。

日神阿波罗代表的精神是诉诸美的表象，酒神戴奥尼休斯代表的精神则是诉诸悲剧或音乐的。

又分别代表沉静及陶醉、激情，尼采尤其推崇后者。

尼采在后来的自传《瞧！这个人》中，指出此书最伟大的两个洞见：一是发现酒神精神做为人生救赎的力量；二是指出苏格拉底的出现实为古希腊文化衰微的原因。

内容简介《悲剧的诞生》一书的最独特之处是对古希腊酒神现象的极端重视。

这种现象基本上靠民间口头秘传，缺乏文字资料，一向为正宗的古典学术所不屑。

尼采却立足于这种不登大雅之堂的现象，把它当作理解高雅的希腊悲剧、希腊艺术、希腊精神的钥匙，甚至从中提升出了一种哲学来。

他能够凭借什么来理解这种史料无征的神秘现象呢？只能是凭借猜测。

然而，他不是凭空猜测，而是根据自己的某种体验，也就是上述所谓“一种被确证的、亲身经历的神秘主义”。

对于这一点，尼采自己有清楚的意识。

还在写作此书时，一个朋友对他的酒神理论感到疑惑，要求证据，他在一封信中说：“证据怎样才算是可靠的呢？有人在努力接近谜样事物的源头，而现在，可敬的读者却要求全部问题用一个证据来办妥，好像阿波罗亲口说的那样。

”在晚期著述中，他更明确地表示，在《悲剧的诞生》中，他是凭借他“最内在的经验”理解了“奇异的酒神现象”，并“把酒神精神转变为一种哲学激情”。

《悲剧的诞生》读后感《悲剧的诞生》是尼采的第一部著作，他提出了日神精神和酒神精神。

日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。

我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。

尼采认为，看悲剧时，"一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰"，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。

现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。

这就是酒神精神的要义。

日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。

前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。

前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。

前者迷恋瞬时，后者向往永恒。

日神精神的潜台词：就算人生是个梦。

我们也要有滋有味地做这个梦。

不要失掉了梦的情致和乐趣；酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们也要有声有色的演这幕悲剧，不要失掉悲剧的壮丽和快慰。

尼采认为权力是生命意志的最高目标，人生就是强弱权力意志的较量过程。

这种权力意志实际上就是用酒神精神改造过的"生命意志"，征服异已，使之成为自己生存，发展的工具，这是生命的原则。

因此他将人分为天才和流氓。

一个能否对人和持审美的态度，是肯定人生还是否定人生，归根到底取决于内在生命的强成衰弱。

他还宣称"上帝死了"，号召打破偶象，破坏陈腐的传统观念，提倡狂放不羁的酒神精神。

尼采在《看哪这人》尼采自述中对《悲剧的诞生》有了更多著后的见解，他说：为了合理评价《悲剧的诞生》一书，应该忘掉一些东西，该书借以发挥作用和使自身着魔的东西，正是它的错误所在——这本书借重瓦格纳主义，似乎成了崛起的象征。