桑桐《民歌主题钢琴小曲九首》分析及演奏诠释

钢琴改编组曲《内蒙古民歌主题小曲七首》的五声性因素作者：张盼来源：《音乐时空》2013年第19期摘要：《内蒙古民歌主题小曲七首》是桑桐先生于1953年根据内蒙古民歌改编的钢琴组曲。

在第六届国际青年联欢节的参赛比赛上获得创作铜奖。

它大量采用了民歌音调，在调式调性、和声语言等方面表现了其五声性因素。

关键词：内蒙古民歌主题小曲七首钢琴改编曲五声性因素《内蒙古民歌主题小曲七首》采用内蒙古民歌的旋律因素，充分体现了旋律音调的民族性。

第一首《悼歌》采用《丁克尔扎布》和《塞很》的民歌音调，两者都为g羽调式；第二首《友情》主要采用了《满冻通拉格》和《回家乡》的旋律音调；第三首《思乡》采用了蒙古族长调牧歌《兴安岭》的旋律音调；第四首《草原情歌》采用了《小情人》的曲调作音乐元素；第五首《孩子们的舞蹈》以《丁郎杉》和《崩博莱》的民歌音素来改编；第六首《哀思》以《思乡》的主题因素为音乐材料；第七首《舞曲》是以《莫德格昂噶》为主题音调加以改编的钢琴小曲；1.旋律线性中的多调性《哀思》的旋律在低音部，因采用《思乡》曲调的四个音，调性具有双调性，即d羽调式和d商调式。

从音乐的整体来看，出现了宫音F，则确定该调式为d羽调式。

2.调式的功能性和色彩性交替《友情》的A乐段b羽调式，和弦进行多为属到主，体现了功能性的特点。

B乐段为#f羽调式，其下方声部采用了平行三度音程下行级进，并下行模进三次，打破了传统功能性的进行，增强了色彩性的因素。

《思乡》的第一部分为g羽调式，第二部分进入其下属调式——c羽调式，最后又回到主调，充分体现了调式主到下属的功能性。

《孩子们的舞蹈》的调性布局为E宫（主）——A徵（下属）——B徵（属）——E宫（主）。

体现了调式调性的功能性与规范性。

3.调式相同的近关系调重叠《悼歌》旋律声部为be羽调式，下方声部为和弦式织体ba羽调式，且三小节主和弦持续。

结束于第三小节的强拍，具体调性重叠的特点。

两者为纯五度关系，互为近关系调。

钢琴组曲《东蒙民歌主题小曲》之四《草原情歌》解析
钢琴组曲《东蒙民歌主题小曲》之四《草原情歌》是一首蒙古族题材的钢琴作品，作者是中国现代作曲家桑桐。

该作品采用了蒙古族民歌的主题，并结合了钢琴的演奏技巧，展现了蒙古族人民的生活和文化特色。

以下是该作品的解析:
1. 主题：草原情歌
《草原情歌》的主题是一首蒙古族民歌，作者桑桐将其改编成钢琴曲。

该主题充满了蒙古族人民的深情和热爱，表现了他们对生活的热爱和对自然的热爱。

在作品中，作者通过钢琴的演奏技巧，将这个主题表现得更加深情和感人。

2. 音乐风格：蒙古族特色
《草原情歌》的音乐风格充满了蒙古族特色，作曲家桑桐在作品中运用了蒙古族的音乐元素，如长调、弦乐、蒙古音乐等，这些元素都被巧妙地融入作品中，使作品充满了蒙古族的气息。

3. 演奏技巧：高难度的演奏
《草原情歌》是一首高难度的钢琴作品，需要演奏者具备高超的钢琴技巧和音乐表现力。

作品中的和弦和独奏部分都需要演奏者具备很高的演奏水平和技巧，才能展现出作品的精髓。

4. 情感表达：深情感人
《草原情歌》的情感表达非常深情感人，作曲家桑桐通过钢琴的演奏技巧和旋律的编排，将蒙古族人民对生活的热爱和对自然的热爱
表现得非常深刻和感人。

作品的旋律优美、婉转，充满深情，使观众能够感受到蒙古族人民的情感和文化底蕴。

综上所述，钢琴组曲《东蒙民歌主题小曲》之四《草原情歌》是一首充满蒙古族气息、深情感人、具有高难度演奏技巧的钢琴作品。

它展现了蒙古族人民的生活和文化特色，是中国现代钢琴作品中的经典之作。

摘 要:本文系统性地梳理与评价了80年来中国钢琴音乐创作中涉及内蒙古草原文化题材的诸多内容。

与一般讨论钢琴音乐创作仅关注钢琴独奏曲的研究论文不同，本文是根据内蒙古的区域特色，把特别重要的艺术歌曲化的民歌、室内乐和独奏曲、协奏曲并置，从而更全面地探讨中国作曲家们在这一颇具地域风格领域里的实践与创作，进而全面地认识和理解该领域在整个内蒙古地区音乐发展中的意义，以及它为中国钢琴艺术创作的实践探索与理论开掘所作出的贡献。

关键词：内蒙古；钢琴；音乐创作；回顾与反思分类号：J62 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2023）03-089-19收稿日期：2023-02-07项目基金：本文为内蒙古文艺创作基金文艺评论专项2022年度课题（项目编号：WCJJ-2022-YJ34）的结题成果及内蒙古自治区教育厅2022年度自治区高校科研技术研究项目《中国钢琴音乐中的内蒙古风格作品的搜集与整理》（项目编号：NJSY22590） 的系列研究成果。

作者简介：张凡（1980-），男，山西省长治市人。

内蒙古师范大学音乐学院，讲师。

内蒙古大学民族学与社会学学院 2019级博士研究生。

研究方向：内蒙古区域音乐史研究及中国北方民族音乐研究。

张 凡（内蒙古师范大学 内蒙古 呼和浩特 010022）内蒙古钢琴音乐创作80年的回顾与反思(三)有这样一段“有趣的”介绍（注：Gregory Mertl 所写唱片简介，见刘芳慈钢琴独奏CD 曲目介绍）：The 13th century writings of Marco Polo about the Mongol Emperor Kubla Khan led in the late 18th century to the Coleridge poem that inspired Griffes's composition in the 20th. How meaningful that a pianist of Mongolian heritage,Solungga Fang-Tzu Lu, reinterprets this work for the early 2lst century.三、钢琴独奏曲钢琴家刘芳慈博士，是诗人席慕蓉女士的女儿。

Northern Music 63Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏“茉莉暗香，沁人心脾”——两版《茉莉花》钢琴改编曲的对比分析赵赟韵（苏州科技大学音乐学院，江苏 苏州 215009）【摘要】本文从江苏民歌《茉莉花》的渊源入手，引出了创作于不同作曲家的两版《茉莉花》钢琴改编曲。

文章从曲式、调性调式和旋律运用等方面指出了其相似之处，发现了两者在对比节奏变化频率、织体运用、和声变化和音乐形象等方面具有的不同特征。

最后，文章还论述了演奏处理和教学实践中两首作品的相异特点。

【关键词】曲式；调式；节奏；织体；和声；音乐形象【中图分类号】J624 【文献标识码】A2016年5月笔者在上海音乐学院举办的“中国钢琴音乐经典百年回顾”活动中，以本文作为宣讲论文展示了经典作品的重生之路和各有特色的内涵研究。

首先，这首原作《茉莉花》是家喻户晓的作品，堪称经典；其次，两首钢琴改编曲也是非常优秀的作品，将经典的原作进行了成功的改编，各具特色。

《茉莉花》是一首流传广泛的民间歌曲，源头可以追溯到清代的《鲜花调》，这是一种流传较广，历史悠久的民间小调。

考证《鲜花调》的曲谱记录，最早的记录是“清代道光元年（公元1812年）由贮香主人编辑的一本《小慧集》卷中箫清主人用工尺谱记录的。

”①民歌《茉莉花》旋律悠扬，宛如一幅江南水乡的山水画。

旋律为bB五声徵调式，共14小节，乐段结构。

全文即以桑桐先生和储望华先生分别改编的以民歌《茉莉花》为题材的钢琴曲为研究对象。

通过对比分析，将两部作品的异同进行理论、演奏以及文化内涵的对比，以此达到更深入地理解作品风格的目的。

桑桐教授写作了的《民歌主题钢琴小曲九首》中第五首就是根据江苏民歌《茉莉花》改编的钢琴曲。

桑桐教授在作品中将民族音调和西方近现代的双调性作曲技法巧妙的结合起来，较好的秉承了原作柔美婉转的风格特征。

另一首同题材的杰出作品是2003年储望华先生根据江苏民歌《茉莉花》改编的《茉莉花幻想曲》。

中国民歌钢琴改编作品创作与研究现状评述作者：张冰凌来源：《音乐生活》2019年第03期20世纪以来，中国钢琴音乐从早期构思简单、曲式短小，到新中国成立后钢琴改编作品的大量涌现，再到改革开放后钢琴音乐创作的多元化繁荣，中国钢琴音乐发展取得了令人瞩目的成就。

其中，钢琴改编作品，特别是根据中国民歌创作改编的钢琴作品，数目多、涵盖广、区域性强、色彩鲜明，这形成了中国钢琴音乐创作的民族化特色。

本文在概述中国民歌钢琴改编作品创作的基础上着重梳理学界的相关研究并进行评述。

一、中国民歌钢琴改编作品概述整体而言，中国民歌钢琴改编作品涉及东北、陕北、新疆、内蒙、云南、广东、四川等中国大部分地区，有的是单首民歌的改编创作，如汪立三《蓝花花》、王建中《浏阳河》，还有的是多首民歌改编创作形成组曲、套曲形式，如王建中《云南民歌五首》、崔世光《山东风俗组曲》。

这些作品从创作技法层面主要呈现出两种方式[1]：一是对原始民歌进行提炼和结构整合，即为表现音乐形象的多样性，作曲家采用变奏和组曲的形式进行改编整合，通过对原始民歌的再创作，表达乐曲的内容，刻画音乐形象。

如王建中《山丹丹花开红艳艳》、桑桐《内蒙古民歌主题小曲七首》等。

二是利用和声技法丰富原始民歌，通过运用中国五声调式和弦、不同形式的持续音或持续和弦，遵循少数民族音乐的特征进行改编创作，如桑桐根据东蒙民歌创作的《苗族民歌钢琴小曲三十二首》、江定仙根据新疆民歌创作的《舞曲》等。

从历史层面看，中国民歌钢琴改编作品的创作，不仅是中国钢琴音乐的重要构成，它还与中国钢琴音乐發展同步，呈现出以下阶段性特征[2]：1.新中国成立之前“民歌加和声”的改编形式。

这个时期我国钢琴音乐创作刚起步不久，创作处于尝试与探索阶段，民歌钢琴改编作品数量少，以钢琴小品为主，旋律风格清新、和声织体简洁、创作手法简单，作品整体呈现“民歌加和声”模式。

如1915年赵元任创作的《和平进行曲》，其旋律运用中国民歌曲调，用传统欧洲功能和声进行伴奏。

81SONG OF YELLOW RIVER2021/ 06到了♭G宫调式。

第二部分A1段（9－16小节），是主题旋律的变化发展，调性不变，主题在上方两个声部出现，第一声部用柱式和弦，第二声部是与第一声部相隔一个八度的单音形式，第三声部是在民歌主题长音时用三十二分音符的分解和弦进行填充。

第三部分A2段（17－23小节），是第一部分的紧缩再现，主题出现在第三声部，是原主题旋律的上方四度模进，第一声部从整体上来看是四度叠置结构，拆开来看也可分成两个层次，上面一层是十六分音符的分解和弦形式，下面一层为平行四度的进行，中间声部为八分音符的五声性音阶进行，最后停在♭G宫和弦上。

（四）《拔根芦柴花》该曲为变奏曲式，可分为两个部分，全曲采用单一调式手法，即♭B宫五声调式。

曲式图如下：第一部分A段（1－17小节），分为两个乐句，第一句（1－10小节），主题呈现于上方声部，下方声部则分别以四分音符的单音和七和弦的转位、附加音和弦为主；第二句（11－17小节），是以旋律相隔八度齐奏为主的进行，其中运用了一些复合和弦，17小节是连接句，低声部采用切分节奏，和弦的低音是作为保持音，提前预示了第二部分的伴奏音型。

第二部分A1段（18－35小节），上方声部以十六分音符为主，将主题旋律高八度加花变奏，并在该变奏的主题下方叠加了以二分音符为主的平行大二度进行，下方声部采用切分节奏，且低音保持，并大量运用了带有附加音的三和弦，最后结束在主音和弦上。

（五）《刮地风》该曲为变奏曲式，可分为三个部分，全曲采用单一调式手法，即E徵五声调式。

曲式图如下：第一部分A段（1－15小节），由两个乐句组成，以二声部相隔八度的民歌主题旋律以齐奏为主，其中运用了一些五声性四度三音列以及带附加音的四五度结构和弦。

第二部分A1段（16－33小节），主题第一次变奏在上方声部进行高八度陈述，并用和弦来衬托，织体也发生了一些变化，下方伴奏声部以八分音符的分解和弦形式呈现。

关于桑桐《随想曲》的触键演奏解析作者：朱雨婷来源：《大观》2020年第03期摘要：《随想曲》是桑桐先生在1959年创作的一首钢琴曲，其高超、独特的作曲技巧，一经问世便获得大众认可。

桑桐先生的作曲一直偏好中国风格，但同时多运用西方作曲技术来进行创作。

桑桐先生进行钢琴音乐创作的基本原则是在民族音乐风格的基础上，运用灵活多变的创作手法，不断追求新技法来表现。

文章将从创作背景、有关触键演奏探析两个方面分别对该作曲进行分析研究。

关键词：桑桐;《随想曲》;触键演奏一、桑桐及其作品桑桐，原名朱镜清，1923年1月17日出生于上海，是我国著名的作曲家、音乐教育家、理论家。

他由于受到家庭氛围和良好的成长环境的影响，中学时期就开始学习钢琴并自学作曲。

在上学期间，他还参加唱诗班，为日后的学习、创作提供了良好的理论基础和实践经验。

1941年入“国立音乐专科学校” （上海音乐学院的前身）作曲系学习，师从德国作曲家W.弗兰克尔，系统地学习了作曲技法。

在校期间，他努力学习、刻苦钻研，对中国音乐与现代作曲技法的结合进行了成功的探索。

1943年，当时的桑桐虽只有20岁却成功地运用印象派手法根据我国南唐时期李煜的《相见欢》创作出一首抒情歌曲《林花谢了春红》。

1947年桑桐先生所创作的小提琴曲《夜景》是我国第一首无调性音乐作品，同年创作的钢琴曲《在那遥远的地方》将我国的民歌与无调性的和声创作手法相结合，这是一首具有典型的东方风味的自由无调性的钢琴独奏曲。

1949年起桑桐先生便长期执教于上海音乐学院，主要从事和声教学研究，并参与创建了上海音乐学院早期的音乐研究室。

1987年，上海音乐学院为表彰桑桐先生对学校的突出贡献，特地给他颁发了建校60周年“金钟奖”。

1989年，美国传记协会为他颁发“教育事业杰出奖”。

在桑桐先生创作的一百多首作品中，包含了多种风格、不同体裁的作品，如钢琴曲、小提琴曲、大提琴曲、交响组曲、音画作品等，也有许多的声乐作品，在此主要针对桑桐先生的钢琴作品加以简单的描述。

钢琴伴奏对民歌交响性意境的拓展作者：郝建军来源：《音乐时空》2015年第20期摘要：钢琴伴奏艺术的核心是在词曲提供的信息前提下创造性地挖掘歌曲的内涵。

使之在与歌唱者合作的同时更好地引导歌唱，把音乐和听众很好地统一在情境之中，产生意味。

尤其民歌最讲究"情与味"。

桑桐先生编配的《嘎达梅林》是一首传统的东盟叙事民歌。

通过创造性的伴奏编配，使其在演唱上发展空间更加广阔。

本文通过对前奏、间奏、三段分节歌的伴奏分析进一步探索其在创作方面对民歌意境的拓展。

关键词：桑桐《嘎达梅林》钢琴伴奏意境拓展钢琴伴奏起源于欧洲，从浪漫派开始逐渐形成艺术歌曲。

舒伯特作为这种艺术歌曲题材的创造者和集大成者，最早把钢琴伴奏从一种从属于歌曲的地位提升为与词曲同等地位，使之成为艺术歌曲的三个重要组成部分之一，因此被后世称为“歌曲之王”。

随着钢琴传入我国，经过一代代作曲家的不断探索，一批经典民歌被成功配写钢琴伴奏，给原本处于民间原声状态的小曲小调插上翅膀，进入高等音乐殿堂，成为音乐会保留曲目，得到广泛传播。

桑桐先生编配的《嘎达梅林》就是其中具有代表性的一个经典作品，该曲在拓展民歌意境的同时，也开辟了民歌钢琴编配伴奏的新道路。

一、作者、作品介绍桑桐（1923-2011）原名朱镜清，音乐教育家、作曲家、音乐理论家，上海音乐学院原院长、教授。

1946年考入上海国立音专，师从奥地利洛斯，并在谭小麟教授班学习。

创作有小提琴曲《夜景》、钢琴曲《在那遥远的地方》《内蒙古民歌主题小曲》七首。

桑桐除了创作外，主要从事和声学的研究和教学工作。

他的创作着意于对民族风格的追求。

为许多民歌编配了钢琴伴奏，经过他编配的乐曲精致考究，成为民族和声学习的典范作品。

《嘎达梅林》是内蒙古东部科尔沁草原流传的一首蒙古族叙事民歌。

歌曲反映了1929年，哲里木萌科尔沁左翼中旗王爷与东北军阀勾结，大量出卖牧场、农田。

当地人民无法忍受，在嘎达梅林的带领下发动了大规模的武装起义，队伍发展到上千人，沉重打击了王爷府。