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《雷雨》和《哈姆雷特》对比阅读阅读下面两段戏剧节选，完成下面小题。
【文段一】鲁侍萍老爷，您想见一见她吗？周朴园不，不。
谢谢你。
鲁侍萍她的命很苦。
离开了周家，周家少爷就娶了一位有钱有门第的小姐。
她一个单身人，无亲无故，带着一个孩子在外乡，什么事都做：讨饭，缝衣服，当老妈子，在学校里伺候人。
周朴园她为什么不再找到周家？鲁侍萍大概她是不愿意吧。
为着她自己的孩子，她嫁过两次。
周朴园嗯，以后她又嫁过两次。
鲁侍萍嗯，都是很下等的人。
她遇人都很不如意，老爷想帮一帮她吗？周朴园好，你先下去。
让我想一想。
鲁侍萍老爷，没有事了？(望着朴园，眼泪要涌出)老爷，您那雨衣，我怎么说？周朴园你去告诉四凤，叫她把我樟木箱子里那件旧雨衣拿出来，顺便把那箱子里的几件旧衬衣也捡出来。
鲁侍萍旧衬衣？周朴园你告诉她在我那顶老的箱子里，纺绸的衬衣，没有领子的。
鲁侍萍老爷那种绸衬衣不是一共有五件？您要哪一件？周朴园要哪一件？鲁侍萍不是有一件，在右袖襟上有个烧破的窟窿，后来用丝线绣成一朵梅花补上的？还有一件，——周朴园(惊愕)梅花？鲁侍萍还有一件绸衬衣，左袖襟也绣着一朵梅花，旁边还绣着一个萍字。
还有一件，——周朴园(徐徐立起)哦，你，你，你是——鲁侍萍我是从前伺候过老爷的下人。
周朴园哦，侍萍！(低声)怎么，是你？鲁侍萍你自然想不到，侍萍的相貌有一天也会老得连你都不认识了。
周朴园你——侍萍？（不觉地望望柜上的相片，又望侍萍）鲁侍萍朴园，你找侍萍吗？侍萍在这儿。
周朴园(忽然严厉地)你来干什么？鲁侍萍不是我要来的。
周朴园谁指使你来的？鲁侍萍(悲愤)命！不公平的命指使我来的！周朴园(冷冷地)三十年的工夫你还是找到这儿来了。
鲁侍萍(愤怨)我没有找你，我没有找你，我以为你早死了。
我今天没想到到这儿来，这是天要我在这儿又碰见你。
【文段二】哈姆莱特生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。
默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？死了；睡着了；什么都完了；要是在这一种睡眠之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都可以从此消失，那正是我们求之不得的结局。
时代的映射，伦理的挣扎——《哈姆雷特》《雷雨》中无奈的女人们初读《哈姆雷特》是在小学时，与那时的年幼无知，高中时的重温似乎让曾经不曾深究的人物之间的纠葛浮出水面。
小时候只是单纯的为哈姆雷特的命运感到悲哀，单纯的喜欢这位勇敢的王子，憎恶那弑兄夺嫂的克劳狄斯，而如今，却也能体味他们各自的人性，那伦理的挣扎。
体味到克劳狄斯的自私，什么事都只爱为自己打算，他为了自己的淫欲，弑兄夺嫂；为了自己的安危以及名誉，欺骗哈姆雷特他母亲只是见血晕过去，为了自己的未来，连忠心耿耿的大臣波洛涅斯死去，他都没有好好的给他应有的待遇。
而深究另一位矛盾主角哈姆雷特的内心，他是多么的纠结啊，父亲莫名的死去，他身旁没有应有的哀伤，却是灯红酒绿的宫殿，寻欢作乐的大臣，年轻的哈姆雷特，在这时他的心才意识到这人间的无情，冰冷，甚至开始郁郁寡欢，终于明白“世界是污浊的瘴气的集合，是长满恶毒莠草的荒园，世界就是一座大监狱，而丹麦就是其中最坏的一间。
”这是消极的认识，也是此，埋下了哈姆雷特疯狂复仇的悲剧之路的种子。
反观《雷雨》，与《哈姆雷特》一样，都反映了一个时代的扭曲，《哈姆雷特》反映了英国16至17世纪之交的现实生活，那时的英国正由繁盛走向危机，逐步步入一个“颠倒混乱的时代”，从而致使莎士比亚结合现实，谱写了这部扬名后世的杰作。
而《雷雨》，是一部现实主义的悲剧，映射了20年代的黑暗、半封建半殖民地的中国社会中的丑恶现象，对黑暗的资本家的腐朽、糜烂、残酷，进行了深刻的揭露。
曹禺利用了两个家庭的纷争，再分别刻画了一个个现实的人物，从残酷、专横、伪善的周朴园到文弱，无奈，荒唐的繁漪再到懦弱、乱伦、玩弄感情的周萍，单纯、善良、无辜的四凤等等，不算长的一部戏剧，却将人物刻画得那么立体，人性就纠葛，伦理的挣扎呼之欲出。
剧中我最同情的便是繁漪了，她来了周家18年，几乎所有的青春都献给了周朴园，可是她得到了什么？她不仅没有得到丈夫平等的爱，却还要眼睁睁的看着丈夫为另一个女人留下的房间，守着妇道，却守不到丈夫一颗疼惜的心。
奥菲莉亚和繁漪疯癫形象的比较分析夏秋【摘要】Ophelia and Fanyi respectively as the main female drama role in hamlet and thunder is very different from each other in character, but they have internal consistency in the formation of the madness image. The reason for the formation of madness is not only the construction of male discourse but also the lack of female subjectivity. Mad is that is an important means to express themselves but not let them escape the tragic fate. Women' s self-actualization road still struggling.%奥菲莉亚和繁漪分别作为《哈姆雷特》和《雷雨》两部经典戏剧的主要女性角色,纵然性格上大不相同,但在其疯癫形象的形成上却具有内在的一致性:在外是男权话语构建的结果,在内是女性主体性缺失所造成的. 疯癫是她们表达自我的重要手段,却无法让她们逃开悲剧性的命运. 女性在自我实现道路上仍然步履维艰.【期刊名称】《华北水利水电学院学报（社科版）》【年(卷),期】2015(031)004【总页数】4页(P150-153)【关键词】女性疯癫;男权话语;主体性缺失【作者】夏秋【作者单位】河南大学文学院,河南开封 475000【正文语种】中文【中图分类】I107奥菲莉亚和繁漪，这是两个性格截然不同的艺术典型。
她们一个是莎士比亚在自己最伟大的作品《哈姆雷特》里倾情书写的纯真善良、温顺可爱的天使——奥菲莉亚，一个是曹禺在自己的灵魂之作《雷雨》中着力塑造的极具雷雨个性、乖戾阴鸷的魔女——繁漪。
《【比较中享受《雷雨》】雷雨和哈姆雷特比较》摘要：听歌剧是一种精神享受，听歌剧《雷雨》在我来说，获得的是比较中的享受，发展是硬道理，中国歌剧的发展离不开剧目的建设，离不开坚持和坚守，歌剧《雷雨》的历程也是证明，从理论上讲，歌剧《雷雨》是话剧《雷雨》的简洁版，而从剧场效果来看，歌剧《雷雨》是话剧《雷雨》的升华听歌剧是一种精神享受，听歌剧《雷雨》在我来说，获得的是比较中的享受。
五年前，也是5月6日这天，我在上海美琪大戏院欣赏了上海歌剧院推出的音乐会版的歌剧《雷雨》，那是歌剧《雷雨》的从无到有，五年后则是它的从小到大。
发展是硬道理，中国歌剧的发展离不开剧目的建设，离不开坚持和坚守，歌剧《雷雨》的历程也是证明。
我熟悉北京人艺的话剧《雷雨》，胜过熟悉曹禺的剧本《雷雨》和其他的演出本，我把这个版本奉若经典，以至我在几年前看电视剧《雷雨》时曾感到大倒胃口，对名著的改编，不是不能改，而要看怎么改，只有在尊重原著的基础上去改编，才有成功和被观众认同的可能。
但在时下，尤其是电视剧领域，打着改编的旗号而随意戏说的作品实在是太多了，已经让人见惯不怪，觉得凡是改编就都该那么肆无忌惮了。
在这种戏说成风的环境下，歌剧《雷雨》的改编尤显出它的可贵：在尊重原著（名著）精髓的基础上大胆改编，合理取舍，保留主要戏剧元素，使之符合歌剧艺术规律。
莫凡的改编基本上是成功的，自身良好的文学修养在他的改编中起到了重要作用。
在此要说一句并非题外的话――莫凡的《雷雨》和温德青的《赌命》都是作曲家自己根据话剧剧本或小说改编为歌剧剧本，虽然只是两例，但已提示歌剧界：我们还有没有专业的歌剧编剧？我们的歌剧编剧是否称职？歌剧《雷雨》第一个给人印象强烈的重大改编就是删去了鲁贵、鲁大海这对父子，这使得原剧中复杂的人物关系在歌剧中相对简单了一些，主要的戏剧冲突能够围绕着繁漪展开，有利于从音乐上抒发人物的情感。
从剧场效果来看，也没有因为少了两个人物而显得生硬。
作曲家显然在繁漪这个人物身上花费了最多的笔墨，有意挖掘了她对爱的无限憧憬和蕴涵在她心灵深处的雷电性格。
南京师范大学附属中学2020-2021学年度第二学期高一年级期中考试语文试卷（本卷满分150分，测试时间120分种）温馨提示：所有题目答案一律写在答题纸上；请注意书写，保持卷面整洁。
一、文学作品阅读（18分）阅读下面的剧本，完成1-4题。
雷雨（节选）曹禺鲁贵你知道这屋子为什么晚上没有人来，老爷在矿上的时候，就是白天也是一个人也没有么？鲁四凤不是半夜里闹鬼么？鲁贵你知道这鬼是什么样儿么？费四凤我只听说到从前这屋子里常听见叹气的声音，有时哭，有时笑的，听说这屋子死过人，居死鬼！鲁贵鬼！一点也不错，——我可偷偷地看见啦。
鲁四凤什么，您看见，您看见什么？鬼？鲁贵（自负地）那是你爸爸的造化。
鲁四凤您说。
鲁贵那时你还没有来，老爷在矿上，那么大，阴森森的院子，只有太太，二少爷，大少爷住，那时这屋子就闹鬼，二少爷小孩，胆小，叫我在他门口睡，那时是秋天，半夜里二少爷忽然把我叫起来，说客厅又闹鬼，叫我一个人去看看。
二少爷的脸发青，我也直发毛。
可是我是刚来的底下人，少爷说了，我怎么好不去呢？鲁四凤您去了没有？鲁贵我喝了两口烧酒，穿过荷花池，就偷偷地钻到这门外的走廊旁边，就听见这屋子里啾啾地像一个女鬼在哭。
哭得惨！心里越怕，越想看。
我就硬着头皮从这门缝里，向里一望。
鲁四凤（喘气）您瞧见什么？鲁贵就在这桌上点着一支要灭不灭的洋蜡烛，我恍恍惚惚地看见两个穿着黑衣裳的鬼，并排地坐着，像是一男一女，背朝着我，那个女鬼像是靠着男鬼的身边哭，那个男鬼低着头直叹气。
鲁四凤哦，这屋子有鬼是真的。
鲁贵可不是？我就是乘着酒劲儿，朝着窗户缝，轻轻地咳嗽一声。
就看这两个鬼飕一下子分开了，都向我这边望：这一下子他们的脸清清楚楚地正对着我，这我可真见了鬼了。
鲁四凤鬼么？什么样？（停一下，鲁贵四面望一望）谁？鲁贵我这才看见那个女鬼呀，（回头，低声）——是我们的太太。
鲁四凤太太？——那个男的呢？鲁贵那个男鬼，你别怕，——就是大少爷。
鲁四凤他？鲁贵就是他，他同他的后娘在这屋子里闹鬼呢。
对话与探讨----------《哈姆雷特》与《雷雨》的比较关键字：哈姆雷特雷雨悲剧命运爱情Hamlet Thunderstorm tragedy fate love莎士比亚是人们认为的杰出的艺术大师，他的作品成为全人类的艺术瑰宝，给各民族的文学艺术以丰厚的滋养。
在中国，曹禺可以被称为中国的莎士比亚。
曹禺的许多优秀作品，也与莎士比亚作品一样，经历了时代的考验，呈现出不朽的艺术生命力。
无疑，这里两名伟大的剧作家和他们的作品之间也存在着某种联系。
people think Shakespeare isthe outstanding art master, his work become mankind to the art treasures, national literature and art with rich nourishing. In China,Caoyu can be called China's Shakespeare. Many outstanding works, works as Shakespeare, and experienced the test of time, showing a immortal artistic vitality. Undoubtedly, these are also some connections between the two great dramatist and their works .正文：英国著名作家莎士比亚的四大悲剧之一《哈姆雷特》被称为莎士比亚的中心作品，是最丰富的作品，对其作研究的学者不计其数；曹禺的处女作《雷雨》也是他的剧作中影响最大，被评论、被研究得最多的一部。
那么，《哈姆雷特》与《雷雨》，莎士比亚与曹禺之间，究竟有怎样的联系呢？第一部分相似的剧情背景造就的相似的社会效应莎士比亚的《哈姆雷特》的创作处于文艺复兴时期，14世纪前后，意大利出现了工场手工业和发达的商业城市，产生了早期的资产阶级。
动荡社会精神之苦——哈姆雷特与周平之死的比较孟子曾说过“生于忧患，死于安乐”，意思是人都要在艰苦困顿的情形下才会自强不息，从而有所成长和发展，我一直深以为然，如今读了哈姆雷特与周平之死，却觉得“生于忧患”所需要的勇气与毅力是常人无法企及的。
《哈姆雷特》与《雷雨》是产生于不同文化下的两部悲剧。
以丹麦王子为父母报仇为题材的《哈姆雷特》出自莎翁笔下，而其创作的时间正是在社会极度动荡的英国文艺复兴时期。
正如文艺复兴这四个字所展现出来的，这是一个文化，艺术大兴起，大发展的时期，它是一个人文意识与宗教封建专制的博弈，是一个迈向以“人”为核心社会的过渡时期。
既是一场革命，便是对旧社会的推翻与否定，这无疑是人文的风暴在封建神学的海面卷起了一场巨大浪潮，是以旧社会的种种劣迹便都在此时浮上水面。
社会的黑暗令莎翁痛恨，可以说《哈姆雷特》就是这个动荡时期的真实反映，是文艺复兴时期英国乃至欧洲的真实写照。
而曹禺笔下的《雷雨》同样产生于新，旧社会交替之际，《雷雨》轰鸣咆哮之际，正值中国半殖民地半封建社会之时。
全中国几万万的民众都挣扎在腐朽封建王朝的统治与外来文化入侵的夹缝之中，其艰难程度可想而知，既被动地接受着外来新鲜事物，同时，封建王朝的残余紧紧抓着中国民众的发辫。
“在那段没有阳光的日子里，”曹禺说，“我是想反抗的。
因陷于旧社会的昏暗、腐恶，我不甘模棱地活下去，所以我才拿起笔。
”随着曹禺的第一次呼喊，亦是呻吟，《雷雨》响彻了中国黑暗的天空，撒播下一场愤怒的雨。
很明显，哈姆雷特与周平都生在一潭黑暗之中，这黑暗犹如一场诅咒，与二人如影随形，也诅咒着那个黑暗社会的所有人，而他们不过是茫茫人海中的一个。
可以说，他们生于黑暗，也死于黑暗。
丹麦王子汉姆雷特追求理想中的美好生活，真诚、勇敢，正如文艺复兴时期所宣扬的那样，他在得知了父亲被杀的真相后，决心为父报仇，而他却生性犹疑，却又希望改变黑暗的政治，最终和敌人同归于尽。
可以说，哈姆雷特的死是对于这个社会的抗击，是黑暗的较量，而哈姆雷特之死不仅是因为黑暗势力的顽固与强大，却也是他的犹疑最终演绎成了一出封建社会的悲剧故事。
《哈姆雷特》1．请举出剧中主人公哈姆莱特的两句经典台词，并作简要赏析。
答：“脆弱啊，你的名字就是女人!”哈姆莱特对母亲在厄运面前表现出的屈从的揶揄，涵盖了女性在命运面前常常表现出来的脆弱的性格弱点，这成为世人对女性的共性认识。
“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。
哈姆莱特对生死的严肃思考，后成为人们面对两难抉择时的共同心声。
“人类是一件多么了不起的杰作!”哈姆雷特对人的礼赞，成为人文主义最经典的宣言。
2．哈姆雷特决心为父复仇，并要“负起重整乾坤责任”重任，他为什么有意装作疯子?答：保护自我，避免受到迫害(对手克劳狄斯是国家的最高统治者，强大而又阴险，哈姆雷特怕不小心泄漏了心事，反遭敌人的毒手)；迷惑对方，寻找复仇时机(借装疯既可以躲过对方的耳目，也可借此试探对方)；借疯言疯语，发泄对当前黑暗现实的不满。
5．请简述哈姆雷特个性特点答：哈姆雷特是一个人文主义知识分子的典型，在为父报仇过程中优柔寡断，由于复仇任务的艰巨和自身力量的不足，同时出于道德、爱情的种种思考，他找不到复仇和变革的途径，这使得他长于思考，行动迟缓。
6．克劳狄斯谋杀老国王之后，还写了四重误杀。
清说出是哪四重?答：四重误杀是：哈姆雷特误杀波洛涅斯、英国国王误杀克劳迪斯的两位使者、克劳迪斯误杀王后葛露特、哈姆雷特误杀雷欧提斯。
四重误杀显示了人和命运之间无奈而尴尬的局面。
8．《哈姆雷特》精心结构。
作为一个复仇故事，它有三条线索，流血复仇的情绪笼罩全篇。
请用简洁的语言列出三条线索，并分出主次。
答：三条线索：哈姆雷特为父被谋杀篡权复仇；雷欧提斯为被哈姆雷特无意杀死的父亲波洛纽斯复仇；福丁布拉斯为其在战场上比武丧生的父亲复仇。
流血复仇的情绪笼罩全篇。
三条线索以哈姆雷特的复仇为主线，其它两条为副线，交错发展，而又主次分明。
14.请说说《哈姆雷特》中的“戏中戏”指的是什么情节?答：王子利用戏中戏——叫向他献技的伶人演一本跟父王被害情节相似的戏《捕鼠机)，使亲临剧场的凶手露出马脚。
鲜花红似雨，盈盈有泪滴——试论《哈姆雷特》奥菲丽娅与《雷雨》四凤的悲剧命运作者：赵慧琳，张之燕来源：《名作欣赏·评论版》 2017年第6期摘要：莎士比亚的作品在历史长河中影响了一代又一代人，我国著名剧作家曹禺的创作也深受其影响。
《哈姆雷特》与《雷雨》虽创作于不同年代，但是曹先生的《雷雨》却受到了《哈姆雷特》的陶染。
在不同的社会背景下，两部作品中的女性虽然身处两个相去甚远的社会阶层，但还是免不了落得同样的悲惨命运———死于非命。
西蒙娜·德·波伏娃的女性主义思想，能够从多重角度解释两部作品中女性的社会处境以及命运结局。
基于女性主义理论及作品的社会大背景，文章对相似的悲剧命运进行分析。
关键词：莎士比亚曹禺奥菲丽娅四凤悲剧命运女性主义一、引言威廉·莎士比亚是英国的戏剧家和诗人，曹禺是中国杰出的现代话剧作家。
一个生于16世纪，徜徉在欧洲文艺复兴的浪潮之中，而另一位则生于20世纪，遨游于中国改革与革命的时代之间。
两位作家相差将近四个世纪，却在文学的历史长河中有着千丝万缕的联系。
莎翁因其在欧洲文学史上的特殊地位，被誉为“人类文学奥林匹克山上的宙斯”①，而曹禺先生因其作品在中国现代话剧史上具有极其重大的意义，被誉为“东方的莎士比亚”②。
曹禺在1980年访问英国莎士比亚故乡时,也曾经说“: 我对莎士比亚最深的感悟,大约是相见恨晚,也只能是相见恨晚吧。
”提及莎士比亚,曹禺总有说不完的话,他曾兴致勃勃地表示过“: 我一生都迷恋着莎士比亚, 梦想着莎士比亚, 可是, 自己竟到了古稀之年, 才亲临他的故乡———英国的斯特拉福。
”③曹禺先生说出这番话，不但道出他对莎士比亚的迷恋，而且体现出他的作品受到莎翁戏剧的影响。
二者相隔几百年却能在文学中相遇，皆为中外戏剧的发展做出了杰出贡献，而他们的作品也影响了一代又一代人。
因此，本文结合西蒙娜·德·波伏娃的女性主义思想，研究莎士比亚与曹禺代表作品《哈姆雷特》和《雷雨》中的两个女性人物形象———奥菲丽娅和四凤，揭露中西方旧社会女性社会地位低下，惨遭封建家长制社会伦理的压迫，最终迎来悲剧结局的社会状况，从而进一步了解中西方戏剧创作的异同，并且加深对女性悲剧命运的解读。
