《哈姆雷特》与《雷雨》的对比读后感

哈姆雷特读后感近日我看了莎士比亚所作《哈姆雷特》它是由五幕悲剧组成的。

在这位戏剧大师的几部悲剧中间《哈姆雷特》是最扑朔迷离的也是最富有哲理性的。

其中如父王为恶叔所弑王位被篡母后与凶手乱伦而婚王储试图复仇而装疯等基本情节。

十分吸引我却又十分悲惨。

这次我想聊聊剧中的三个人物。

第一位是本剧的主人公——哈姆雷特。

读完这本书我认识了他从“时代脱臼了真糟糕天生我要把它扳正过来”这句豪言壮语到“是活下去还是不活这是个问题”这句绝望的叹息的全部心理背景。

实际上哈姆莱特的尴尬在于一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任比坦特鲁斯更难堪饥渴比西绪弗斯更枉费心力。

用歌德的说法“这是一株橡树给栽在一个只应开放娇红嫩绿的昂贵的花瓶里。

”在哈姆莱特身上人的脆弱性和环境的残暴性是如此相反而又相成以致这个独特的性格在内涵方面显得密致而厚重在外延方面也显得博大而深广。

其实就是如此的扑朔迷离让我的同情也不得不转移到配角奥利菲亚的身上她是如此的年轻心灵和身体都没有成熟种种柔情连她自己都不明其所以然便提前油然而生爱和恨一起压挤着、煎熬着她脆弱的身心。

她爱人同时渴望被爱却往往意识到自己爱人胜过被爱。

她不幸而又无助不是因为品质上的弱点完全只是由于自己也不了解的天真无邪她当然十分痛苦却从未流露出来。

所以在我看来她更像一只小鸟为了寻求庇护投向哈姆莱特的怀抱;可叹他在神经错乱中竟把她从自己身旁摔开去摔的那么重终于无意间杀死了她。

她死在了她爱的人手上上天对她还是仁慈的。

最后我想聊的这个人物与前两个人物相比他出场次数并不多却对情节发展起了决定性的作用无论在外国还是中国鬼魂往往是一个有浓厚的人情味因为前世有莫大的冤屈在坟里不得安宁只得向活人显灵直至冤屈得以昭雪正义得以伸张为止。

老哈姆莱特正是这样一个鬼魂以致他一出场便发出令人毛骨悚然的呼喊后来把他如何被人谋害的经过口齿清晰的描述给哈姆莱特听他谈到他所受的痛苦并不是消极的哭诉而是积极地要求复仇这就是老哈姆莱特。

根据雷雨和哈姆雷特写坚守良知作文哎呀呀，我最近读了《雷雨》和《哈姆雷特》这两本书呀，哈哈。

在《雷雨》里，有好多复杂的人物和故事呢。

那些人在面对各种情况时，有的就迷失了自己，做出了不好的事情，哎呀。

但也有像周冲那样
善良纯真的人，他坚守着自己心中的那份良知呢，嘿嘿。

再看看《哈姆雷特》，哈姆雷特王子经历了那么多痛苦和挣扎，嘿呀，但他始终没有放弃对正义的追求，他也是在坚守着良知呀。

嘿呀，我就想呀，良知真的好重要呀。

在我们的生活中，也会遇到很多选择呢。

有时候可能会有一些诱惑或者困难，让我们想要放弃坚守良知，哎呀。

但是我们不能呀，我们要像
周冲和哈姆雷特一样，不管遇到什么，都要坚持做正确的事情，嘿嘿。

我们不能因为一点小利益就忘记了自己的初心，哈哈。

我们要保持善良、诚实和勇敢，这样我们才能成为真正有良知的人呀。

哎呀呀，我一定要记住这些，做一个坚守良知的好孩子，嘿嘿！。

从平行研究角度浅析《哈姆雷特》与《雷雨》的悲剧主题摘要：莎士比亚是文艺复兴时期剧坛的“巨人”，是“人类最伟大的戏剧天才”，其代表作《哈姆雷特》集聚了多种艺术成分，体现的人物特性完美而又悲剧，反应的人文主义思想鲜明又强烈，这些都是莎士比亚的悲剧艺术特点。

曹禺，中国现代著名剧作家，他的处女作《雷雨》被认为是中国戏剧史上第一部真正意义上的悲剧。

《雷雨》的诞生奠定了曹禺作为中国现代戏剧第一人的地位，同时也为中国戏剧发展开拓了道路。

本文采用比较文学中平行研究的方法，将两部戏剧的悲剧主题进行对比分析，达到更深入地解读两部作品，从而更好地了解两位剧作家的创作思想及中美文化背景的目的。

关键词：平行研究《雷雨》《哈姆雷特》悲剧主题1.引言比较文学的跨学科性，即“跨语言、跨文化、跨国界、跨民族”给文学研究带来极大的研究空间，而美国学派的平行研究，更是为文学研究者提供了广阔的研究的课题和科学的研究方法。

在比较文学的研究范式上，美国学派不满足于法国学派把比较文学局限于“事实关联”的影响研究，倡导对没有事实联系的不同文学的“平行研究”，并旗帜鲜明地把“文学性”确定为比较文学的研究中心。

因此，在不同的文化背景中常常会出现相似的主题、情节、人物形象、叙述方式，这种相似性为比较研究奠定了基础，并且加深了不同文化之间的沟通与理解，这种超越了文学间实际联系的比较研究学界称之为平行研究。

平行研究把并无直接关系的不同民族文学在各个方面进行比较，同中见异，异中见同，发现文学自身规律性的东西，并以此丰富文学研究成果。

在平行研究中，我们最重要的就是在平行研究中得到一些具有价值的新观点、新结论和具有价值的规律与总结。

威廉?莎士比亚（1564―1616）是欧洲文艺复兴时期最重要的作家，杰出的戏剧家和诗人，他在欧洲文学史上占有特殊的地位，被喻为“人类文学奥林匹克山上的宙斯”。

莎士比亚的巅峰之作《哈姆雷特》又名《王子复仇记》，集聚了多种艺术成分，运用的语言生动形象，描述的故事情节丰富、波澜起伏，体现的人物特性完美而又悲剧，反映的人文主义思想鲜明又强烈，这些都是《哈姆雷特》莎士比亚的悲剧艺术特点。

时代的映射，伦理的挣扎——《哈姆雷特》《雷雨》中无奈的女人们初读《哈姆雷特》是在小学时，与那时的年幼无知，高中时的重温似乎让曾经不曾深究的人物之间的纠葛浮出水面。

小时候只是单纯的为哈姆雷特的命运感到悲哀，单纯的喜欢这位勇敢的王子，憎恶那弑兄夺嫂的克劳狄斯，而如今，却也能体味他们各自的人性，那伦理的挣扎。

体味到克劳狄斯的自私，什么事都只爱为自己打算，他为了自己的淫欲，弑兄夺嫂；为了自己的安危以及名誉，欺骗哈姆雷特他母亲只是见血晕过去，为了自己的未来，连忠心耿耿的大臣波洛涅斯死去，他都没有好好的给他应有的待遇。

而深究另一位矛盾主角哈姆雷特的内心，他是多么的纠结啊，父亲莫名的死去，他身旁没有应有的哀伤，却是灯红酒绿的宫殿，寻欢作乐的大臣，年轻的哈姆雷特，在这时他的心才意识到这人间的无情，冰冷，甚至开始郁郁寡欢，终于明白“世界是污浊的瘴气的集合，是长满恶毒莠草的荒园，世界就是一座大监狱，而丹麦就是其中最坏的一间。

”这是消极的认识，也是此，埋下了哈姆雷特疯狂复仇的悲剧之路的种子。

反观《雷雨》，与《哈姆雷特》一样，都反映了一个时代的扭曲，《哈姆雷特》反映了英国16至17世纪之交的现实生活，那时的英国正由繁盛走向危机，逐步步入一个“颠倒混乱的时代”，从而致使莎士比亚结合现实，谱写了这部扬名后世的杰作。

而《雷雨》，是一部现实主义的悲剧，映射了20年代的黑暗、半封建半殖民地的中国社会中的丑恶现象，对黑暗的资本家的腐朽、糜烂、残酷，进行了深刻的揭露。

曹禺利用了两个家庭的纷争，再分别刻画了一个个现实的人物，从残酷、专横、伪善的周朴园到文弱，无奈，荒唐的繁漪再到懦弱、乱伦、玩弄感情的周萍，单纯、善良、无辜的四凤等等，不算长的一部戏剧，却将人物刻画得那么立体，人性就纠葛，伦理的挣扎呼之欲出。

剧中我最同情的便是繁漪了，她来了周家18年，几乎所有的青春都献给了周朴园，可是她得到了什么？她不仅没有得到丈夫平等的爱，却还要眼睁睁的看着丈夫为另一个女人留下的房间，守着妇道，却守不到丈夫一颗疼惜的心。

论述百练：《哈姆雷特》与《雷雨》的对比读后感《哈姆雷特》与《雷雨》的对比读后感莎士比亚是英国文艺复兴时期杰出的剧作家，也是伟大的人文主义者。

他的悲剧作品揭示了人文主义理想与资本主义原始积累时期的冷酷客观现实产生的剧烈冲突。

他弘扬人文主义精神，倡导人性的解放和自由，反对一切形式的封建桎梏，谴责资本主义的人生观和价值观。

中国现代剧作家曹禺在他的创作生涯中，深受莎士比亚人文主义精神的影响。

他将反封建与个性解放作为自己作品的主题，将对人性的探索和关怀贯穿于每一部作品中，并且以莎士比亚式的诗化语言，抒发着人文主义的理想。

在《哈姆雷特》里，年轻的主人公丹麦王子哈姆雷特是一个有理想、有魄力、好思索的人文主义青年，他诚实、坦率、追求高尚的道德与美好的情操，憧憬着美好的未来。

然而残酷的现实将他的理想王国击个粉碎，使他从平静、和谐的美好世界中惊醒，他不得不面对丑陋的现实。

当他因为父亲的死亡回到丹麦王宫时，发现宫廷已变成了“监狱”，整个丹麦王国都变成了监狱。

在这座监狱里，是非颠倒、善恶不分，谋杀者高居王位之上，阴谋家、野心家飞黄腾达，纯洁的友谊受到嘲讽，神圣的爱情遭到背叛。

按别林斯基的说法，哈姆雷特看到了“关于生活的理想和生活本身完全不是一回事……信心曾经是哈姆雷特的生命，而现在这个信心却毁弃，或者至少在他身上大大地动摇起来——原因何在呢？——原因在于他所看到的世界和人并不是如他所向往的那样。

而所看到的只是它们实际的本来面目……”由此可见，哈姆雷特白悲剧和痛苦，并不仅仅是他个人的，而是莎士比亚所代表的整整一代人文主义者的悲剧和苦，是人文主义的理想与“颠倒混乱的时代”之间的冲突。

曹禺被誉为“中国二十世纪三十年代话剧艺术的天幕上升起的一颗璀璨耀目的明星”，是中国现代戏剧的开拓者和杰出代表。

在创作生涯中，曹禺不仅深受中国文化的影响，更广泛吸取了西方戏剧的精髓。

早在读中学时，他便开始接触西方戏剧，到了清华求学期间，他更是系统地学习了西方戏剧的发展史，从古希腊悲剧到现代的易卜生、奥尼尔，从莎士比亚到契诃夫、高尔基，他流连于世界艺术的长廊里。

学习窦娥冤雷雨哈姆雷特作文在这篇作文里，我们要聊一聊《窦娥冤》、《雷雨》和《哈姆雷特》。

这三部戏剧就像是一锅大杂烩，各自有各自的特色，但共同点是都让人觉得“这人生也太戏剧化了吧”。

首先说说《窦娥冤》。

这个故事吧，简直就是古代的“我被冤枉了”剧集。

窦娥这姑娘，真的是倒了血霉。

她可是被冤屈得连连叫苦，最终连自己都看不过去，愤怒地发誓要让人们都知道她的冤屈。

她的命运啊，真是让人看了想说：“这谁顶得住啊！”记得有一天，我跟朋友聊天，顺便提到《窦娥冤》。

我说：“你看窦娥那悲惨命运，就像我们去超市遇到打折抢购一样，人家都挤得没法走了，你觉得谁会喜欢这种命运啊？”朋友笑得差点从椅子上掉下来：“没错，真是买一送一的冤屈啊！”接下来，咱们聊聊《雷雨》。

这部剧呢，就像是一部家庭“血拼”大戏，里面的角色个个都戏精上线。

那家庭里的每个人都藏着点小秘密，互相之间的关系就像是电闪雷鸣一样。

故事里的人物都不像是“人”，更像是个个都上了发条的玩具。

比如，周朴园这个老爸，简直是一手遮天，儿女之间的恩怨就像是调皮的小孩和家长的“你不听话就完蛋了”的戏码。

记得有次我在讨论这部剧时，忍不住调侃道：“这家里可真热闹，感觉比我家过年还要‘隆重’呢！”最后得说说《哈姆雷特》。

这部莎士比亚的经典剧作，真的是“活久见”。

哈姆雷特这位丹麦王子，完全是个“心理学大师”。

他那叫一个纠结，不知道是该活还是该死，整天在心里开了一场大派对。

就像我跟朋友讨论时，他说：“你说哈姆雷特是不是应该去找心理咨询师？感觉他比我还要纠结呢！”我一听，直接笑喷：“没错，他要是去看心理医生，估计医生会被他的‘苦恼’吓得失业。

”总结一下，这三部剧都挺有意思的，各自有各自的特色。

《窦娥冤》里的冤屈，仿佛是我们生活中的一场大型“误会”；《雷雨》里的家庭纷争，就像是我们身边的家长里短；《哈姆雷特》里的心理斗争，则像是我们心中的纠结与挣扎。

就这样，这些戏剧带来的不仅仅是故事本身，更是一种对人性的深刻洞察和对生活的幽默反思。

独家原创:雷雨哈姆雷特人文主义对比论文摘要：自曹禺先生创作的《雷雨》诞生以来，就总是与莎翁的《哈姆雷特》相比较[1]。

在写作手法方面这两部作品都有点外国的古典主义时期的手法，即三一律，同一时间同一地点、人物，为一个中心服务。

本文试从比较文学的角度，把在这个任务放到世界文学的画廊中，运用原型批评的方法来重新解读，在比较中挖掘任务内心真是的自我，并体会在比较中构成具有深厚历史纵深感和人文注意关怀的原型世界。

关键字：雷雨哈姆雷特人文主义他们都是以一个家庭里的矛盾[2]来反映整个社会的矛盾，而家庭里的每一个人都是有其各自的特点的，都充当着一个代表。

《雷》里面是每一个人都会牵扯到一个问题或一段矛盾中，人物与人物之间是相互联系得比较紧密，如：三个儿子与父亲之间，父亲和两个妻子之间，孩子们之间也有矛盾、联系，从这些方面描写这个家庭，从这个家庭在前撤出整个社会。

《哈》里面则不同，主要是讲哈姆雷特和他叔叔之间的，是一他们两人之间的矛盾所展开来的描述，从而表达出作者对社会、人生的探讨可以说，《雷》比《哈》要描写得多得多。

剧本以扣人心弦的情节，简练含蓄的语言，各具特色的人物，和极为丰富的潜台词。

如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。

在自然景物、肖像描写方面，《雷雨》特别重视音响和色彩效果，不惜用浓墨重彩表现。

同时，还注意对人物的声音、气味、眼睛进行夸张的处理。

《雷雨》剧作完全运用了三一律，两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，却牵扯了过去的恩恩怨怨，剪不断，理还乱。

狭小的舞台上不仅突现了伦常的矛盾，阶级的矛盾，还有个体对于环境，时代强烈不谐调的矛盾，在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造，其实悲剧早已潜伏在每一句台词，每一个伏笔中，只是到最后时分才终于爆发出来，化作一场倾盆雷雨，无比强烈的震撼了每个人的灵魂。

而《哈》剧通篇以主角的心情一直跌宕起伏。

从周鲁两家的冲突上，表现了上层社会和下层社会之间的冲突。

对话与探讨----------《哈姆雷特》与《雷雨》的比较关键字：哈姆雷特雷雨悲剧命运爱情Hamlet Thunderstorm tragedy fate love莎士比亚是人们认为的杰出的艺术大师，他的作品成为全人类的艺术瑰宝，给各民族的文学艺术以丰厚的滋养。

在中国，曹禺可以被称为中国的莎士比亚。

曹禺的许多优秀作品，也与莎士比亚作品一样，经历了时代的考验，呈现出不朽的艺术生命力。

无疑，这里两名伟大的剧作家和他们的作品之间也存在着某种联系。

people think Shakespeare isthe outstanding art master, his work become mankind to the art treasures, national literature and art with rich nourishing. In China,Caoyu can be called China's Shakespeare. Many outstanding works, works as Shakespeare, and experienced the test of time, showing a immortal artistic vitality. Undoubtedly, these are also some connections between the two great dramatist and their works .正文：英国著名作家莎士比亚的四大悲剧之一《哈姆雷特》被称为莎士比亚的中心作品，是最丰富的作品，对其作研究的学者不计其数；曹禺的处女作《雷雨》也是他的剧作中影响最大，被评论、被研究得最多的一部。

那么，《哈姆雷特》与《雷雨》，莎士比亚与曹禺之间，究竟有怎样的联系呢？第一部分相似的剧情背景造就的相似的社会效应莎士比亚的《哈姆雷特》的创作处于文艺复兴时期，14世纪前后，意大利出现了工场手工业和发达的商业城市，产生了早期的资产阶级。

哈姆莱特,窦娥冤,雷雨三者比较的作文800字及以上悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。

——鲁迅正如鲁迅所言，也许正因为美好和毁灭的冲突才让悲剧更回味无穷。

这样的概念在王晓旭的《美的奥秘》中论述地更加清晰。

“悲剧产生于社会的矛盾、两种社会力量的冲突。

冲突双方分别代表着真与假、善与恶、新与旧等对立的两极，却总是以代表真、善、新等美好的一方的失败、死亡、毁灭为结局，他们是悲剧的主人公。

因为他们的力量还比较弱小，还无法与强大的旧势力或邪恶力量抗衡，正义的要求不能实现，于是形成了悲剧。

古希腊学者亚里士多德指出，悲剧描写了比现实中更美好同时又是“与我们相似的”人物，通过他们的毁灭“引起怜悯和恐惧来使感情得到陶冶”，即产生净化的作用。

然而，悲剧不仅表现冲突与毁灭，而且表现抗争与拼搏，这是悲剧具有审美价值的最根本的原因。

”“死亡”“颓丧”“荒凉”“孤独”是人生不可逃避的话题，没有人一辈子是“打鸡血”风风火火走到最后的。

吾等青少年人生阅历尚浅薄，而从书籍中，我们可以穿越千载，展望寰宇，透视生活，直面人性。

我们在书山攀援，在学海行舟，我们解读《雷雨》和古希腊美学的渊源；我们感受《哈姆雷特》中人性觉醒的灵韵与光辉；于是这种抗争的力量让悲剧更显美好。

在这个单元中，呈现了三个个例：三个个例都呈现了这种悲剧性，但也各有其悲剧特色。

《窦娥冤》里窦娥的善良与社会的黑暗形成鲜明的对比；《雷雨》中多重的矛盾冲突聚集在周家，而且越想逃离这里，却陷地越深；《哈姆莱特》中让我们看到这位忧郁的王子的性格悲剧。

一个伟大的事业承担在一个不能胜任的人身上。

悲剧性的基础上，三篇课文各自展示了其中的特色。

而悲剧的类型还有很多……无论起初如何不同，但最终走向毁灭的壮美也让人更加唏嘘。

从平行研究角度浅析《哈姆雷特》与《雷雨》的悲剧主题作者：任洁敏来源：《文教资料》2014年第28期摘 ; ;要：莎士比亚是文艺复兴时期剧坛的“巨人”，是“人类最伟大的戏剧天才”，其代表作《哈姆雷特》集聚了多种艺术成分，体现的人物特性完美而又悲剧，反应的人文主义思想鲜明又强烈，这些都是莎士比亚的悲剧艺术特点。

曹禺，中国现代著名剧作家，他的处女作《雷雨》被认为是中国戏剧史上第一部真正意义上的悲剧。

《雷雨》的诞生奠定了曹禺作为中国现代戏剧第一人的地位，同时也为中国戏剧发展开拓了道路。

本文采用比较文学中平行研究的方法，将两部戏剧的悲剧主题进行对比分析，达到更深入地解读两部作品，从而更好地了解两位剧作家的创作思想及中美文化背景的目的。

关键词：平行研究 ; ;《雷雨》 ; ;《哈姆雷特》 ; ;悲剧主题1.引言比较文学的跨学科性，即“跨语言、跨文化、跨国界、跨民族”给文学研究带来极大的研究空间，而美国学派的平行研究，更是为文学研究者提供了广阔的研究的课题和科学的研究方法。

在比较文学的研究范式上，美国学派不满足于法国学派把比较文学局限于“事实关联”的影响研究，倡导对没有事实联系的不同文学的“平行研究”，并旗帜鲜明地把“文学性”确定为比较文学的研究中心。

因此，在不同的文化背景中常常会出现相似的主题、情节、人物形象、叙述方式，这种相似性为比较研究奠定了基础，并且加深了不同文化之间的沟通与理解，这种超越了文学间实际联系的比较研究学界称之为平行研究。

平行研究把并无直接关系的不同民族文学在各个方面进行比较，同中见异，异中见同，发现文学自身规律性的东西，并以此丰富文学研究成果。

在平行研究中，我们最重要的就是在平行研究中得到一些具有价值的新观点、新结论和具有价值的规律与总结。

威廉·莎士比亚（1564—1616）是欧洲文艺复兴时期最重要的作家，杰出的戏剧家和诗人，他在欧洲文学史上占有特殊的地位，被喻为“人类文学奥林匹克山上的宙斯”。

哈姆雷特读后感《哈姆雷特》读后感《哈姆雷特》是英国著名戏剧家莎士比亚的作品之一，被誉为世界文学史上最伟大的作品之一。

它以复仇为主题，通过描绘主人公哈姆雷特的内心斗争和复仇的故事，探讨了人性的复杂和道德的边界。

读完这部作品，我深受感动，也产生了无尽的思考。

首先，哈姆雷特这一角色给我留下了深刻的印象。

他是一个充满矛盾和内心挣扎的人物。

面对父亲被杀和母亲与叔父的婚姻，他陷入了深深的绝望中。

他的矛盾和挣扎使他无法下定决心展开复仇，同时也让他陷入了疯狂的状态。

哈姆雷特的人物形象给我带来了很多思考，他的矛盾和挣扎让我思考人性的复杂性和选择的困难。

其次，作品中的道德问题也给我带来了思考。

哈姆雷特是否应该为父亲的死报仇？这一问题是整个剧情的核心。

哈姆雷特在作品中陷入了选择的困境中，他在冥冥之中看到父亲的鬼魂告诉他杀死叔父复仇，但他又担心自己会因此陷入罪恶深渊。

这种道德困境反映了人性的复杂性，也引发了我对于道德和正义的思考。

此外，作品中的语言艺术也给我留下了深刻的印象。

莎士比亚以其独特的词藻和精湛的修辞技巧，创造了一个充满诗意的戏剧世界。

诗意的台词和意象使整个作品更加生动和感人，也让我沉浸其中，不能自拔。

莎士比亚在作品中用富有哲理的对白和深刻的台词展示了他卓越的文学才华，同时也让我对文学艺术有了更深的理解和欣赏。

通过阅读《哈姆雷特》，我不仅沉浸在故事的舞台上，体会到了复仇的浪漫和悲剧，也思考了许多关于人性和道德的问题。

这部作品通过揭示人性的复杂性和道德的边界，引发了我对于人性和社会伦理的思考。

同时，莎士比亚独特的语言艺术也给了我很大的启发和追求，使我对文学艺术有了更深刻的理解。

总而言之，读完《哈姆雷特》后，我被其深刻的人物形象、道德问题和语言艺术所震撼。

通过这部作品，我对人性和道德有了更深的认识，对文学的欣赏和理解也得到了升华。

《哈姆雷特》是一部经典的戏剧作品，它展示了莎士比亚的卓越才华和对人类内心的深刻触动。

读完这部作品，我对莎士比亚和他的作品有了更深的喜爱和尊敬，也对人类的复杂和多面性有了更深刻的认识。

窦娥冤雷雨哈姆雷特激发同情心作文好啦，各位读者，今天咱们聊聊几个经典的悲剧，看它们怎么把同情心这个小妖精从你心里召唤出来的。

来，咱们一起看看《窦娥冤》、《雷雨》和《哈姆雷特》这三部剧的魅力，听听这几个角色是怎么让你不由自主地把心碎成小碎片的。

首先得说说《窦娥冤》。

我跟你们讲，这出戏里的窦娥真的是让人心疼得要命。

她是那种典型的“冤屈体质”，一辈子走路都能踩到狗屎的那种。

她的生活本来可以挺美好，但是偏偏被一连串的悲剧给摧毁了。

她本来可以当个幸福的家庭主妇，结果却被冤屈得要死。

别说她了，连我看着都想上去给她一个大大的安慰抱抱。

尤其是她那句“我冤屈”，简直能让人心都碎了。

你看过之后，能不心疼她吗？那叫一个心酸！接下来是《雷雨》。

这出戏里，家庭悲剧的复杂程度，简直让人看得头晕眼花。

你说这雷雨下得不够多吗？非得把剧中的人都淋得湿透透的。

主要问题在于家庭内部那些个秘密，哦哟，那叫一个爆炸。

老傅家的各种恩怨情仇，整得观众看得一脸懵逼。

你看这个傅晓梅，真的是“死于情”的典型代表，她的悲惨命运让人看了都觉得，哎，人生真是太不公平了。

她的那些苦难加在一起，就像是把所有的不幸都打包给她一样，太让人心疼了。

再说说《哈姆雷特》。

这出戏里那可是大戏中之大戏，哈姆雷特这个角色的内心挣扎真是让人看了头疼。

你看他那副被复仇困扰的模样，脑袋里全是那些鬼影子，真的是让人看了心里一阵阵地发紧。

哈姆雷特的困惑、他的痛苦，简直让人感觉他就像是被命运狠狠地捏了一把。

那种复杂的情感，我就不说了，单看他那“生存还是毁灭”的拷问，已经让人觉得他的处境真的有点儿“悲惨到极点”了。

说了这么多，你会发现这些经典悲剧有一个共同点，那就是对同情心的极致激发。

窦娥的冤屈、傅晓梅的悲惨命运，还有哈姆雷特的内心挣扎，都深深地打动了观众的心。

这些角色让我们看到，他们的痛苦和无奈都是那么真实和切身。

所以，读完这些剧本，你会发现自己被感动得有点儿哭笑不得，不得不感叹一声：生活真的是一个充满了悲剧的舞台。

《〈窦娥冤〉〈雷雨〉〈哈姆莱特〉读后感》
哎呀，说起这三出大戏，《窦娥冤》、《雷雨》还有《哈姆莱特》，心头那个滋味儿啊，复杂得跟麻辣火锅似的。

先说《窦娥冤》，那窦娥，简直是冤得不能再冤了，比咱四川的泡菜还酸楚。

她那个命啊，比黄连还苦，临了了还来个六月飞雪，看得人心头直打颤。

这世道，有时候真的不讲理，好人难当啊！
再摆《雷雨》，哎哟，那剧情，跟咱四川的天气一样，说变就变，雷雨交加，电闪雷鸣的。

周家的那些个秘密，藏得比深山里的野菌子还深，一揭开，全家都乱套了。

人性嘛，复杂得很，爱恨情仇，纠缠不清，看得人唏嘘不已。

最后说到《哈姆莱特》，这王子复仇记，深沉得跟老酒似的，越品越有味儿。

哈姆莱特那娃，聪明是聪明，就是心思太重，整天在那“生存还是毁灭”的哲学问题里打转。

他那股子纠结劲儿，跟咱们四川人思考吃啥子火锅底料一样，选来选去，最后还是得下筷子。

不过话说回来，这戏里头对人性、对权力的探讨，深刻得很，让人不得不佩服莎士比亚那老头子的笔杆子。

总的来说，这三出戏，各有各的味儿，但都让人心里头不是滋味儿。

看完之后，就像吃了顿麻辣火锅，嘴巴辣得慌，心里头却又暖洋洋的，想着这人生啊，还真是啥滋味儿都有。

窦娥冤雷雨哈姆雷特观后感窦娥本来就是个善良的弱女子，她对婆婆那是相当孝顺。

可这世道，好人没好报啊。

那些个贪官污吏，眼睛里只看得见银子，根本不管真相是什么。

窦娥被拉到刑场上的时候，那三桩誓愿简直是神来之笔。

六月飞雪、血溅白练、大旱三年，我当时就在想，这姑娘得是有多冤啊，连老天爷都看不下去了。

这让我明白了，在古代那种黑暗的社会环境里，小人物的命运就像风中的树叶，完全由不得自己。

而且，这个故事也让我知道了，正义可能会迟到，但永远不会缺席，最后窦娥的冤屈还是被昭雪了，也算是给观众一点心理安慰吧。

蘩漪这个女人可太有个性了，她被困在那个封建家庭里，像一只被关在笼子里的野兽，疯狂又绝望。

她对周萍的感情，那是一种畸形的爱，夹杂着压抑、愤怒和不甘。

周朴园呢，典型的封建大家长，表面上道貌岸然，实际上冷酷无情。

他对侍萍的所作所为，简直就是渣男中的战斗机。

还有那些错综复杂的人物关系，什么同父异母的兄妹相恋，这剧情比现在的狗血剧还狗血。

看这个剧的时候，我感觉就像在看一场暴风雨来临前的压抑与挣扎。

每个人都有自己的无奈和痛苦，但是又因为封建礼教的束缚，谁都不能痛快地活着。

最后那场雷雨下得可真是时候，就像是老天爷也在为这些可怜的人哭泣，把所有的秘密、矛盾和罪恶都冲刷了一遍，可是那些悲剧已经发生了，留下的只有无尽的叹息。

他老爹被谋杀，老妈还迅速改嫁给他叔叔，这搁谁谁能受得了啊。

哈姆雷特想要复仇，但是又总是犹豫不决。

他一会儿装疯卖傻，一会儿又跟那些反派斗智斗勇，感觉他的内心就像一个战场，理智和情感在不停地打仗。

总的来说，这三部剧都很经典，它们从不同的角度反映了人性、社会和命运。

看的时候就像经历了三种不同的人生悲剧，让我对人生和世界又有了新的认识。

窦娥冤雷雨哈姆雷特激发同情心作文《窦娥冤》与《雷雨》的戏剧魅力
说起戏剧，我可是个老戏迷了。

今天，我要给你们聊聊《窦娥冤》和《雷雨》这两部经典剧目，它们让我感受到了戏剧的独特魅力。

《窦娥冤》讲的是一个叫窦娥的女子，因为被冤枉杀人，结果被判死刑。

她临死前，喊出了“天哪！冤枉啊！”这句话，真是让人心酸不已。

而《雷雨》则是周萍和蘩漪这对夫妻之间的矛盾冲突，他们为了争夺家产，竟然上演了一场悲剧。

这两部剧都是莎士比亚的作品，他可是英国文艺复兴时期的大文豪呢！他的剧本语言优美，情节跌宕起伏，人物形象鲜明，非常吸引人。

而且他还运用了许多象征手法，比如《哈姆雷特》中的“生存还是毁灭，这是个问题”。

这些手法让剧情更加丰富，也让人物更加立体。

看完这两部剧，我觉得戏剧真的是一种很神奇的艺术形式。

它能够通过短短几十分钟的时间，让我们体验到人生的喜怒哀乐，感受到人性的善恶美丑。

就像《窦娥冤》里的窦娥，她虽然被冤枉，但她的善良和勇敢却让人敬佩。

而《雷雨》里的周萍和蘩漪，他们为了家庭而争斗，最终却都走向了灭亡。

戏剧还能够帮助我们更好地理解和思考人生。

比如《雷雨》中的家族纷争，让我们看到了权力斗争的残酷；而《哈姆雷特》中的复仇主题，则让我们思考了道德和正义的问题。

这些思考对于我们的成长和进步都非常有帮助。

我觉得《窦娥冤》和《雷雨》这两部剧都是非常棒的作品。

它们不仅让我感受到了戏剧的魅力，还让我对人生有了更深的理解和思考。

如果你们也喜欢戏剧，那就赶快去看看吧！。

窦娥冤雷雨哈姆雷特观后感那些贪官污吏，只认钱不认理，就这么把窦娥往死里整。

窦娥临刑前发下的那三桩誓愿，可真是震撼到我了。

“血溅白练”“六月飞雪”“大旱三年”，这得是多大的冤屈才能让老天爷都看不下去啊。

当看到真的六月飞雪的时候，我就在想，这天地间要是没了公理，那可真就是乱套了。

窦娥用她的冤屈，让所有人都看到了那个黑暗社会的丑恶嘴脸。

这也让我觉得，在任何时候，公平和正义都是人们应该去追求的，不能让好人蒙冤受屈。

周朴园这个老爷，看起来威严，实际上自私又虚伪。

他对侍萍的感情那叫一个复杂，说是怀念吧，又在人家找上门的时候各种冷漠。

蘩漪呢，被困在这个压抑的家庭里，她就像一只困兽，想要反抗却又找不到出口。

还有周萍，在感情里也是一团糟，和蘩漪不清不楚，又爱上了四凤。

当所有的秘密在那个雷雨交加的夜晚被揭开的时候，那场面简直就是惊心动魄。

四凤和周冲触电死了，周萍自杀了，蘩漪疯了，好好的一个家就这么毁得七零八落。

这就像是在告诉我们，谎言和虚伪就像一颗毒瘤，在家庭里慢慢滋生，总有一天会把这个家给彻底摧毁。

而且啊，那个时代的封建礼教和家庭的等级制度，真的是压抑人性的罪魁祸首。

可哈姆雷特呢，他虽然知道真相，却总是在犹豫。

一会儿装疯卖傻，一会儿又陷入深深的思考。

我看着都着急，心想你就赶紧动手报仇啊。

不过后来仔细想想，他的犹豫也不是没道理的。

他面对的可是自己的亲人，这要是轻易动手，那后果也是很严重的。

而且他的内心是充满了对人性、对生死、对道德的思考的。

他那句“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”，真是太经典了。

在他犹豫的过程中，我们也能看到他内心的挣扎。

最后他虽然报了仇，但也付出了惨痛的代价。

这让我觉得，在面对重大的抉择时，我们可能都会像哈姆雷特一样犹豫，但有些时候，过度的犹豫可能会让事情变得更糟。

同时呢，也感受到了人性的复杂，善恶有时候就在一念之间。

这三部剧虽然来自不同的文化背景，但都让我对人性、社会、命运这些东西有了更深的思考。

《【比较中享受《雷雨》】雷雨和哈姆雷特比较》摘要：听歌剧是一种精神享受，听歌剧《雷雨》在我来说，获得的是比较中的享受，发展是硬道理，中国歌剧的发展离不开剧目的建设，离不开坚持和坚守，歌剧《雷雨》的历程也是证明，从理论上讲，歌剧《雷雨》是话剧《雷雨》的简洁版，而从剧场效果来看，歌剧《雷雨》是话剧《雷雨》的升华听歌剧是一种精神享受，听歌剧《雷雨》在我来说，获得的是比较中的享受。

五年前，也是5月6日这天，我在上海美琪大戏院欣赏了上海歌剧院推出的音乐会版的歌剧《雷雨》，那是歌剧《雷雨》的从无到有，五年后则是它的从小到大。

发展是硬道理，中国歌剧的发展离不开剧目的建设，离不开坚持和坚守，歌剧《雷雨》的历程也是证明。

我熟悉北京人艺的话剧《雷雨》，胜过熟悉曹禺的剧本《雷雨》和其他的演出本，我把这个版本奉若经典，以至我在几年前看电视剧《雷雨》时曾感到大倒胃口，对名著的改编，不是不能改，而要看怎么改，只有在尊重原著的基础上去改编，才有成功和被观众认同的可能。

但在时下，尤其是电视剧领域，打着改编的旗号而随意戏说的作品实在是太多了，已经让人见惯不怪，觉得凡是改编就都该那么肆无忌惮了。

在这种戏说成风的环境下，歌剧《雷雨》的改编尤显出它的可贵：在尊重原著（名著）精髓的基础上大胆改编，合理取舍，保留主要戏剧元素，使之符合歌剧艺术规律。

莫凡的改编基本上是成功的，自身良好的文学修养在他的改编中起到了重要作用。

在此要说一句并非题外的话――莫凡的《雷雨》和温德青的《赌命》都是作曲家自己根据话剧剧本或小说改编为歌剧剧本，虽然只是两例，但已提示歌剧界：我们还有没有专业的歌剧编剧？我们的歌剧编剧是否称职？歌剧《雷雨》第一个给人印象强烈的重大改编就是删去了鲁贵、鲁大海这对父子，这使得原剧中复杂的人物关系在歌剧中相对简单了一些，主要的戏剧冲突能够围绕着繁漪展开，有利于从音乐上抒发人物的情感。

从剧场效果来看，也没有因为少了两个人物而显得生硬。

作曲家显然在繁漪这个人物身上花费了最多的笔墨，有意挖掘了她对爱的无限憧憬和蕴涵在她心灵深处的雷电性格。