招贴设计欣赏(福田繁雄)

福田繁雄作品：《京王百货宣传海报，1975》赏析福田繁雄是日本视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。

福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。

无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。

福田繁雄与岗特·兰堡、西摩·切瓦斯特并称为"世界三大平面设计师"。

他作品充斥着个性化符号，具有他个人特色的满含张力的色彩语言，令人惊奇的感官视角，以及国际化图形视觉的冲击错位理念，所有的这些都代表着他成为一种新兴的标志性的导向并且深入人心。

研究他的作品我们不但可以从其独特的设计理念及创作境界中吸取招贴设计的思考方法，而且可以看到作为国际一流设计大师成功的轨迹。

《京王百货宣传海报，1975》是福田繁雄的代表作之一。

这张海报很清晰的向我们展现了福田繁雄的个人设计风格特色。

他一向的创作风格都是从小处着眼，运用简单的线条，明快的色彩，用极具他个人特色的笔墨勾勒出奇幻错位的世界是福田繁雄创作的一大特点，而保持创作中的幽默风趣则是以上这些创作理念的快乐源泉。

这副作品显然也是这样，他巧妙的利用黑白，正负形形成男女的腿，上下重复并置，黑色的“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，如此简单的两个元素经过福田繁雄的一系列平面变化处理创造出了意想不到的效果。

两种性别交织的腿已经成为可以代表福田繁雄的一种招贴海报中的视觉符号，这是大部分设计师都致力想要做到的。

符号语言作为现代平面设计中的一个重要的表现手段，在招贴设计中频频出现，然而福田繁雄的个性化符号作为设计风潮中的“领军人物”首当其冲，成为符号语言界的风向标，被人所敬仰。

这副作品在一定程度上对设计领域有一个向上拔升。

然而这张海报最惹人注目的是福田繁雄对正负形、视觉双关原理的完美应用。

视觉双关原理也可以称为图地关系，它是利用错视觉和形的巧遇进行组合，表现你中有我，我中有你的视觉效果。

福田繁雄作品风格探析梁晶晶云南师范大学艺术学院云南昆明摘要：简述福田繁雄的平面设计作品幽默、简约、创新的风格，他是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报的先驱。

本文主要结合他的设计作品从视觉符号的选用、正负矛盾空间的运用以及色彩表现等方面做出探析。

关键词：设计理念；视觉语言；图形创意引言：福田繁雄，1932年生于东京，是世界三大平面设计师之一。

他的作品享誉国际，他在设计理念及实践的卓越成就，福田繁雄被西方设计界誉为“平面设计教父”。

在他的设计作品中，他能够将他的思想轻易的付诸于有趣的视觉形象之中，给人视觉上的最大震撼和心灵上的思考。

用最初世界的最初，语言来表达心理的想法，简单明了的让大家都能够读懂。

正如他所说的：“我所创作的事物，都是可以透过感觉与以认识，无论老少都可以看懂，因为这些表现实在与知识无关，完全只是视觉的。

”本文将对他的设计作品做一个总结性的解读，详细的作品风格探析。

图（1）图（2）图（3）图（4）一、福田繁雄的设计理念福田繁雄原是从事漫画创作的漫画家，漫画创作对他的平面设计影响很大，使他的平面设计作品具有中嬉戏般的幽默感。

他善于把日常生活中人们常见的却没有留意的景象运用到类似于漫画的图形来传播给大家。

作品中运用开朗、有趣的手法去创作，让人们从他的作品中去感受幽默和乐趣。

简约是福田繁雄作品的首要特征，他擅长运用最精炼的视觉元素，来清晰地表达出所要传达的概念。

使人们不仅能够理解他的设计作品，而且能够给人留下深刻的印象。

福田繁雄的作品在视觉上不断的探索新的情趣。

他在不断的尝试、探索中弃旧图新，并且能够将各种创意、革新来融会贯通，这是他的设计作品的又一鲜明的特征。

设计作品中的幽默、风趣，均能带给观者一种愉悦。

于此同时他还不断探寻立体空间的平面表现、平面表现的立体还远所带来的形式建构，他从空间与人的关系、作品和受众的关系之中中发掘设计的无限可能。

二、福田作品的视觉表意特色一幅好的海报，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。

日本视觉设计大师福田繁雄海报作品探析张红颖吴卫<湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南株洲 412008）摘要：福田繁雄是日本当代视觉设计大师。

他是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。

他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素，诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。

关键词：福田繁雄；海报；异质同构；图底转换；矛盾空间1、福田繁雄简介福田繁雄<1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。

福田于1932年生于日本东京，1951年<19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年<24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。

1967年<35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。

1982年<50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。

同时，福田还是日本平面设计师协会<JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟<TADC）委员、国际平面设计师联盟<GAI）会员、英国皇家艺术协会<RDI）会员。

福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。

无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。

福田繁雄与岗特·兰堡<Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特<Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。

[1]他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。

例如他1975年设计的"1945年的胜利"<图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。

吉林艺术学院硕士学位论文论福田繁雄招贴设计作品的艺术特点姓名：战怡红申请学位级别：硕士专业：设计艺术学指导教师：徐欣;祝普文20070601感觉到一种强烈的带有福田式的独有的幽默，是其作品成功的一个重要因素。

第二节简约化的视觉效果信息时代的来临，让人们的生活变得忙碌起来，各种各样的信息应接不暇，冲击着人们的视觉，作为招贴设计，内容太过繁杂，拖沓，不仅不会更迅捷的被公众接受，反而会很容易使人产生视觉疲劳，造成心理上的厌烦情绪，很难达到预期的视觉传递效果，从而在本质上影响了招贴的实际效应。

如何能让受众更为流畅的读懂招贴所要传递的信息呢？设计的简约化不失为一个良好的基调，清新流畅，一目了然，从而使观者在接受信息时变的更加积极主动，当然，简约并不意味着简单，而是指招贴设计中的构图要概括集中，形式要严谨，图形要凝练，色彩要简洁，线条要利落，传达才能更直接、准确。

这就要求招贴设计者要有极具独特的创意理念作为支持，实现简约化的视觉效果，这样才能更符合人的视觉心理需求，并能给人留下强烈的视觉印象。

因而追求作品简约化就成了很多设计师不断探索的表现风格。

简约化的视觉效果作为福田招贴作品的一大特征，在他的很多作品中都有所体现，福田习惯于用最少的视觉元素来传递所要表达的信息，内容不仅清晰明了而且新奇有趣，使人过目不忘，其作品主旨也更易被人接受理解并留下深刻印象。

例如福田先生于１９８４年为在法国举行的４某展示会所作的海报（图３）。

福田先生脑中的冬日巴黎，是简单而又独特的，在黑色冬夜作为背景的衬托下是“穿着”黑色冬夜牵狗散步的人群。

借助于“正倒位图形反转”原理生成了一只奇特的狗，以独具匠心的形象吸引着人们的目光。

画面在处理上舍去很多不必要的部分，出其不意的单纯，使整幅画面干净利落，使人在惊叹之余印象深刻，时隔多年，我们仍未觉得这个形象有丝毫的过时。

又如１９７９年，福田为某设计论坛设计的招贴（图４），整幅画面用一条回转曲折的线连接太阳和插头，象征运用天然能源达到节约省电的目的。

论福田繁雄招贴设计的美学特征作者：崔静来源：《世界家苑》2018年第07期摘要：作为近代日本平面设计的旗手，福田繁雄的设计理念和作品对20世纪后半叶的日本设计产生了重要而深远的影响，其作品所表现出的美学特征更是让其获得了全世界的认同。

本文从福田繁雄的招贴设计谈起，就其作品中的美学特征进行了具体的分析，以期能够获得对其作品更加深刻的认识，并获得有益的启示和借鉴。

关键词：福田繁雄；招贴设计；美学特征一、福田繁雄招贴设计中的简约之美大和民族是一个崇尚简约的民族，这一点从他们的传统绘画浮世绘中就可以鲜明地看出，这些绘画多采用平铺直叙的描绘，除了画面主体之外几乎没有任何装饰元素。

作为土生土长的日本人，福田繁雄自然会受到民族审美风格的强烈影响。

而且，福田繁雄身处的20世纪后半叶正是日本视觉传达艺术的大发展时期，从20世纪50年代开始，日本民众逐渐进入了一个视觉图像时代，各种视觉信息扑面而至，直至引起了人们的视觉审美疲劳。

所以在一开始，福田繁雄就立志走简约的路子，这不但能够满足的人们的视觉需要，同时也能达到以少胜多的艺术效果。

如其在1992年为个人设计展所设计的招贴中，画面中仅采用了红白二色，主体是一个在空中展开翅膀飞翔的人，翅膀的造型则是地球上所有大陆的轮廓。

尽管图形十分简单，传递出的信息却是多元的。

画面中的人物正是福田繁雄自己，之所以将翅膀设计成世界大陆的形状，是为了显示出自己的展览被全世界观众的欢迎。

特别是其背后的红色，不但和白色形成了鲜明的对比，而且获得了醒目的视觉效果，凸显出了作者本人激动的心情。

其在1982年为《设计论坛》设计的招贴中，背景是当时日本首次出现的电脑设计。

作品一眼望去更像是一幅孩子的简笔画，画面构成十分简单，只有一个太阳和几朵云彩，全部采用单色线勾勒完成。

其点睛之笔在于画面下方这朵云彩的末尾的一个电源的插头，使原来的朵朵白云一下子变成了电脑的电线。

设计者仅仅用几根线条，就表现出了其对电脑设计的支持。

福田繁雄矛盾空间图形作为平面设计的重要元素之一，不仅要承载大量的信息，更要以独特的视觉表现形式呈现视觉上的美感，达到形式与内容的统一，增强作品的艺术性。

一、关于平面设计中的矛盾空间图形矛盾空间形式作为实现图形表达创意的手法，拓宽了图形的变化空间，丰富了其内涵，这种表现手法在平面设计作品中不断涌现。

在同一空间中以不同的视角的转换和交替表现的矛盾性的空间实际上是一种可以认知却无法实现的，这种空间只能呈现在二维平面上，在同一空间中表现不同空间的共存，从而显示出图形表现空间的矛盾性，这种在二维平面上所表现出的三维立体形态往往呈现出模棱两可的视觉效果，造成空间维度的混乱，这种矛盾关系将现实生活中并不具备存在因素的空间形式，利用平面视觉学原理营造出一种脱离常规的异样空间，这就是所谓的矛盾空间。

空间关系的矛盾，体现的是常规的反逻辑原理，它所创造的语境状态是真真假假、亦真亦假、真假难辨的超现实意境。

矛盾空间关系是一个比较抽象的概念，我们可能比较难理解，但是通过这种关系创造出的图形不仅会给人们带来全新的视觉感受，还可以实现画面千变万化的视觉效果，将图形以一种新的视觉形式展现在人们的面前，在看似荒谬的形象中透射出理性的秩序感和连续性，传递出不同寻常的视觉之美。

合理运用矛盾空间关系组成图形形式，可以从多角度将主题表达得更加清晰、流畅，丰富平面设计的视觉语言，使作品更具吸引力。

二、福田繁雄作品中的矛盾空间图形特点福田可以将存在空间矛盾关系的图形运用得恰到好处，并展示出不可思议的创作效果，使画面更加灵动、玄妙。

在平面设计合理运用矛盾空间图形，可以创造出更具视觉表现力和艺术感染力的平面设计作品。

下面我们以福田繁雄作品为例，解析二维空间中的矛盾空间图形，这不仅是因为其作品中包含大量的矛盾空间图形元素，更是因为福田对矛盾空间图形有独到的理解，福田可以称为是善用矛盾空间图形的奇才，他运用错视原理，将二维与三维空间关系进行转换和连接，并且能够将这种视觉原理产生的图形与作品主题巧妙结合，以超现实的手法表达创意，通过有趣的方法增添作品的趣味性，通过视幻觉来创造一种怪异的情趣，给人一种另类的视觉感受，渲染情感，使观者能够在趣味中细细品味作品主题。

【我对福田繁雄设计作品之解读】福田繁雄设计作品赏析福田繁雄作为日本的一代设计大师，他的作品享誉国际。

他是一位最能将图像“玩弄于鼓掌之间”的伟大的设计师，他能够将他的思想轻易的付诸于有趣的视觉图像之中，给人视将觉上的最大震撼和心灵上的思考。

他就像一个纯洁天真的孩子，用最初世界的最初的语言来表达心理的想法，虽然简单，但就是因为这样的简单，但正是因为这样的简单明了才能够让大家都能够读懂。

正是福田自己说的“我所创作的事物，都是可以透过感觉来与以认识，无论老少都可以看懂，因为这些表现实在与知识无关，完全只是视觉性的”。

据说福田本来是爱好漫画的，而正是因为就读的大学没有这个专业才学习了设计，这样说来，我们可能倒应该感谢这所大学的专业设置了。

将他福田的设计作品做一个性的解读，实在是我很乐意做的一件事。

一、福田繁雄的作品主题福田繁雄善于在作品中体现他幽默的性格，用讽刺的手法轻松的给予观众传导，将图像符号的传达功能最大的实现，他的设计画面并不见得复杂或者色彩多样，他总是提炼出最少的设计元素，设计构图从表面上看业并不见得有多么谨慎，然而正是这样简单的画面却给人无限的遐想空间。

他的作品无论是海报招贴，还是宣传广告，永远都在体现“人类的天性”、“人类的谬误”、“人类的视觉现象”，他不断的用他自己的这些幽默有趣的视觉语言来警醒和提示人们某一些事情。

我们在看了福田的作品后可以发现，“腿”这个元素是福田最喜欢利用的视觉元素，这可以说是他用来代表“人类”这个主题概念的惯用手法。

他用穿高跟鞋的女人的腿来代表“女性”，用穿皮鞋西裤的腿来代表“男性”，我们在福田的作品中很少可以看到具象的男人或者女人的形象，很多情况下都是用“腿”这个元素来代替，或站立，或走动。

比如在福田在“1981费加罗的婚礼”这张海报中，用两条代表男性和女性的腿交织缠绕在一起，组成一个跳动的音符，我们无需看见新郎和新娘的面部表情，就可以知道这是一场幸福愉快的婚礼。

设计艺术优秀平面作品评析福田繁雄海报作品分析德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯（Holger Matthies）教授曾经这样说： "一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解"。

[2]福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。

福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。

福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。

他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。

正如福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。

"[3]因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。

以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。

图1图2（图2）1945年的胜利，1975年2．1异质同构原理的运用福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。

在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。

置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。

这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。

[4]其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。

在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性（见图3和图4），达到其设计意图。

福田繁雄海报作品探析一、背景过程福田繁雄1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；在高中时曾想成为一名，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。

1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业。

毕业后福田开始在起创作的作品中显示独特的个性和观念，并借此创出多中创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。

二、荣誉福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的。

福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一（福田繁雄教授与（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师"），他的设计理念及设计作品享誉。

世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。

福田繁雄的设计作品在、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。

他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。

福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。

他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。

每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。

他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。

福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。

他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。

由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。

三、海报作品分析（一）表现形式1975年设计的"1945年的胜利"这张海报,采用类似漫画的表现形式, 创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。