高一古诗赏析步骤及方法
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高中古诗词鉴赏技巧:高中古诗词鉴赏六步骤高中古诗词鉴赏技巧高中古诗词鉴赏技巧一、整体把握全诗的大致内容要鉴赏诗词的形象、语言、表达技巧,要评价诗词的思想内容和作者的观点态度,首先要做到从整体上把握诗意。
诗词鉴赏题大多设两道题,从不同的侧面考查学生的阅读理解和表达能力。
要对问题作出准确的评价,就要从整体上把握诗词,作到整体理解和局部理解相结合,内容和形式相结合。
例如,陆游的《咏梅》:“驿外断桥边,寂寞开无主。
已是黄昏独自愁,更著风和雨。
无意苦争春,一任群芳妒。
零落成泥碾作尘,只有香如故。
”鉴赏之初切忌受“苦”、“愁”、“寂寞”等局部字眼的干扰,影响对全局理解,以为是慨叹梅之不幸,抒写怜惜之情。
应当先整体把握作者是用先抑后扬和反衬手法来赞美梅花高格劲节的美好品质。
二、关注题目、作者、注释、细节等题目常常是诗眼或中心事件;了解作者,就能做到知人论诗,学习中要注意积累古诗词的背景知识。
这方面主要包括诗人的生平经历﹑思想感情﹑艺术风格等,掌握这些内容,我们在鉴赏诗词时就能对诗歌进行居高临下的分析了。
譬如,杜甫忧国忧民的人生,沉郁顿挫的风格;李白愤世嫉俗的人生,清新飘逸的风格;辛弃疾抗金复宋的大业,在气势雄壮的主调之外,也不乏婉转悱恻。
其他的诗人如王维﹑杜牧﹑李商隐﹑苏轼﹑陆游等,都需要在平时的复习中作研究性的总结概括。
看注释,可以了解难懂的知识典故,有时答案也在其中;有时一个细小的细节,却是诗词主旨的集中体现。
例如:唐朝朱庆馀的《近试献张水部》:“洞房昨夜罢红烛,待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿,画眉深浅入时无?”这首诗初看是写一个新娘子新婚第二天清早拜见公婆的紧张与不安,但结合诗题仔细分析却不是这么简单。
诗的题目暗示诗歌的思想内容,委婉含蓄。
这首诗又题为《近试上张水部》,唐代应进士科举的士子有向名人行卷的风气。
通篇运用比喻的修辞手法,形象生动地表现了一个考生在面临关系到自己政治前途的一场考试时所特有的不安和期待,把他比作新嫁娘等待见公婆的惶恐和希望自己的丈夫帮自己过关的心情表现得贴切生动。
高中语文古诗词鉴赏方法及相关要点分析一、鉴赏方法1.理解诗词的基本意思。
通过阅读全文,掌握诗词的基本意思和主旨,了解作者的写作动机和背景,分析各句之间的联系。
2.品味诗词的意境。
诗词具有深刻的意象和鲜明的意境,鉴赏时应沉浸于诗词所描绘的情境中,感受作者的意境和情感。
3.分析诗词的艺术特点。
通过分析诗词的词汇、结构、修辞、韵律等方面的艺术特点,了解作者的艺术追求和表现手法。
4.对比诗词的同类作品。
通过对比同类作品,突出诗词的独特之处,了解作者的个性风格和文化背景。
二、相关要点分析1. 词语韵律诗词鉴赏中,词语韵律是一个重要的方面。
韵脚要诀:要求做到声、形、意相统一。
同时,还要注意节奏的隆重、安稳和适度,使之与意境相得益彰。
2. 意象和意境意象是一首诗词中极具感染力和生命力的形象,意境则是这些意象形成的意思广阔的总体性质。
在鉴赏时,必须注意把握诗词的意象、意境和表现方式等关键要素,以此深入理解诗词的内涵。
3. 文化背景文化背景是诗词的重要组成部分。
要想真正理解诗词,就必须了解作者的时代背景、思想观念、价值观念以及文化传统。
同时,还要注意鉴别不同时代、不同文化的诗词风格和表现手法。
4. 修辞手法修辞手法是诗词鉴赏中不可忽视的要素。
包括对比、排比、夸张、比喻、拟人、双关等多种手法。
修辞手法是作者表达意思和情感的创意动力源泉,也是诗词艺术的精髓所在。
三、总结鉴赏一首古诗词需要全息感知,既要领会词语韵律,又要感受意象和意境,同时还要掌握文化背景和修辞手法等方面的要点。
只有从多角度入手,全面了解诗词的构成和特点,才能更好地欣赏、体会和享受古诗词的精华。
高中语文诗歌鉴赏方法与技巧摘要:一、了解诗歌的基本构成:包括抒情方式、表现手法和风格流派二、分析诗歌的步骤:1.点出主旨:理解诗歌的情感寄托2.修辞手法分析:比喻、拟人、对偶、正衬、反衬等三、鉴赏诗歌的形象:1.意象:识别诗歌中的具有强烈思想感情的人物、事物、景物等2.意境:理解诗歌中的情景交融、形神兼备的艺术境界四、运用知人论世、抓词眼、看注释、以题解文等方法深入解读诗歌正文:在高中语文学习中,诗歌鉴赏是一项重要的能力考查。
要鉴赏诗歌,首先要了解诗歌的基本构成。
诗歌的抒情方式有直接抒情和间接抒情,表现手法包括烘托、衬托、虚实、托物言志、借物抒情等,风格流派则反映了诗人的独特个性。
如李白的诗歌豪放洒脱,杜甫的诗歌沉郁顿挫,苏轼的诗歌旷达豪放,柳永的诗歌柔美婉丽等。
接下来,分析诗歌的步骤主要有两步。
第一步是点出主旨,即理解诗歌的情感寄托。
诗歌是诗人表达情感的载体,有的表达豪迈的爱国情,有的抒发幽婉的思乡情,有的反映郁结于胸的怀才不遇,有的赞美祖国的大好河山。
正确把握主旨是进一步分析诗歌的基础。
第二步是修辞手法分析,常见的诗歌修辞有比喻、拟人、对偶、正衬、反衬等。
这些修辞手法丰富了诗歌的表现形式,使诗歌更具艺术魅力。
要深入鉴赏诗歌,还需掌握一些具体方法。
首先是知人论世,通过了解诗人的生平、创作背景等方面,有助于理解诗歌的内容和主旨。
其次是抓词眼,词眼是诗歌的文眼,一般是带有情感色彩的形容词,抓住词眼就能明确诗歌的情感色彩,进而确定诗歌的主旨。
再次是看注释,注释中往往包含对诗歌的解读,利用注释的信息可以帮助我们更好地理解诗歌。
此外,以题解文也是一种有效的方法,题目的选项往往是对诗歌的解释,阅读辨析选项内容,有助于反过来理解诗歌。
最后,鉴赏诗歌还要注意把握诗歌的形象。
诗歌的形象主要指诗歌的意象和意境。
意象是带有作者强烈思想感情的人物、事物、景物等,意境是诗人的思想感情和生动的客观事物相结合而产生的情景交融、形神兼备的艺术境界。
高中语文古诗词赏析的方法一、认真审读,整体感知鉴赏诗首先应读懂诗歌,力求从整体上把握作品的内容、主旨、情感倾向。
这当然要从诗的文字符号入手,在文本上下一番苦功,反复咀嚼,但一些提示性的信息,如标题、、解释等也是不可忽视的。
标题往往包涵许多信息,如时间、地点、人物、思想内容、情感倾向、诗歌类型等,有助于把握诗歌内容,理解主题;能显示诗歌的背景、创作的思想倾向等;解释往往是对关键词句、时代背景的交待,能帮助读者更好地理解作品。
在鉴赏时,对这些辅助性的东西一定要予以足够的重视。
二、合理想像,心得意境鉴赏古诗的关键在于准确把握意境。
所谓意境就是诗人的主观情意与诗中描述的图景相融合而形成的情景交融、形神兼备的艺术境界。
品味诗歌的意境,离不开想像。
鉴赏诗歌应抓住具体的意象,调动自己的生活体验,展开合理的联想和想像去补充、〔拓展〕、丰富诗歌的意境。
三、吟咏推敲,品味语言诗贵含蓄。
由于诗歌要用极小的篇幅容纳丰富的意蕴,所以,与其它文学作品的语言相比,诗歌语言更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。
鉴赏诗歌,如果对诗歌的语言意思不了解,就很难把握的情感。
品味语言可以从下面几个方面着手:首先,品味关键词语。
动词、修饰语、叠词、表颜色的词等都是要关注的对象,而改变了词性的词,应特别予以重视。
诗人为了炼字、炼意的必须要,经常改变某些词语的词性,这些地方往往就是"诗眼'或"词眼'。
其次,品味变化了的句式。
诗歌为了格律的必须要,给读者留下艺术想像的空间,不仅改变词性,还经常颠倒词序、省略句子成分。
品味语言,还必须将这些诗句还原,把握诗意诗情。
如"香稻啄余鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝'(杜甫《秋兴八首》)读起来不知所云,但实际上是运用了倒装,正常的语序应为"鹦鹉啄余香稻粒,凤凰栖老碧梧枝'。
倒装的目的只是要强调"香稻'、"碧梧',通过稻粒的富足、梧叶的茂盛来反映盛世气象。
高中语文古诗词鉴赏教学方法
古诗词是我国传统文化的重要组成部分,通过鉴赏古诗词可以增加学生对语文的兴趣,培养学生的审美能力和文学素养。
下面我将介绍几种适合高中语文古诗词鉴赏教学的方
法。
1. 朗读与赏析:老师可以首先选取一些经典的古诗词,朗读给学生听。
然后对诗词
的内容进行解读和赏析,引导学生理解诗词的意境和艺术特点。
通过朗读和赏析,可以增
加诗词的美感和韵味,培养学生的语言感知力和情感表达能力。
3. 对比与比较:选取不同题材、不同风格的古诗词进行对比和比较。
通过对比和比较,学生可以更好地理解古诗词的艺术特点和时代背景,提高学生的文学鉴赏能力和思维
能力。
也可以培养学生的批判思维和辨析能力。
4. 观察与描写:选取一些描写山水、花鸟等自然景观的古诗词,让学生观察并进行
描写。
学生可以亲自到户外观察自然景观,然后根据观察结果进行描写。
通过观察与描写,学生可以更深入地理解古诗词的意象和寓意,培养学生的观察力和想象力。
5. 课文朗诵与背诵:选择一些经典的古诗词课文,让学生进行朗诵和背诵。
通过朗
诵和背诵,学生可以更好地理解和记忆古诗词的内容和形式,提高学生的语言运用能力和
记忆能力。
高中语文古诗词鉴赏教学需要通过多种形式和方法来进行,既要培养学生的审美能力
和文学素养,又要注重学生的实践和创作能力的培养,使学生能够更好地理解和欣赏古诗
词的魅力。
高中语文古诗词鉴赏方法及相关要点分析古诗词是中华民族传统文化的瑰宝,也是高中语文教学的重点内容。
对于高中学生来说,学会鉴赏古诗词是提高语文素养和文化品味的重要途径。
那么,如何进行古诗词鉴赏呢?下面将介绍一些高中语文古诗词鉴赏的方法及相关要点。
一、理解题目和背景知识在鉴赏古诗词之前,首先要仔细阅读题目,并了解古诗词的背景知识。
了解古代文化、历史背景、诗人的生平等,对于理解和鉴赏古诗词具有重要意义。
二、审视整体结构和脉络在阅读古诗词时,要学会审视整体结构和脉络。
古诗词的结构多为对仗句式,每句之间往往存在一定的关联。
对于短诗而言,通过把握整体的语言、意境和情感,可以更好地领会诗人的写作意图。
三、品味意象和修辞手法古诗词中常常使用丰富的意象和修辞手法,通过对这些意象和修辞手法的品味,可以更深入地理解古诗词的内涵。
通过分析用典、隐喻、排比、对偶等修辞手法的运用,可以揭示诗人的意图和情感。
四、领悟主题和思想感情古诗词是诗人表达思想感情的艺术形式,每首诗都有其独特的主题和思想感情。
通过细读古诗词,找到其中的主题和思想感情,并加深理解和体会,可以实现真正的鉴赏。
五、研究诗句和词句的意义古诗词中的每个诗句和词句都经过精心设计,诗人往往借助简短的文字来表达丰富的意义。
对于每个诗句和词句都要进行深入研究,理解其中的意义和寓意。
六、比较和对照其他作品在鉴赏古诗词时,可以借助其他作品进行比较和对照。
通过对比不同作品之间的特点、风格和主题,可以更全面地理解和鉴赏古诗词。
七、注重感悟和体验古诗词鉴赏并非只是理性地分析和揣摩,更重要的是注重感悟和体验。
通过对古诗词的感悟和体验,可以更好地领略其中的美感和情趣。
高中语文古诗词鉴赏需要从多个角度进行分析和解读。
只有通过深入的研究和理解,才能真正领会古诗词的内涵和魅力。
学生在进行古诗词鉴赏时,应当注重背景知识的补充、整体结构的审视、意象和修辞手法的品味、主题和思想感情的领悟、诗句和词句的研究、比较和对照其他作品以及注重感悟和体验等多个方面。
高中语文诗歌鉴赏技巧高中语文诗歌鉴赏技巧1 高中语文古诗鉴赏技巧以下是高中语文古诗鉴赏技巧等等的介绍,希望可以帮助到您。
【第一步】抓关键点:(1)上看:看诗歌题目,圈出诗眼(某一重点词语),认真研究古诗的题目,有的题目实际上就概括了诗歌的主要内容,或者给你理解该诗提供了感情基调。
再看作者,回忆作者所处的朝代和作品风格,注意时代对作家的影响(如南宋的爱国思想);(2)下看:看注释题解,了解诗歌的背景,寻找诗歌内容和情感的线索;(3)中看:看全诗主体,找出每句诗的重点词语,特别注意诗歌中表现情感的形容词和副词(如孤独寂寞)。
诗歌的后半部分一般运用议论、抒情手法,是诗歌的主旨所在。
这一步可以归纳为五读:读题目、读作者、读内容、读注释、读命题。
【第二步】审清题目要求,弄清答案的赋分点。
简单的小问题问什么答什么,复杂的大问题内容一般包括三个要点:(1)采用的写作手法(内容附后);(2)手法表现的内容,即结合诗句,分析写作手法和技巧写出了意象(人、物、景)的什么特点,或者是抒发(表明)了什么样的思想情感或哲理;(3)所起的作用:此种写法在内容或形式上起到什么样的作用(内容上的作用:深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远;形式上的作用:前后照应、虚实结合、先总后分、一问一答)?注意:上述三个方面在不同的类型题中侧重点不一样,问什么答什么是回答的重点,也是比较稳妥的方法。
一般情况下,在答题的.过程中,我们要明白:此诗写了什么内容,用了什么手法,表达了什么情感。
2高中语文诗歌鉴赏技巧鉴赏诗歌的语言包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义,包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意,赏析诗歌语言在描绘形象、表达情感、创造意境方面的艺术效果以及语言风格。
1、诗歌的语言分为以下几种:(1)意象语言:如松、竹、梅、菊等被人们赋予特定象征意义,象征人坚强、高洁、清高等品格。
(2)情感语言:如“悲”、“喜”、“孤”等直接表露出诗人的情感。
诗歌鉴赏答题技巧第一,常见表达技巧(1)表达方式:描写、抒情、叙述、议论四种表达方式。
其中描写、抒情是考查的重点。
(2)描写技巧:动静、虚实、点面、正面描写和侧面描写、远近高低不同角度、多种感官相、烘托、渲染、细节描写、白描等。
可使用各种修辞。
(3)抒情技巧:主要有直接抒情和间接抒情两种。
间接抒情包括借景抒情(情景交融)、托物言志、借事抒情、借古讽今等。
可使用各种修辞。
(4)修辞手法:比喻、夸张、拟人、借代、对偶、反复、双关、设问、反问、通感、对比、衬托等。
(5)篇章结构:开门见山、欲扬先抑、伏笔铺垫、承上启下、以景结情、卒章显志、结构对比、首尾照应等。
第二,试题设问方式(1)诗中运用了哪种表达技巧(表现手法)?请结合诗句分析。
(2)请赏析这首诗的表达技巧(艺术手法、表现手法)。
(3)诗人是如何抒发自己情感的?有何效果?(4)某联在景物描写上有什么特点?(5)请从某手法的角度赏析某联。
第三,基本答题步骤第一步:准确地指出用了什么表现手法或何种技巧。
第二步:结合诗句说说这个手法的内容。
第三步:指出运用该手法的作用(这种手法表达了诗人怎样的感情,传达了怎样的旨趣,产生了怎样的效果等。
)第四,解题阅读思路古代诗词鉴赏之原则:诗言志,一切景语皆情语。
1.写什么(人、事、物、景)。
2.怎样写(艺术手法、语言特色)。
3.为什么写(知人论世、目的意图、思想感情)。
先感悟这首诗是乐诗还是哀诗,再结合诗句内容分析乐或哀的原因,入景而悟情。
(顺序:意象──想象──画面[意境]──情感)总起来说就是:先明确写了什么,再弄清怎样写法,最后读懂为何而写。
通过诵读(默读),深入体察作品,鉴赏古诗才会有正确的方向。
反之,就可能步入误区。
阅读这首唐诗,然后回答问题。
十五夜望月寄杜郎中王建中庭地白栖树鸦,冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望,不知秋思落谁家?问:这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?本次课课后练习阅读下面这首宋诗,回答问题。
古诗赏析方法
古诗赏析的方法有很多,以下是一些常见的步骤和技巧:
1. 了解诗人和背景:在赏析古诗之前,了解诗人的人生经历、思想观念以及诗歌创作的时代背景等,有助于更好地理解诗歌的主旨和内涵。
2. 解读诗歌内容:首先,对诗歌的标题、意象、字词等进行解读,深入理解诗歌所表达的主题和情感。
注意诗中的比喻、拟人、象征等修辞手法,以及动静结合、情景交融等表现手法。
3. 感受诗歌韵律:古诗讲究韵律和节奏,通过反复诵读,可以感受到诗的音韵和节奏,从而更好地体会诗人的情感。
4. 探究诗歌意象:意象是诗人表达情感和思想的载体,通过对意象的探究,可以深入理解诗人的情感和思想。
5. 品味诗歌语言:古诗语言精练、含蓄,通过品味诗歌的语言,可以感受到诗人的艺术匠心和诗歌的艺术魅力。
6. 思考诗歌意义:思考诗歌所表达的人生哲理、社会意义等,以及诗人所传达的思想情感和人生观。
同时,也要注意诗歌的艺术性和审美价值。
7. 综合分析:将以上各步骤综合起来,全面分析诗歌的意境、情感、语言、艺术手法等方面,从而更深入地理解诗歌的内涵和价值。
以上是古诗赏析的一些基本方法,当然在实际赏析过程中,还需要根据具体的诗歌内容和特点进行灵活运用。
古诗词鉴赏的一般步骤和方法古代诗词浩如烟海,题材、体裁多种多样,考生确会产生复习时无从着手,考试时找不到头绪的困惑,但据笔者多年的教学体会,古代诗词鉴赏还是有较强的规律可循,有一定的范模可套的。
具体可按如下步骤和方法进行。
一、推敲词句,读懂大意古诗词鉴赏题解答较难,根本原因在于大多数考生没能读懂诗意不知诗句何云,当然也就无从品味情志和赏析技巧了。
读懂一首诗的大意首先必须:1、调整词序、语序。
在不违背原意的前提下,把具有特殊词序、句序的古诗句调整成符合现代汉语语法习惯的白话诗句。
有人说古诗词只不过是短而又短的特殊的文言文而已,这话说得极恰当。
古代诗歌由于在音律、平仄、对偶等方面有严格的要求,更多的是为了表达的需要,使得诗句常常以不规范的特殊的词序、语序出现,或前置或后置,以产生一种错位的美。
阅读的时候就应该做适当的相应调整,否则往往会误解诗意。
如韦应物《闻雁》“故园渺何处?归思方悠哉。
淮南秋夜雨,高斋闻雁来”就应据时间、地点以及事件的因果大致调整成:在淮南一个秋天的雨夜,“我”于高斋闻雁来,引发了“我”故园远在何处的伤痛及悠哉的归思。
作了这一番的调整后相信学生都能较好地理解诗意。
2、补出省略的内容。
古代诗歌由于篇幅的限制以及诗歌本身凝炼性和跳跃性的特点而存在大量的省略现象,这需要学生根据上下文语境以及作者生平、诗作背景等,借助联想、想象,填补出省略的内容,从而获得较确切的理解。
如崔护《题都城南庄》“去年今日此门中,人面桃花相映红。
人面不知何处去,桃花依旧笑春风”,就应根据语境读出该诗前后写了两个场景:去年的艳遇和今年美人的离去。
需要合理地想象出去年踏春遇艳时以及今年重访不遇人去楼空时的情景和人物心情。
3、掌握常用典故的意义。
典故辞约意丰,常为古人在诗词中使用。
典故的含义一般是固定的,因此在对诗歌内容的理解分析时很多时候要从诗歌所用典故的意义入手。
例如谢枋得《庆全庵桃花》“寻得桃花好避秦,桃花又见一年春。
高考古诗鉴赏方法与步骤一、鉴赏形象★考点分析诗歌形象一般可分为人物形象(诗中的人物或抒情主人公)、景物形象(诗歌中描绘的自然景象)和事物形象(常指托物言志诗中描绘的形象)。
意象,指(情)意和(物)象的融合,是熔铸了诗人思想情感或具有深刻寓意的形象。
意象是诗歌语言与情感的中介,因此,通过筛选、分析诗中所用意象,有助于我们解读诗歌。
在我国诗歌中,有些意象具有特定的意义,读诗观意象,便可初步明确诗歌的抒情指向。
如岁寒三友(松、竹、梅)、四君子(梅、兰、竹、菊)为高洁、不畏严寒的象征,桃花隐喻美人,牡丹象征富贵吉祥,柳为伤离别等等。
意象的寓意并非一成不变,同为一景一物,在不同的诗人心中,在不同的语境中又是千差万别的,因此要结合具体情况进行判别,做出正确的解读。
意境,是诗人强烈的思想感情(意)和生动的客观事物(境)相交融所创造的情景交融、神形兼备的艺术境界。
它具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征,能使读者产生想象和联想,如身临其境,在思想感情上受到感染。
意境由意象构成,意象包括在意境之中。
因此,分析意境离不开意象。
诗歌意境常用术语:幽静、宁谧、幽美、朦胧、淳朴、空灵、深远、幽远、莽苍、辽阔、苍凉、繁华、热烈、高昂、荒芜、孤寂、清冷、凄清、渺茫、暗淡、冷寂、悲凉慷慨、缠绵宛转、雄浑壮阔、空寂寥落、萧条荒凉等。
意象和意境是构成诗歌的基本要素。
因此,在历年高考中,多有对意象和意境的考查,分析意境也是高考不可或缺的基本类型,是每年诗歌鉴赏复习备考的重中之重。
★应考锦囊提问方式:(1)诗中运用了什么样的意象?结合全诗分析意象在诗中的作用。
提问变体:结合诗歌分析这一意象在两首诗中的作用是否相同。
(2)这首诗营造了一种怎样的意境?提问变体:这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想情感?答题步骤:(1) 第一、找出并描摹诗歌意象;第二、概括意象特点;第三、揭示作者情感。
(2) 第一、描绘诗中的画面;第二、概括氛围特点;第三、分析思想感情。
古诗文赏析怎么做
古诗文赏析是一种对古代诗歌和散文的深入理解和欣赏。
这需要对古代语言、文化和历史有一定的了解,同时也需要掌握一些赏析的方法和技巧。
以下是一些建议的步骤和方法:
1.理解背景:首先,了解作品的创作背景是非常重要的。
这包括了解
作者的生活经历、创作风格、所处的时代背景以及社会政治环境等。
这些信息有助于我们理解作品的主题和意象。
2.细读文本:在理解了背景之后,要仔细阅读文本。
注意诗句的押韵、
对仗、节奏等语言特点,以及其中的意象、象征、比喻等修辞手法。
这些元素都是构成诗歌美感的重要部分。
3.分析意象:古诗文中常常运用意象来表达作者的情感和主题。
意象
是诗人通过具体的事物或景象来表达抽象的概念或情感。
通过分析
意象,我们可以更深入地理解作品的主题和作者的情感。
4.品味语言:古诗文的语言通常非常精炼、优美,富有音乐性和画面
感。
我们要仔细品味作品中的语言,欣赏其独特的韵味和美感。
5.感受情感:古诗文往往蕴含着作者深厚的情感。
在赏析时,我们要
尝试去感受作者的情感,理解其内心的世界。
6.理解主题:最后,我们要理解作品的主题。
主题是作品的灵魂,是
作者想要传达的主要信息。
通过理解主题,我们可以更全面地理解作品的价值和意义。
古诗文赏析需要综合运用文学、历史、哲学等多学科知识,通过深入阅读和理性思考来领悟作品的深层含义和美学价值。
高中语文古诗词鉴赏方法及相关要点分析古诗词是中国文化的瑰宝,也是高中语文教学重点之一。
学习古诗词的鉴赏方法和相关要点分析对提高学生对古诗词的理解和欣赏能力具有重要意义。
以下是高中语文古诗词鉴赏方法及相关要点的分析。
一、鉴赏方法:1. 了解背景:古诗词的作品背后通常有着一定的时代背景和作者的身世背景,了解这些背景对于理解诗词的内涵和意义至关重要。
可以通过查阅相关的历史资料和扩展阅读来了解背景知识。
2. 分析诗句:古诗词中的每个词句都有其独特的含义和表达方式,要想准确地理解诗词的意境和情感,需要逐句进行分析。
可以通过解读词句的修辞手法、形象描写和音韵节奏等来深入理解诗词的意义。
3. 把握主旨:古诗词通常以简洁精炼的方式表达作者的情感和思想,把握诗词的主旨对于理解整首诗的意义至关重要。
可以从诗词的题目、开头和结尾等方面来把握主旨,从而深入理解诗词的主题和意义。
4. 辨析修辞:古诗词中常常运用各种修辞手法来表达情感和意境,辨析修辞手法对于理解诗词的情感表达具有重要作用。
可以通过分析比喻、拟人、夸张、排比等修辞手法来深入理解诗词的内涵和意义。
二、相关要点分析:1. 诗句的意象描写:古诗词的意象描写是表达情感和意境的重要手段,通常通过生动形象的语言描述来创造出具体的形象。
要深入理解诗句的意义,需要仔细分析诗句中的意象描写,如山水、花草、鸟兽等,从而把握诗句的情感表达和意境。
3. 音韵节奏的感受:古诗词中的音韵节奏是表达诗意和情感的重要元素,通过对音节、押韵和字音的感受,可以更好地理解诗句的情感表达和意境创造。
可以通过朗读诗句、品味音节和欣赏押韵来深入感受诗词的音韵节奏。
高中语文古诗词的鉴赏方法和相关要点分析对于提高学生对古诗词的理解和欣赏能力至关重要。
通过了解背景、分析诗句、把握主旨和辨析修辞等方法,以及诗句的意象描写、修辞手法的分析、音韵节奏的感受和诗词的主题和意义等要点的分析,可以帮助学生深入理解古诗词的内涵和意义,提高对古诗词的欣赏能力。
如何总结高一语文的古诗词鉴赏技巧在高一语文的学习中,古诗词鉴赏是一个重要的部分。
它不仅能够培养我们的文学素养,还能让我们更好地理解古代文化。
然而,对于很多同学来说,古诗词鉴赏可能是一个难题。
那么,如何总结高一语文的古诗词鉴赏技巧呢?首先,我们要了解古诗词的基本特点。
古诗词在语言上往往简洁凝练,用很少的字表达丰富的内涵。
同时,它还讲究韵律和节奏,读起来朗朗上口。
在形式上,有律诗、绝句、词等多种体裁,每种体裁都有其特定的格律要求。
接下来,我们要掌握一些常见的诗词意象。
意象就是诗词中用来寄托作者情感的具体事物。
比如,月亮常常代表思乡之情,梅花象征着坚韧和高洁,杨柳则寓意着离别。
当我们在诗词中看到这些意象时,就能更快地理解作者想要表达的情感。
诗词的题目也是我们理解诗词的重要线索。
题目往往能够点明诗词的主题或者写作背景。
比如《春望》,从题目我们就能大致猜到这首诗是关于春天的所见所感。
在阅读诗词时,要注意注释。
注释通常会提供一些生僻字的解释、作者的生平背景或者写作的时代背景等信息,这些都有助于我们更好地理解诗词的含义。
对于诗词中的关键词语,我们要仔细揣摩其含义。
有时候,一个词就能决定整首诗的情感基调。
比如“愁”“喜”“悲”等直接表达情感的词,还有一些动词、形容词也能生动地展现出诗词的意境。
了解诗人的生平经历和创作风格也是很有必要的。
不同的诗人有不同的风格,比如李白的豪放飘逸,杜甫的沉郁顿挫。
知道了诗人的特点,就能更好地理解他们的作品。
诗词的修辞手法也是我们需要关注的重点。
常见的修辞手法有比喻、拟人、夸张、对偶等。
通过这些修辞手法,诗人能够更加生动形象地表达自己的情感和想法。
在鉴赏诗词时,要注意分析诗词的意境。
意境是诗词所营造的一种氛围和情境。
我们可以通过想象和联想,在脑海中构建出诗词所描绘的画面,从而更好地感受诗词的美。
比如说,王维的“大漠孤烟直,长河落日圆”,我们可以想象在广袤的沙漠中,一缕孤烟笔直地升起,黄河边,一轮落日又大又圆。
高一语文的古代诗词鉴赏方法有哪些对于高一的同学来说,古代诗词鉴赏可能是语文学习中的一个难点,但只要掌握了合适的方法,就能领略到古代诗词的魅力,提高鉴赏能力。
以下就为大家介绍一些高一语文古代诗词鉴赏的方法。
首先,了解诗词的背景知识至关重要。
每一首诗词都有其创作的时代背景和作者的个人经历。
比如,李白的豪放飘逸与他所处的盛唐时代以及个人的壮志豪情紧密相关;而杜甫的沉郁顿挫则与他历经安史之乱的沧桑和对民生疾苦的关注密不可分。
通过了解作者的生平、所处的历史时期、社会环境等,我们能够更好地理解诗词所表达的情感和思想。
举个例子,当我们学习杜甫的《春望》时,如果知道这首诗是他在安史之乱期间创作的,当时长安城沦陷,国家动荡不安,百姓流离失所,就能更深刻地体会到他“国破山河在,城春草木深。
感时花溅泪,恨别鸟惊心”中那种忧国忧民、沉痛哀伤的心情。
其次,要读懂诗词的题目。
题目往往是诗词内容的高度概括,能为我们理解诗词提供重要线索。
有的题目直接点明了诗词的主题,如王维的《九月九日忆山东兄弟》,从题目就能知道这是一首表达思乡之情的诗;有的题目则揭示了创作的时间、地点或事由,像苏轼的《饮湖上初晴后雨》,让我们明白诗人是在西湖边饮酒赏景时写下的作品。
然后,关注诗词中的意象。
意象是诗词中用来寄托作者情感的具体事物,如明月常代表思乡,杨柳多象征离别。
当我们在诗词中看到“杨柳岸,晓风残月”,就能感受到一种凄清、忧伤的氛围,因为杨柳和残月这些意象传递出了离别的愁绪。
再比如,菊花往往象征着高洁、隐逸,陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”,通过菊花展现了他远离尘世、追求自由宁静的心境。
此外,把握诗词的语言特点也是关键。
古代诗词的语言凝练、含蓄,常常运用修辞手法来增强表达效果。
比喻、拟人、夸张、对偶等修辞手法在诗词中屡见不鲜。
比如,“不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀”运用了比喻的手法,把春风比作剪刀,形象生动地写出了春风的灵巧和活力;“白发三千丈,缘愁似个长”则用夸张的手法,极言愁绪之深之长。
高中语文古代诗歌鉴赏的一般方法
古代诗歌是中国文学的瑰宝,鉴赏古代诗歌需要掌握一定的方法,下面介绍高中语文古代诗歌鉴赏的一般方法。
1. 理解诗歌的意境。
古代诗歌通常是通过表现自然景观、描绘
人物形象等手法来传达作者的情感和思想。
鉴赏诗歌时,需要通过理解诗歌的意境,把握作者的表达方式和情感内涵。
2. 掌握诗歌的音律。
古代诗歌的音律和韵律是其独特的艺术特色,鉴赏诗歌时需要注意其韵律、押韵、声调等要素,以了解诗歌的音乐美感。
3. 分析诗歌的结构。
古代诗歌的结构多样,有五言、七言、律
诗等不同形式。
鉴赏诗歌时,需要分析诗歌的章法、语言运用、表现手法等方面,以揭示诗歌的构思和意义。
4. 挖掘诗歌的文化内涵。
古代诗歌是文化传承的重要载体,其
中蕴含着丰富的历史、传统文化、哲学思想等内容。
鉴赏诗歌时,需要挖掘诗歌中的文化内涵,了解其所反映的时代和文化特征。
以上是高中语文古代诗歌鉴赏的一般方法,希望对大家的学习有所帮助。
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语文古诗赏析方法
语文古诗赏析的方法主要包括以下步骤:
1. 了解作者和背景:深入理解一首诗,需要先了解诗人所处的时代背景、生平经历以及作品风格。
这些信息可以帮助你更好地理解诗人的创作意图和诗中表达的情感。
2. 读懂诗歌:首先要读懂字词,理解诗句的意思。
遇到不理解的词语,可以借助工具书或者网络进行查询。
3. 感受诗歌的韵律和节奏:古诗讲究韵律和节奏,通过反复诵读可以感受到诗的韵律和节奏,理解诗人表达的情感。
4. 分析意象和意境:意象是诗中描绘的景物和形象,诗人通过意象来表达自己的情感和思想。
通过对意象的分析,可以深入理解诗人的情感和思想。
同时,要注意把握诗的意境,理解诗人所营造的氛围和表达的情感。
5. 品味语言和技巧:古诗的语言精练、含蓄、优美,要注意品味诗中的比喻、拟人、夸张等修辞手法,理解诗人运用这些技巧来表达思想和情感的方法。
6. 结合自己的生活体验和情感:古诗中表达的情感和思想,有时与现代生活有一定的距离,需要结合自己的生活体验和情感去理解。
同时,也可以通过想象和联想来深入理解诗中的情感和思想。
以上是语文古诗赏析的一些基本方法,希望对你有所帮助。
如何总结高一语文的古诗词鉴赏方法与技巧进入高一,我们在语文学习中会接触到众多优美的古诗词。
要想真正领略古诗词的魅力,掌握有效的鉴赏方法与技巧至关重要。
以下就为大家总结一些实用的古诗词鉴赏之道。
首先,要了解古诗词的背景知识。
每一首古诗词都诞生于特定的时代和环境,作者的生平经历、创作时的社会状况等,都会对诗词的内容和情感产生影响。
比如,李白的豪放洒脱与他所处的盛唐气象息息相关;杜甫的沉郁顿挫则反映了唐朝由盛转衰的社会现实。
因此,在鉴赏诗词前,通过查阅资料,了解作者的身世、政治抱负、人生遭遇等,以及当时的历史背景、文化风俗,能帮助我们更好地理解诗词的内涵。
其次,要读懂诗词的题目和注释。
题目往往是诗词内容的概括或提示,能让我们对诗词的主题有一个初步的把握。
而注释则能为我们提供一些疑难字词的解释、典故的出处等重要信息。
比如,读到“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”,如果注释中提到“锦瑟”有多种象征意义,那么我们在鉴赏时就能更深入地思考作者借此意象所表达的复杂情感。
再者,要注意诗词中的意象。
意象是诗词中寄托作者情感的具体事物,如明月常象征思乡之情,杨柳多表示离别之意。
当我们在诗词中看到这些常见的意象时,就能迅速捕捉到作者可能想要传达的情感。
同时,不同的意象组合也能营造出独特的意境。
比如“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”,通过一系列的意象描绘,展现出一种凄凉孤寂的氛围。
在语言方面,要关注诗词的炼字。
诗人往往会精心挑选最能准确表达情感和意境的字词。
一个精妙的字,能使整首诗词增色不少。
比如“春风又绿江南岸”中的“绿”字,把春风的动态和江南景色的变化生动地展现出来。
我们在鉴赏时,要细细品味这些关键字词,感受其独特的表现力。
修辞手法的运用也是古诗词的一大特色。
比喻、拟人、夸张、对偶等手法,不仅增强了诗词的艺术感染力,也使情感表达更加生动形象。
像“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”,运用夸张和比喻,展现出庐山瀑布的雄伟壮观。
此外,把握诗词的结构和表达方式也很重要。
古诗赏析步骤及方法一、知识点精讲一、赏析诗歌步骤诵读→理解→品味(动词、手法)→联想→思考二、赏析诗歌方法(一)、抓意象,联想想象。
意象意象是指融入了作者主观情感的客观事物,它渗透了作者的审美意识和人格情趣。
一般说来,在创作时诗人都会借助客观事物来抒情言志,化客观事物为意象。
古诗中常见的意象1、植物类(比喻或象征):芳草、芭蕉、梧桐、松柏、竹子、梅花、兰花、菊花、牡丹、桃花、扬花。
①、芳草:(1)以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草,来比喻离别的愁绪。
乐府诗:青青河边草,绵绵思远道。
(2)表现生生不息和希望:白居易:离离原上草,一岁一枯荣。
野火烧不尽,春风吹又生。
②、莲:由于”莲”与”怜”音同,所以古诗中有不少写莲的诗句,借以表达爱情。
如:南朝乐府《西洲曲》:”采莲南塘秋,莲花过人头;低头弄莲子,莲子青如水。
”③、梅花:洁、不屈不挠的品格。
王安石《梅花》“遥知不是雪,为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远,又含蓄地表现了梅花的纯净洁白,收到了香色俱佳的艺术效果。
陆游《卜算子》:零落成泥碾作尘,只有香如故。
借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
④、松柏:象征孤直顽强、坚贞不屈。
《论语》:“岁寒,然后知松柏之后凋也。
”⑤、竹:苍翠挺拔、蒸蒸日上、不屈不挠。
郑板桥:“咬定青山不放松,立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。
”⑥、“柳”的意象(1)“柳”“留”二字谐音,经常暗喻离别。
“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”三句,表现了柳永对恋人的怀念。
(2)于檐前屋后,常作故乡的象征。
”一上高楼万里愁,蒹葭杨柳似汀洲。
”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。
(3)”柳”絮飘忽不定,常作遣愁的凭借。
“试问闲愁都几许,一川烟草,满城风絮。
梅子黄时雨。
”几句,形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。
⑦、黍离:《诗经·黍离》有”彼黍离离”的句子,是说东周大夫过西周故都,看到故都长满黍,由此悲叹宫室宗庙的毁坏。
后来常用”黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。
⑧、草木:以草木繁盛反衬荒凉,以抒发盛衰兴亡的感慨。
映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。
(杜甫《蜀相》),朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜。
(刘禹锡《乌衣巷》)等。
桑榆《淮南子》:“日西垂,景在树端,谓之桑榆。
”“桑榆”指日落时余光所照之处,后比喻垂老之年。
如王勃《滕王阁序》:“东隅已逝,桑榆非晚。
”⑨、菊花:象征高洁、隐逸、脱俗;桃花象征美女的容颜;牡丹象征高贵、富贵;杨花象征飘零、离散。
2、动物类:杜鹃、乌鸦、鸿雁、青鸟、鹧鸪/沙鸥、蟋蟀、鸣蝉、猿猴、燕、鱼①、乌鸦:按照迷信的说法,是一种不祥的鸟,它经常出现在坟头等荒凉之处,在古诗词中常与衰败、荒凉的事物联系在一起,有时比喻小人或凡夫俗客。
秦观:斜阳外,寒鸦万点,流水绕孤村。
马致远:枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,断肠人在天涯。
②、鸿雁、青鸟:在古代诗歌中是传书的信使,代指音讯。
青鸟,传说西王母有三只青鸟,一只先被遣为信使,前来给汉武帝报信,另外两只随西王母而来,并服侍在王母身旁。
李商隐:蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。
李璟:青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁。
李清照:雁字回时,月满西楼。
③、蟋蟀:又名促织,表示惆怅。
诗经·豳风·七月》:“七月在野,八月在宇,九月在户,十月蟋蟀入我床下。
”描写蟋蟀的活动规律十分细致。
那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿,时令又届深秋,因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来.古诗十九首:明月皎皎光,促织鸣东壁。
④、蝉:栖于高枝,餐风露宿,不食人间烟火,比喻高洁的人品。
咏蝉诗“三绝”骆宾王《在狱咏蝉》露重飞难进,风多响易沉。
无人信高洁,谁为表余心?虞世南《蝉》垂緌饮清露,流响出疏桐。
居高声自远,非是藉秋风。
李商隐《蝉》本以高难饱,徒劳恨费声。
五更疏欲断,一树碧无情。
⑤燕子(1)燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。
(2)燕子眷恋旧巢的习性,成为古典诗词表现时事变迁,抒发人事代谢的寄托。
“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。
”既暗示了乌衣巷往日的繁华,又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。
(3)春天的象征,表示喜庆。
白居易:几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥。
⑥、鹧鸪:鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥”,后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。
如辛弃疾《菩萨蛮》;“江晚正愁予,山深闻鹧鸪。
”李白《越中览古》:越王勾践破吴归,战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿,只今惟有鹧鸪飞。
这首诗主要选取了哪些意象?渗入了诗人怎样的情感?这些意象是怎样表达情感的?选取的意象有:尽锦衣的战士、如花的宫女、宫殿、鹧鸪等。
抒发了昔盛今衰的深沉感慨。
(或“表达盛衰无常的感慨”)前三句极写威武、胜利、荣华,最后一句只见破败荒凉。
前后强烈的对比将昔盛今衰的感慨抒发得淋漓尽致。
3、器乐类:羌笛(羌管、笛)、胡笳、琵琶、戍角①、羌笛、胡笳:古代西部的一种乐器,它所发出的是凄切之音,唐代边塞诗中经常提到,往往表示戍边思归。
王之涣:羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。
李白:谁家玉笛暗飞声,散入东风满洛城。
李益《夜上受降城闻笛》回乐峰前沙似雪,受降城外月如霜。
不知何处吹芦管,一夜征人尽望乡。
②、有关音乐曲调古诗词中常在语句里出现有些乐曲名称,而这些乐曲又往往有特定的含义、情感或寓意,而这又对全诗的整体意象或情感表达有直接的作用。
(1)关山月——乐府曲调,多写征戍离别之情。
如:“琵琶起舞换新声,总是关山旧别情。
”(王昌龄《从军行七首》之二)(2)梅花落——曲调名。
如:“黄鹤楼上吹玉笛,江城五月落梅花。
”(李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》)由《梅花落》的笛声想象梅花满天飘落的景象,再由梅花的飘落产生凛然生寒的感觉,表思念。
(3)后庭花——即玉树后庭花,相传是南朝后主所制的乐曲,为绮靡之音。
如:“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。
”(杜牧《泊秦淮》)(4)杨柳曲:乐府曲调“杨柳枝”,有时也作“折杨柳”,主要写军旅生活,从梁、陈到唐代,多为伤别之词,以怀念征人为多。
如:”羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。
”(王之涣《凉州词》)”笛中闻折柳,春色未曾看。
”(李白《塞下曲六首》其一)(5)行路难:古曲名,多言世路艰难及离别伤悲之情。
如:”天山雪后海风寒,横笛遍吹《行路难》”(李益《从军北征》)4、自然类:白云、明月、水、冰雪①、浮云:往往与远行的游子相联系。
李白《送友人》:浮云游子意,落日故人情。
有时也比喻一切阻碍历史前进的势力、小人。
如:王安石的《登飞来峰》:不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层。
李白《登金陵凤凰台》总为浮云能蔽日,长安不见使人愁。
②、冰雪:心志忠贞,品格高尚。
王昌龄《芙蓉楼送辛渐》:“洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。
”5、场所类:南浦、灞陵、长亭、西楼(借代)①、西楼:西楼仅仅是一个象征性的概念,或指代闺房,或指代曾经聚会之所,或指代孤独寂寞的居所,或指代登高望月怀远的地点。
在诗词中,西楼多属泛指,常指伤心地,是排遣忧伤或遥望故国、爱人、友人的处所。
李煜《乌夜啼》:无言独上西楼,月如钩。
李清照《一剪梅》:云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。
辛弃疾《为赋新词强说愁》:少年不识愁滋味,爱上层楼,爱上层楼,为赋新词强说愁。
②、凭栏:意为“依靠着栏杆站着”,但在诗词中使用“凭栏”“倚栏”“凭阑”等词语,却有多种不同的意味。
一凭一倚,虽是两个细小的动作,但那动态、情态和心态委实是大相径庭,很值得品味的。
凭则两手抚栏,直立远视,有慷慨悲凉之态,倚则身体重心全凭栏干依托,有娇弱无力之姿,词作家正是着眼于这两个动词,把“凭栏”与“倚楼”写得几乎是风情万种,仪态万端。
或者表示怀远,或者表示凭吊,或者表示抑郁愁苦,或者表示慷慨激昂。
李煜:独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难岳飞:怒发冲冠,凭栏处《水龙吟》:把吴钩看了,栏杆拍遍,无人会,登临意。
杜甫:戎马关山北,凭轩涕泗流。
范仲淹《苏幕遮》:明月楼高休独倚。
酒入愁肠,化作相思泪6、时令节日类①、中秋八月十五日,是阖家赏月的佳节,所以人们在这一天大多思念亲人。
如唐王建《十五夜望月》:今夜月白人尽望,不知秋思落谁家?②、重阳九月初九日,古人以九为阳数故云。
重阳日古人有登高饮酒的习俗。
如杜甫《九日》中所写:重阳独酌杯中酒,抱病起登江上台。
(二)、创意境,悟出情感。
意境意境通常指整首诗、几句诗或一句诗所造成的境界。
它是诗人借助于多种艺术手法而创造出来的情景交融、虚实相生、物我同感的一种美好如画的艺术境界。
这幅画面凝聚着作者独特的情思,它是读者获得审美情趣的基石。
意象是融入作者情感的客观事物,是构成意境的一些具体的细小单位。
意境是诗词的艺术境界,是由一个个意象及其交互作用而形成的。
意象构成了意境。
由意象入意境是把握意境的好方法。
简单来说:意境是意象的灵魂,所有意向构成意境。
如:《天净沙·秋思》用“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳”十个“意象”来表现凄凉萧瑟的秋天,营造出游子凄凉孤寂、悲秋思乡的“意境”。
(三)、知人论世,把握风格主旨。
诗是抒情的艺术,情绪和情感是诗的基础。
与其它文体相比,诗歌更能充分的显示诗人的品格和情怀。
把握了诗人的思想情感,也就把握了诗的灵魂和命脉。
如:初唐时期:"初唐四杰"--王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王;此外,陈子昂是初唐第一个举起诗歌革命大旗的作家。
在文风上,初唐时期的诗人作品中气象万千,雄浑博大,开辟了新的世界。
盛唐时期:出现"边塞诗派"与"田园诗派"等。
伟大的浪漫主义诗人李白被后人誉为“诗仙”。
号青莲居士,又号“谪仙人”。
诗作中多以醉时所写,代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。
李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。
其歌行,完全打破诗歌创作的一切固有格式,空无依傍,笔法多端,达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。
李白的绝句自然明快,飘逸潇洒,能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。
在盛唐诗人中,兼长五绝与七绝而且同臻极境的,只有李白一人。
李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈,感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。
诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用,从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境。
其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。
他讴歌祖国山河与美丽的自然风光,风格雄奇奔放,俊逸清新,飘逸若仙,具有“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的艺术魅力,富有浪漫主义精神,这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。
杜甫:自号少陵野老。
被后人誉为“诗圣”。
后世又称他杜少陵、杜拾遗、杜工部等。
思想核心是儒家的仁政思想。
他有“致君尧舜上,再使风俗淳”的宏伟抱负。