下载文档原格式
美学原理课教学大纲中文系第一章：美学导论教学目的与要求第一节美学课简介一、课程定位：“美学原理”课是汉语言本科专业开设的一门基础理论课（必修课），是文艺理论课程群当中的核心和基础部分。
课内学时48课时，学习时间为16周，3学分。
二、主要内容对美学学科的介绍与说明，对人类的审美活动、审美活动的发生、审美活动的独立的整体探讨，对审美主体、审美客体、审美价值类型、现实的审美活动、现实审美活动的个性的具体分析，以及对美的哲学探讨，从而对人类的审美现象形成全面剖析。
三、教学目的：通过“美学原理”课的学习，使学生系统地理解和掌握美学的基本理论和基础知识，理解美学的基本特性与问题，把握与理解审美活动的结构与特点，了解美的类型或形态，体悟美的文化意蕴以及审美活动的人类学起源与宇宙学根据，从而增强学生的美学修养，开启学生的人文智慧。
树立健康的审美观，正确地分析古今中外的各种文学现象，为学生学习其他文学课程、从事各项社会工作奠定初步的理论基础。
值得注意的是，美学虽然是中文系的课程，但严格地说，美学的学科性质却应归属于哲学。
也就是说，美学在本质上与哲学一样，运思面对着的是永恒无解的难题，永远在问题的境域之中。
没有问题就没有美学，这是美学的困惑也是美学的魅力，所以，学习美学要有“问题意识”，要把美学问题与中外美学史联系起来，倡导“交流”“对话”的解释学的思想方法，因为美学教学不只是传授知识，更重要的是要开启学生的人文智慧。
四、教学手段和方法“美学”是一门较抽象，理论性较强的课，以讲授为主。
在讲授的过程中应注意理论联系实际，深入浅出，并要求学生对少数经典文献要做较为深入的阅读和讨论。
在学生掌握基本理论和基础知识的前提下，注重培养学生解决实际审美问题的能力。
讲授中突出重点难点，解决疑点。
适当地安排审美鉴赏实践，如观摩影像，举行文艺作品研讨会，在审美实践中学习美学，提高审美能力。
第二节美学与文艺理论课程群一、何为课程群：在研究对象具有交叉和相互联系的一些课程称之为一类课程群。
审美活动的目的价值和手段价值摘要由于“目的性需要和手段性需要是哲学上最普遍和最基础的划分”，“目的和手段是两种最普遍的价值”，审美活动的最普遍和最基础的价值类型可以被认为是目的价值和手段价值。
对审美活动的价值在这一维度上的划分，属于按照主体人的尺度对价值进行的划分，其意义在于进一步理解不同的审美活动在人存在和发展中所具有的不同的性质和地位，进而把握什么样的审美活动更有价值，有效地实现审美活动的价值从工具到达本体。
关键词审美活动目的价值手段价值一、审美活动的目的价值目的是需要的具体化和现实化，是主体活动的内部规定性。
在价值哲学上，客体满足主体活动的目的性需要所形成的价值即目的价值。
以此为据，审美活动的目的价值指的是审美活动满足人生存和发展的需要即以人为目的所形成的价值，是审美活动具有的与人类的本质规定性与发展相目的一致的意义。
审美活动的目的价值是人存在和发展的一种内在追求。
承认审美活动具有目的价值，其前提是承认人的完整的本性和发展的能力和需求，承认审美活动与人的本性与发展具有内在的一致性。
因此，审美活动的目的价值是本体意义上对于人的价值。
审美活动的目的价值具体地表现在审美活动给人带来的与其本性、存在方式和自由全面发展相一致的后果：首先，审美活动是在人类实践活动的历史中发展起来的，是人类活动的高级形式，而反过来看，审美在产生以后，在某种程度上创造了人自身，是人与动物的区别之一。
人的活动是人能够生存发展的基本方式，人作为人的一切都与人的活动息息相关。
正是通过人的对象化的活动，使人在创造对象的同时也发现、确证了自己的本质力量，从而有美感的产生。
而动物是不可能有对象化的活动的，因此审美是构成人类本质的重要内容。
其次，在审美活动中，人们可以获得感官、心理、精神上愉快的享受。
审美活动可以分为悦耳悦目、悦心悦意、悦志悦神三个不同的层次，而每个不同层次带给人的美感是不一样的。
第三，在审美活动中，真、善、美实现最大程度的统一与和谐，人的本质力量得到最大程度的发挥与发展，人在审美活动中可以达到自由的状态。
高校音乐教学的审美取向价值分析1. 引言1.1 高校音乐教学的审美取向价值分析在高校音乐教学中，审美取向是一个非常重要的教育理念。
通过审美取向，学生可以在音乐学习中培养自己的审美情感、审美能力和审美品质，进而提高自己的艺术修养和综合素质。
审美取向的核心是培养学生对音乐的欣赏和理解能力，使他们在音乐教育中不仅学会技术，更重要的是学会欣赏音乐的内在美和表现形式。
高校音乐教学的审美取向价值分析对于指导和推动音乐教育的发展具有重要意义。
只有通过深入研究审美取向的教学理念和实践方法，才能更好地促进学生的全面发展，培养出更多具有艺术修养和才华的音乐人才。
2. 正文2.1 音乐教学的审美价值音乐教学的审美价值可以促进学生的情感沟通和交流能力。
音乐是一种情感的表达方式，学习音乐可以帮助学生更好地表达自己的情感和情绪，增强与他人的情感沟通和交流能力。
通过音乐教学，学生可以学会用音乐来表达自己的内心世界，使自己的情感得到宣泄和释放。
音乐教学的审美价值对于高校音乐教育有着重要的意义。
通过培养学生的音乐欣赏能力、情感沟通能力和审美情趣，音乐教学可以为学生的综合素质和人文素养的提升提供重要支撑和保障。
高校音乐教学应该注重审美教育，积极培养学生的审美情感，使他们成为有高度审美素养的艺术人才。
2.2 高校音乐教学的特点高校音乐教学的特点是多样化和专业化。
高校音乐教学所涵盖的范围非常广泛，包括音乐理论、音乐技巧、音乐历史、音乐欣赏等多个方面。
学生可以根据自己的兴趣和特长选择不同的专业方向，例如声乐、器乐、作曲、音乐教育等。
这种多样性使得高校音乐教学更具有灵活性和针对性，能够满足不同学生的需求。
高校音乐教学更加注重专业化和细化的培养。
通过系统的课程设置和专业师资队伍的支持，学生可以在学习过程中逐渐深入了解音乐领域的各个方面，并逐步形成自己的音乐风格和独特技艺。
高校音乐教学注重培养学生的综合能力和创新意识，使他们在未来的音乐事业中能够有所作为。
⽂学理论教程第⼋章⽂学创造的审美价值追求第⼋章⽂学创造的审美价值追求第⼀节艺术真实认识与艺术真实艺术真实的主要特征艺术概括认识与艺术真实⽂学作为认识活动⽂学是理解、反映和阐释对象世界的认识活动，旨在其蕴藉中创造认识与审美相统⼀的形象体系作品“真实性”的品格：历史理性“真”是⽂学的审美价值追求实现的基础，巴尔扎克论真实、别林斯基论真实巴尔扎克论真实“获得全世界闻名的不朽的成功的秘密在于真实”，不真实的作品“现在与将来都不会有任何价值”。
——巴尔扎克别林斯基论真实“真正的艺术作品永远以真实、⾃然、正确和切实去感染读者”，这样的作品越是多读，“你和它之间的内在情意和联系也就越深⼊、实切⽽不可分割。
”——别林斯基艺术真实的主要特征与⽣活真实不同内蕴的真实假定的真实与科学真实不同主观的真实诗艺性内蕴的真实何谓内蕴的真实以“历史理性”的眼光，透过⽣活真实的表层对社会⽣活的内蕴作出艺术的揭⽰和表现社会⽣活内蕴的层次真相事理层历史⽂化层哲学意味层⽂本赏析礁⽯⼀个浪，⼀个浪⽆休⽌地扑过来每⼀个浪都在它脚下被打成碎沫，散开……它的脸上和⾝上像⼑砍过的⼀样但它依然站在那⾥含着微笑，看着海洋……假定的真实以假定性情境反映或表现社会⽣活的内蕴浪漫型和象征型作品把现实形象与幻想的⾮现实形象融会，如《西游记》、《变形记》以虚拟形象世界取代现实的形象现实型作品艺术情境是虚构的、假定的，如《雷⾬》假定与“真”：真事理/真情感，如《牡丹亭》《西游记》、《变形记》唐僧（现实形象）与孙悟空、猪⼋戒以及神仙、妖魔（⾮现实形象）的结合《变形记》主⼈公格⾥⾼⾥变成甲壳⾍（⾮现实形象）与周围其他⼈（现实形象）的结合《雷⾬》假定性情境：让两个家庭⼋个⼈物之间的⽭盾纠葛发⽣在两个场合（周家客厅与鲁家住宅）及⼀昼夜之内，冲突集中⽽强烈。
《牡丹亭》《牡丹亭》中杜丽娘“梦⽽死”、“死⽽⽣”式追求爱情幸福的离奇情节，由于情感真挚，⼈们就会从⼼理倾向上忽略其他⽽“以假为真”。
第八章审美价值类型审美价值类型是对在人类审美活动中历史地形成的各种不同特征的价值事实的分类，分类的依据是价值载体和主体感受的特点，以及这种特点产生的基础──审美主客体在审美活动中形成的不同的历史性关系。
传统的审美价值基本上可以划分为美、悲、喜三大类型，这三类审美价值的价值载体以及对主体审美需要的满足具有不同的特征，代表了各具特色的审美价值。
优美、壮美、崇高、悲剧、悲情、滑稽、喜剧等次一级的类型，都是从属于三大类型的更具体的类型。
随着时代的前进与审美活动的展开，审美价值类型在现代已经有了新的扩展，出现了许多新的审美价值类型，其中最突出的是荒诞。
第一节美“美”是最基本的审美价值类型，从发生学或历时性上看，它们是最早实现的一种审美价值。
“美” 主要的特征在于：第一，美的价值载体一般是体现着完善与和谐的直观形象，包括形式结构上的和谐及与人的关系的和谐；第二，美的直观形象体现出与主体审美理想的适合。
这类直观形象向主体展开时，主体的内在心理结构、情感运动很容易与之发生同构共鸣，因为它与人的审美理想有着内在的同一性。
美的主要特征可以用于区分“美”与其他的审美价值类型。
优美与壮美同属于“美”这一审美价值类型，它们的根本特征是一致的。
但它们的具体表现有所不同，因此“美”这一审美价值类型才又被分为优美与壮美两种。
１．优美从价值载体来看，凡能使人感到优美的对象一般具有小巧、轻缓、柔和的特点。
优美的对象常常以清新、秀丽、柔媚、娇小、纤巧、精致、幽静、淡雅、素静、轻盈等来描述。
中国古代文论与画论中把优美称为阴柔之美。
优美的对象使人产生优美感。
优美感一般具有和谐、平静、松弛、舒畅的心理特征。
优美感的心理特征，表现出对象与主体之间的和谐。
优美是人对自身生命、力量的静态直观。
优美的和谐、平静、松弛、舒畅使人感到纯净的愉快和美好，使人感受到生活的迷人的魅力，是一种令人心醉神迷的美。
２．壮美与优美对象的特点相反，壮美的对象是巨大、急疾、刚强的。
高校音乐教学的审美取向价值分析进入21世纪以来，随着社会的快速发展和文化水平的提高，人们对高校音乐教育的要求也愈加高涨。
教学内容、方法、手段等方面都亟待深化改革，进一步提高教育质量。
而教育的目标和价值观念是高校音乐教学的重要组成部分，尤其在审美取向方面。
审美取向是指人们在音乐艺术创作、欣赏和教育中对审美活动的方向和态度。
高校音乐教学的审美取向与其价值分析如下：1.创造性和进步性的审美取向高校音乐教学应秉承创造性和进步性的审美取向，树立鼓励学生创新和发掘自身才能的审美理念。
在教学中，教师应当尊重学生的个性特点和兴趣爱好，鼓励学生在音乐创作、表演和演奏方面有所突破和突显。
教育者应引导学生多思考、多探索，培养创造性思维和创造性实践，不断推动音乐艺术教育的创新和发展。
2.自由和开放的审美取向高校音乐教学应当具有自由和开放的审美取向，不断地丰富学生的审美经验和视野。
教育者应当充分尊重学生自身的花样和对音乐的喜好，并引导学生丰富自己的音乐欣赏和认知能力，不仅能欣赏西方古典音乐，还要学会欣赏世界各国音乐、古今中外的不同类型音乐。
要充分利用各种互联网资源，加强与国外艺术院校的交流和合作，丰富高校音乐学生的艺术视野和国际化素养。
3.主人翁意识和社会责任感的审美取向高校音乐教育应当提升学生的主人翁意识和社会责任感，引导学生通过音乐表达自我，同时承担起对社会及同胞们的责任和义务。
教育者应该让学生了解音乐在社会和人类文明发展中的重要性，进而引导学生关注社会经济文化信念的不断跃升，融入音乐创作和传播中。
高校音乐教育不应局限于单纯的音乐艺术教育，而要使学生在创作和演出过程中关注社会、反映时代，注重人民群众的利益，是其成为具有社会责任感的艺术家。
1.提高人文素养高校音乐教学有助于提高学生的人文素养，培育学生的文化品味和人文情操。
音乐是一种艺术创造形式，涵盖了各种文化形态，拥有着极高的文化价值。
通过高校音乐教学，学生可以感受到音乐对人类文明和社会文化交流的巨大贡献，不仅使音乐成为人生的重要一部分，还使学生具备了更广阔的人生视野和更深的人文修养。
第八章审美价值类型审美价值类型是对在人类审美活动中历史地形成的各种不同特征的价值事实的分类，分类的依据是价值载体和主体感受的特点，以及这种特点产生的基础──审美主客体在审美活动中形成的不同的历史性关系。
传统的审美价值基本上可以划分为美、悲、喜三大类型，这三类审美价值的价值载体以及对主体审美需要的满足具有不同的特征，代表了各具特色的审美价值。
优美、壮美、崇高、悲剧、悲情、滑稽、喜剧等次一级的类型，都是从属于三大类型的更具体的类型。
随着时代的前进与审美活动的展开，审美价值类型在现代已经有了新的扩展，出现了许多新的审美价值类型，其中最突出的是荒诞。
第一节美“美”是最基本的审美价值类型，从发生学或历时性上看，它们是最早实现的一种审美价值。
“美” 主要的特征在于：第一，美的价值载体一般是体现着完善与和谐的直观形象，包括形式结构上的和谐及与人的关系的和谐；第二，美的直观形象体现出与主体审美理想的适合。
这类直观形象向主体展开时，主体的内在心理结构、情感运动很容易与之发生同构共鸣，因为它与人的审美理想有着内在的同一性。
美的主要特征可以用于区分“美”与其他的审美价值类型。
优美与壮美同属于“美”这一审美价值类型，它们的根本特征是一致的。
但它们的具体表现有所不同，因此“美”这一审美价值类型才又被分为优美与壮美两种。
１．优美从价值载体来看，凡能使人感到优美的对象一般具有小巧、轻缓、柔和的特点。
优美的对象常常以清新、秀丽、柔媚、娇小、纤巧、精致、幽静、淡雅、素静、轻盈等来描述。
中国古代文论与画论中把优美称为阴柔之美。
优美的对象使人产生优美感。
优美感一般具有和谐、平静、松弛、舒畅的心理特征。
优美感的心理特征，表现出对象与主体之间的和谐。
优美是人对自身生命、力量的静态直观。
优美的和谐、平静、松弛、舒畅使人感到纯净的愉快和美好，使人感受到生活的迷人的魅力，是一种令人心醉神迷的美。
２．壮美与优美对象的特点相反，壮美的对象是巨大、急疾、刚强的。
壮美的事物常常用雄壮、壮阔、深厚、豪放、粗犷、巨大、坚实、挺拔等等来形容。
中国古代文论与画论称壮美为阳刚之美。
壮美的对象使人产生壮美感。
壮美感一般具有刺激、痛快、豪放、舒畅的心理特征。
壮美也是人在对象性的审美活动中对自身生命和力量的静态直观。
显现为壮美的事物带有形式上的巨大威力，那是主体与客体相斗争，相对抗的痕迹，但客体已是被征服的对象，征服的过程已经消失在结果中，成为显现人的本质力量的感性对象，即“为人”的对象。
形式上的巨大威力激发的是人的豪情，引起的是精神上的畅快。
3、典雅随着人类进入漫长的阶级社会，人与人之间建立了严格的等级制度。
美的分类中出现了以等级为界限的类型。
凡是与统治阶级的思想相一致的并显示着统治阶级的理想的对象被称为“雅”。
先秦时在士大夫中就盛行对艺术的“中和”要求，所谓“中和”，就是折衷两端，不偏不倚，以中为正，阴阳相济；就是“乐而不淫，哀而不伤”（《论语·八佾》）。
这些都符合“仁”与“中庸”的要求，也被称为“雅”、“和”。
进入封建社会后，这种审美要求则进一步成为时代的审美风尚，从而成为中华民族绵延千年的特有的民族审美标准之一。
在西方，从古希腊开始就有了雅与俗的区分。
古希腊很早就区分了美容术与化妆术。
美容术指梳妆艺术(珠宝、衣服、发型)、卫生保健、保护的医学技术。
化妆则指虚伪与过度的粉饰。
在希腊神话中，有两种女性的美，一种是典雅的以阿弗洛狄忒为代表的美，一种则是以潘多拉为代表的妖艳的美。
所以，雅即典雅或高雅，是一种基于阶级等级的分类，它先属于贵族，在中国，后来又有属于文人的淡雅，总之是与平民百姓的眼中的美有区别的。
因此，雅必然与优美、壮美有相通之处，但又具有特殊性，雅突出的是等级与文化气。
典雅的本义是高雅，即高贵精致，符合上流社会的审美理想。
在西方，古典芭蕾是高雅的。
它有一套严格的程式和规范，动作要求规范化，尤其注意稳定性和外开性。
以法国古典主义园林为代表的西方园林是典雅的。
这是一种几何形园林。
其特点是讲究整齐一律、均衡对称，具有明确的轴线引导，讲求几何图案的组织，甚至花草树林都修剪得方方正正。
欧洲的宫廷文艺也是高雅的，在文学、绘画与戏剧中，都是描写和塑造理想的人物与生活，特别是以高贵的帝王、贵妇人与宫廷娱乐方式为题材，叙事结构严谨，语言准确明晰。
在中国，儒家把“雅” 明确地规定为“正”。
《论语·述而》说：“子所雅言，《诗》《书》执礼，皆雅言也。
”《论语集解》中引孔安国说：“雅言，正言也。
”引郑玄说：“读先王典法，必正言其音，然后义全。
”《毛诗序》说：“言天下之事，形四方之风，谓之雅。
雅者，正也。
言王政之所废兴也。
政有大小，故有小雅焉，有大雅焉。
”所以，“雅”的价值载体必须符合儒家正道。
雅乐是指合于古乐的正声，其歌词典雅纯正，乐曲中正平和，与来自民间的变化复杂、情感激越的郑声相对。
文学中的典雅，多指文辞严整、语出经典，依循温柔敦厚的传统诗教的文章。
刘勰《文心雕龙·体性》篇分文章基本风格为八种，首列“典雅”。
其对“典雅”的解释为：“典雅者，熔式经诰，方轨儒门者也。
”高雅的对象使人产生高雅感。
高雅感一般具有高贵、精致、富丽、合规矩、庄严、气派等感觉。
“雅” 在中国的进一步发展是在唐宋时期。
随着禅宗思想的创立和盛行，其崇尚淡泊、闲适的人生风格普遍为文人士大夫接受。
“雅”被赋予了新的涵义。
那就是文士所欣赏的淡雅。
淡雅，即清新脱俗，淡泊平和，以远离尘俗，淡忘名利为特征。
唐代司空图《诗品二十四则·典雅》篇云：“玉壶买春，赏雨茅屋，坐中佳士，左右修竹。
白云初晴，幽鸟相逐，眠琴绿阴，上有飞瀑。
落花无言，人淡如菊，书之岁华，其曰可读。
”淡雅最典型地体现在唐宋士大夫的城市园林艺术之中。
这种园林一般面积不大，但一石一水、一草一木、一隅一角，无不有着精心创造的景观，处处显现出主人的学问与修养。
淡雅的对象使人产生的是淡雅感。
淡雅感一般具有平和、恬淡、安静、素静的心理特征。
第二节悲悲”是与“美”有显著区别的审美价值类型。
作为审美价值类型的“悲”不同于一般日常生活中的悲惨、悲哀，而是能让人“以悲为美”，即获得审美愉快的悲。
“悲”作为一种审美价值类型的主要特征：第一，悲的价值载体一般是主客体冲突、斗争的艰苦过程，主要以艺术作品的形式存在。
第二，悲的直观过程呈现给审美主体的现实往往是艰难困苦、曲折不幸，是悲的主体被压制、被摧残、被毁灭，是与审美主体的理想相背的图景。
但悲的主体必然从精神上表现出对客体的征服或超越，表现出对自身力量的信心与肯定，从而抽象地展现出理想的前景，使审美主体通过理性的领悟达到超越，获得审美愉快。
悲情、悲剧、崇高都属于“悲”这一审美价值类型，它们的根本特征是相似的。
当然它们的具体表现是不同的。
１．悲情悲情指人的一种忧郁、悲伤、痛苦的情怀，这种情怀产生于人与一种无形的自然力量或自己认同的社会制度的矛盾冲突。
悲情的主体有着追求真善美的人生理想，但强大的客体作为一种客观力量总是打击与扼杀这种理想，造成痛苦、忧郁与悲伤。
悲情的原因主要在于人生失意。
人生失意蕴含的是人与自然、历史的矛盾，以及个体的有限性与宇宙的无限性的矛盾。
造成悲情的客体力量是主体无法抗拒的，它们或是无形、无限的宇宙时空，或是人生的必然规律、命运，或是主体自身并不认为是敌对的甚至是忠诚的对象。
这些客体力量虽然与主体对立，但是主体却不能与之形成抗争、拚搏的关系，只能接受这种痛苦，在理解中达到超越。
悲情的价值载体只能是艺术作品。
因为现实中的因人生失意引起的悲是强烈的痛感，是忧郁与悲伤，这不是美。
“以悲为美”是有条件的，那就是需要把握与理解，只有理解才能超越。
悲情只有在艺术中才能得到充分的表现。
对悲情的感受会使审美主体获得一种审美价值或美感。
悲情不能激起我们面对壮美事物的那一番壮丽，却有着面对优美事物的那一种韵味。
悲情感是柔性的、韧性的、哲学的、超越的感受，在轻轻的叹息、独自的感伤中升华为人生意义与宇宙真谛的获得，抚慰着人的心灵，给人带来柔性的审美愉快。
悲情以其对不可抗拒的对象的超越，让人能“以悲为美”。
２．悲剧悲剧这种审美价值类型的出现是以作为戏剧的悲剧的兴盛为基础的。
古希腊学者亚里士多德在对希腊悲剧中的优秀作品进行研究后提出了悲剧的本质：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”，描写了比现实中更美好同时又是“与我们相似的”人物，通过他们的毁灭“引起怜悯和恐惧来使感情得到陶冶” ，从而使人的感情得到净化。
德国哲学家黑格尔进一步发展了悲剧理论。
他把辩证的矛盾冲突学说引进悲剧理论研究，提出悲剧的本质是两种社会义务、两种现实的伦理力量的冲突，由于双方都坚持自己的理想和代表的普遍力量，又都有片面性，于是在冲突中同归于尽，造成悲剧的结局。
在这个结局中，双方的片面性得到克服，矛盾得到调和，显示“永恒正义”的胜利。
恩格斯在1859年致拉萨尔的信中，从人类历史辩证发展的客观进程中揭示了悲剧的客观社会根源与悲剧的本质。
他指出，悲剧是一种社会冲突，即“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”（《马克思恩格斯选集》第4卷，第560页，北京，人民出版社，1995。
）。
代表“历史的必然要求”的一方是正义的但弱小的一方，与之发生冲突的是强大的旧势力或邪恶力量，当它们发生冲突时，正义的要求不可能实现，总是要遭到挫折、失败、牺牲、毁灭，这样就构成了悲剧。
悲剧产生于社会的矛盾与冲突，冲突双方分别代表着真与假、善与恶、新与旧等等对立的两极，却总是以代表真善美的这一方的失败、死亡、毁灭为结局，他们是悲剧的主人公。
然而，悲剧不仅表现冲突与毁灭，而且表现抗争、拚搏，这是悲剧成为一种审美价值类型的最根本的原因。
可以说，没有抗争就没有悲剧，冲突、抗争与毁灭是构成悲剧的三个主要要素。
悲剧的价值载体同样只能是艺术。
因为人生有价值的东西、美好事物的毁灭是令人伤悲的。
因此，现实中的悲剧不能作为直接的审美对象来欣赏，否则人就是没有人性的人了。
现实中的悲剧只能激起人的同情、义愤，迫使人采取严肃的伦理态度和实践行动。
现实的悲剧只在客观上具有悲剧的审美性质，它们必须以艺术形式表现出来，才能成为欣赏的对象。
悲剧感是强烈的痛感中的快感，悲剧感的获得来自于悲剧对人生意义或人生价值的揭示。
正是人的伟大与崇高，给人们带来了强烈的审美愉快，使人能“以悲为美”。
３．崇高崇高这个概念早在古罗马时就出现了，但真正把它作为一个审美范畴进行研究应推１８世纪的英国美学家博克。
他把崇高作为与美对立的审美范畴，从外在形式与内在心理情绪两个方面进行比较，提出了崇高的特点。
凡是能引起人的恐惧的东西，如晦暗与朦胧，空虚与孤独，黑夜与沉寂等，都是构成崇高的因素。
崇高的对象往往是无法驾驭的力量，具有庞大的体积，粗犷的形式，强硬的直线，坚实笨重的形式特征。
