外国艺术设计史

1.古埃及家具上常用的装饰手法有镶嵌，彩绘，沥粉以及包金。

2.古埃及家具最突出的特点:其设计往往并不从人体的最佳功能需要出发，有时甚至与人体的功能性要求背道而驰。

作为权势与地位的象征。

3.日本漆木工艺的历史可以追溯到新石器时代。

4.进入平安时代后，奈良时代那种“唐风劲吹”的现象大为收敛，开始进入体现本名族特色的“和风化”的探索阶段。

5.珐琅彩陶器。

这是伊斯兰陶瓷艺术设计中最华丽，装饰最丰富的类型，又称“七彩器”。

其技法是先在白色底釉上描绘篮彩纹样，施无色釉烧成后，再绘以赤，黑，金，褐等各色纹样，并经低温烧制。

6.查文文化分布于秘鲁北部与中部，盛行期约在公元前900——前200年。

查文陶器最具特色的类型是造型别致的马镫壶。

此类陶壶形似马镫，有利于把握的环状壶颈设计充分体现了功能性追求。

常见的胎色有红，黑，棕色等，打磨精细，色泽光亮。

查文陶器中流行的蹬形造型与兽面纹饰，对整个安第斯地区的陶器设计具有广泛而深远的影响。

7.古希腊的制陶历史课追溯至今爱琴文明的初期。

8. 海景样式与植物样式，是继卡马雷斯陶器之后的又一种新的陶器风格，其流行时期约在公元前1700—1450年之间。

前者因常描绘海鱼，海藻，海螺以及其它海洋生物而得名。

该风格最典型的作品是出土于古尔尼亚地方的章鱼纹双耳壶。

9.在字体装饰设计的繁复，华丽，奇特方面，没有人超过爱尔兰的凯尔特人和英国的盎格鲁—撒克逊人。

《林迪斯法恩福音书》是“爱尔兰-撒克逊式”这种风格的代表作，素有“世界上最美丽之书”的美誉。

10．法国的巴洛克家具又称“路易十四式家具”或“豪华风格家具”。

他兴起于“太阳王”路易十四的宫廷中。

一般认为意大利是巴洛克艺术风格的策源地，但巴洛克式的家具首先发端于佛兰德斯。

法国巴洛克家具的设计与制作却代表了欧洲最高水准。

法国最著名的巴洛克家具设计师是布勒，由他才摆脱意大利、荷兰的影响而自开生面。

预示洛可可风格的到来。

11.1804年，随着拿破仑称帝，法国家具设计进入了“帝政风格”阶段。

外国艺术设计史教学设计1. 前言外国艺术设计史是艺术设计专业必修的一门课程，通过学习外国艺术设计的历史，可以帮助学生更好地了解欧美等发达国家的艺术设计发展历程，提高学生的艺术鉴赏能力和设计思维能力。

本文主要对外国艺术设计史教学进行设计，旨在提高学生学习效果和兴趣。

2. 教学目标通过本课程的学习，达到以下目标：1.了解欧美等发达国家的艺术设计发展史。

2.感受不同时代、不同风格的艺术设计作品所表达的文化背景和时代价值。

3.掌握艺术设计的相关基础知识和理论。

4.提升学生的艺术鉴赏能力和设计思维能力。

3. 教学内容本课程主要介绍以下内容：1.古希腊罗马时期的艺术设计2.文艺复兴时期的艺术设计3.工业革命时期的艺术设计4.现代主义运动时期的艺术设计4. 教学方法1.线上课程设计一套线上课程，通过讲解PPT、视频、音频等形式，让学生更加直观地了解相关内容。

2.示范教学使用实例来讲解相关知识，通过具体的案例来帮助学生更好地理解相关概念和设计思想。

3.课堂讨论在课堂上安排一定时间讨论学生对所学内容的理解及个人见解，鼓励学生积极与教师和同学互动，提高学生的艺术鉴赏及设计能力。

4.作业布置布置相关任务，鼓励学生自主学习，通过完成设计作业或者是综合性任务来培养学生的综合素养。

5. 教学评估1.课堂表现包括出勤情况、参与活动情况、发言情况等。

2.作品展示学生可以提交自己的设计作品，通过评选来展示学生的艺术设计水平和思维能力。

3.自我总结学生可以结合所学内容和自己的设计作品，进行自己的学习总结。

6. 教学资源1.书籍资源–《西方艺术史》–《艺术设计史》–《现代设计史》2.线上资源–优酷、bilibili等视频资源–各大博物馆馆藏的艺术作品图片7. 教学研究1.多媒体教学手段的研究随着互联网的快速发展，多媒体教学手段越来越成为课堂的主流教学方式。

这种方式可以给学生提供更加直观、生动的教学体验，但同时也需要更多的实践和研究。

外国艺术设计史一单选1距今约1万年前，人类社会进入了新石器时代，这个时代的主要标志是磨制石器的出现。

2陶器的原料是普通的粘土，但是由于人类巧妙地利用水、土、火这三种自然要素，材质本身的物理属性就被完全改变了，这的确是设计史上令人惊喜的一大创举。

3奈良三彩骨灰壶，是一件精美的三彩装饰的骨灰壶。

从壶身饱满的造型、艳丽的色泽、雍容的气度看，此类作品已深谙唐代三彩陶器设计之三昧。

4伊斯兰陶瓷艺术设计的高度成就还体现在建筑装饰领域。

形成了陶制马赛克装饰建筑的习惯。

5克里特岛的陶器表面常涂以从黑色、深褐直至枚红、深绿的华丽彩绘，因此有的学者称之为“霓虹陶器”。

6希腊制陶所用的陶土含铁的成分较多，因而烧成后胎色偏红。

7，17世纪“巴洛克风格”在陶瓷艺术设计领域的杰出代表是荷兰的德尔夫特陶器。

主要特点在于用软质陶器成功地仿制了中国的硬质瓷器。

8“夏洛克式木制摇椅”是19世纪中叶生产于美国偏远乡村的“夏洛克式家具”，这种家具最初由“夏克教派”（又译作“震颤教派”）的信徒所制造。

9德国著名家具设计师托内特的精心之作“维也纳咖啡馆椅”。

作为曲木家具的发明者，以及最早使家具生产走上工业化道路的先驱，他在家具设计史上占有重要的一席之地。

10．首先对现代建筑发难的是费城的建筑师文丘里，1966年，他写了名为《建筑的复杂性和矛盾性》一书。

他认为‘现代建筑’是按少数人的爱好设计的，社会不了解，因此必须重视公众的通俗口味与喜爱。

11．1977年，美国另一位建筑评论家布莱克发表了他的著作《形式跟着失败走》，这完全是针对现代派主张‘形式服从功能’的批判。

12.1971年，意大利名为‘工作室65’的设计小组为古弗蓝拉公司设计了一种模压发泡成型的椅子，采用了爱奥尼克柱式，展示了古典主义与波普风格的融会。

13.后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利‘孟菲斯’设计集团，它成立于1980年12月，由著名的设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成。

填空选择题●古希腊的三种柱式：多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式●水晶宫：帕克斯顿●玻璃最早出现在古埃及，发展于古希腊，叫砂芯法，吹制法，起源于叙利亚，发展于罗马●古埃及最奇特的家具枕头●王公贵族采用垂坐式的生活方式，一般平民过着平地起居的生活●中王国时期，是金工设计的重要发展阶段●古埃及金工设计的巅峰在18王朝时期●图坦哈蒙法老的陵墓中制作最精美、造型最生动的作品是法老的面具与人形金棺●整个西亚的历史分为5个阶段：苏美尔-阿卡德时期、巴比伦时期、亚述时期、新巴比伦时期、波斯时期●世界上最早的青铜器诞生在古西亚●公元前6世纪建成的新巴比伦王国首都巴比伦的城门、城墙上即已成功运用釉面砖镶拼装饰。

代表作：伊斯塔尔门●日本有号称“天下第一茶道大师”的千利休●继千利休之后，对日本陶艺发展影响巨大的茶道大师是古田织部，古田织部出生于美浓，因而受其影响最大的美浓也就成为了当时日本的陶艺中心，自由明快的美浓陶中最具特色、最为著名的品种是“织布陶”和“志野陶”●日本的陶瓷艺术设计在江户时代迎来了一个蓬勃发展的黄金时代●随着莳绘技术的形成与成熟，具有本土特征的日本漆器才正式登场●江户时代后，日本的漆工艺也发展到了巅峰阶段●江户时代最具影响力的漆艺家是本阿弥光悦和尾形光琳●陶瓷生产在古希腊十分兴旺，可以说是该地最重要、最发达的手工艺门类●古希腊陶器工艺设计的发展可以分作5个阶段，它们分别是：几何风格时期、东方风格时期、黑绘风格时期、红绘风格时期、白绘风格时期●雅典及其所在的阿提卡半岛是几何风格陶器的生产中心。

代表作：狄庇隆陶瓶●事实上，青铜与黄金工艺就是伊达鲁里亚地区最发达的两种手工艺门类●古罗马的银器工艺一直以其器形之丰富、形制之发达、工艺之精湛和装饰之华美而驰名于世，占有非常重要的地位●“宝石浮雕玻璃”最有名得是现藏伦敦大不列颠博物馆的“波特兰花瓶”●中世纪流行的艺术设计风格主要有四种：拜占庭风格、早期中世纪风格、罗马式风格和哥特式风格●公元395年，罗马帝国一分为二，东部的帝国以君士坦丁堡为首都，史称东罗马帝国（又称拜占庭帝国）●哥特式的艺术设计，主要流行于12~15世界的西欧、中欧。

外国艺术设计史概论艺术设计是一门既有实用性又有审美价值的学科，它涉及到人类创造性的表达和对美感的追求。

在外国艺术设计史中，我们可以看到各个时期和地域的艺术发展演变，它们的相互影响和独立发展。

早期的外国艺术设计史可以追溯到古希腊和古罗马时代。

古希腊的艺术设计以其对人体比例和生活环境的精确描绘而闻名，尤其是雕塑艺术。

古罗马帝国则借鉴了希腊的艺术传统，在建筑和雕塑方面取得了突破性的进展。

例如，古罗马的拱门和穹顶的设计在当时被视为革命性的创新。

中世纪是欧洲历史上一个重要的时期，也对外国艺术设计产生了深远的影响。

这个时期以宗教为主题，艺术设计的目的是为了传播宗教意识和价值观。

拜占庭艺术以其独特的装饰性和黄金色调而闻名，而罗曼风格则注重表达神圣和庄严。

哥特式建筑在中世纪后期兴起，以其尖顶和大型玫瑰窗而备受赞誉。

文艺复兴运动是欧洲历史上最重要的艺术设计时期之一、它标志着人文主义思想的复兴，对古希腊和古罗马文化的研究和关注。

文艺复兴艺术设计注重对人体比例和透视法的研究，追求真实和合理的表现。

达·芬奇和米开朗基罗是这个时期最重要的艺术家之一，他们的艺术作品在后世产生了广泛的影响。

18世纪的欧洲是资本主义兴起和工业革命的时期，艺术设计也发生了革命性的变化。

巴洛克艺术设计注重对形式和动态的表达，而洛可可艺术设计则追求华丽和柔美的外观。

这个时期还见证了新艺术运动的兴起，如英国艺术与工艺运动、装饰艺术和现代主义等，这些流派强调实用性和简约。

尽管外国艺术设计史有着丰富多样的发展历程，但它们都共同追求形式与功能的统一，对美感的追求和社会的服务。

无论是在古希腊时期的经典主义，还是在现代主义的抽象表现主义中，艺术设计都表达了人类的内心情感和对美好世界的渴望。

通过对外国艺术设计史的了解和学习，可以启发我们的创造力和对美感的敏感度，为当代艺术设计做出更好的贡献。

《外国艺术设计史》————读书笔记学院：艺术学院学号：14100308班级：设计三班姓名：阎丰洋第一章史前的艺术设计一、旧石器时代艺术设计的萌芽180到20万年前旧石器时代早期，原始人才开始有意识的加工石块，虽然这些石器还十分粗糙，但已经显示出人为设计的痕迹，具有一定的实用功能，特别是其通常所追求的对称、均衡、饱满等造型因素可以视作形式美感的萌芽。

20到5万年前旧石器时代中期，石器种类大增，器型由简单到比较复杂、加工由粗陋到精细、选材由单一到多样、制作有一次到二次加工、使用功能由单一向专门化、多样化发展，这无疑是造物活动的一大进步，它反映出原始人设计思维的发展。

1到1.5万年前旧石器时代晚期，通过不同材料的组合以实现功能优化的设想，无疑是设计创意的一大突破，标志了设计思维的一次飞跃。

二、新石器时代的彩陶艺术设计陶器的发明在人类社会发展史上具有划时代的意义，它标志着人类已从迁徙生活过渡到以农业为基础的定居生活，意味着人类由野蛮状态向文明状态转变的开始。

第二章古代东方的手工艺设计一、古埃及的手工艺设计古埃及手工艺设计的特点：1：古埃及的艺术设计涉及相当广泛的工艺门类与生活领域2：古埃及的艺术设计体现了奴隶主专制统治下手工艺发展的典型特色3：处于一个宗教在政治活动、社会生活以及观念风俗领域居于绝对统地位的过度，古埃及的手工设计不可避免的打上了鲜明的宗教印迹。

二、古西亚与古波斯的手工艺设计古西亚的手工艺设计发展的特色：1：古西亚居民所创造的高度的科技文明，为手工艺的发展、成熟创造了有力的条件。

2：古西亚手工艺的高度成就并非单一民族的创造，而是多元文化长期融会、碰撞、磨合的结晶。

3：古西亚手工艺设计的发展具有鲜明地地域特色。

4：古西亚独特的文化氛围造成了别具一格的艺术风格与装饰情趣。

三、古代日本的手工艺设计日本古代的手工艺设计的特色体现在以下几个方面：1：岛国的地理环境和单一的民族风格对艺术风格的发展产生了有益影响。

外国艺术设计史古希腊 古罗马：填空1、 三大历史分期：三大历史分期：古风、古典、希腊化古风、古典、希腊化2、 古典文明指的是：古典文明指的是：古希腊、古罗马古希腊、古罗马3、 古希腊三大柱式名称：古希腊三大柱式名称：多利安式多利安式（帕特农神庙）、爱尔尼亚式、科林斯式 创作观念：创作观念：人体美人体美4、 古希腊文化的先声称作：古希腊文化的先声称作：爱琴文明爱琴文明；又称：；又称：克里特克里特 迈锡尼文明5、 古罗马五大柱式：古罗马五大柱式：多利安式多利安式、爱尔尼亚式、科林斯式、塔司干式、组合式名词解释1、 古希腊柱式：古希腊柱式：由柱子、额枋、檐部的处理方法决定的。

公元前6世纪，这些处理方法已经形成稳定、成套的做法，罗马人称为柱式。

成套的做法，罗马人称为柱式。

解答1、 三大柱式的风格比较：三大柱式的风格比较：对于多利安式、爱尔尼亚式、科林斯式这三大柱式，相同点：他们的创作观念都是人体美，都体现了希腊式美学的思想；不同点：正如维特鲁威对三大柱式风格不同的总结——多利安式是男性美的象征、爱尔尼亚式是女性美的象征、科林斯式是少女美的象征。

—多利安式是男性美的象征、爱尔尼亚式是女性美的象征、科林斯式是少女美的象征。

2、 希腊式美学和希腊艺术的关系：希腊式美学和希腊艺术的关系：希腊式美学直接影响了希腊艺术，特别是对于建筑风格。

希腊式美学直接影响了希腊艺术，特别是对于建筑风格。

古希腊建筑中大量出现人体形象，是根据希腊是美学中人体是代表宇宙的秩序，是最美的这一观念；是最美的这一观念；而希腊柱式是依据了秩序是最美的这一观念，希腊围柱式建筑同样体现了秩序美。

美。

3、 古罗马建筑对古希腊建筑的继承与发展：古罗马建筑对古希腊建筑的继承与发展：古罗马除了继承古希腊的三大柱式，还发展出了塔司干和混合式另外两大柱式。

并逐渐发展成了拱券与柱式的相结合的建筑，如君士坦丁凯旋门。

但君士坦丁凯旋门上原本作为承重构件的柱子成了装饰构件，使得原本必须具备的成了可有可无的了，这对于柱子的继承上本身是一种倒退。

外国艺术设计史知识点艺术设计是人类文明发展的重要组成部分，它记录了人类的审美观念和艺术创作的历史。

外国艺术设计史涵盖了许多不同的文化和时期，其中每一个都有独特的风格和特点。

本文将介绍一些外国艺术设计史的知识点，帮助读者更好地理解和欣赏外国艺术设计。

一、古希腊艺术设计古希腊艺术设计是西方艺术的起源之一。

它强调对人体的形态和比例的追求，尤其在雕塑和建筑领域有突出的表现。

帕特农神庙是古希腊建筑中最著名的例子之一，它展示了古希腊人对对称和平衡的追求。

此外，古希腊的陶瓷艺术也以创新的图案和形式而闻名。

二、文艺复兴时期的艺术设计文艺复兴时期是欧洲艺术设计史上一个重要的时期。

这个时期经历了艺术、文化和科学的重要变革。

文艺复兴艺术设计注重对古典艺术的研究和复兴，追求人体的真实和完美。

达芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他们的作品代表了这个时期的艺术风格和价值观。

三、巴洛克艺术设计巴洛克艺术设计兴起于17世纪，强调装饰效果和感官冲击力。

它在建筑和雕塑中常常使用大胆的曲线和复杂的装饰来表达宗教或政治主题。

例如，巴洛克风格的罗马圣彼得大教堂以其华丽的装饰和宏伟的建筑而闻名于世。

四、现代主义艺术设计现代主义艺术设计是20世纪艺术发展的一个重要阶段。

它强调功能性和简约主义，追求形式和功能的统一。

包豪斯学派是现代主义艺术设计的代表之一，其设计理念影响了建筑、家具和工业设计领域。

现代主义的艺术设计注重材料和构造的创新，追求简洁、纯粹和生活化的风格。

五、当代艺术设计当代艺术设计是目前艺术领域的一个重要分支，它涵盖了众多的风格和表现形式。

在当代艺术设计中，艺术家倾向于突破传统的限制，尝试多种媒介和技术来表达自己的创意。

例如，街头艺术、装置艺术和数字艺术等都是当代艺术设计的热门形式。

六、跨文化艺术设计跨文化艺术设计是指在不同文化背景下创作的艺术设计作品。

随着全球化的发展，不同文化之间的交流和融合日益频繁，跨文化艺术设计逐渐引起人们的关注。