摄影构图十忌

1.焦距：相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会聚到一点上，这个点叫做焦点，焦点到透镜中心的距离，就称为焦距。

焦距固定的镜头，即定焦镜头；焦距可以调节变化的镜头，就是变焦镜头。

在摄影领域，焦距主要反映了镜头视角的大小。

对于传统135相机而言，50mm左右的镜头的视角与人眼接近，拍摄时不变形，称为标准镜头，一般涵盖40-70mm的范围，18-40mm称为广角或短焦镜头，70-135mm称为中焦镜头，135-500mm称为长焦镜头，500mm以上称为望远镜头，18mm以下称为鱼眼或超广角镜头，这种范围的划分只是人们的习惯，并没有严格的定义。

数码相机的CCD一般比135胶片小得多，所以，相同视角，其镜头焦距也短很多，例如，使用0.33\\\\\\\"CCD的数码相机，使用约13mm镜头时，其视角大概相当于135相机50mm的标准镜头。

由于各数码相机生产厂商所采用的CCD规格型号不同，所以，大家都采用“相当于35mm相机（即135相机）焦距”的说法。

2.景深在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。

景深的大小，首先与镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。

其次，景深与光圈有关，光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越大。

其次，前景深小于后后景深，也就是说，精确对焦之后，对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清晰的。

3.超焦距由于镜头的后景深比较大，人们称对焦点以后的能清晰成像的距离为超焦距。

傻瓜相机一般就利用了超焦距，利用短焦镜头在一定距离之后的景物都能比较清晰成像的特点，省去对焦功能，所以，一般低档的傻瓜相机并不能自动对焦，只是利用了超焦距而已。

这10个构图错误99﹪的人都犯过摄影从某种角度来说就是框取现实的过程，那么构图不过关又怎么能拍出好作品呢？在此，我们为大家罗列出10大构图错误，看看哪些是你犯过的吧。

如果你敢跟我说你1个都没犯过，那么我只能说：你是个天才！快来测试你犯过其中几个吧！1、画面主体太小观看景物的时候，我们的大脑能很好的将视线聚焦在一点之上，以某种方式排除周围景物的干扰。

但照片不同，照片中周围的的景物也会变得清晰，然而主体就会看起来很小并且无关紧要。

所以在按动快门之前你需要思考：如果向前走几步或者拉近镜头画面会不会更有表现力。

2、看到就拍许多新手会全神贯注在发现事物，而忘记了去思考如何拍好他们。

看到一个事物，直接一拍，你将记录下它的外表，但你不会捕捉到整个环境的氛围。

当你在花园看到一朵花的时候，不要只想把这朵花拍下来，看看它所在的环境，看看是不是能找到一个角度，能将整个花海展现出来。

3、主体在画面正中间虽然有时候我们将主体放在中间可能还OK，但是大多数情况下我们最好遵循三分法的原则将主体放到画面一边。

很多相机都能设置出三分法的参考线，然后你就可以把拍摄的主体放在两条参考线的交界处。

4、前景啥也没有无论是拍风光还是静物，前景都需要有能体现画面层次、吸引人眼球的景物。

一个啥也没有的前景对眼睛来讲就像一个障碍物眼睛只想跨过去，这是对画面空间的一种浪费。

不管是野花、岩石还是海浪，大多风光摄影的前景中都有一些景物为画面创造出视觉兴趣点。

当你拍摄静物构图时，就需要靠你在前景中放些东西啦~5、在后期中调整长宽比这点经常和“前景啥也没有”并行，因为现在的人们都喜欢通过后期裁剪去掉空白的空间进而提升画面构图。

这个裁剪的方法固然好，但是如果你在前期拍摄时就考虑好画面的长宽比，你更有可能获得好照片。

相机一般都有长宽比的设置，你能通过取景器、显示屏看到画面不同比例的效果。

6、混乱的背景匆忙之下，我们很容易拍到背景杂乱的照片。

有些时候，我们能通过改变拍摄视角、换支镜头，或者用更大的光圈来避免这种错误的发生，关键就是这些操作你要在按动快门前完成。

摄影构图的禁忌有哪些摄影构图的禁忌有哪些所谓"摄影构图"是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的"理论"。

下面是店铺为大家带来的摄影构图的禁忌，欢迎阅读。

禁忌一：顶天立地解释：画面中的主体和大部分陪体，如：人物、动物、山峦、树木、建筑等，均不可以出现上部紧贴画面的上部，下部紧贴画面底部的情况。

禁忌二：画面倾斜解释：应注意地平线、海平面及高大建筑等不要倾斜。

禁忌三：头撞南墙解释：在主体的前方要留有较大的空间，这个空间要大于主体后方的`空间。

理论上应为2:1的关系。

对运动的主体这一点尤其重要。

如果主体前方没有留出空间或者空间较小，就形成了“头撞南墙”的尴尬画面。

凡事都不是绝对的，在某种特定的条件下，利用“头撞南墙”也可表现出另一种效果。

例如：老摄影前辈吴印咸在1935年拍摄的著名作品《呐喊》，就是有意识的利用这种手法去表现社会底层劳苦大众无助的呐喊声以及将要爆发出的强烈反抗。

禁忌四：不良重叠解释：摄影者在拍摄时，一定要注意主体(尤其是以人物为主体)与陪体之间不可以有使人产生歧义的重叠现象。

如果不加以注意，不光是拍摄失败，还会闹出一些笑话。

(注意：取景构图时只要画面中有人物，不论在画面中占据的面积大小，均应视为主体。

)禁忌五：分割画面解释：注意不要使较为细长的被摄物，如：树木、电线杆、地平线、海平面等将画面一分为二。

可以用露出树木根部，利用地平线一侧的山峦、建筑，海平面上的船舶、海平面和陆地连接处等来破解。

另外，要注意地平线、海平面、及画面中较大的树木、电线杆等一定不要处于画面的正中，一般放在三分之一的位置上。

禁忌六：喧宾夺主解释：这里是指陪体或者次要拍摄对象占据了画面的主要位置，使得主体显得相对弱化了。

禁忌七：各顾东西，神情不一解释：这里指的是在拍摄人物时，画面中所有人物的关注点应该一致。

而不可以各顾东西。

这个关注点可以在画外，也可以在画面内。

摄影取景（构图）十八忌
一.忌横幅竖拍，竖幅横拍：欲显其高应竖拍，欲显其阔应横拍。

二.忌拥阻堵塞，画面过满，就像坐在闷罐车里。

三.忌求全，面面俱到。

四.忌主次不分，主体不突出，无中心或多中心。

五.忌贯通线分割，包括：垂直线，水平线，对角线，十字线等等。

六.忌地平线（视平线〕在画面中央。

七.防止肩部效应，（即身体在暗背景前，肩部以上是亮背景）。

八.忌呆板，四平八稳，无变化。

九.忌一幅画，可分割多幅画。

十.忌失衡，一头沉，一边倒，空间过剩。

十一.忌平均，无对比，无变化，包括：面积对比，明暗对比，色彩对比，动静对比，虚实对比，远近对比，曲直对比。

十二.忌动向前面，动势前面，视线前面无空间，如临悬崖，如撞墙壁。

十三.忌与政策，法规，道德，理论相悖，如拍宽敞马路，却有行人横穿马路，与交通规则相悖，宣传建筑个人积极劳动，却不戴安全帽等等。

十四.忌兴趣中心偏离黄金分割交叉点。

十五.忌景物重合，如人物头顶大树，电线杆子。

十六.忌头重脚轻，上大下小，包括：体积，色彩，明暗。

十七.忌与主题无关的景物进入画面。

十八.忌一眼见底，一目了然，一览无余，没有回味余地要留下景外景，情外情。

当然，这是常规，如能打破常规，可能会创作出更好的作品，那是例外。

摄影十技、十忌、十得、十经技巧十条:一、对准拍摄目标的眼睛；二、选择简单的背景；三、在室外使用闪光灯；四、靠近拍摄目标；五、让目标偏离中心；六、锁定焦点；七、了解闪光灯的有效范围；八、注意光线；九、拍摄一些直立的相片；十、成为相片导演；户外摄影10忌:一、忌阳光直射亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。

但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影，显出皮肤皱纹，损害人物的形象美。

所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。

二、忌人物与有色环境过近在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。

三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡，会形成较强的反射)亡，这种自下而上的"脚光"，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。

四、忌立于树旁拍照光与影相辅相成，光愈强，影愈深。

当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损于画面的美感。

五、忌忽视滤光镜在户外无云的蓝天下，所有避光处都带上蓝色色罩；而在暮日的辉光映照下，所有的景色都染上了一层橙红色。

在如此环境中，若想让摄得的景色保持原有的色彩，就必须在镜头前装上相应的滤光镜，在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜，在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜。

六、忌采用高速片在晴空烈日下，光线强度已很高，若再采用高速片，往往会迫使光圈收到极小，或无法使用较慢的快门速度。

这些情况都会给摄影创作带来某些方面的限制。

七、忌胡乱补光在明亮的日光照射下，景物会有很强的反差。

为避免反差过大，运用辅助光进行辅助照明是有效的，但要掌握好分寸，既要避免辅助光过亮，也要避免露出辅助光的痕迹 (如出现与主光相反的投影)。

拍摄构图的五大禁忌，你知道吗？千万别踩雷！
蓝色
禁忌一，只有环境，没有兴趣中心
下面这张照片（图一），拍摄的是秋日上午的公园。

画面中间一条路，两侧两排秋树，树上挂满了泛黄的秋叶。

晨光透过树的枝杈，斑驳的光影落在路上，路显得有些空荡。

禁忌二，画面前方的横线条阻滞了视线
下面这张照片，表现的是黄昏时分的海面。

优点是画面简洁、内容丰富、氛围感强。

但缺点也很多，比较明显的就是海平面那条黑色的横向线条，分散了注意力、阻滞了视线。

禁忌三，遮挡了主体
下面这张照片（图九），表现的是秋天的风景。

优点是画面平衡、建筑处在显眼的黄金分割线附近。

但前景的树木太多，色彩太艳，而且还遮挡了后边的建筑。

陪体遮挡了主体，就像配角抢了主角的风头，是大忌。

忌讳四，乱用前景
类似的情况还有下图（图十四），两侧的树干，傻大黑粗，是不是分散注意力？本来中间的朝阳透过树林，投下影子，很美的画面被乱用前景喧宾夺主了。

禁忌八，顺光拍摄
下面这张照片（图十九），是在顺光下拍摄的一张风景照片。

顺光下的风景，优点是色彩还原好，画面清晰、画质更优。

但因为顺光把我们看到的每个角落都照亮了，没有了光影产生的立体感、层次感，画面也就显得平淡了、杂乱了。

快到碗里来
!。

人像摄影构图的十大禁忌
当今社会，照相机已经走入普通百姓的家中，使很多人成了“摄影家”，然而不少人花了很多时间和精力所照的照片连自己都不满意，就更难让行家给予好评，这主要是大家还缺少基本的摄影知识，尤其是摄影构图上还存在缺陷，有待改进和提高。

注意在任何环境下用好你的构图，观察你的画面，参考下面的构图禁忌，如果你每张画面中有超过其中三条，说明你还需努力，再努力。

1、主题不突出；
2、喧宾夺主；
3、画面不平衡；
4、人物过于居中；
5、线条直切画面1/2 ；
6、杂物遮挡住主体人物重要躯干部位；
7、忽视水平与垂直关系；
8、留天小于留地；
9、前景过大或过量；
10、画面闭塞，不透气。

数码摄影初学者的构图禁忌摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。

若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。

在迈入艺术的自由王国之前，只有掌握其基本规律和标准方法，才能避免出现画虎不成反类犬之现象。

以下是为你精心整理的数码摄影初学者的构图禁忌，希望你喜欢。

1.画面撑得太足有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。

同时也会令到作品显得拘谨、死板。

2.地平线倾斜有的人为了将一些高大的景物拍全，便在取景时采取了让画面倾斜的方法。

这实在是个得不偿失的做法。

如此，势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受不舒服。

3.头撞南墙拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。

4.附加物缠身背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。

5.落格当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。

6.画面分裂取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。

7.喧宾夺主在画面中过多地表现了陪衬体，使主体物处于次要的地位，反而不引人注目。

8.缺乏趣味中心取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”区，“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。

9.各顾东西，神情不一致在拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。

10.画面失衡在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影像照片效果静物数码摄影窍门1. 入门和常规不同，不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。

可以在家里找一个简便的空间开始摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。

摄影创作中常见的错误构图,有99%的人都犯过!很多摄影新手拍了一段时间，但出来的效果总是怪怪的不够漂亮，当中有很大原因是出在构图上。

构图错误，又怎么能拍出漂亮的作品呢？那么下面罗列出来12个常见错误的构图，快来看看你有没有犯过同样的错误呢？摄影中常见的12种错误构图1、没有明确主题使用相机本能的将眼前看到的场景完整的拍摄下来，往往会导致图像中有太多不相关的元素存在。

拍摄照片时，必须要有明确的主题，如果没有主题，画面就会显得凌乱，丝毫无法将美的感觉带给欣赏者。

2、对等分割的画面对等分割构图，难免给人生硬、呆板的感觉。

对等分割构图画面上的线条会产生视觉上的单调感，给人生硬、呆板的感觉。

水平线或垂直线应该避免出现在画面的中心，可以安排到画面的三分之一或三分之二位置，这样可避免单调感。

3、主体物过于居中通过中心定位，主体虽然得以突出并作为最重要的元素出现在照片中，主体的上下左右形成了信息空白。

主体物居中是一种能突出主体的拍摄方法，但是却容易使画面过于机械化，与对等分割的画面一样给人以生硬、呆板的感觉。

4、反差过大的明暗对比反差过大的明暗对比照片。

过强的明暗对比使拍摄物体容易处于“黑”和“白”的两极中，让画面一般被阴影淹没而另一半过于抢眼。

5、画面过“满”被摄主体顶天立地充满画面，这既不利于照片后期制作过程中进行裁剪。

同时也会令到作品显得拘谨、死板。

画面被各种景物塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种紧张、压抑感，有一种透不过气来的感觉，过满的画面还会失去空间纵深感。

6、色调单一的画面照片颜色单调泛白，缺乏美感。

色彩组合单调时，例如背景颜色同主体不能区分开就不是可取的画面，没有对比就没有主次，这样的话很难被突出。

7、主体背后杂物照片颜色单调泛白，缺乏美感。

在拍摄人像是，应尽量避免人脸背后出现树枝或电线杆、换洗衣服等杂物，当人脸背后出现杂物时会影响画面的美观。

8、地平线歪斜地平线倾斜时，照片产生不稳定的感觉。