【幼儿园】(幼儿园大班名画欣赏)红色中的和谐

P037 活动区小班《红色中的和谐》教案设计意图《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。

画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女人、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。

画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。

他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。

他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。

《红色中的和谐》是以母性为题材的画作，画中的女人温婉贤淑的摆放桌上的水果，旁边黄色、橙色、红色的花朵更是衬托出整幅画温馨的基调。

小班幼儿对家的依恋度远远高于中大班孩子，所以当我们将这幅画呈现给小班孩子欣赏时，她们认为画面中的女人是妈妈，正在为家人准备晚餐。

整幅画采用了大量的红色，墙壁和桌面上又画上了许多的蓝色藤蔓，再用星星点点的绿色和橙色将画面提亮。

小班幼儿非常喜欢画面的色彩，因为其中用了很多的他们最敏感的三原色。

基于以上两点，我们开展了《红色中的和谐》名画欣赏区。

小班幼儿思维具体形象，喜欢情境化，所以我们在欣赏区中力求将画中的场景再现（红色的房间、蓝色的藤蔓、桌子、椅子等），增强真实的情境体验和感受。

孩子在玩色、点画、泥塑等大量的操作中增强了与画面精妙之处的对话。

内容概要画面内容初步感知区域环境娃娃家内再现《红色中的和谐》画中的场景：红色的墙面红色的桌子窗外的景色墙面上贴有马蒂斯的画作《红色中的和谐》幼儿行为分析早早来园的孩子发现了今天娃娃家不一样了。

红彤彤的色彩一下子就把孩子给吸引住了。

从孩子们的讨论中，我们发现他们对画面的敏感点有三方面：最熟悉的妈妈小班孩子强烈而温暖的红色作者用了大量笔墨所描绘的蓝色藤蔓活动一材料提供各种形状的红色手工纸（装于盒子内）蓝色颜料（蘸于海绵上）滚珠（置于海绵上）幼儿游戏及分析孩子们能很快地感受到红蓝两色所带来的视觉冲击，那么他们是否能感觉到这两种颜色在一起的美呢？教师选择了小班孩子最喜闻乐见的颜料和手工纸着手。

幼儿园艺术欣赏：儿童名画赏析一、引言在幼儿园的日常教育活动中，艺术欣赏是一项非常重要的内容。

通过艺术欣赏活动，幼儿可以培养审美情趣，丰富情感体验，促进感性认识和思维发展。

在艺术欣赏的过程中，名画赏析是一种很好的方式，通过学习和欣赏名画，可以让幼儿在潜移默化中接触到名人的艺术作品，拓展他们的艺术视野，提高他们的审美素养。

二、名画赏析1. 《夜巡》《夜巡》是17世纪荷兰艺术大师雷姆布兰特的代表作品之一。

这幅画作展现了一场夜晚的军事阅兵，画面上生动地表现了人物的形象和情感，而且革命性地采用了强调光线和色彩的技法，给人以十分深刻的印象。

幼儿在欣赏《夜巡》时可以引导他们用心观察画面上的人物、动作和细节，激发他们的想象和创造力，使他们在情感上得到丰富的体验。

2. 《耶稣受难图》《耶稣受难图》是文艺复兴时期意大利艺术家达·芬奇的杰作之一。

画面中生动地再现了耶稣受难的场景，绘制了宝石一般光芒四射的彩虹及耶稣的苦痛，给人以深刻的震撼。

在幼儿园的艺术欣赏活动中，引导幼儿观察《耶稣受难图》时，可以让他们了解传统宗教题材画作的表现手法，帮助他们理解人物形象、表情和故事情节，激发他们对于宗教题材的好奇心和探索欲。

3. 《向日葵》《向日葵》是荷兰后印象派画家梵高的代表作之一。

这幅画作以鲜艳的色彩和生动的笔触，表现了向日葵盛开的场景，给人以美的享受。

在幼儿园的艺术欣赏活动中，可以给幼儿展示《向日葵》的图片，引导他们用手指触摸画面上不同的颜色和纹理，感受梵高的绘画风格，培养他们对色彩和形式的认知能力。

三、艺术欣赏的意义1. 增强审美情趣艺术欣赏是培养幼儿审美情趣的有效途径，艺术作品中的美丽形象、动人场景、鲜明色彩都能够给幼儿带来愉悦和享受，激发他们对美的追求和热爱。

2. 丰富情感体验通过艺术欣赏活动，幼儿可以在心灵深处感受到艺术作品所包含的情感，如忧伤、喜悦、愤怒等，在情感体验中潜移默化地培养情感表达和沟通能力。

3. 提高感性认识和思维发展艺术作品中的形式、结构、色彩等都能够激发幼儿的感性认识和思维发展，帮助他们建立完整、丰富的感性世界，开拓思维空间，拓展认知边界。

幼儿园美术教育案例：世界名画赏析分享幼儿园美术教育案例：世界名画赏析共享在幼儿园的美术教育中，启发幼儿对世界名画的赏析是非常重要的。

通过欣赏世界名画，幼儿可以了解不同的文化、历史和艺术风格，同时也能够培养他们的审美情感和想象力。

在这里，我们将共享一些幼儿园美术教育中世界名画的赏析案例。

1. 《蒙娜丽莎》蒙娜丽莎是世界上最著名的油画之一，由文艺复兴时期的大师达·芬奇创作。

在幼儿园的美术教育中，可以通过让幼儿观赏《蒙娜丽莎》，引导他们发现画中人物的微笑，了解文艺复兴时期的肖像画特点，并鼓励幼儿想象蒙娜丽莎的故事。

也可以通过手工制作让幼儿模仿画中的微笑，进一步加深对这幅名画的理解与欣赏。

2. 《星夜》梵高的《星夜》以其独特的风格和色彩成为了世界艺术史上的经典之作。

在幼儿园美术教育中，可以通过让幼儿观赏《星夜》，引导他们观察画中的星空、村庄和旋涡云彩，同时鼓励幼儿用自己的想象来解释画中的场景。

另外，可以通过使用不同颜色的画笔和手指，让幼儿亲身体验《星夜》中的色彩和线条，从而更好地理解这幅名画的艺术特点。

3. 《大碗岛的星期天下午》勃朗宁的《大碗岛的星期天下午》是印象派的代表作品之一，通过笔下的光影和色彩展现出了法国乡村的宁静和美丽。

在幼儿园美术教育中，可以通过让幼儿观赏《大碗岛的星期天下午》，引导他们感受画中的阳光和颜色的变化，同时鼓励幼儿通过手工制作创作自己的乡村风景画，用色彩和笔触表达内心对自然的感受。

总结回顾：通过以上三幅世界名画的赏析案例，我们可以看到，在幼儿园的美术教育中，引导幼儿欣赏世界名画是非常有益的。

通过观赏名画，幼儿可以培养审美情感、发展想象力，并了解不同的艺术风格和文化背景。

在实践中，教师可以结合手工制作等方式，让幼儿从多个方面感知、理解和创作有关名画的主题，从而丰富他们的美术教育经验。

我的观点和理解：我认为，幼儿园美术教育中引入世界名画的赏析是非常有意义的。

这可以帮助幼儿建立艺术素养，培养他们的审美情感和想象力，同时也让他们了解更多世界文化和历史知识。

百度文库幼儿园教案大班名画欣赏《红黄蓝的构成》-专家点评《红黄蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。

蒙德里安将他的这种新型绘画称作“新造型主义”。

以《红黄蓝的构成》拓展的装饰物、建筑、生活用品都很容易找到，可见人们对此作品的认同和喜好。

究其原因，是其独到的色彩组合方式：简单、鲜艳、和谐，同时运用在各种生活形态中都很美，甚至人们的服装。

因其抽象和拓展性强，选择在大班欣赏此画更为合适。

就情境而言，各种“红黄蓝”的桌布、“红黄蓝”的服装以及用红、黄、蓝的积木搭建的“红黄蓝”的沙发等等，构成了立体的欣赏环境，足以引发孩子们欣赏的兴趣和整体感知作品的色彩美与和谐美。

欣赏作品的过程，也是孩子们品读的过程，孩子们会好奇“红黄蓝三种颜色可以用其他颜色来代替吗？”显然，这是个好问题，但老师千万不要急于给答案。

更好的做法是立即提供相关材料，让孩子们在操作、比较的过程中感受、体验因为色彩的不同组合而产生的不同视觉感受，从而表达自己的想法。

显然，答案不是唯一的，“有理”的都是合理的，各有各的好处。

在欣赏过程中，愿意并习得用比较、发现的方式感受事物或现象中的美和相互关系，并形成自己的审美观等，远比记忆统一的标准答案重要得多。

这些也是我们必须要做到的。

此外，我们倡导“一切皆有可能”的“创造”方式。

在欣赏作品的同时，引导孩子们了解作者的轶闻趣事和欣赏有关该作者一系列的作品，同时，藉此创意的我的“红黄蓝的构想”作品，不限于美术表达的本身，同时还有建构、表演等，具有无限的空间。

欣赏大师的作品，然后表现“我的作品”。

鼓励幼儿学习大师们因创新而形成的特色，因执着而形成的风格。

赏画、懂理，育修养。

幼儿园艺术鉴赏案例——名画欣赏艺术是人类文明的重要组成部分，而艺术鉴赏能够帮助人们更好地理解和欣赏艺术作品。

对于幼儿园孩子来说，艺术鉴赏也是非常重要的，它能够培养孩子的审美能力、观察力和想象力。

在幼儿园的艺术鉴赏课程中，名画欣赏是一个非常好的教学方式，可以让孩子们接触到著名的艺术作品，从中学习到艺术的精髓和美学价值。

下面，我将介绍一幅著名的名画，并解读它的艺术价值和文化内涵。

名画欣赏案例：《星夜》《星夜》是荷兰后印象派画家梵高的代表作之一，它描绘了一个鲜艳、奇特的星空。

这幅画采用非常夸张的线条和色彩，以表现作者内心深处的情感。

画面中，一条飘逸的蓝色线条穿过整个画面，代表梵高内心的情感和精神状态。

画家运用了大块的红、黄、蓝三原色，营造出一种强烈的节奏和韵律感，带给观众极致的视觉冲击。

这幅画的艺术价值在于梵高的独特视角和技法的呈现。

他非常巧妙地运用线条和色彩塑造出壮观的星空，富有表现力和冲击力。

此外，这幅画也代表了后印象派画家对现实的一种反叛姿态，对艺术创造的探索和尝试。

它的出现，推动了西方绘画艺术的发展，并对后来许多艺术家产生了深远的影响。

这幅画的文化内涵在于它所传达的爱、孤独和人生哲学。

梵高在创作这幅画时，正处于愁绪之中，他把自己的情感和灵魂融入到作品中，表达出一种对宇宙奥秘的思考。

这幅画中的星空不仅仅是艺术家视觉的表现，更是他对世界本质和人生意义的沉思。

从这幅画中，我们可以找到寻找自我和面对内心感受的勇气和力量，学习到对于人生的思考和独白。

在幼儿园的艺术鉴赏课程中，通过欣赏名画来学习艺术精髓、认识不同种族文化、学会尊重、体察世界，是一种非常好的教学方式。

通过引导孩子们观察名画，发现画面中的情感和内涵，激发孩子们的兴趣和好奇心。

幼儿园老师可以引导孩子们进行简单的思路和讨论，帮助他们拓展思考，探索美的秘密。

在孩子们的眼中，这些名画可能只是一个画面的形象，但是通过幼儿园艺术鉴赏课程的学习，他们可以更加深入地理解和欣赏著名的艺术作品，发现其中的艺术价值和文化内涵，从而提高他们的艺术素养，培养他们的想象力、创造力和审美力。

你想到了吗？艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的。

因此，艺术不可能有统一的审美标准。

各种形式、各种风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。

同样的风景题材，表现方法有什么不同？二、为什么绘画可以呈现出多元化？画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。

春山游骑图（中国画）明代周臣真实再现客观世界的绘画。

应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。

村道（油画）1689霍贝玛（荷兰）画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。

星月夜（油画）1889凡·高（荷兰）如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？探究讨论为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。

三、19世纪末，西方现代实验艺术出现后，在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。

超现实主义这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。

在这幅作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。

表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。

永恒的记忆达利（西班牙）从这幅类似于黄金比率的小幅作品中，我们看到了画家的理想，那就是试图建立一种完美的秩序。

黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块，他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。

红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰）抽象主义绘画毕加索，西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

《毛毛虫》教案《毛毛虫》教案1活动目标：1.学习将圆片片以不同颜色间隔开来连续的粘贴在纸上,并学习简单的添画。

2.培养幼儿对手工活动的兴趣和良好的卫生习惯。

活动准备：1.水彩笔、彩纸、胶水、圆形图片若干，毛毛虫头饰一个、胶水2.《森林畅想曲》轻音乐一段活动过程：1.讲述《毛毛虫的故事》，引起幼儿兴趣。

第一天毛毛虫吃了一个红苹果，毛毛虫长大了一点。

第二天毛毛虫吃了两根黄香蕉，毛毛虫长大了一点。

第三天毛毛虫吃了三颗紫葡萄，又长大了一点。

第四天毛毛虫吃了四块咖啡色的巧克力，长这么长了。

第五天毛毛虫吃了五片绿树叶，长成了一只长长的毛毛虫了。

2.老师戴毛毛虫头饰，鼓励幼儿大胆与毛毛虫打招呼。

师出示范例毛毛虫问幼儿：小朋友，看谁来了？（毛毛虫）毛毛虫是什么样子的？（一个一个圆圈组成的，还有眼睛、嘴巴、触角等）看看，这些圆圈是连在一起的还是分开的呀？（引导幼儿观察，让幼儿知道粘贴的时候圆圈和圆圈要连在一起。

）怎样的毛毛虫漂亮啊？（引导幼儿观察，让幼儿知道多种颜色相间漂亮。

）3.毛毛虫很喜欢跳舞，因为跳舞让它很快乐，你们愿意帮助它来跳舞吗？出示毛毛虫跳舞路线图小蛇舞，示范粘贴方法。

跳舞的毛毛虫真开心，请你帮它画上快乐的触角、快乐的眼睛、快乐的嘴巴。

还可以在背景上画什么？（太阳、草地、小花、小草）4.幼儿操作，教师巡回指导。

5.作品展示在花园里，一起欣赏同伴的作品,老师作讲评。

《毛毛虫》教案2设计意图：每当我跟小朋友们做手指游戏“一根手指头，变呀变呀变，变成毛毛虫”的时候，他们对毛毛虫都表现出了特别的兴趣，但兴趣点各不相同。

在新纲要的理念指引下，我认识到教师应发现幼儿喜欢的、感兴趣的事物中所隐含的教育价值，满足幼儿的探索兴趣，尊重幼儿的自主活动。

因此，我设计了此手工活动《毛毛虫》，来进一步增进幼儿对毛毛虫的了解，延伸幼儿对毛毛虫的兴趣。

活动目标：1、了解毛毛虫的外形特征，探索制作毛毛虫的方法。

2、学习卷、挤、抽和点的技巧，提高双手动作的灵活性和协调性。

大班名画欣赏教案：红色中的和谐一、教学目标知识目标1.学习了解中国画艺术的历史和特点；2.了解红色中的和谐这幅名画的创作背景、作者、风格、意境等相关知识；3.学会欣赏和品味红色中的和谐这幅名画。

能力目标1.能够通过欣赏大型名画获取美的情感体验；2.能够对中国画艺术进行初步的了解和认知；3.能够进行简单的美术创作实践。

情感目标1.培养学生对于美术创作的兴趣和热情；2.增强学生对于中国传统文化的认知和理解；3.通过欣赏名画，让学生感受到艺术的力量和魅力。

二、教学重难点教学重点1.了解红色中的和谐这幅名画的相关知识；2.感受和欣赏红色中的和谐这幅名画的意境。

教学难点1.理解红色中的和谐这幅名画所表达的意蕴和深意；2.运用美学知识对于中国画艺术进行分析和评价。

三、教学过程1. 导入环节（5分钟）教师出示红色中的和谐这幅名画的实物图，让学生对于这幅名画做出简单的描述，引发学生们的兴趣和好奇心。

2. 知识讲解（15分钟）2.1 中国画的历史和特点教师简要介绍中国画的历史和特点，让学生了解中国画的风格和特点，为后续欣赏名画做好准备。

2.2 红色中的和谐的相关知识教师详细讲解红色中的和谐这幅名画的创作背景、作者、风格、意境等相关知识，让学生更好地了解这幅名画。

3. 名画欣赏（30分钟）教师播放红色中的和谐这幅名画的图片，让学生倾听和感受红色中的和谐这幅名画所表现的意境和主题，并鼓励学生对于这幅画作出个人的评价和分析。

4. 美术创作实践（30分钟）教师给出自由的画纸和颜料，鼓励学生根据自己的想法和感受进行创作实践，同时老师给予指导和促进。

5. 总结评价环节（10分钟）教师就本次授课给学生进行总结评价，并简要介绍一下下一节课的内容。

四、教学评估对于学生的掌握程度和实际表现进行评估，主要包括对于知识的掌握、创作实践的完成情况和个人理解能力的表现。

五、教学反思美术教育是一种具有文化渊源性的艺术教育，教育过程中教师不能只着眼于知识传授，还应该注重培养学生的思维能力、情感体验和综合素养。