宋代瓷器的审美特征

论宋代陶瓷熏

香炉的审美特征

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小兰

(1

，3景德镇高等专科学校景德镇市

333000

2南昌大学南昌市

330OOO)

宋代的陶瓷艺术是我国陶瓷史上的

一个高峰期

，这

一时期所特有的政治

、经济

、文化都

对陶瓷的发展起

着

推波助澜

、不可忽视的作用

。作为宋代生

活陶瓷用

品之

一的宋代陶瓷熏香炉

，不仅具有宋代陶瓷细腻质

朴

、淡雅隽永

、清新含蓄等种种美的特征

，而且与中

国传统文化

、生活方式

、社会

风俗有着

一衣带水

、不

可割断的联系

，也

正是传统文化的经典流传以及文人精

神

的延续

，才使得宋代具有“独立之精神

，自

由之思

想”的艺术与人格魅力

。国学大师陈寅恪

一直坚持“

天

水

(即赵宋)

一朝之文化

，竟为我民族遗留之瑰宝”

，可见

，正确对待古老文化

，感受造物精髓

，并从

中

受益

，对现代还

一直从事并

延续具有民族意义的陶瓷

创作的

人们来讲

，是

一个急待研究的课题

。本文主要

从自然之美

、理性之美

，以

及淡雅之美

三方面来探索

宋代陶瓷熏香炉的审美特征

。

自然之美

——合于天造厌于人意

中国自古就有着

深厚久远的自然审美传统

，自然审

美

是中国古代美学之核

心

，崇尚自然审美也

是中国美学

最显著的特征

。发展到宋代

，自然审美成为世人追求

的

目的和精神寄托

，这首先是源于古代“

天人合

一”

的

思想

，中国人从来就认为大自然与人类命运息息相

关

、不可分离

，它是人类生命存在的物质基础和环境

；

其

次宋代理学家邵雍认为“学不究天人

，不足谓之也”

，即提倡作学必须研究人与天之间的关系

，否则就没

任

何意义

，而且他的“尚自然”

观也极大影响

了宋代

崇

尚自然

、回归自然的审美

理念

。宋代艺术崇奉的创

作原则是“

合于天造

，厌于人意”

，追求“清水出

芙蓉

，天然去雕饰”的最佳境界

，在这种美学

思潮的

影响下

，宋代陶瓷

一反唐代雍容华贵之

风

，追求

一种

真实

、自然的艺术境界

。这种崇尚自然的审美特征在

宋代陶瓷熏香炉中主要体

26

2017.2期/古陶瓷研究

/张洪涛（景德镇陶瓷大学）浅谈宋代瓷器的装饰艺术与审美

宋代是中国陶瓷发展史上的巅峰时期。进入20世纪以来，在全国近百个县市中考古发现了宋代古窑址。如果说唐代是中国瓷器走向成熟的开端，那么宋代则是瓷器工艺走向成熟。无论是青瓷、白瓷、黑瓷，还是釉上褐彩、红绿彩的制作技法，都有很大的提高，与此同时在器物的造型、纹饰和胎釉等方面也有很多创新。宋代的著名窑口中，除了我们耳熟能详的“五大名窑”——“汝、官、哥、钧、定”之外，还有磁州窑、建窑、龙泉窑、耀州窑、吉州窑和景德镇窑等，不仅种类繁多，而且做工考究，装饰技法高超，各个窑口的产品争奇斗艳、百花齐放，深为世人推崇，为我国陶瓷艺术开辟了崭新的境界。一、宋代瓷器的装饰手法1、精美丰富的造型器物的造型是艺术的载体，瓷器造型也不例外。在各个时代，瓷器的造型都有其不同的特点，并蕴含了当时的政治、经济、文化、艺术、宗教、意识形态的信息。宋代瓷器的造型在继承前代的基础上，又形成了自己独特的风格，体现了它在中国古代陶瓷发展历史中的重要地位和美学价值。从整体上看，宋代瓷器的造型表现了一种清丽秀雅、蕴籍隽永的美。宋代的瓷器品种繁多，造型式样也非常丰富，除了日常生活中常用的碗、盘、杯、碟、盆、洗、钵、盏、壶、瓶、罐、枕、盒以及文房用具等数十种，还出现了斗笠碗、梅瓶等新品种。其造型不仅与装烧工艺相关，而且在很大程度上是为其用途服务的，针对不同的使用对象，其造型也会呈现出不同的特点，它是实用与审美完美结合的有机体。在整体风格上，宋瓷不同于唐瓷的雍容华贵，表现出一种挺拔遒劲的美，在形体与线型上则表现出和谐美、韵律美和力度美。而且不同窑口展现了不同风格，构成了其独特的地域个性，不同时代不同风尚则构成了其时代共性。2、千变万化的色釉在唐代，中国瓷器就有了青瓷和白瓷之分，但这一时期的青瓷只有少量的能达到纯正的青色，大多都有些泛黄，主要是因为还没有完全掌握烧制青瓷的气氛要求。到了宋代，我国的制瓷业在前朝的基础上，取得了举世瞩目的成就。无论是在瓷器的釉质还是在丰富多彩的色彩上均得到很好的体现：北宋官窑的“汁水莹润如堆脂”，犹如青玉一般的质地；钧瓷的海棠红、玫瑰紫，犹如晚霞般光辉灿烂，其“窑变”色釉变化万千，有“入窑一色、出窑万彩”之誉；汝窑的釉质晶莹柔润，犹如一盅凝脂；龙泉青瓷的粉青、梅子青，巧夺天工般地引起人们对美的遐想；哥窑那被誉为“金丝铁线”的开片纹，更是使人对这种“缺陷美”充满了无穷的玩味；景德镇的青白瓷，其青中有白、白里泛青的如玉釉色，满足了宋代文人墨客对玉的嗜爱。

1、我国陶瓷发展起源及简史

陶器是随着史前人类进入新石器时代而出现的，制陶的发明与人类开始定居生活以及与火的使用有密切的关系，泥土或粘土经火焙烧后而变硬，促使原始先民有意识地用泥土制作并焙烧成他们所需要的器物。

中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。

从初创于商代、到真正创制于东汉时期的中国瓷器，是中国人为世界文明史的又一重要贡献。唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现；明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等。

2、宋代瓷器的分类及特征

宋代工艺美术种类种，瓷器成就最高。宋代有著名的五大名窑：汝、哥、官、定、钧，按体系分，分别有一下几种：

（一） 青瓷体系

1、汝窑（河南宝丰县清凉寺）它是在汝州境内（今河南临汝），故名。

2、官窑：皇家自办，烧制御用瓷器，有“紫口铁足”成为南宋瓷器精品。

3、哥窑与龙泉窑（即弟窑）（浙江龙泉县）哥哥叫章生一，弟弟叫章生二。哥窑瓷器最大特点是瓷器通体开片，开大片为“冰裂纹”，开细片“鱼子纹”，极碎为“百圾碎”，若裂纹呈黑、黄两色，则称为“金丝铁线”。弟窑，既龙泉窑

4、钧窑：河南省禹县，以绚丽多彩著称于世，突破以铁为呈色剂，创造铜红釉窑变技术。

（二）白瓷体系

1、定窑（中心窑场位于河北曲阳县灵山镇）

2、磁州窑：宋代著名民间窑，以白地黑花剔刻装饰最有特色。

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我国的花鸟画源远流长。

早在新石器时代的彩陶和战国、

汉代的帛画上,

我们已可

看到各种花、

鸟、

虫、

鱼的生动形象,

但作为一门独立的画科,

花鸟画是在中晚唐才正

式确立的。

唐代著名的花鸟画家有边莺、

刁光撤、

膝昌佑等,

这时的花鸟画尚未成熟。

五代时,

画坛涌现了两个杰出的花鸟画家,

一个是西蜀的黄签,

一个是南唐的徐熙。

黄

签善画珍禽异兽,

奇花怪石,

用笔精细,

色彩艳丽,

有富贵气,

徐熙善画汀花野竹,

水

鸟渊鱼,“

落墨为格,

杂彩副之”,

有野逸气。

宋代的花鸟画,

在黄签、

徐熙的基础上

进一步走向成熟。

宋代出现了易元吉、

崔白、

文同、

苏轼、

赵估、

梁楷、

牧溪、

杨补

之、

赵孟坚、

郑思肖等富有创新精神的花鸟画家,

他们顺应时代的审美要求,

创作了大

量艺术精品,

把花鸟画推向一个高峰,

使之跃居于人物画之上,

而与山水画并驾齐驱。

在中国几千年的绘画史上,

宋代花鸟画占有祟高的地位。

本文拟就宋代花鸟画的审美特

征谈一点浅见,

不当之处,

敬请专家学者指正。

(一)

祟尚自然,

重视写生,

是宋代花鸟画的重要特色。

《图画见闻志》记载:

易元吉为

了画好猿璋禽鸟,

经常深入丛山峻岭,

考察璋猿的习性与环境,“

又尝于长沙所居舍

后,

疏凿池沼,

间以乱石丛花,

疏箕折苇,

其间多蓄诸水禽,

每穴窗伺其动静游息之

态,

以资画笔之妙。”

《画继》也记述了一则生动的故事:

宣和殿前植荔枝,

既结实,

喜动天颜。

偶孔雀在其下,

函召画院众史令图之,

各极其思,

华彩烂然,

但孔雀欲升藤墩,

先举右脚。

上日:“

未也。”

众史愕然莫

测。

后数日,

再呼问之,

不知所对,

则降旨曰:“

孔雀升高,

必先举左。”

众史骇

月及。

以上两段史料表明,

宋人对大自然的观察,

是多么认真和细致。

所以古人有“

人物

传神,

山水留影,

花鸟写生”

之说。

需要指出的是,

这里所说的“

写生”,

并不同子今

天的“

对物写生”,

不是机械地摹仿自然,

而是对花鸟形神的一种艺术境界上的追求,

是对大自然认识的深化和升华。

翻开宋人的花鸟画,