五年级美术复习资料
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湘教版五年级美术上册知识点复习在五年级的美术学习中,同学们接触到了丰富多样的美术知识和技能,为我们的艺术之旅增添了更多的精彩。
接下来,让我们一起回顾一下湘教版五年级美术上册的重要知识点。
一、《哆来咪》1、色彩的明度渐变通过逐渐增加或减少色彩中的白色或黑色,能够形成色彩的明度渐变。
这种渐变可以营造出丰富的层次感和立体感。
2、色彩明度渐变的表现方法可以使用水彩、水粉、彩色铅笔等工具来表现色彩的明度渐变。
比如,用水彩时,先调好一种颜色,然后逐步加水稀释,就能得到明度渐变的效果。
二、《彩云衣》1、服装的色彩搭配服装色彩的搭配要考虑到对比色和协调色的运用。
对比色搭配能够产生强烈的视觉冲击,如红与绿、黄与紫;协调色搭配则显得柔和、舒适,如蓝与绿、黄与橙。
2、服装的图案设计图案可以是具象的,如花卉、动物等,也可以是抽象的几何图形。
图案的大小、位置和排列方式都会影响服装的整体效果。
三、《布艺温馨》1、布料的特性和选择不同的布料有不同的质地、纹理和手感。
常见的布料有棉布、麻布、丝绸等。
在制作布艺作品时,要根据作品的用途和效果选择合适的布料。
2、简单的布艺制作技巧比如裁剪、缝合、填充等。
可以用针线手工缝合,也可以使用缝纫机提高效率。
在填充时,要注意均匀和饱满。
四、《搭架子》1、认识各种架子的结构架子通常由立柱、横杆和斜杆组成,不同的结构形式具有不同的稳定性。
2、制作架子的材料和方法可以使用吸管、牙签、木棒等材料,通过粘贴、捆绑等方式搭建架子。
在制作过程中,要注意结构的合理性和稳定性。
五、《周末日记》1、画面构图要合理安排画面中的人物、场景和物品,突出主题,使画面具有美感和吸引力。
2、人物的动态表现通过观察和概括,能够用简洁的线条表现出人物在周末活动中的各种动态,如跑步、玩耍、休息等。
六、《勤俭“小管家”》1、账本的设计包括收入、支出的项目分类,以及日期、金额等的记录方式。
2、图表的运用可以用柱状图、折线图等来直观地展示收支情况,帮助我们更好地进行理财规划。
人教版小学美术五年级上册美术总复习资
料
1. 线条与造型
- 线条是美术创作的基本要素,包括曲线、折线、直线、虚线等。
- 造型是具有一定意义、特定形象的线条构成的。
常见的造型有几何造型、自然造型、人物造型等。
2. 色彩的基础知识
- 基本色是红、黄、蓝三色。
- 二次色是由两个基本色混合而成的色彩。
- 三次色是由三个基本色混合而成的色彩。
3. 色彩的运用
- 色彩的对比可以产生丰富的表现效果,如互补色、冷暖色、浅深色等。
- 色彩的明暗可以营造形象的光影效果,如明暗对比、高光等。
4. 素描画
- 素描画是绘画的基本功,也是表现形体的重要手段。
- 绘制素描画需要掌握线条、造型、光影等基本技巧。
5. 水彩画
- 水彩画是具有透明感和柔和质感的艺术作品。
- 绘制水彩画需要掌握颜色运用、水彩画的特点和技法等基本
知识。
6. 中国画
- 中国画是中国传统艺术的重要形式之一,具有浓厚的中国文
化气息。
- 绘制中国画需要掌握中国画笔墨的特点和技法,如线条、色
彩和构图等。
7. 形体造型
- 形体造型是指对人物和物体形体特征的表现,如形象的比例、肌肉的线条和骨骼结构等。
- 练形体造型需要多加观察,借鉴大师经典作品,多进行实践练。
以上是人教版小学美术五年级上册美术总复习资料的主要内容,希望对同学们的学习有所帮助。
一、颜色的概念和分类1.颜色的概念:颜色是物体表面反射、透射光所产生的光学效应。
颜色是由光的三原色红、绿、蓝以及它们的混合产生的。
2.颜色的分类:颜色可以按照冷暖分类,也可以按照明暗分类。
冷色是指蓝色、绿色和紫色,暖色是指红色、黄色和橙色。
明色是指明亮的颜色,暗色是指暗淡的颜色。
二、色彩与光线的运用1.冷暖色的运用:冷色可以用来表现远处、宽阔、高空的感觉,暖色可以用来表现近处、狭小、低空的感觉。
2.色彩的运用:通过运用明暗对比和颜色的分割,可以使画面更加丰富多样、生动活泼。
三、画面的构图1.画面的结构:画面的结构包括前景、中景和背景三个部分。
前景通常位于画面的最前面,中景位于画面的中间,背景位于画面的最后面。
2.画面的铺设:画面的铺设可以通过大小、密度等方式来表现画面的空间感。
在构图时,可以使用对比和重复的方式来增强画面的美感。
四、常见的美术构图方法1.三分法:将画面分为上、中、下三个部分,可以使画面更加协调和谐。
2.对称法:画面左右对称,可以使画面看起来稳定、平衡。
3.黄金分割法:将画面按照黄金分割比例分割,可以使画面看起来更加美观。
4.螺旋线构图法:通过将物体放置在画面中的螺旋线上,可以使画面看起来更加动感和有层次感。
五、常见的绘画材料和工具1.铅笔:可以使用铅笔绘制出清晰的线条和层次感。
2.颜料:颜料可以通过混合和叠加的方式产生各种颜色,用来涂抹和描绘物体。
3.刷子:刷子可以用来涂抹颜料,使颜料均匀地分布在纸上。
4.油画棒:油画棒可以直接涂抹在纸上,颜色饱满,用于创造丰富的纹理效果。
六、美术的风格和流派1.近现代艺术:近现代艺术体现了个人表现自我、追求独特创造方法和观念的特点。
2.艺术流派:各种不同的艺术风格和流派,如印象派、立体派等,都具有自己独特的风格和表现方式。
七、著名的绘画作品1.《蒙娜丽莎》:莱昂纳多·达·芬奇的作品,以描绘出女性的微笑和眼眸而闻名。
2.《星夜》:文森特·梵高的作品,用大胆的线条和明亮的颜色描绘了一幅富有动感和梦幻色彩的星空。
1.素描技巧:学生将学习如何使用铅笔进行素描。
他们将学习控制线条的粗细、深浅来表现物体的形状、轮廓和质感。
2.基本几何形状:学生将学习识别和绘制基本的几何形状,如圆、正方形、三角形和矩形。
他们将利用这些形状来构建物体的基本结构。
3.色彩理论:学生将学习如何使用基本的颜色(红、黄、蓝)以及它们的混合来创作丰富多彩的画作。
他们还将学习配色的基本原则,如冷暖色调和对比色。
4.剪纸艺术:学生将学习中国剪纸艺术的基本技巧。
他们将学会如何使用剪刀剪出复杂的图案和纹样。
5.紫砂壶绘画:学生将学习中国紫砂壶绘画的基本技巧。
他们将学会如何使用水彩或丙烯颜料绘制出紫砂壶的质感和光影效果。
6.人物的表情和动作:学生将学习如何绘制人物的表情和动作。
他们将学习观察人物的面部特征和身体姿势,并运用线条表达出人物的情感和动态。
7.静物绘画:学生将学习如何绘制静物。
他们将学习观察物体的形状、颜色和质地,并使用线条和色彩表达出物体的特点和质感。
8.场景绘画:学生将学习如何绘制自然风景和城市景观。
他们将学习观察和再现不同的环境特点,并运用透视原理表达出空间的深度和距离感。
9.印象派绘画:学生将学习印象派绘画的基本原理和技巧。
他们将学习如何运用小点和快速的笔触表现出光线和色彩的变化。
10.肤色绘画:学生将学习如何绘制不同肤色的人物。
他们将学习混合肤色的颜料来呈现出人物的肤色和光影效果。
这些只是五年级美术课程的一部分知识点,但是对学生的美术素养和创作能力的培养非常重要。
通过理解和掌握这些基本技巧和概念,学生将能够更好地表达自己的想法和感受,并创作出更有创意和艺术性的作品。
统编版五年级下册美术复习资料一、绘画基础知识1. 绘画工具- 铅笔- 毛笔- 油画颜料- 彩色铅笔- 水彩颜料2. 绘画元素- 点- 线- 面- 色彩- 质地3. 基本造型- 平面造型- 立体造型4. 绘画表现手法- 勾勒线条- 涂抹细节- 运用明暗效果二、绘画技巧与方法1. 眼动法- 观察物体或景物时,要学会移动眼睛,用眼睛捕捉主要特点。
2. 轮廓法- 画物体时,先画出物体的轮廓,再添加细节。
3. 研究法- 绘画前,先观察研究所要绘制的对象,了解其形态特点和细节。
4. 聚焦法- 绘画时,要将注意力集中在重点部位,突出表现。
5. 增强色彩对比法- 在绘画中,通过运用明亮与暗淡的色彩,增强对比效果。
三、艺术欣赏与评析1. 名家作品欣赏- 定期观赏艺术家的经典作品,了解名家的绘画风格。
2. 随堂欣赏- 在课堂上观赏一些著名艺术品,学会欣赏和评析。
3. 交流展示- 学生之间可以互相展示自己的作品,互相交流艺术经验。
四、创作实践1. 静物绘画- 绘制静止的物体,锻炼观察力和绘画技巧。
2. 风景绘画- 绘制自然风光,培养对自然的观察和表现能力。
3. 动物绘画- 绘制动物形象,研究捕捉动物特征和表达动态的技巧。
4. 人物肖像绘画- 绘制人物形象,研究表达人物的特征和情感的方法。
以上是统编版五年级下册美术复习资料的梳理,包括绘画基础知识、绘画技巧与方法、艺术欣赏与评析以及创作实践等内容。
希望这份资料能帮助同学们更好地复习美术知识,提升绘画技能。
1.色彩知识:-基本色彩:红、黄、蓝。
-辅助色彩:橙、绿、紫。
-冷暖色彩:冷色调包括蓝、绿、紫等,暖色调包括红、黄、橙等。
-色彩的明暗:明亮的颜色叫做明色,暗淡的颜色叫做暗色。
-色彩的对比:颜色的对比可以增加画面的层次感和对比度,常用的对比有明暗对比、冷暖对比、色彩对比等。
2.线条知识:-直线、曲线、波浪线都是常见的线条形式。
-线条的粗细、弯曲程度可以表达不同的效果和情感。
-线条可以分割空间,增加构图的复杂性和趣味性。
3.图形知识:-常见的图形有圆形、正方形、长方形、三角形等。
-不同图形的结合可以形成复杂的构图和图案。
-图形可以用来代表具体的事物或抽象的概念。
4.空间知识:-二维空间:平面、画面。
-三维空间:长、宽、高。
-空间的透视:远近关系可以通过透视来表达,远处的物体看起来较小,近处的物体看起来较大。
5.艺术常识:-著名艺术家和作品:如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,梵·高的《星夜》等。
-不同国家的艺术风格:如中国的国画、西方的油画等。
-不同艺术形式的特点:如素描、水彩画、创意手工等。
-艺术欣赏与批评:学会欣赏不同的艺术作品,并能表达自己的看法和感受。
6.常见绘画材料和工具:-铅笔、彩色铅笔、蜡笔、油画颜料、水彩等。
-不同纸张和画布的特点和用途。
-不同绘画工具的使用方法和技巧。
7.创意手工知识:-不同的手工制作材料和工具,如剪纸、折纸、黏土等。
-在手工制作中发挥想象力和创造力,设计独特的作品。
以上为五年级美术知识点的一个汇总,通过对这些知识点的复习和学习,可以提高美术创作和欣赏的能力。
小学五年级美术考试复习的重点内容在小学五年级的美术考试复习中,有几个重点内容是学生们应该特别关注的。
每一个部分都像是通向艺术世界的一个小门,打开这些门,孩子们将能看到更丰富的艺术风景。
首先,色彩的使用和理论是一个重要的复习重点。
颜色不仅仅是画面上的点缀,它们可以表达情感、增强画面的层次感和视觉效果。
在复习中,学生们需要掌握基本的色彩知识,包括色彩的三原色(红、黄、蓝)以及如何通过调和这些颜色来得到其他颜色。
了解色彩的冷暖属性、对比色和互补色等概念,也能帮助他们在画作中创造出更具视觉冲击力的效果。
此外,颜色的搭配还要考虑到整体画面的和谐,避免使用过于刺眼的颜色组合,确保画面既有活力又不显得杂乱。
其次,学生们需要复习各种绘画技巧和工具的使用方法。
无论是铅笔、彩色铅笔、水彩还是油画棒,每种工具都有其独特的表现力。
掌握这些工具的使用方法,可以帮助学生们在作画时更好地实现自己的创意和构思。
例如,铅笔可以用来细致地描绘轮廓和细节,而水彩则能用于创造柔和的色彩过渡效果。
通过练习不同的技巧,学生们能够更熟练地控制工具,进而提高他们的艺术表现能力。
第三,素描是小学五年级美术考试中的一个重要内容。
素描不仅能提高孩子们的观察力和表达能力,还能帮助他们更好地理解形状和结构。
学生们需要练习不同对象的素描,包括静物、人物和风景。
通过素描,学生们可以学会如何准确地捕捉物体的形状、比例和细节,这些都是绘画的基础。
此外,素描的练习还能够培养他们的耐心和细致入微的观察力,这些技能在其他艺术创作中同样重要。
另一个重点是空间感和构图的练习。
在美术创作中,如何将画面中的各个元素合理地安排和分布,是画作成功与否的关键。
学生们需要学习如何利用前景、中景和背景来创造空间感,并运用各种构图技巧,如对称、均衡和黄金分割等,来使画面更加有序和美观。
通过练习构图,学生们不仅能提升他们的艺术水平,还能培养他们对美的感知和审美能力。
最后,复习艺术史中的一些基本知识也是考试的重要部分。
苏教版-五年级美术上册-复习知识点整理
一、绘画基础知识
1. 色彩知识:
- 基本色彩有红、黄、蓝三原色。
- 通过混色可以得到其他的中间色和复色。
- 色彩有冷暖之分,冷色调给人一种冷静、沉静的感觉,暖色调给人一种温暖、活泼的感觉。
2. 线条知识:
- 直线、曲线、斜线等是绘画中常用的线条。
- 线条的长度、粗细、方向可以表达不同的含义与感觉。
3. 构图知识:
- 构图是指在画面中安排元素的位置和组织关系。
- 合理的构图可以让画面更加有层次和吸引力。
二、图画的表现形式
1. 轮廓画:
- 通过描绘物体的轮廓线来表现形象。
- 可以使用简洁的线条勾勒出物体的外形。
2. 手绘画:
- 通过画师的手绘技巧进行表现。
- 可以运用颜色、线条、质感等元素进行创作。
3. 水彩画:
- 使用水彩颜料进行绘画。
- 可以通过水平、垂直、斜线等不同的画笔运用方式,表达出不同的效果。
三、名画赏析
1. 名画《蒙娜丽莎》:
- 作者:达·芬奇。
- 描述了一位神秘女士的微笑,给人以神秘、深邃的感觉。
2. 名画《星空》:
- 作者:梵高。
- 通过运用丰富的色彩和线条表达出星空的宁静、美丽。
3. 名画《向日葵》:
- 作者:梵高。
- 通过对向日葵的描绘,表达出生命的活力和希望。
以上是五年级美术上册的复知识点整理,希望能帮助你更好地复和理解美术知识。
祝你研究愉快!。
(部编版)统编版五年级美术上册总复习第
一单元知识要点整理
本文档总结了(部编版)统编版五年级美术上册第一单元的知识要点,帮助学生复和回顾所学内容。
知识要点:
1. 色彩知识:
- 了解基本色彩的概念和分类;
- 掌握红、黄、蓝三原色的特点和混合原理;
- 根据情感表达选择合适的色彩;
- 明确绿色的象征意义。
2. 艺术作品欣赏:
- 研究欣赏著名的中国画作品;
- 了解画家的创作背景和意图;
- 分析作品中的构图、色彩运用和表现手法。
3. 笔画与线条:
- 感受线条的表现力和变化特点;
- 分辨直线、曲线和斜线;
- 通过练提高绘画线条的准确性和流畅性;
4. 造型和形状:
- 观察和描述实物的形状特征;
- 理解平面和立体的区别;
- 进行简单的造型创作。
注意事项:
- 复时可以结合课本中的图片和示例作品;
- 多做练题和绘画实践,提高实际操作能力;
- 在欣赏作品时要倾听老师的解读和其他同学的意见,丰富自己的理解。
以上是(部编版)统编版五年级美术上册第一单元的重点知识整理。
希望同学们能够通过复巩固所学,提高美术能力。
祝大家研究进步!。
部编五年级下册美术复习资料
目录
1. 第一单元:中国传统绘画
2. 第二单元:西方绘画欣赏
3. 第三单元:色彩的基本认识
4. 第四单元:线条构成的基础
5. 第五单元:建筑的形体组合
第一单元:中国传统绘画
本单元主要研究中国传统绘画的特点和技巧,包括水墨画、工笔画和写意画等。
学生应了解中国传统绘画艺术的历史背景和文化内涵,同时通过练掌握绘画基本技法。
第二单元:西方绘画欣赏
本单元主要介绍西方绘画的发展历程和代表作品。
学生应能够辨别不同绘画风格和风格特点,并通过欣赏作品培养审美能力和艺术鉴赏能力。
第三单元:色彩的基本认识
本单元主要研究色彩的基本属性和基本组合原理,以及色彩在
绘画中的运用。
学生应通过实践研究混色、调和和对比等基本色彩
技巧。
第四单元:线条构成的基础
本单元主要研究线条在绘画中的作用和构成要素。
学生应通过
锻炼线条的掌握和运用,提高线条表现能力。
第五单元:建筑的形体组合
本单元主要研究建筑的形体组合和透视原理。
学生应能够理解
建筑物的构造和透视的基本原理,并通过练绘制简单的建筑场景。
以上是《部编五年级下册美术复资料》的目录和主要内容概述,希望对你的研究有所帮助。
五年级美术复习资料
一、色彩知识:
1、三原色:红、黄、蓝;
2、原色+原色=间色三间色:橙、绿、紫
红+黄=橙红(多)+黄=橙红红+黄(多)=橙黄
黄+蓝=绿黄(多)+蓝=黄绿黄+蓝(多)=蓝绿
红+蓝=紫红(多)+蓝=紫红红+蓝(多)=蓝紫
3色彩的三要素(基本属性):纯度、明度、色相.
五年级美术复习资料黑或对比色降低明度.
4五年级美术复习资料邻近色;如黄、黄绿、绿或是红紫、紫、蓝紫等.给人舒适、和谐的感觉.
在色相环上;直线相对的两种颜色配合;会产生强烈的对比.如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色.给人刺激活泼、鲜艳明亮的感觉.
对比色(互补色):红与绿、橙与蓝、黄与紫
(备注:色相环是西方传来的;所以这里的“青”和中国传统里的“青”不是一个颜色)5、色彩的冷暖
暖色:红、橙、黄
冷色:蓝、绿
6、色彩的相对性:以红、紫红、绿为例;红与紫红放一起;红显得暖;紫红与绿放一起;紫红显得暖.
7、色调:色调是彩色画面上色与色的整体关系;构成色彩的调子;其中主要的色相为主调.
以冷色为主画的风景是冷色凋的风景画. 以暖色为主画的风景是暖色调的风景画.
大自然中常见的暖色景物有晚霞、秋收田野、火焰.常见的冷色景物有夜色、海景、草地.
8、红色让人兴奋;蓝色让人沉静.
9、生、旦、净、末、丑是中国戏剧中特有的化妆艺术
红色:象征忠义、耿直;如:“三国戏”里的关羽.
黑色:既表现性格严肃;又代表猛智.如“包公戏”里的包拯;“三国戏”里的张飞;“水浒戏”里的李逵等
白色:代表凶诈;如:“三国戏”里的曹操
蓝色:表现性格刚直;桀骜不驯.《连环套》里的窦尔墩.
二、中国画内容
1、画的形式多样;有册页、立轴、长卷等.
2、画从题材上分为人物、山水、花鸟三类;从表现形式上可分为工笔、写意两种
3、墨分五色:焦、浓、重、淡、清.
4、含水分的多少归纳为:干、湿、浓、淡四个字.
5、墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法、破墨法.
(1)“蘸墨法”;也就是先蘸淡墨;后在笔尖蘸浓墨;依次画去;墨色由浓渐淡;由湿渐枯;变化无常.
(2)泼墨法是国画的一种画法;是用笔蘸墨汁泼洒在纸上或绢上;指落笔大胆;点画淋漓;气势磅礴的写意画法.墨汁像泼上去的一样;墨色丰富;恣意挥洒;滋润而生动.
(3)积墨法即层层加墨.这种墨法一般由淡开始;待第一次墨迹稍干;再画第二次第三次;可以反复皴擦点染许多次;甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止;使物象具有苍辣厚重的立体感与质感.(干后重复者)
(4)破墨法指作画时;当前一墨迹未干之际;又画上另一墨色;以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果.破墨法又可分为四法(浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨);各有不同的特点.(湿时重复者)
6、中国画用具:宣纸、毛笔、墨汁、国画或水彩颜色.
7、中国画中主要笔法:中锋、侧锋、逆锋.
8、中国画中;以描绘山川自然景色为主体的绘画;称为山水画.在西方称为风景画.
9、表现山水画的技法主要有勾、皴、擦、点、染五种方法.
(1)勾——将物体的外轮廓、主要脉络关系勾勒出来;它起到撑起骨架的作用. (2)皴——原指人的皮肤开裂的纹理;移用画上表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理.
(3)擦——运用擦笔须不见笔;显出的墨色“松”而“毛”;可达到苍茫的效果.它的作用是补勾、皴的不足;或使皴笔浑成;增加过渡墨迹.
(4)点——也称点苔;它可用于表现草苔、小植物;或远山(远景)的小树;或提醒画面;使之更趋精神.
(5)染——皴擦后;用淡墨渲染所画之物.
10、画山石一般分五个步骤完成:(1)勾出形状姿态
(2)皴出结构纹理
(3)擦出粗糙质感
(4)染出色彩、整体感
(5)点出苔草和生机
11、中国山水画表现上通常要做到:山石树木具体丰富;人物房舍简单生动;水雾云烟虚无缥缈.
12、各类皴法:
披麻皴斧劈皴点皴
13、叶子的画法
点叶画法夹叶画法
三、综合内容
1、关于构图:三角形构图稳定
井字形构图严谨;S形构图流动;满构图热闹丰盈;斜线构图要有主次、疏密变化
2、关于版面设计:版面设计要考虑内容的主次;图片的聚散;版面整齐的要避免呆板;版面活泼的要防止凌乱;色彩鲜艳的别让人眼花缭乱;色调朴素的别显得暗淡.
3、铅笔淡彩画——是指用铅笔(或钢笔)素描稿的基础上薄涂淡淡的颜色进行练习的画法.
作画步骤
(1)用铅笔画出草稿;定好大的位置.
(2)用铅笔画出大概型;画出大致明暗.
(3)薄薄的涂上色彩.
(4)较为细致的刻画;调整完成.
4、线条的平直与弯曲;会使人产生动或静的感觉.平等的线条会使人联想到平直的地平线;有静止的感觉;而弯曲的线条会使人联想到蜿蜒的河流;有流动的感觉.
干脆利落的折线——表示果断
轻松柔软的曲线——表示温和
涌动喷发的色块——表示热烈
5、视平线是天与地之间产生的水平线.
6、装饰画与写实绘画的区别:写实绘画重“形”即形象美;装饰绘画强调“神”即形式美.
7、变脸是中国传统戏曲川剧中的一门绝技.
四、名家名作
1、凡·高;19世纪荷兰印象派画家;代表作品《星月夜》、《向日葵》.
2、徐悲鸿;中国近代画家;代表作品《马》.
3、齐白石;中国近代画家;代表作品《虾》.
4、考拉莉;美国当代画家;代表作品《生态园》
5、汤姆生;19世纪加拿大画家;代表作品油画《风景》
6、伦勃朗;17世纪荷兰画家;素描《风景》
7、卢梭;法国近代画家;代表作品《热带森林》
8、霍尔勒;德国近代画家;代表作品油画《村庄》
9;格列克;美国现代画家;代表作品水彩《远方的森林》
10、石涛;中国清代画家;代表作品国画《山水》
11、陈子庄;中国现代画家;代表作品国画《山水小品》
12、毕加索;西班牙现代艺术家;雕塑作品《牛头》
凡·高《星月夜》《向日葵》考拉莉《生态园》
汤姆生《风景》伦勃朗《风景》卢梭《热带森林》
霍尔勒《村庄》格列克《远方的森林》石涛《山水》
陈子庄《山水小品》毕加索《牛头》。