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蝶恋花（即景）原文_翻译及赏析风信花残吹柳絮。
柳外池塘，乳燕时飞度。
漠漠轻云山约住。
半村烟树鸠呼雨。
竹院深深深几许。
深处人闲，谁识闲中趣。
弹彻瑶琴移玉柱。
苍苔满地花阴午。
——宋代·何梦桂《蝶恋花（即景）》蝶恋花（即景）风信花残吹柳絮。
柳外池塘，乳燕时飞度。
漠漠轻云山约住。
半村烟树鸠呼雨。
竹院深深深几许。
深处人闲，谁识闲中趣。
弹彻瑶琴移玉柱。
苍苔满地花阴午。
淳安人，生卒年均不详，约宋度宗咸淳中前后在世。
咸淳元年，（公元一二六五年）进士，为太常博士，历监察御史官，大理寺卿。
引疾去，筑室小酉源。
元至元中，屡召不起，终于家。
梦桂精于易，著有易衍及中庸，致用。
何梦桂柳边楼，花下馆。
低卷绣帘半。
帘外天丝，扰扰似情乱。
知他蛾绿纤眉，鹅黄小袖，在何处、闲游闲玩。
最堪叹。
筝面一寸尘深，玉柱网斜雁。
谱字红蔫，翦烛记同看。
几回传语东风，将愁吹去，怎奈向、东风不管。
——宋代·蒋捷《祝英台（次韵）》祝英台（次韵）柳边楼，花下馆。
低卷绣帘半。
帘外天丝，扰扰似情乱。
知他蛾绿纤眉，鹅黄小袖，在何处、闲游闲玩。
最堪叹。
筝面一寸尘深，玉柱网斜雁。
谱字红蔫，翦烛记同看。
几回传语东风，将愁吹去，怎奈向、东风不管。
瑞云盘翠侵妆额。
眉柳嫩、不禁愁积。
返魂谁染东风笔。
写出郢中春色。
人去后、垂杨自碧。
歌舞梦、欲寻无迹。
愁随两桨江南北。
日暮石城风急。
——宋代·周密《杏花天（赋莫愁）》杏花天（赋莫愁）瑞云盘翠侵妆额。
眉柳嫩、不禁愁积。
返魂谁染东风笔。
写出郢中春色。
人去后、垂杨自碧。
歌舞梦、欲寻无迹。
愁随两桨江南北。
日暮石城风急。
素娥醉语曾留。
又中秋。
待得重圆谁妒、两悠悠。
向愁旱，今愁水，没中洲。
看取明朝晴去、不须愁。
——宋代·刘辰翁《乌夜啼（中秋）》乌夜啼（中秋）素娥醉语曾留。
又中秋。
待得重圆谁妒、两悠悠。
向愁旱，今愁水，没中洲。
看取明朝晴去、不须愁。
蝶恋花春景苏轼诗歌鉴赏《蝶恋花·春景》是北宋文学家苏轼创作的一首词。
这是一首描写春景的清新婉丽之作，表现了词人对春光流逝的叹息，以及自己的情感不为人知的烦恼。
上阕写春光易逝带来的伤感，没有拘泥于状景写物而融入自身深沉的慨叹。
下阕写得遇佳人却无缘一晤，自己多情却遭到无情对待的悲哀。
全词词意婉转，词情动人，于清新中蕴涵哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。
作品原文蝶恋花⑴·春景花褪残红青杏小⑵。
燕子飞时⑶，绿水人家绕⑷。
枝上柳绵吹又少⑸，天涯何处无芳草⑹！墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄⑺，多情却被无情恼⑻。
[1]注释⑴蝶恋花：词牌名。
又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。
双调，六十字，上下片各四仄韵。
⑵花褪残红青杏小：指杏花刚刚凋谢，青色的小杏正在成形。
褪（tuì），萎谢。
⑶飞：一作“来”。
⑷绕：一作“晓”。
⑸柳绵：即柳絮。
⑹天涯何处无芳草：指春暖大地，处处长满了美美芳草。
⑺渐悄：渐渐没有声音。
⑻多情：指旅途行人过分多情。
却被：反被。
无情：指墙内荡秋千的佳人毫无觉察。
[2-5]白话译文花儿残红褪尽，树梢上长出了小小的青杏，燕子在天空飞舞。
清澈的河流围绕着村落人家。
柳枝上的柳絮已被风吹得越来越少，天涯路远，哪里没有芳草呢！围墙里有位少女正荡着秋千，围墙外行人经过，听到了墙里佳人的笑声。
笑声渐渐就听不到了。
声音渐渐消散了。
行人怅然，仿佛自己的多情被少女的无情所伤。
[6]创作背景此词朱祖谋本、龙榆生本未编年。
其后诸家编年有异，而主要观点有以下四种：曹树铭本云：“细玩此词上片之意境，与本集《满江红》之上片相似。
而这首词下片之意境，复与本集《蝶恋花》之下片相似。
以上二词，俱作于熙宁九年丙辰密州任内。
铭颇疑此词亦系在密州所作，志以待考。
”薛瑞生本、邹同庆、王宗堂本均据《冷斋夜话》所载王朝云在惠州贬所曾唱此词及苏轼惠州时期的诗文里惯用此词中出现的“天涯”一词而系于绍圣二年（1095）春，作于惠州。
蝶恋花原文翻译及赏析【荐】蝶恋花原文翻译及赏析蝶恋花原文翻译及赏析1原文落落盘根真得地，涧畔双松，相背呈奇态。
势欲拚飞终复坠，苍龙下饮东溪水。
溪上平岗千叠翠，万树亭亭，争作拏云势。
总为自家生意遂，人间爱道为渠媚。
翻译溪边两棵松树盘结在一起，它们互相背离呈现奇特之貌。
看上去像要展翅飞翔，就像苍龙飞坠下来吸取溪水一样。
溪边平地上有无数绿树，它们亭亭玉立，像都在争取离云更近一些的态势。
总以为遂了平生之愿，人间的大爱就是为它而喜欢。
注释落落：独立不群貌。
盘根：谓树木根株盘曲纠结。
得地：得到适宜生长之地。
拚飞：飞行轻捷的样子。
苍龙：比喻松。
平冈：指山脊平坦处。
千叠翠：无数层的翠绿。
亭亭：高耸貌。
拏云势：犹凌云之势。
生意遂：谓生命力的要求得到满足。
为渠媚：为它而做出美丽的姿态。
渠：它。
赏析这首词曲像一幅山水画，构图很有层次：近景是姿态奇特的涧畔双松，它们像两条本来要飞上天去的龙，不知为什么折回头来探入涧底的溪水；远景是平冈上的群树，它们一片翠绿，把枝梢高高地伸向云端。
“万树”欣欣赂荣，“双松”自得其乐，宁静的自然美在神不在貌，有点王维山水诗的意境。
首先是“双松”和“万树”的对比：双松的位置是“涧畔”，它们的姿态是坠，是“下饮”；万树的位置是“溪上平冈”，它们的姿态是“争作拏云势”。
这种位置和姿态的对比很容易使人联想到“郁郁涧底松”和“离离山上苗”。
“落落盘根真得地”套用了杜甫《古柏行》的诗句。
其次最后两句用人们的想法来对比前面大自然的规律，是王国维想要借此来表达自己的哲理思想。
然而可能作者自己也感觉到了这首词中“形”与“意”之间的矛盾，所以在结尾忽翻新意：“总为自家生意遂，人间爱道为渠媚。
”这是进一步超脱，完全从“以物观物”的角度出发，指出树的姿态是为了适合自己生活环境的需要。
王国维要写出一种无我之境的自然山水风景，却不能达到那种“无我”的境界；他要表现老庄的超脱却总是堕入儒家的执著；王国维不想让这首词表达出托物寓意，但最后两句反而使读者展开意境的联想。
蝶恋花原文翻译及赏析【精】蝶恋花原文翻译及赏析（通用18篇）蝶恋花,词牌名,分上下两阕,共六十个字,一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。
以下是小编帮大家整理的【精】蝶恋花原文翻译及赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。
蝶恋花原文翻译及赏析1蝶恋花·密州上元宋代：苏轼灯火钱塘三五夜，明月如霜，照见人如画。
帐底吹笙香吐麝，更无一点尘随马。
寂寞山城人老也！击鼓吹箫，却入农桑社。
火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野。
译文及注释灯火钱塘三五夜，明月如霜（shuāng），照见人如画。
帐底吹笙（shēng）香吐麝（shè），更无一点尘随马。
杭州城的元宵夜，明月好似霜，照得人好似一幅画。
帐底吹笙，燃香的香气好似麝香，更无一点尘土随着马而去。
钱塘：此处代指杭州城。
三五夜：即每月十五日夜，此处指元宵节。
“照见”句：形容杭州城元宵节的繁华、热闹景象。
帐：此处指富贵人家元宵节时在堂前悬挂的帏帐。
香吐麝：意谓富贵人家的帐底吹出一阵阵的麝香气。
麝：即麝香，名贵的香料。
寂寞山城人老也！击鼓吹箫，却入农桑社。
火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野。
寂寞的密州城里人们都老了，人们沿街击鼓吹箫而行，最后却转到农桑社祭祀土地神。
灯火清冷稀少霜露降下，阴暗昏沉的乌云笼罩着大地，要下雪了。
山城：此处指密州。
社：农村节日祭祀活动。
垂，靠近。
赏析此词作于公元1075年（熙宁八年），时苏轼在密州。
全词用粗笔勾勒的手法，抓住杭州、密州气候、地理、风俗等方面各自的特点，描绘了杭州上元和密州上元节的不同景象，流露了作者对杭州的思念和初来密州时的寂寞心情。
这首词题记为“密州上元”，词却从钱塘的上元夜写起。
钱塘也就是杭州，苏轼曾那里过了三个元宵节。
元宵的特点，就是“灯火”。
东坡用一句“灯火钱塘三五夜”，点出灯夕的盛况。
“明月如霜”，写月光之白。
李白曾有诗云：“床前明月光，疑是地上霜。
”但元宵夜月正圆，灯月交辉，引来满城男女游赏，元宵节是宋代一个很重要的节日。
蝶恋花苏轼赏析简短1.蝶恋花——苏轼赏析要简短大约3分钟就可以讲完此词经疏澹的笔墨、温婉的格调、谨严的章法，传达出作者的暮秋怀人之情。
上片由苑中景物起笔。
“槛菊愁烟兰泣露”，开篇即推出这一亦真亦幻幽极凄绝的特写镜头，正为写照抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂的心态。
“罗暮轻寒”二句将笔触由苑中折回室内。
“轻寒”，即是作者身之所感，也是作者心之所感。
“燕子又飞去”，不仅是带有鲜明的季节特征的景物，而且，燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。
不难想象，当作者目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐的双燕相随而去之际，该怀着怎样一份孑然独立的怅惘！“明月不谙”二句引来明月作进一步的烘托与映衬。
前人往往视明月为聊寄相思怀抱的多情之物。
如张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时”；孟郊《古怨别》：“别后唯所思，天涯共明月”。
张泌《寄人》便径直赞叹明月多情：“多情只有春庭月，犹为离人照落花”。
而作者却嗔怪“明月不谙离恨苦”，当是从另一角度加以生发——月已圆而人未圆，作者对那皓洁的月光羡极生妒、略致微词，不也是情理中的事吗？后来，苏轼在《水调歌头》中的怅问：“不应有恨，何事长向别时圆”，正是从同一方向去发掘明月这一意象的丰饶而复杂的内蕴。
下片写登楼望远。
“昨夜西风”句，使固有的惨澹、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽？西风方烈，碧树尽凋；木犹如此，人何以堪——由此驰骋想象，作者亦当是朱颜尽改。
而从结构上看，碧树尽凋，野外才能变得格外空旷，作者也才能骋目远眺。
这样，“凋碧树”又是对下文“望尽天涯路”的一种必要的铺垫。
“独上西楼”，正面点出“独”字，与上片的“双飞”遥相照应，是章法谨严的又一实例。
“望尽”，既表明其眺望之远，也见出其凝眸之久，从时空两方面拓展了词境。
但“望尽天涯路”，不见天涯人。
既然如此，那就只有寄书寄意了。
于是逗出歇拍，“欲寄彩笺”二句。
“彩笺”与“尺素”都是指代书信。
二词重叠使用，一则是表示寄书意愿之热切，二则表示欲书内容之繁富。
苏轼《蝶恋花·花褪残红青杏小》宋词鉴赏苏轼《蝶恋花·花褪残红青杏小》宋词鉴赏蝶恋花·花褪残红青杏小一般指蝶恋花·春景。
《蝶恋花·春景》是北宋文学家苏轼创作的一首词。
这是一首描写春景的清新婉丽之作，表现了词人对春光流逝的叹息，以及自己的情感不为人知的烦恼。
下面是小编整理的苏轼《蝶恋花·花褪残红青杏小》宋词鉴赏，参考一下。
《蝶恋花·花褪残红青杏小》苏轼花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
苏轼词作鉴赏以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花。
花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。
“花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。
睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。
“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。
燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。
春意盎然，一扫起句的悲凉。
用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。
“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。
“枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。
但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，伤感的调子中注入疏朗的气氛。
絮飞花落，最易撩人愁绪。
这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。
伤春之感，惜春之情，见于言外。
这是道地的婉约风格。
相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。
朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。
“墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。
由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。
【古诗词】蝶恋花·春景（花褪残红青杏小）宋·苏轼蝶恋花·春景宋·苏轼花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
译文蝶恋花·春景春日将尽，百花凋零，杏树之上已长出了小小的青涩果实。
这里的清澈河流围绕着村落人家，不时还有燕子掠过天空。
眼见着柳枝上的柳絮被吹得越来越少，（但是请不要担心）不久天涯到处又会再长满茂盛的芳草。
（春天还会到来的）围墙之内，有一位少女正在荡着秋千，她发出动听的笑声。
围墙之外的行人听到那动听的笑声，（忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面）。
慢慢的，墙里笑声不再，行人惘然若失。
仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。
赏析1这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉（空灵：灵活而无法捉摸;蕴藉:含蓄而不显露。
），情景交融，哀婉动人。
清人王士《花草蒙拾》称赞道：“'枝上柳绵’，恐屯田（柳永）缘情绮靡未必能过。
孰谓坡但解作'大江东去’耶？”这个评价是中肯的。
苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。
他的婉约词同样有劲气流动，不同于花间词的软弱。
词中包蕴的意趣亦为词家推重。
《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情，“极有理趣”。
正所谓“物自无情而人自多情”，这是人生中非常普遍的现象。
还有人评价它富有“禅趣”，那阻隔有情与无情沟通的，不仅仅是绿水环绕的围墙，而更是人们的“心墙”。
作者的一生虽历经坎坷，仍“多情”地追求理想，执着人生，可是却总被“无情”所恼。
这正说明他对待生活的态度——不忘情于现实世界。
他在这首词中所流露出的伤感，正是基于对现实人生的热爱。
“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。
”词一开篇即呈现出暮春景色。
作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。
“残红”，是说红花已所剩无几。
蝶恋花原文翻译及赏析蝶恋花原文翻译及赏析(15篇)蝶恋花原文翻译及赏析1又到绿杨曾折处，不语垂鞭，踏遍清秋路。
衰草连天无意绪，雁声远向萧关去。
不恨天涯行役苦，只恨西风，吹梦成今古。
明日客程还几许，沾衣况是新寒雨。
古诗简介《蝶恋花·又到绿杨曾折处》是清代词人纳兰性德的词作。
这是一首凄凉的塞上之作，上片写“衰草连天”的清秋景，景中有词人的离愁别恨。
下片抒发“天涯行役”的怨恨情，情中有凄凉的西风寒雨。
词人在倾吐行役之苦的同时，也流露出怀古伤今的情怀，表达了作者的惆怅之情。
翻译/译文又来到昔日折柳相送友人的故地，骑马默默垂鞭徐行，心绪沉沉惝恍迷离，在无望的秋思之途踏行。
衰草无边已了无生趣。
大雁远去关塞遥远。
天涯羁旅之苦却也无妨，只可恨那西风吹散吹灭了多少穿越古今的美梦。
明天，行程还在延续，乍寒的新雨打湿衣衫，更觉凄冷孤单。
注释①绿杨曾折：古人在送别时，有折柳枝相赠的习俗。
②不语垂鞭：引用唐温庭筠《晓别》诗：“上阳宫里钟初动，不语垂鞭上柳堤。
”垂鞭，放马慢行。
③衰（shuāi）草：指秋天的草。
④意绪：心绪；心情。
南齐王融《咏琵琶》：“丝中传意绪，花里寄春情。
”⑤萧关：关口名。
在今甘肃平凉县，古为西北边地要塞。
⑥行役（yì）：指因公务而长期在外跋涉。
⑦成今古：谓今与古距离遥远，实为感叹光阴易逝。
⑧几许：多少。
创作背景这首词考证作于康熙二十一年（公元1682年）八月去梭龙时。
作者于当年三月曾扈驾东出山海关至盛京（今辽宁沈阳）。
这次奉命往觇梭龙，仍走去山海关之老路，故曰“又到绿杨曾折处”。
与以往不同的是，纳兰这次并没有随驾出巡，而是负皇命行役在外，这是他第一次率队远征，这首词就是词人行走在漫漫出关路上的一段痛苦的内心独白。
赏析/鉴赏这首词写羁旅在外，路过旧日与亲友分别的地方，而引起的惆怅之情。
上片重在写景，下片重在抒情，然而又都是景中有情，情中有景。
先看首句，“又到绿杨曾折处”，诗人不直陈痛楚，而将其深隐于“绿杨”依依之中，这种隐忍使情意又深了一层。
蝶恋花·春景宋·苏轼花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
注释蝶恋花·春景：原本无题，傅本存目缺词。
花褪残红：褪，脱去，小：毛本作“子”。
子：毛本误作“小”。
“飞”，《二妙集》、毛本注“一作来。
”绕：元本注“一作晓。
”柳”：即柳絮。
何处无芳草”句：谓春光已晚，芳草长遍天涯。
多情：这里代指墙外的行人。
无情：这里代指墙内的佳人。
译文花儿残红褪尽，树梢上长出了小小的青杏。
燕子在天空飞舞，清澈的河流围绕着村落人家。
柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，但不要担心，到处都可见茂盛的芳草。
围墙里面，有一位少女正在荡秋千，少女发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。
慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。
赏析本词是伤春之作。
这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。
清人王士《花草蒙拾》称赞道：“‘枝上柳绵’，恐屯田(柳永)缘情绮靡未必能过。
孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”这个评价是中肯的。
苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。
可是却总被“无情”所恼。
这正说明他对待生活的态度：不忘情于现实世界。
他在这首词中所流露出的伤感，正是基于对现实人生的热爱。
词一开篇即呈现出暮春景色。
作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。
“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。
接着，作者将目光从一花一枝上移开，“绿水人家绕”一句中的“绕”字，曾有人以为应是“晓”。
通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。
而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
这是词中最为人称道的两句。
《蝶恋花·春景》原文、翻译及赏析综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。
词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。
全词真实地反映了词人的一段心理历程，意境朦胧，令人回味无穷。
下面是小编给大家带来的《蝶恋花·春景》原文、翻译及赏析，欢迎大家阅读!蝶恋花·春景宋代：苏轼花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草!墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
译文花儿残红褪尽，树梢上长出了小小的青杏。
燕子在天空飞舞，清澈的河流围绕着村落人家。
柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，但不要担心，到处都可见茂盛的芳草。
围墙里面，有一位少女正在荡秋千，少女发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。
慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。
注释“蝶恋花·春景”，原本无题，傅本存目缺词。
“花褪残红”：褪，脱去，小：毛本作“子”。
“子”，毛本误作“小”。
“飞”，《二妙集》、毛本注“一作来。
”“绕”，元本注“一作晓。
”“柳绵”：即柳絮。
“何处无芳草”句：谓春光已晚，芳草长遍天涯。
多情：这里代指墙外的行人。
无情：这里代指墙内的佳人。
赏析本词是伤春之作。
这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。
清人王士《花草蒙拾》称赞道：“‘枝上柳绵’，恐屯田(柳永)缘情绮靡未必能过。
孰谓坡但解作‘大江东去’耶?”这个评价是中肯的。
苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。
可是却总被“无情”所恼。
这正说明他对待生活的态度：不忘情于现实世界。
他在这首词中所流露出的伤感，正是基于对现实人生的热爱。
词一开篇即呈现出暮春景色。
作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。
“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。
