美术教学经验浅谈

浅谈美术教学中创造力的培养美术教学旨在启发学生的想象力和创造力，帮助他们表达自己的情感和想法。

艺术作品不仅仅是技巧的展示，更重要的是艺术家的创造力和才华。

在美术教学中，如何培养学生的创造力成为了一个重要的课题。

本文将从激发学生想象力、提高审美能力、引导学生自主创作等方面深入探讨美术教学中创造力的培养。

一、激发学生想象力无论是绘画、雕塑还是设计，都离不开想象力的发挥。

想象力是学生进行创作的基础和动力，在美术教学中，教师应该尽可能地激发学生的想象力，让他们能够大胆地去构思和创作。

在课堂教学中，教师可以引导学生通过观察、思考、联想等方式来激发他们的想象力，让他们不断进行艺术探索，发现美和创造力的乐趣。

教师还可以在课堂上给学生一些启发性的题材和材料，让他们尽情地发挥自己的想象力。

可以给学生一些抽象的线条或颜色，让他们自由地进行联想和创作；也可以给学生一个主题或故事情节，让他们进行自由发挥，并展现各自的想象力。

通过这样的方式，学生们将会在自由的环境中进行创作，激发出更多的创造力和灵感。

二、提高审美能力审美能力是美术创作的重要素养，也是学生进行创造性思维和表达的重要基础。

在美术教学中，教师应该通过引导学生进行艺术作品的观摩与欣赏，提高他们的审美水平和品味。

学生应该对各种不同风格的艺术作品有所了解和欣赏，从而为他们的创作提供更多的灵感和信息。

在提高学生审美能力的过程中，教师可以通过举办美术展览、组织艺术实践活动等形式，让学生有更多的机会接触和感受到各种艺术作品。

教师还可以将生活中的美与艺术结合起来，引导学生从日常生活中发现美感，从而更好地提高他们的审美能力。

三、引导学生自主创作在培养学生创造力的过程中，教师还应该引导学生进行自主创作，让他们能够在自由的环境中进行艺术探索和表达。

在美术教学中，教师应该积极地鼓励学生进行自主创作，让他们有更多的机会发挥自己的想法和创造力。

浅谈如何提高美术课堂教师质量源城区新江路学校王志明总结七年多初中美术教育教学的经验，可以说美术教育在新课改的形势下，对我们教师来说也是一种挑战，如何提高美术课堂教师质量，让学生在美术课堂中有所收获，正是我们值得思考的问题，现将这七年多教学经验中，浅谈一些自己的教学看法。

一、探索教学方法的多样性传统的美术教育教学，更多的是让学生在教室上课，学生凭空绘画，教师点评。

学生普遍存在对于客观的事物认识不足，停留在课本上教学内容。

所以说探索更多样的教学方法尤为重要，教师应该让学生忠实自己的眼睛，适时安排学生去室外的写生教学，让学生去触摸自然事物，把他们所看所想到用线条去描绘事物。

二、充分调动学生上课的积极性教师在准备上好每一节课的时候，首先课前要进行充分的备课，了解学生学习情况，其次要抓好每一节课的重点与难点，让学生跟着教学内容进行学习。

对教学内容让学生先观察、再描绘、再创作，给学生更多的自由发挥空间，放放手给学生，做他们自己喜欢做的事情，这样学生才会有更大的积极性。

三、恰当的运用多媒体，微课，直观化，形象化多媒体的运用，有助于学生更直观、更形象的欣赏艺术作用。

如我在讲授岭南美术出版社七年级《传情达意的贺卡》，我通过多媒体展示不同类型的贺卡，其中电子贺卡我找了网络当中的视频，让学生充分的区别好传统贺卡和电子贺卡的。

还有教师可以通过微课，展示传统贺卡的制作过程，让学生更直观、更系统的观看制作过程。

四、加强师生之间的交流与互动师生之间的互动，我认为在教学中起到了催化剂的作用，它能给这节课带来意外的收获。

把握好师生之间的互动关系，寻求教师在教学中成果最大化。

交流能让学生的思维得到拓展。

五、探索开展本土民间美术的教学河源是客家人集散地，其中最独特的客家围龙屋、古塔都是美术教学中的最好的课题。

我们可以结合课程，让学生探索客家围龙屋的建筑特点，通过绘画的形式描绘当地建筑，并把那些作品展示出来，给学生一个非常好的展示空间。

浅谈美术教学中的多元化美术教学是培养学生审美情感和创造力的重要途径，而多元化的美术教学则是提高学生艺术素养和审美能力的有效途径。

多元化的美术教学旨在引导学生接触不同的艺术形式和风格，促进他们对艺术的全面理解和感悟。

在当今多元化的社会背景下，美术教学也需要不断创新，使之更好地适应学生的需求和发展。

本文将就美术教学中的多元化进行浅谈。

多元化的美术教学还要关注学生的个性发展。

每个学生都有自己独特的审美情感和创作能力，美术教学应该尊重并引导学生发展自己的艺术个性。

教师可以通过对学生的个性特点进行深入了解，帮助他们找到适合自己的艺术表现方式和风格，及时发现并引导学生潜在的艺术天赋。

教师也可以根据学生的个性特点设计不同的美术教学内容和方式，提供多样化的学习机会，激发学生的创作灵感和想象力。

对于喜欢写实绘画的学生可以提供更多的写实绘画内容和指导；对于喜欢抽象表现的学生可以提供更多的抽象表现内容和启发。

美术教学中的多元化还应该关注艺术教育的国际化。

在全球化的今天，学生需要了解和学习不同国家和地区的艺术文化，这有助于拓展他们的国际视野和文化素养。

教师可以通过引导学生了解和研究不同国家和地区的艺术作品和艺术发展历程，帮助他们理解不同文化之间的联系和差异，增强跨文化交流和理解的能力。

教师还可以通过组织学生参加国际性的艺术比赛、交流活动等，让学生亲身感受和参与国际艺术教育，提高他们的国际竞争力。

美术教学中的多元化还需要关注艺术与科技的结合。

随着科学技术的发展，数字化、智能化等新技术不断渗透到艺术领域，给艺术教学带来了新的挑战和机遇。

教师可以通过引导学生了解和掌握一些数字艺术、影像处理等方面的基础知识和技能，帮助他们更好地表达和展现自己的艺术创意；也可以组织学生参与一些艺术科技创意比赛、展览等活动，培养学生的创新意识和实践能力。

美术教学中的多元化是一个不断丰富、更新和完善的过程，需要教师不断地提高自身的艺术素养和教学能力，关注学生的个性发展和创新能力，积极开拓国际化的视野和科技化的技能。

浅谈中小学美术趣味教学法美术教学作为中小学教育中不可或缺的一部分，旨在培养学生的审美情趣和创造能力。

传统的美术教学方式往往过于注重技巧的传授，缺乏趣味性和亲和力，使得学生对美术教学产生了抵触情绪。

如何在中小学美术教学中引入趣味教学法，激发学生的兴趣和创造力，成为了当前美术教学的重要课题。

本文将从游戏化教学、多元素教学和体验式教学三个方面，探讨中小学美术趣味教学法的有效实施。

一、游戏化教学游戏化教学是将游戏元素融入教学活动中，通过游戏的方式来实现教学目标。

在中小学美术教学中，可以将游戏元素融入到教学内容的设计中，让学生在愉快的氛围中学习美术知识和技能。

可以设置美术知识竞赛游戏。

教师可以设计一些寓教于乐的知识竞赛游戏，让学生在游戏中学习美术知识，提高他们的学习兴趣。

设计美术知识问答游戏、美术名词接龙游戏等，让学生在游戏中不知不觉地学到知识。

可以进行美术创作比赛。

教师可以组织学生参加各种美术创作比赛，如绘画比赛、手工制作比赛等，让学生在比赛中展现自己的创造力和想象力，激发他们对美术创作的热情。

还可以运用趣味性游戏促进美术技能的培养。

设置各种美术绘画游戏，如闭眼画画游戏、模仿大师作品游戏等，让学生在游戏中培养绘画技能，提高他们的绘画水平。

二、多元素教学多元素教学是指在教学中引入多种元素，如图画、故事、歌曲等，以提高学生对美术教学的接受度和学习效果。

在中小学美术教学中，可以将多种元素融入到教学中，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣。

可以结合图画和故事进行教学。

教师可以选择一些富有教育意义的图画，结合相关的故事进行讲解，让学生通过图画了解故事情节，通过故事理解图画内容，从而提高学生的综合素养。

可以利用歌曲进行美术教学。

教师可以选择一些与美术相关的歌曲，让学生通过歌曲了解美术知识，通过歌曲培养美术情感，提高学生对美术教学的兴趣。

还可以引入手工制作元素。

教师可以组织学生进行各种手工制作活动，让学生通过动手制作的方式体验美术的乐趣，提高他们的动手能力和创造力。

浅谈美术教学中的多元化美术教学是培养学生审美能力和创造能力的重要途径，而多元化的美术教学则是在传统美术教学的基础上开拓和拓展，注重培养学生多元化的审美观和创作能力。

随着社会的发展和文化的交流，美术教学也需要不断更新和改进，以适应当今多元化的社会和多元化的审美需求。

本文将探讨美术教学中的多元化，包括多元化的素材、多元化的表现形式和多元化的教学方法，以期为美术教师和学生提供一些参考和启发。

一、多元化的素材美术创作的素材是多种多样的，包括自然风景、人物、静物、抽象等等。

在美术教学中，教师应该引导学生从生活中的各个方面去发现、观察和记录，从而汲取创作的灵感和素材。

多元化的素材不仅能够丰富学生的创作内容，还能够激发学生的创作潜能，培养学生对多元化素材的感知能力和表现能力。

美术教师可以通过组织素描写生、户外写生、摄影绘画等形式，引导学生深入生活、感悟生活，从而丰富自己的创作素材。

现代科技的发展也为多元化的美术教学提供了新的素材渠道，比如数字绘画、数码摄影等，这些新的素材形式为学生的创作提供了更多的可能性和空间。

美术教师在教学中可以引导学生进行数字绘画、数码摄影等创作尝试，培养学生对新技术新素材的应用能力，拓展学生的美术创作思维。

二、多元化的表现形式多元化的表现形式还能够为学生的个性发展提供更广阔的空间。

每个学生都有自己独特的创作倾向和表现方式，多元化的表现形式能够让学生找到适合自己的创作方式，从而促进学生的个性发展和创作潜能的挖掘。

美术教师可以通过个性化的指导和鼓励，引导学生找到适合自己的创作方式，培养学生的创作特长和自信心。

三、多元化的教学方法教学方法是美术教学的灵魂所在，多元化的教学方法能够激发学生的学习兴趣和提高学习效果。

在美术教学中，教师可以采取多种教学方法，如示范教学、案例分析、实践操作等，从不同的角度引导学生去理解和表现多元化的美术学问。

多元化的教学方法能够让学生在实践中感受和体验美术创作的乐趣和魅力，激发学生的学习动力和创作热情。

浅谈美术教学的实践与创新美术教学是培养学生审美情趣和艺术创造能力的重要途径之一。

随着社会的不断发展，美术教学也需要不断进行实践与创新，让学生更好地掌握美术知识和技能，培养他们对艺术的热爱和理解。

本文将就美术教学的实践与创新进行探讨，并提出一些具体的方法和建议。

一、注重实践美术教学是一门实践性很强的学科，因此在教学过程中要注重实践。

学生通过动手实践，才能真正地理解和掌握美术知识和技能，培养自己的审美情趣和艺术创造能力。

教师应该在教学中注重实践，鼓励学生多画画、多雕塑、多制作手工艺品，让他们真正地感受艺术的魅力。

教师也要根据学生的实际情况，设计一些能够激发学生兴趣的实践活动，如户外写生、参观美术馆等，让学生在实践中学习、体验和感悟艺术。

二、创新教学方法为了提高美术教学的效果，教师需要不断地创新教学方法。

传统的美术教学往往以讲授和模仿为主，这种模式容易使学生陷入机械式的学习状态，缺乏创造性。

教师应该结合学生的实际情况，采用不同的教学方法，如启发式教学、任务型教学、合作式教学等，激发学生的学习兴趣和创造力。

在教学中可以引导学生进行艺术创作，通过自主思考和实践，让学生在实践中不断发现和解决问题，提高他们的创新能力。

三、关注学生个性每个学生都有自己独特的审美情趣和创造能力，因此在美术教学中，教师要关注学生的个性，充分尊重学生的兴趣和特长。

在教学过程中，教师可以根据学生的兴趣和特长，给予他们自由的创作空间，鼓励他们进行自主创作。

这样不仅能够激发学生的学习兴趣和创造力，还能够帮助他们充分发挥自己的优势，培养他们自信和自主学习的能力。

四、引导学生进行跨学科学习美术教学不是孤立的学科，它与其他学科之间存在着密切的联系。

在美术教学中，教师应该引导学生进行跨学科学习，将美术知识与其他学科进行有机结合。

在美术创作中可以融入数学、物理、化学等知识，让学生在美术中学习其他学科的知识，拓宽他们的知识面，提高他们的综合素质。

五、充分利用现代技术手段随着科技的不断发展，现代技术手段在美术教学中的应用也越来越重要。

小学美术教学方法浅谈
美术是小学教育的重要组成部分，不仅能够培养孩子的审美能力，还能够提高孩子的手工技能和创造力。

那么在小学美术教学中，我们应该采用哪些方法呢？
一、启发式教学法
启发式教学法是美术教学中常用的教学方法，它通过让学生自主探究、发现、解决问题的方式来进行教学。

这种教学方法可以激发学生的创造力和想象力，让他们在探究的过程中深入理解美术知识，并培养他们的自信心和自主学习能力。

体验式教学法是通过让学生亲身参与体验活动，来进行美术教学。

这种教学方法可以培养学生的创造性思维和实践能力，让学生从身体和情感上感受美术作品的魅力，促进学生的艺术修养。

项目式教学法是将学生分成小组，由小组完成一个完整的美术项目，这种教学方法可以提高学生的合作能力，培养学生的独立思考能力和创造力，并能让学生在完成一个完整的项目中掌握更多的美术知识。

交互式教学法是通过学生和教师之间的交互来进行美术教学。

这种教学方法可以让学生与教师建立互动关系，提高教学的有效性，让学生更加主动参与到教学中来，提高学习效果。

五、情感教育法
总之，在小学美术教学中，我们应该采用多种教学方法，适应不同的教学内容和学生的特点，让学生在轻松愉悦的氛围中学习美术知识，提高他们的综合素质。

浅谈小学美术色彩教学色彩是美术教学中非常重要的一部分，它不仅是绘画作品的基础，更是表现艺术家情感和表达意境的重要手段。

在小学美术教学中，如何引导学生正确地认识和运用色彩，培养他们的审美能力和创造力，是一个非常重要的课题。

本文将就小学美术色彩教学进行一些讨论。

一、培养学生的色彩感知能力在小学美术教学中，培养学生的色彩感知能力是第一要务。

在这个阶段，学生正处于感知和认知能力的发展阶段，教师需要引导他们通过观察和感受来认识色彩。

可以通过让学生观察身边的事物、自然景观或者绘画作品等方式，来引导学生感知和认识色彩的魅力和多样性。

还可以通过色彩对比的方式来让学生感知不同色彩之间的差异，比如暖色和冷色的对比，明度和色相的差异等。

这些都可以帮助学生逐渐建立起对色彩的感知和认知。

二、引导学生正确地认识色彩在小学美术教学中，教师还需要引导学生正确地认识色彩。

色彩并不是随意的组合，它有着一定的规律和原理。

教师需要通过丰富多彩的教学内容和案例，向学生介绍色彩的基本知识，如色相、明度、纯度等，让他们明白色彩的构成和运用规律。

还可以通过色彩的历史文化内涵、色彩与情感的关系等内容，来引导学生正确地认识和理解色彩。

这样，学生才能在后续的创作中更加得心应手地操控色彩。

三、激发学生的创造力和想象力四、引导学生运用色彩进行综合艺术创作在小学美术教学中，色彩不仅仅是绘画作品的表现手段，更是在其他综合艺术创作中的重要内容。

在这个阶段，教师可以通过音乐、舞蹈、手工等多种形式的艺术作品来引导学生认识和运用色彩。

在音乐表演中，可以通过音乐与色彩的结合来引导学生认识色彩的表现力；在手工制作中，可以通过制作色彩拼贴、色彩织物等活动来引导学生体验色彩的多样性。

这样，学生才能在不同的艺术表现形式中更好地运用色彩，让色彩成为他们创作的灵感源泉。

五、巩固学生对色彩的认知在小学美术色彩教学中，巩固学生对色彩的认知是非常重要的一步。

教师可以通过设计多种形式的教学活动和习题，来巩固学生对色彩的认知能力。

农村小学美术教育浅谈农村小学美术教育是我国基础教育中的重要一环，对于培养学生的艺术素养和创造力具有重要作用。

在农村地区，由于师资力量和教育资源的匮乏，农村小学美术教育存在一些问题和挑战。

本文将从以下几个方面进行讨论和浅谈。

农村小学美术教育的师资力量存在问题。

由于农村地区的经济条件有限，优秀的美术教师往往更倾向于去城市地区从事教学工作，而农村地区的美术教师普遍素质偏低。

这导致了农村小学美术教育中许多教师缺乏专业知识和教学经验，无法提供高质量的艺术教育。

农村小学美术教育存在教育资源匮乏的问题。

相比于城市地区，农村地区的小学往往缺乏艺术教学所需的教材、器材和设施。

孩子们无法接触到艺术文化的熏陶，无法参观美术馆和画展，无法与专业艺术家进行交流。

这种局面导致了农村小学生对于美术知识和艺术形式的了解匮乏，艺术创造的能力受到限制。

农村小学美术教育缺乏科学有效的教学方法。

美术教育应该注重培养学生的创造力和想象力，但现实情况是，农村小学美术教育普遍过于注重功底和技巧的训练，轻视学生的创造和表现能力。

教师们过多地强调绘画技巧的教授，而忽略了艺术鉴赏和创造思维的培养。

这导致了农村小学生在艺术表现方面普遍缺乏自信和创造力。

面对这些问题和挑战，我们应该积极探索农村小学美术教育的改进和创新之路。

应该加强对农村小学美术教师的培训和提高其专业素养。

政府可以通过举办培训班、开展教师考核和激励机制等方式，吸引和培养更多的优秀美术教师。

应该增加农村小学美术教学的教育资源投入。

政府可以提供更多的教学资金，购买高质量的教材和艺术器材，提供艺术展览和交流的机会，为农村小学生提供更广阔的视野和机会。

应该改变农村小学美术教学的模式。

教师应该注重培养学生的创造力和艺术鉴赏能力，让学生有更多机会自由表现和自我发展。

可以通过开设学生画展、组织美术比赛和艺术实践活动等方式，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力。

农村小学美术教育在面临一些困难和挑战，但我们可以通过加强师资力量、增加教育资源投入和改进教学方法等方式来改善和创新教育模式，为农村小学生提供更高质量的艺术教育，培养他们的审美能力和创造力，促进他们的全面发展。

浅谈美术的教学方法
美术教学方法多种多样，具体取决于不同的教师和教学目标。

以下是几种常见的美术教学方法：
1.讲解演示法
这是传统的美术教学方法，老师讲解原理和技法，学生跟随着老师的演示进行实践。

这种方法特别适用于技术性较强的美术作品，例如插画和油画。

2.创作实践法
这种方法强调学生的自主创作，鼓励学生表达自己的想法，发挥创意。

老师通常提供一些主题和建议性的指导，但是学生的创作过程和作品最终成果由学生自己负责。

这种方法适用于培养学生的想象力和创造力。

3.合作探究法
这种方法强调学生之间的合作和交流，鼓励共同探讨美术作品和美术原理。

老师可以组织学生进行小组讨论和合作创作，促进学生之间的互动和相互学习。

4.展示评估法
这种方法强调学生展示自己的作品和接受评估和反馈。

老师可以组织学生进行作品展示和评选，鼓励学生互相欣赏和改进。

这种方法适用于培养学生的审美能力和判断力。

美术教学方法应当结合实际情况和教学目标，灵活运用。

在教学中，老师应注重发掘学生的个性和特长，引导他们发挥自己的创造力和想象力，培养学生的审美素养和美术才能。

浅谈美术教学
我在一个乡镇小学，这里谈不上富裕，大多数是留守儿童也有部分单亲家庭的孩子，学校占地大概三亩左右，是和幼儿园一起的，学校教职工五十余人，其中美术教师只有我一个，当地经济情况比较落后，针对与乡镇来讲的也可以说直接是贫困，当地的民族艺术比较浓厚，尤其是在服装等方面比较的突出，在我没来之前他们向其他所有贫困片区的孩子一样根本不知道美术到底是什么？因此在我第一天接触到他们的时候每个人的脸上都写满着好奇？也写满着求知，面对他们握突然间觉的再学校学到的东西太少太少，少的都不变知道面对这样的一个环境应该怎样的去教？
美术是人类生活中重要的组成部分，生活中到处是美，只是要看如何去发现？如何去理解、感受？在广泛的文化情境中认识美术我觉得特别重要，局限于美术课本中的“美术”就不叫美术，我们需要的是让学生理解美术，并不是看到美术的机器，那么到底什么事美术？谁又能说呢？正所谓艺术无界啊！在美术学习过程中，利用与身边的“美术”题材，比如说区域美术、民族美术文化、实物美术等的教学使其能够更简单明确的理解美术和感受美术，学生在其中才能真真的体验到美的存在，而并不是所谓的“课本美术”当然这一切是建立在不脱离实际情况的教学下的，因此，在在广泛的文化情境中认识美术是学习和认知美术不可缺少的一部分，并且这也将是即将成为和我努
力创造自己没数教学特色的一个重要组成部分，使其深切的认识到艺术源于生活又高于生活。

在平常的教学过程中我会更注重于身边美术题材的开发和利用，比如当地服装色彩搭配、房屋建筑结构、自然环境等的教学，并将不断的完善和努力！。

浅谈美术教学的原则和方法
美术教学是指教师针对学生学习特点，利用各种教学方法，让学生从中感受艺术的美，探索艺术的知识，让学生全面提高艺术修养的一种艺术教育。

通过美术教学，可以培养学生的审美情趣、培养观察、分析、表达和创作能力，提升学生的空间思维能力等。

美术教学原则和方法是美术教学的根本，在美术教学中要遵循一下原则：
一是尊重学生和教师自主权，根据学生的兴趣、能力及学习特点开展教学，主动发现、挖掘学生的艺术创作才能，尊重学生自主创作，培养艺术创作意识和自主性;
二是以生为本，从学生的生活实践中发现、体验美，引导学生细致观察和体验，培养学生的审美情趣;
三是发展学生的观察和思考能力，运用艺术方法引导学生观察、研究、分析、审视和思考，使学生获得解决实践问题的能力;
四是因材施教，明确教学目标，合理分配美术教学内容，合理安排美术项目教学;
五是积极开展艺术创作，让学生结合生活实践，加强学生的艺术创作意识，培养学生审美、创造和表达能力。

美术教学要积极推行多元化教学手段，展示实操型教学，将艺术技能中的、理论知识的、评论的教学元素有机融合，通过到课堂上的实操、研究、模仿、习作和评论等组合，全方位引导学生作品创作过程。

同时，要运用各种教学手段，教学开放，采用跟踪超越、任务有条不紊的方式完成教学任务，全面发展学生的艺术素质，提高学生艺术创新能力。

综上所述：美术教育应该以尊重学生为本，以解决实际问题为核心，以培养学生空间思维能力、提高学生的审美能力、培养自主创新能力为目的，采用不同的教学方式，更加因材施教，合理分配课程，积极开展优秀作品的评价，探索适合学生的美术教学方法，激发学生的美术热情，让学生在艺术的世界里精彩纷呈。

在美术新课标下——浅谈美术课堂教学小学美术新课标打破了传统美术教学的知识框架，从促动学生素质发展的角度，按学习方式把美术课程分为造型·表现、设计·应用，欣赏·评述、综合·探索四大学习领域，造型·表现、设计·应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现、大胆设计创造，外化自己的情感和理解；欣赏·评述则倾向于内化为文化品位和素质品质；综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探索、研究创造，使用综合性知识技能去创作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。

从新课标划分的四个学习领域中，我们能够看出，不论是外化水平、内化品质，还是探索未知、体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习方式。

那么，老师作为学习的组织和管理者，如何在新的课程改革教学活动中，让全体学生活动，活泼，主动地发展，成为有健全有人格，有创新精神的合格人才呢？我通过这两学期的教学实践与探索总结，得出以下几点经验，并收到良好的效果。

一、绘画教学要摆脱“像”传统的绘画技法课主张你这幅画画得好不好，画得像不像。

如果一堂课上下来，学生一个都画得不好，一个画都不像。

那么，这堂课就是失败。

如今，我们要摆脱这种旧理念观点，我们应该更明确理解到让学生学习美术不是让每一个位学生将来都成为画家，而是在美的熏陶下得到更滋润的发展。

如学生在学习美术教材（三年级下册）《彩墨游戏》一课时，在讲解动物头部和身体形状时，要求学生画出不同动物的头和身体，要求后一位学生画得不能重复前一位学生的形状，逼着学生创新求异，再让学生对不同动物和身体实行比较，本来只要学生掌握动物的特征，通过一活动，激活了学生的创新思维活动有益于课堂教学。

所以，教师要尽可能采用多种方式，如想像、记忆、联想等打破学生的习惯性思维，促动学生实行创新思维，从而摆脱传统技法课的“像”。

二、创作教学要突出“变”绘画创作在美术教学中，教师也明白让学生发挥想象。