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浅谈初中美术教学的重要意义在学校教育中，美术教育能够传达感情，让学生感受艺术的魅力。
在学校教学中强调美术教学，能够提高学生的艺术鉴赏能力和艺术文化素质能力；能够确保学生的身心健康发展，有利于想象力和创造力的培养。
美术教育还能让学生从中获得巨大的愉悦感，提高学生的精神境界。
现代医学研究发现，神经因素对学生的心理健康发展起到非常关键的作用，因此，美术作为艺术教学的一种，对学生身心健康发展的影响力不容小视。
所以，初中美术教学在初中教学阶段有着非常重要的教学意义，在此，我们就来详细分析美术教学在初中教学中所具有的意义。
一、美术教育对培养学生全面发展起着重要作用1．美术教育有助于学生身心的健康发展。
中学生正处于长身体、学知识的重要时期，在这个阶段学生会初步形成世界观和人生观。
美术教学因其课程本身就包含着感性和理性的教学因素，脑力和体力的教育特点，所以可以有效地促进学生的全面发展，而且影响着学生的品格和身心健康的发展。
在考试成绩和升学的压力下，学生一直处在紧张、严肃、沉闷和乏味的学习环境之下，长期这样，学生就会觉得校园生活十分枯燥无味，产生厌学的心理。
这无疑对学生的生理和心理产生了一种极大的伤害。
这时，美术教育的有效实施，能够让学生感受到美的艺术魅力，从观察美、塑造美、享受美的过程中，培养和陶冶自己美的情操，让学生在美术教育中能够感受学习的乐趣和轻松，从而改变他们厌学的思想，有效调节学生的心理状态，确保学生心理的健康发展。
在美术教学中，为了能够更好地提高学生学习的热情，我给学生营造了一个轻松愉悦的学习氛围，我一改传统的教学方式，让学生将自己所见的美丽瞬间记录下来，体验美术教学的魅力所在。
例如，我以学生最为熟悉的日常生活经常见到的事物入手，将苹果、香蕉、桃子等水果组合成漂亮的造型，引导学生将这些美丽的造型用自己的双手描绘下来，学会记录美的美术描绘特长。
这样一来，学生的兴趣就会被充分调动起来，结合自己的所见，并发挥自己的想象力和创造力，记录下教师所摆放的漂亮的水果造型。
随笔论线条在初中美术教学中的魅力和应用袁晶宏摘要：线条被视为美术家创造艺术形象以及展现自己独特的意识情感的艺术言语，并且以它独特的魅力被广泛运用到初中美术教学中。
线条是绘画的重要基础，是最有效的绘画方式，它的魅力无处不在。
在初中美术课程上帮助学生使用线条至关重要，能够培养学生的审美情趣，提高美术水平。
以下便谈谈线条在初中美术教学的魅力以及它的应用。
关键词：线条的魅力；线条的应用；初中美术教学在初中美术阶段教学中，线条作为绘画中的灵魂，对美术教师的教和学生的学至关重要。
生活中处处可见线条的踪迹，艺术也是来源于生活，线条散发着无穷的魅力。
因此，线条在初中美术课堂绘画中的使用是极其有必要的。
一、线条在美术教学中的魅力（一）简洁质朴，赋予表达对于中外艺术家而言，线条被视为最简洁、最质朴、最富有表现力的有效绘画方式。
线条又被称作为线，线条的绘画工具方便简单。
学生可以在任何时间任何地方进行绘画过程，不仅能够对事物进行细致入微的描画，也能够对物体进行简单的艺术处理，还可以对物象进行基本的轮廓勾勒。
通过利用线条完成美术学习，既能够训练造型，又能够揭露艺术情感。
线条以它独特的简洁特点，活泼的属性，获得了学生的认可，让学生乐于接受。
“从线条中透露出形象的姿态”是我国美术家宗白华曾说到的。
从这句话中我们可以看出线条以其独特的特点，是人类对世间万物最基本的，最简便的描绘方式之一。
中国的许多古代画家在绘画人物上和山水上，都追求一个简洁朴质，力求能够以最少的线条展现更多的艺术情感。
想要让学生掌握线条的绘画方式，就应该勤加练习。
就如绘画得先从素描练起。
在美术教学中，教师应该让学生认识到线条的简洁特点，认识到线条的这一魅力，善于运用线条。
在教学过程中，教师可以将线条示范给学生，激发学生的绘画兴趣。
（二）跌宕起伏，富于变化线条作为中国绘画的独特表现方式之一，不仅富有韵律美和节奏感，而且具备创造力和想象力。
图画中的线条具有起转沉浮、轻重缓急的变化特点，能够让绘画作品形成长短结合、粗细结合、交错有序、虚实结合等视觉效果。
浅谈小学美术教学中的趣味性教学-最新文档本页仅作为文档页封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March浅谈小学美术教学中的趣味性教学美术教育是以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。
在美术课中，怎样以学生为本”让学生在学习知识以外，还能有乐观的品质，对学习和生活充满自信并积极的、自信的、快乐的参与各项美术活动充分领悟美术的无穷魅力呢？作为人文性质的美术课程，应该把课堂教学从灌输中心走向对话中心，趣味化教学让课堂便有了活力与生机。
趣味教学法”是一种针对于传统教学模式而提出来的具有生动性与高效性的教学方法。
其生动性主要体现在能够激发学生学习兴趣，使课堂气氛变得活跃。
只有真正激发了学生对学习的一种由内而外的学习兴趣，才能营造出一种轻松而又愉悦的课堂氛围，而为了达到这种效果的教学方法就是“趣味”教学法。
一、开展趣味性美术教育的必要性每个儿童都是一个天才，他们具有不可估量的创造潜能，他们有丰富的想象力，他们不受约束勇于探索内心世界与现实世界。
作为教师的我们就要抛弃固定的、自闭的、被动的教材内容，根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，开展体验性学习。
兴趣是美术学习的基本动力，是从事美术活动的最基本的前提，是发明创造的源泉，如果没有浓厚的学习兴趣为后盾学习是枯燥的，有了浓厚的学习兴趣学生的学习是轻松地主动的愉快的。
教师在教学中要培养学生的观察力、想象力、创造力，千方百计地激发调动学生的学习兴趣，选择的美术教学内容要适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。
教学方法上要着重强调以游戏方式，让学生观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单组合造型。
教师甚至打破常规的课堂模式，设计各种趣味性美术教学，走出课堂，让学生感受大自然、社会生活、艺术作品中的美，使学生头脑中留有丰富的美的事物的表象，并能运用掌握的美术技能和工具材料通过趣味绘画、手工，想象、创作出新颖、独特有创意的优秀的美术作品。
浅谈美术教师应有的三种魅力魅力即吸引征服人的力量，教师的魅力是教师综合素质的外在反映，而美术教师的素质应体现美术的科学的特征。
美术学科是一门工具性、思想性、实践性很强的学科，这种性质特征便决定了美术老师应具备的能力，成为“杂家”，从而呈现多种魅力，发挥其教育功能。
一、美术教师要具有高尚健全的人格魅力人格即指的气质、性格、情感、能力等特征，也即人的道德品格。
近代国家大师冯友兰先生提出：人生有四种境界，即“自然境界，功利境界，道德境界，天人境界”。
当今社会，难能可贵的是耐得住寂寞清贫，守住灵魂的家园，因此我们做教师的应该少些功利主义，多些道德。
试想一个思想道德低下的人，一个在利益面前斤斤计较的人，不论在学生面前如何说教，学生是不会信服的。
只有表里如一，言行一致，才能得到学生的信任。
如磁铁一样永远吸引着学生走向圣洁理想的殿堂。
教师面对困难永不低头，积极乐观；面对邪恶敢怒敢言，挺身而出；而对病弱伤残无所顾忌，伸出双手；；公正、正直、城市、善良，学生听其言，察其色，观其行“亲其师，方能言道”爱老师的人品，自然会爱老师所交的学科，这就是所谓的人格效应。
反过来高尚的人格从哪里来？他来自强烈的责任感和高尚的思想境界，来自对人生价值的深刻了解。
作为过来的人，我们都有切身经验，在我们求学生涯中，哪位老师的哪一节课上得什么内容，十几年或及时十年后，恐怕不会有人记起，而念念不忘，甚至终身铭刻心中的倒是他的为人。
言教加身教，无声并有声，才能培养学生健全人格为社会培养出真正的合格人才。
二、美术老师要有丰富深厚的专业知能魅力要教会学生求知，首先自己要有丰富深厚的专业知识和技能，教给学生一碗水，自己要有一潭水，厚积才能薄发。
如何有效、高效地备课？除了钻研教材、了解学生、创新设计教学方式之外，我认为“课外功夫”还是非常重要的。
即要有较强教育教学的基本功、过硬的美术技能基本功和丰富的综合知识。
作为我们从事基础美术教育的人，绝不能只是拥有基础美术水平的人。
美术教学心得体会7篇美术教学心得体会篇1通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训心得体会。
兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。
在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。
还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。
在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。
尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。
同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。
新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。
不光要教学生技巧，还要教他们思维。
在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。
要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。
总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。
教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。
在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。
初中美术教学魅力无限第一篇范文：初中美术教学魅力无限摘要：本文旨在探讨初中美术教学的魅力及其在学生全面发展中的重要作用。
通过分析美术教学的特点和方法，阐述美术教育对培养学生的审美素养、创造力及综合素质的积极影响。
同时，结合人性化的教育理念，提出提升初中美术教学质量的策略和建议。
关键词：初中美术教学；魅力；审美素养；创造力；综合素质美术教育作为我国基础教育的重要组成部分，具有独特的魅力和价值。
尤其是在初中阶段，美术教学不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养他们的创造力和综合素质。
本文将从以下几个方面探讨初中美术教学的魅力及其在学生全面发展中的重要作用。
二、美术教学的特点与方法1.直观性：美术教学以视觉艺术为主线，具有直观、形象的特点。
教师通过展示作品、实物等，使学生能够直观地感受艺术的美。
2.实践性：美术教学注重学生的动手能力，教师引导学生参与绘画、制作等实践活动，提高学生的动手操作能力。
3.创造性：美术教学鼓励学生发挥个性，勇于创新。
教师引导学生探索艺术表现形式，培养学生的创造力。
4.综合性：美术教学涉及绘画、雕塑、设计等多个领域，具有跨学科的特点。
教师可引导学生将其他学科知识融入美术创作，提高综合素质。
三、美术教育在初中生全面发展中的作用1.提高审美素养：美术教育使学生接触到丰富多样的艺术形式，提高他们对美的感知、欣赏和评价能力。
2.培养创造力：美术教学鼓励学生发挥想象，勇于创新。
通过创作实践，学生的创造力得到锻炼和提高。
3.锻炼心理素质：美术创作过程中，学生需克服困难、坚持不懈。
这有助于培养他们的耐心、自信心和意志力。
4.提升综合素质：美术教学倡导跨学科学习，使学生在创作中运用其他学科知识。
这有助于提高学生的综合素质。
四、提升初中美术教学质量的策略与建议1.注重师资培养：加强美术教师的专业培训，提高他们的教育教学水平。
2.优化课程设置：结合学生兴趣和实际需求，完善美术课程体系，注重学科交叉。
浅谈美术教学的魅力内容摘要：本文主要论述了美术教学、方法、手段及美术审美意识等艺术问题，阐明了把美术教学、审美意识和情感注入学生心灵的重要性，强调把合作精神置身于大自然中，让学生有更多机会观察身边的事物，从心底热爱美术。
当今世界，美术作为一门基本课程在普通学校中所具有的作用日益为人们所重视，具有美育和智育等一般教育学意义的美术教育思想逐渐深入人心。
众所周知，美术课是中学生比较喜欢的科目，但是他们感兴趣的不是课堂内容，而是一种相对的课堂气氛。
怎样让学生真正的喜欢美术课，对美术课感兴趣呢？无疑要我们美术老师提升美术科目的课堂魅力。
一、教材在推动素质教育过程中，美术教育受到空前的重视，迎来新的发展机遇。
同时现阶段的美术教育过于强调学科中心，较注重技巧训练，无视学生主体性、差异性，使学生学习被动，造成呆板、缺乏新意的学习模式。
新的教材有几个新的优势：1、具有创新意识：新教材为使学生能在轻松、自然的氛围中学习、交流摆脱了座位的固定，更多的强调合作精神置身于大自然中，让学生更多机会的观察身边的事物，渗透地域人文文化，从而培养学生的观察力。
2、内容贴近生活：过去的学生学习美术为了纯粹的作业而画（交差），因为缺乏与生活的有机联系，他们没能主动观察、感受生活，造成创新意识差、想象贫乏的结果。
新教材突出生活化，强调让学生发现生活中的美，并用所学的的知识点缀生活，美化生活。
所以学生的主动性，积极性有很大的提升。
3、培养注重多样化：培养学生个性多样化，强调以人为本，新教材中鼓励学生自主学习，自主探究，为学生提供了很多实际操作、独立思考、探索创新的机会，让学生意识到自己是学习的主人，乐于积极主动地去探求新知识，所以，学生个性得到尊重，自认乐学，好学。
真正的做到从玩中学从做中悟，使学生能充分体会到学习的乐趣。
丰富的教学活动和图文并茂的教材吸引着学生，使学生能向往上好美术课。
二、教学内容现在初中美术教材里内容非常丰富，其中涉及到欣赏、剪纸、国画、水粉、版画、设计、包装、摄影等等。
有些内容需要准备大量的绘画材料和工具，因为学生家庭经济情况差异，难免有部分学生无法准备用作绘画的材料，这势必影响到一些课程的开设和课堂质量，所以我们应该根据学校学生的实际情况，去选择教学内容，可根据当地的实际情况开发一些本土教材（如泰州风景优美可多开设外出写生课；九龙镇厂家较多，工业生产具有特色，可多开设工业产品图案和厂标设计课程）。
另外，可适当增加卡通画的课程，因为我发现中学生对卡通可称得上是情有独钟了，这可能是卡通剧里所表现出来的那种惟妙惟肖的心态与他们这个年龄段的心态较相符的原因吧。
三、教学方法在现实美术教学当中，有些教师在教学过程中从不使用一张范画，专靠一支粉笔、一本书、“空对空”口传式的讲课，使原本应兴趣盎然，艺术感染力很强的内容“控”得很干巴、枯燥、无味，长久下去学生对美术的兴趣越来越淡，直至讨厌美术课；还有一些教师把范画往黑板上一挂，让学生自己临摹就行了。
于是，有些人把美术课称为“图画课”，这种呆板的教学方法和模式难以满足学生的猎奇心理和自我表现心理，使学生的兴趣难以持续。
教学方法包括教师教的方法（教授法）和学生学的方法（学习方法）两大方面，是教授方法与学习方法的统一。
教授法必须依据学习法，否则便会因缺乏针对性和可行性而不能有效地达到预期的目的。
但因为教师在教学过程中处于主导地位，所以在教法与学法中，教法处于主导地位。
按照教学方法的外部形态，以及相对应的这种形态下学生理解活动的特点，把中国的中小学教学活动中常用的教学方法分为五类。
第一类方法：“以语言传递信息为主的方法”，包括讲授法；谈话法；讨论法；读书指导法等。
第二类方法：“以直接感知为主的方法”，包括演示法；参观法等。
第三类方法：“以实际训练为主的方法”，包括练习法；实验法；实习作业法。
第四类方法：“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。
第五类方法：“以引导探究为主的方法”，如发现法；探究法等四、教学手段教学手段是师生教学相互传递信息的工具、媒体或设备。
随着科学技术的发展，教学手段经历了口头语言、文字和书籍、印刷教材、电子视听设备和多媒体网络技术等五个使用阶段。
根据时代的发展教学手段趋向于现代化。
我们要将传统教学手段与现代教学手段有机整合。
从辩证的角度看，传统教学手段与现代化教学手段各有优点与不足。
现代化教学手段多长于知识的传授、长于智力发展，而短于品德、情感、审美教育，师生之间缺乏人际交往、情感交往，学生难以从教师那里受到思想、情感、人格、审美方面的熏陶和感染；现代化教学手段的使用还存有短于具体的技能、技巧的培养，对眼、耳的过度刺激有害学生的感官。
所以，对待二者不可偏废，理应使传统教学手段与现代化教学手段相协调。
所以，应对传统教学手段与现代化教学手段做出科学的分析，对理应或必须使用现代化教学手段的课程内容则做出硬性规定，要求教师必须使用现代化教学手段；而在需要教师使用传统教学手段的课程内容则要求教师尽可能使用传统教学手段。
这样，不但能够起到发挥教师引导学生科学地利用现代化教学手段实行自学、学会自学的作用，而且也使教师能够对学生自学中由教学机器不能够回答的特殊问题实行个别的解答，也可预防学生利用现代化教学手段实行违法事件、甚至犯罪活动等不良行为的发生。
美术是视觉艺术，需要观摩和展示大量的图片资料。
以往大量的范画是由教师亲自动手画的，工作量太大往往忙不过来，而现在有了多媒体后，网上的大量图片资料都能资源共享，这样就给美术老师省出了大量的时间和精力，来思考怎样更好的组织教学。
多媒体在美术课堂中的使用，极大的丰富了美术课堂内容，提升了课堂效率，优化了课堂效果，所以我认为美术教师应是全能教师，集合各科教学特色，让美术活起来，动起来，让学生们从心底热爱美术。
教师对教材和学情的分析、教学效果的预设预见、师生互动的设计与安排等等，都要有具体和细致的设计。
能够说，准备工作做得越细、越具体。
就越能获得比较满意的教学效果。
优秀的教学设计要求教师能综合考虑教学的各相关因素，按照各类教学方法的特性做出合理选择，并能根据多样化与最优化的原则加以组合使用。
内容选择的合理性在一定水准上左右着整个课堂的教学效果，只有根据具体情况合理地选择内容、组织内容，才能为有效提升课堂魅力提供坚实的基础。
师生之间的关系应该是民主的和谐关系，教师只有放低姿态，走近学生、亲近学生,为学生营造轻松、愉快、和谐的学习美术的氛围，学生才会在安全、放松的状态下拓展想象空间，迸发出创造性思维的火花。
美术评价的方式方法很重要，或许教师的一个鼓励就会增加学生学习美术的一份自信，一个不注意方式方法的批评就会扼杀他们对美术的一分希望、一分热情。
在新课程标准理念下,提出要求师生角色转换，倡导给学生创设一个和谐的课堂的环境，让学生经历“自主、合作、探究”的学习过程，真正成为课堂的主人。
教师是主导学生是主体，既要尊重学生主体作用，又要发挥教师的主导作用，两者要结合。
采用启发式教学，学生实践为主，教师引导为辅。
这就要求我们把研究学生的学习方法、培养学生的学习水平放在十分突出的地位,努力使学生成为发现者和探索者，充分发掘自己的最大潜力。
在教学过程中，教师可根据教学的需要和学生的实际情况，创设各种学生自主学习的形式，形成学生自主学习的课堂氛围，调动学生的积极性和兴趣。
给学生自主学习的时间，教师根据教学内容设置一定的问题，让学生独立思考，教师上课时也可将班级学生分成若干个学习小组，在老师的指导下学生自主参与。
以学习目标和任务为导向，以设疑、常识、引导、体验、比较、探究为基本方式，把教师的主导与学生的主体有机结合起来，共同探究，激发学生的探究热情，有意识培养学生会提问题，敢问，善问，调动探究动机和水平，同时还要引导学生注意提出问题的质量。
学生在实行自主学习、探究学习、小组合作学习时，对知识的理解是零碎的、片面的，只能归纳自己知道的知识，而不理解的知识点就难以归纳，所以，在平时教师还要培养学生对知识的归纳总结水平。
在教学中，展开学生自主、合作、探究性的学习，为学生创设了轻松、愉悦的课堂氛围，挖掘了学生的学习潜能，开发了学生的智力，真正体现了以学定教，以学生为主的教学方式。
充分调动学生的积极性，培养学生的口头表达水平和思维水平，使学生的学习成绩会有很大的提升。
同时，要注意自主，合作，探究性这三者之间的有机结合，自主学习是主体学习的基石，合作学习是重要形式，探究学习是核心，要注重美术学科的特点，自主、合作、探究性学习是一种科学新颖的学习方式，但我们在教学中不要简单化，不要处处粘贴标签式，应根据美术自身的特点，独立高效地实行教学，让学生的自主、合作、探究性学习得到有效地发挥。
在引导学生自主学习时，首先要激发学生的学习兴趣，设置悬念，激起学生的渴求解答的欲望，同时，要创设情境，充分发挥学生的观察力，想象力，激发兴趣。
还要对学生实行合理的评价，多以鼓励为主，和学生充分享受成功的喜悦。
在有效教学的理念下，作为一线的美术教师，要时刻反思自己的有效教学，把促动学生的学作为核心。
在课堂上，学生表现得高度投入，情绪饱满，气氛活跃，说明是最佳学习状态；如果学生表现得神态自由，气氛宽松，思维松散，说明是一般学习状态；如果是学生表现得沉闷压抑，神情游离，甚至瞌睡、走神、秩序混乱，说明就是较差的学习状态。
所以，在我们的平时教学中，要持续培养学生在自我意识基础上“能学”，在学生具有内在学习动机基础上“想学”，在学生掌握了一定的学习策略基础上“会学”，在意志努力基础上“坚持学”。
在实际的教学过程中，要讲究时效，也就是要培养学生在自主学习时的速度；教学后的结果好，也就是教学目标达成；学生获得知识和实践后的体验良好，这样才是真正的有效教学。
例如：我从1976年参加工作，一直从事农村学校美术教学，传统的教学模式与新课程理念下的教学模式形成了鲜明的对比，深深的体会到当今的教学模式更有利于学生的成长。
本人因为教的时间长了一些，有些课程就凭着经验，很传统的上课，对学生素质、社会发展状况，不予考虑，没有做到与时俱进。
情境教学的设计单一，在多个类型课程中设计应用相当简单，课堂效果并不理想。
这次培训通过专家教授们对情境教育特质及其独特优势的讲解，我深深的理解到一堂优秀的课堂教学设计是多么重要，当我再次设计课堂情境时就因课而定、因人而设、因情而导了。
现在我会从课堂的各个环节来考虑，不但仅只讲授课本上的内容，并且拓展的非常广泛，学生对此非常感兴趣，常常积极参与，实行尝试，收到了很好的效果。
例如教《风景画》时，我就以“家乡美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。
上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果因为每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。
