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一、问题导入：当你心情喜悦和忧伤的时候，你会用歌声来表现自己的情绪吗？你喜欢什么类型的音乐作品？喜悦的？忧伤的？欢快的？还是？
学生自由回答，发表自己内心的想法。
二、整体性学习阶段：
1.情感体验：聆听三首歌曲《牧歌》《国际歌》，体验歌曲所表现的情怀。
2.探究活动：以小组讨论探究的方式进行以下问题的探究讨论
问题一三首歌曲在旋律，节奏，感情的体现上有什么不同？问题二你能说出三首歌曲分别表现的意境情感吗？ 3.情感归纳（小组讨论探究，完成表格）歌曲歌曲特点所属美的范畴《牧歌》《国际歌》
三、分析性学习阶段：（在这个学习阶段中，学生要对重要的作曲家及相关知识进行了解。
）
1.优美的作品
《月光奏鸣曲》和《夜曲》
A聆听音乐作品，更充分的体验优美的音乐的特征，并对这两首音乐作品的作曲者进行系统的了解和掌握。
B对作曲家贝多芬和肖邦的生平事迹代表作品做了解，引导学生掌握。
2.壮美的作品
《大进行曲》《祖国颂》《欢乐颂》
A聆听音乐作品，更充分体验壮美的特征，对音乐作品的相关知识进行了解掌握。
B对合唱知识进行讲解，并让学生参与体验四声部合唱。
四、拓展延伸：
听了这么多优美壮美的音乐作品，同学们对优美壮美的特征也有了基本的了解，结合你平时所听
的歌曲，你能正确的说出它们所属的范畴吗？
学生小组讨论，每组内找出一名代表，发表组内意见
五，教师总结。
第二单元音乐的美——《优美与壮美》（南京师范大学实习教师王文君）【教学对象】：高一学生【课程类型】：以欣赏为主的音乐欣赏课【教学目标】：1.能够乐于欣赏优美和壮美的乐曲。
2.通过欣赏乐曲，学生能够用自己的语言简述优美与壮美的不同风格特点以及能够正确的判断和区别优美和壮美这两种不同音乐美范畴的音乐作品。
【教学重点和难点】：1.能够用语言表述优美和壮美的音乐要素的特征以及准确的辨析出音乐作品所属的音乐美范畴（优美或壮美）。
2.知道有时候一首乐曲并非都是一种美的范畴。
【教学用具】：多媒体及钢琴【教学过程】：一、导入：1.进行简短的自我介绍。
2.播放4首乐曲片段（悲剧美、欢乐美、优美、壮美），让学生谈谈这几首乐曲的旋律特点是什么样的以及听完后的感受。
教师总结：不同的音乐元素形成不同的音乐美，不同的音乐美带给我们不同的感受。
——引出书P26页的一段文字。
提问：“我们把音乐美分为哪几个基本范畴？”学生可答：“音乐美可以分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美等六个基本范畴。
”提问：那优美和壮美都有哪些具体的表现特征呢？设计意图：用四首学生较为熟悉的乐曲片段，来引出新课音乐的美的6个范畴。
二、欣赏优美的作品：1.仔细聆听无伴奏混声合唱曲《牧歌》的片段提出问题：演唱形式是什么？作曲家是用什么样的手法来表现草原的宽广和辽阔的。
2.带领学生用“lu”哼唱《牧歌》的主题，再次体会属于优美范畴音乐的特征。
3.欣赏全曲，思考优美的乐曲在旋律、节奏、速度与力度上有何特点。
设计意图：通过对比较有优美特点的歌曲仔细分析后，学生可以基本掌握优美的特点。
4.欣赏民族管弦乐队《彩云追月》。
着重介绍乐器、演奏形式、特有节奏。
(让学生试着跟音乐打节奏)5.再听辨乐曲《国际歌》，同样让学生听辨类型—壮美。
此时自然引入到对壮美的表现特征的分析。
三、欣赏壮美的作品：1.介绍《国际歌》的创作背景。
再把《国际歌》的第一段让学生跟琴演唱一遍，以体会壮美的音乐特征。
高中音乐鉴赏知识点整理1、音乐的基本要素：①旋律——曲调，把高高低低的音联起来②节奏——表示强弱③和声——烘托渲染，除此之外还有速度、力度、调式、织体等。
2、《少女的祈祷》作者是波兰音乐家苔克拉·芭达捷夫斯卡。
3、音乐作品能告诉我们的是某种情绪的感受和体验，乐曲本事不可能明确告诉我们音乐具体表现的是什么。
4、认识乐器钹、钟琴、定音鼓。
书上13页5、《山林的呼唤》是交响组曲《山林之歌》的第一乐章，作者是马思聪。
开头使用的乐器是双簧管。
6、柴可夫斯基是俄国作曲家，他的主要作品有歌剧《叶甫根尼·奥涅金》《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》，《1812年序曲》等。
《1812年序曲》中法军主题借用《马赛曲》音调，俄罗斯军民的主题源于一首古老的俄罗斯民歌《在大门旁》。
7、《牧歌》是内蒙古民歌，作曲瞿希贤，他的作品还有《全世界人民心一条》《听妈妈讲那过去的故事》。
8、音乐美分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美六个基本范畴。
动物拟人化的音乐刻画是音乐幽默美的重要表现形式之一。
9、贝多芬是德国作曲家，古典乐派大师，他的一生创作了十部交响曲，第三是《英雄》，第五是《命运》。
《欢乐颂》选自第九交响曲第四乐章，词作者是德国诗人席勒。
10、肖邦，波兰音乐家，被誉为“钢琴诗人”，他的爱国主义抒怀的钢琴作品被音乐家舒曼称为“隐藏在花丛中的大炮”。
我们听过他的钢琴曲《C小调练习曲》。
11、贝多芬的《月光奏鸣曲》和肖邦的《夜曲》都是钢琴独奏曲。
12、任光的《彩月追月》是民族管弦乐曲。
他在1934年创作的《渔光曲》让他一举成名。
13、《国际歌》是进行曲速度，大调式，词作者法国欧仁·鲍狄埃，曲作者法国比尔·狄盖特。
《一个华沙幸存者》是奥地利作曲家勋伯格的作品。
14、《大进行曲》是歌剧《阿依达》的选曲，全曲的代表乐器是“阿依达小号”，作者是意大利歌剧作家威尔第，他的主要作品还有歌剧《弄臣》《茶花女》《假面舞会》《奥赛罗》。
音乐鉴赏学业考试复习知识点第一单元音乐的欣赏1、《少女的祈祷》钢琴独奏曲，变奏曲式。
波兰女作曲家苔克拉。
芭达捷芙斯卡所作。
2赋格曲：用复调手法写的一种独立的音乐体裁，同时也是一种复调音乐曲式。
3赋格曲基本特征：由一个（有时有两个或多个）音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现。
4赋格曲源于欧洲，在17-18世纪发展成熟和完善。
德国作曲家巴赫是欧洲复调音乐的代表人物。
5瞿小松中国当代作曲家，是我国改革开放新时期涌现出来的新一代作曲家的代表人物之一。
主要作品：交响组曲《山与土风》小提琴与乐队《山之女》大提琴与乐队《山歌》等。
6音乐：凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。
7《山林之歌》是一部标题性的交响组曲，由五部分组成：A 山林的呼唤B 过山C 恋歌D 舞曲E 夜8《1812年序曲》俄国钢琴家、作曲家、莫斯科音乐学院创始人尼古拉。
鲁宾斯坦，邀请柴可夫斯基为莫斯科及工业博览会写的一部大型乐曲，供合唱队获管乐队使用。
9《马赛曲》法国国歌。
10柴科夫斯基：作品：舞剧《天鹅湖》歌剧《叶甫根尼。
奥涅金》钢琴独奏曲《六月—船歌》第二单元音乐的美1、音乐美分为：优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴2、优美是音乐美中最有普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。
3、优美的基本特征：舒展流畅的旋律、平稳有序的节奏、适中的速度与力度、均衡的结构形式。
4、壮美具有刚劲、果断、勇猛、粗狂的特点5、《牧歌》海默词，瞿希贤以内蒙古昭乌达盟的长调民歌，运用和声变奏手法改编成的一首无伴奏合唱曲6、#C小调奏鸣曲，也称《月光奏鸣曲》贝多芬作于1801年。
是一首钢琴曲7、《彩云追月》任光写的一首优美、典雅的民族器乐曲。
全曲为引子和带再现的三段体。
8、《国际歌》为带副歌的二段体结构，进行曲速度，大调式。
歌词由欧仁?鲍狄埃在1871年所作，皮埃尔?狄盖特于1888年为其谱曲。
音乐鉴赏学业考试复习知识点第一单元音乐的欣赏1、《少女的祈祷》钢琴独奏曲，变奏曲式。
波兰女作曲家苔克拉。
芭达捷芙斯卡所作。
2赋格曲：用复调手法写的一种独立的音乐体裁，同时也是一种复调音乐曲式。
3赋格曲基本特征：由一个（有时有两个或多个）音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现。
4赋格曲源于欧洲，在17-18世纪发展成熟和完善。
德国作曲家巴赫是欧洲复调音乐的代表人物。
5瞿小松中国当代作曲家，是我国改革开放新时期涌现出来的新一代作曲家的代表人物之一。
主要作品：交响组曲《山与土风》小提琴与乐队《山之女》大提琴与乐队《山歌》等。
6音乐：凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。
7《山林之歌》是一部标题性的交响组曲，由五部分组成：A 山林的呼唤B 过山C 恋歌D 舞曲E 夜8《1812年序曲》俄国钢琴家、作曲家、莫斯科音乐学院创始人尼古拉。
鲁宾斯坦，邀请柴可夫斯基为莫斯科及工业博览会写的一部大型乐曲，供合唱队获管乐队使用。
9《马赛曲》法国国歌。
10柴科夫斯基：作品：舞剧《天鹅湖》歌剧《叶甫根尼。
奥涅金》钢琴独奏曲《六月—船歌》第二单元音乐的美1、音乐美分为：优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴2、优美是音乐美中最有普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。
3、优美的基本特征：舒展流畅的旋律、平稳有序的节奏、适中的速度与力度、均衡的结构形式。
4、壮美具有刚劲、果断、勇猛、粗狂的特点5、《牧歌》海默词，瞿希贤以内蒙古昭乌达盟的长调民歌，运用和声变奏手法改编成的一首无伴奏合唱曲6、#C小调奏鸣曲，也称《月光奏鸣曲》贝多芬作于1801年。
是一首钢琴曲7、《彩云追月》任光写的一首优美、典雅的民族器乐曲。
全曲为引子和带再现的三段体。
8、《国际歌》为带副歌的二段体结构，进行曲速度，大调式。
歌词由欧仁•鲍狄埃在1871年所作，皮埃尔•狄盖特于1888年为其谱曲。
中国民乐发展历程音乐美是极为丰富多彩的，其外部动态，主要表现为音乐作品的体裁与形式;而其内在的本质，则更多的表现为音乐的内在性格与情感态度。
以下是小编给大家整理的中国民乐的发展历程，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!中国民乐的发展历程1. 中国传统音乐的形成期(约公元前21世纪至公元3世纪)这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。
在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。
在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的(甫页)、曾体系，以“三分损益法”相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。
在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。
这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。
2. 中国传统音乐的新生期(约公元4世纪至10世纪)这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。
魏、晋、南北朝时期和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化;二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。
其冲击的结果，是使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。
一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。
另一方面是中国音乐的世界化，即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家(尤其是周边各国，如朝鲜、日本等)以重要的影响。
3. 中国传统音乐整理期(约公元10世纪至19世纪)包括辽、宋、金、明、清。
其政治上的特点是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统一政权的建立，及其在相当长时期内的相对稳定。
音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点。
所谓世俗性，就是与普通的平民阶层保持着密切的关联。
此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面，都已具有更为广泛的社会基础。
美感划分为秀美和壮美两种典型形态所谓自由情感的运动形态，是指审美主体在审美过程中所呈现出来的具体情感特征，即一般意义上的喜怒哀乐。
据此，我们可将美感划分为秀美和壮美两种典型形态。
秀美也被称为优美、优雅、柔美、喜剧等。
首先需要注意的是秀美不是一种单纯的形式特性，这是一种需要克服和纠正的传统美学概念，它的内涵是情感，是审美主体与审美客体互作的产物，而不是某种特殊的客体本身的外部特征。
其次，秀美的情感特征是审美客体因具有某种自然迎合审美主体的本能欲求但审美主体又对审美客体保持本能的距离感时所诱发的美感。
秀美最突出的主体反应就是轻松、愉悦、欣喜和同情，最突出的客体属性就是亲切可人。
比如小桥流水这一审美客体，小桥可以帮助我们从水面上跨过，下面的流水缓缓流动，清澈见底，即使没有桥，这种水也只能唤起我们的喝水的欲望，而不大可能威胁到我们的生命安全，所以这一组合与我们的自然欲求是一致的，如果我们的意志克服了这种欲求的控制，就会立即产生秀美之情。
比如听中国钢琴演奏名曲《蓝色的多瑙河》，这种曲子旋律婉转、明快、空灵，节奏自然、舒缓，这种节奏就像我们的生命在和谐地运动一样自然。
这种声音恰在我们可以接受的频率和振幅范围内，对我们的生命有利而无害。
再如我们欣赏李清照的词作《钗头凤》，总是自然而然地有一种“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的人生感叹，因为李清照所传达的这种情感基调正是大多数人命运的自然情势，柳永、李煜、李商隐等人的诗词也具有类似的风格。
这种风格的诗词所指涉的生活正是我们渴望而不是我们厌倦的生活。
所以，这些不同类型的审美客体具有一个共同的属性，迎合我们的自然欲求的方向，而不能满足这种欲求本身，这就只能是一种心理距离。
秀美是一种最普遍的人性，也是一种最普遍的审美经验。
它来源于遗传和社会惯例两个方面，其中以遗传起决定性作用。
也就是说，在人类的染色体上具有某种控制秀美形状表达的基因结构，这种基因结构可以通过生物遗传的先天方式稳定地被子代个体所继承，并随着个体的成长而表达，其表达的结果就是秀美情感的产生。
描写琴声意境的句子唯美(精选100名句)1. 那曼妙的琴弦，轻轻拂动着时间的颤动。
2. 如丝状的音符，轻飘荡在寂静的夜晚中。
3. 音调回荡着，仿佛在无垠的星空中游荡。
4. 琴弦的振动，似乎拂动着内心最深处的柔情。
5. 轻盈的琴音悄然出现，犹如春风拂过湖面。
6. 那柔和的音符，如细雨纷纷，润泽了岁月的伤痕。
7. 寂静的夜晚，琴音如诗，扣人心弦。
8. 琴音回荡在空气中，宛如蜿蜒的溪流般悠然自得。
9. 音符飘逸，仿佛绽放在遥远的夜空。
10. 那优雅的旋律伴随着我思绪的冉冉升腾。
11. 琴声如清泉，唤起心底深处的美好回忆。
12. 轻拨琴弦，指尖流淌着岁月的洪流。
13. 音符在指尖跳跃，勾勒出时间的一幅画卷。
14. 琴音悠扬，仿佛飞翔在蓝天的白云间。
15. 和煦的琴音如暖阳般洒满整个空间。
16. 那雅致的琴音，在心间播下温馨的种子。
17. 琴音如蝶翩翩起舞，承载着诗意满满的思绪。
18. 清泉倒挂时，琴音似水，悠然绕梁。
19. 琴声在空气中飘荡，沁人心扉。
20. 那缠绵悠扬的琴音，仿佛在引领我进入梦幻的世界。
21. 琴音穿越时空，将我带到了遥远的古今。
22. 琴声和谐，唤起内心沉睡已久的柔情。
23. 音符拂动着心弦，弥漫着温暖的香气。
24. 琴音如绵绵细雨，滋润了心田干涸的土地。
25. 清越如泉的琴音，倾我一腔情愫。
26. 那弹指之间的音符，仿佛跳跃的精灵，在空气中嬉戏。
27. 琴音如涟漪，荡漾出一池明澈的倩影。
28. 音符的轻舞，萦绕在思绪的海洋里。
29. 琴音如织，编织出丰富多彩的音乐画卷。
30. 那独具韵味的琴音，在寂静的夜晚如泣如诉。
31. 琴音如水，彷徨在我心的深处。
32. 幽幽的琴音仿佛在回荡着星辰的轨迹。
33. 轻轻弹奏的琴音，如春风拂过心灵的窗户。
34. 那美妙的琴声，仿佛在引领我走近天堂的大门。
35. 琴音跳跃，伴着岁月轻舞，为生命抒写。
36. 音符飘荡，如花瓣在空中盛开。
37. 那恬静的琴音，将内心的思绪渐渐牵引。
中和之美、优美和壮美中和之美、优美、壮美都是以和谐为本质特征的审美类型，属于与“崇高”相对应的审美范畴。
它们突出了审美过程中主体与客体、人与自然、感性与理性及各种形式美因素的协调统一，给人以愉悦、轻松的审美快感。
一、中和之美（一）概念：中和之美是处于优美与壮美两极之间刚柔相济的综合美。
其意蕴刚柔兼备，情感力度适中，杂多或对立的审美因素和谐统一，具有含蓄、典雅、静穆等特性。
（二）特点：1、刚柔相合：阳刚与阴柔相结合的“中和之美”，也是中国古典艺术的理想境界。
例：清人刘熙载就说：“沈著屈郁，阴也，奇拔毫达，阳也”，“书要兼备阴阳二气”，“阴阳刚柔不可偏陂”。
2、不过分而无不及：要求所有相对应的两极审美因素的兼容，强调审美意蕴程度适中。
例：《吕氏春秋》在论音乐之美时则主张：“声出于和，和出于适”，“太巨则志荡，以荡听巨，则耳不容，不容则横塞，横塞则振；太小则志嫌，以嫌听小，则耳不充，不充则不詹，不詹则窕；……故太巨、太小、太清、太浊，皆非适也”，“何为适？衷音之适也。
何谓衷？大不出钧，重不过石，小大、轻重之衷也”。
3、情理统一：志气和平，不激不厉，亦即情理统一、情感表现遵循理性规范，是中和之美的理想情境。
例：《中庸》曾认为：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和”。
唐代书法家孙过庭强调：“思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远”。
4、含蓄：中和的艺术表现婉转曲折、韵味深长。
例：田同之指出：“古人诗意在言外，故从容不迫，蕴蓄有味，所谓温厚和平也”5、和谐统一：中和之美又强调杂多审美因素的和谐统一例：《左传·昭公二十年》曾记载晏婴的言论：“和如羹焉。
水火醯醢盐梅以烹鱼肉，燀之以薪。
宰夫和之，齐之以味，济其不及，以泄其过……声亦如味。
一气，二体，三类，四物，五声，六律，七音，八风，九歌，以相成也。
清浊，小大，短长，疾徐，哀乐，刚柔，迟速，高下，出入，周疏，以相济也”兰亭序——王羲之二优美（一）概念：优美，也称阴柔之美、秀美。
