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一、问题导入：当你心情喜悦和忧伤的时候，你会用歌声来表现自己的情绪吗？你喜欢什么类型的音乐作品？喜悦的？忧伤的？欢快的？还是？
学生自由回答，发表自己内心的想法。
二、整体性学习阶段：
1.情感体验：聆听三首歌曲《牧歌》《国际歌》，体验歌曲所表现的情怀。
2.探究活动：以小组讨论探究的方式进行以下问题的探究讨论
问题一三首歌曲在旋律，节奏，感情的体现上有什么不同？问题二你能说出三首歌曲分别表现的意境情感吗？ 3.情感归纳（小组讨论探究，完成表格）歌曲歌曲特点所属美的范畴《牧歌》《国际歌》
三、分析性学习阶段：（在这个学习阶段中，学生要对重要的作曲家及相关知识进行了解。
）
1.优美的作品
《月光奏鸣曲》和《夜曲》
A聆听音乐作品，更充分的体验优美的音乐的特征，并对这两首音乐作品的作曲者进行系统的了解和掌握。
B对作曲家贝多芬和肖邦的生平事迹代表作品做了解，引导学生掌握。
2.壮美的作品
《大进行曲》《祖国颂》《欢乐颂》
A聆听音乐作品，更充分体验壮美的特征，对音乐作品的相关知识进行了解掌握。
B对合唱知识进行讲解，并让学生参与体验四声部合唱。
四、拓展延伸：
听了这么多优美壮美的音乐作品，同学们对优美壮美的特征也有了基本的了解，结合你平时所听
的歌曲，你能正确的说出它们所属的范畴吗？
学生小组讨论，每组内找出一名代表，发表组内意见
五，教师总结。
第二单元音乐的美——《优美与壮美》（南京师范大学实习教师王文君）【教学对象】：高一学生【课程类型】：以欣赏为主的音乐欣赏课【教学目标】：1.能够乐于欣赏优美和壮美的乐曲。
2.通过欣赏乐曲，学生能够用自己的语言简述优美与壮美的不同风格特点以及能够正确的判断和区别优美和壮美这两种不同音乐美范畴的音乐作品。
【教学重点和难点】：1.能够用语言表述优美和壮美的音乐要素的特征以及准确的辨析出音乐作品所属的音乐美范畴（优美或壮美）。
2.知道有时候一首乐曲并非都是一种美的范畴。
【教学用具】：多媒体及钢琴【教学过程】：一、导入：1.进行简短的自我介绍。
2.播放4首乐曲片段（悲剧美、欢乐美、优美、壮美），让学生谈谈这几首乐曲的旋律特点是什么样的以及听完后的感受。
教师总结：不同的音乐元素形成不同的音乐美，不同的音乐美带给我们不同的感受。
——引出书P26页的一段文字。
提问：“我们把音乐美分为哪几个基本范畴？”学生可答：“音乐美可以分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美等六个基本范畴。
”提问：那优美和壮美都有哪些具体的表现特征呢？设计意图：用四首学生较为熟悉的乐曲片段，来引出新课音乐的美的6个范畴。
二、欣赏优美的作品：1.仔细聆听无伴奏混声合唱曲《牧歌》的片段提出问题：演唱形式是什么？作曲家是用什么样的手法来表现草原的宽广和辽阔的。
2.带领学生用“lu”哼唱《牧歌》的主题，再次体会属于优美范畴音乐的特征。
3.欣赏全曲，思考优美的乐曲在旋律、节奏、速度与力度上有何特点。
设计意图：通过对比较有优美特点的歌曲仔细分析后，学生可以基本掌握优美的特点。
4.欣赏民族管弦乐队《彩云追月》。
着重介绍乐器、演奏形式、特有节奏。
(让学生试着跟音乐打节奏)5.再听辨乐曲《国际歌》，同样让学生听辨类型—壮美。
此时自然引入到对壮美的表现特征的分析。
三、欣赏壮美的作品：1.介绍《国际歌》的创作背景。
再把《国际歌》的第一段让学生跟琴演唱一遍，以体会壮美的音乐特征。
高中音乐鉴赏知识点整理1、音乐的基本要素：①旋律——曲调，把高高低低的音联起来②节奏——表示强弱③和声——烘托渲染，除此之外还有速度、力度、调式、织体等。
2、《少女的祈祷》作者是波兰音乐家苔克拉·芭达捷夫斯卡。
3、音乐作品能告诉我们的是某种情绪的感受和体验，乐曲本事不可能明确告诉我们音乐具体表现的是什么。
4、认识乐器钹、钟琴、定音鼓。
书上13页5、《山林的呼唤》是交响组曲《山林之歌》的第一乐章，作者是马思聪。
开头使用的乐器是双簧管。
6、柴可夫斯基是俄国作曲家，他的主要作品有歌剧《叶甫根尼·奥涅金》《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》，《1812年序曲》等。
《1812年序曲》中法军主题借用《马赛曲》音调，俄罗斯军民的主题源于一首古老的俄罗斯民歌《在大门旁》。
7、《牧歌》是内蒙古民歌，作曲瞿希贤，他的作品还有《全世界人民心一条》《听妈妈讲那过去的故事》。
8、音乐美分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美六个基本范畴。
动物拟人化的音乐刻画是音乐幽默美的重要表现形式之一。
9、贝多芬是德国作曲家，古典乐派大师，他的一生创作了十部交响曲，第三是《英雄》，第五是《命运》。
《欢乐颂》选自第九交响曲第四乐章，词作者是德国诗人席勒。
10、肖邦，波兰音乐家，被誉为“钢琴诗人”，他的爱国主义抒怀的钢琴作品被音乐家舒曼称为“隐藏在花丛中的大炮”。
我们听过他的钢琴曲《C小调练习曲》。
11、贝多芬的《月光奏鸣曲》和肖邦的《夜曲》都是钢琴独奏曲。
12、任光的《彩月追月》是民族管弦乐曲。
他在1934年创作的《渔光曲》让他一举成名。
13、《国际歌》是进行曲速度，大调式，词作者法国欧仁·鲍狄埃，曲作者法国比尔·狄盖特。
《一个华沙幸存者》是奥地利作曲家勋伯格的作品。
14、《大进行曲》是歌剧《阿依达》的选曲，全曲的代表乐器是“阿依达小号”，作者是意大利歌剧作家威尔第，他的主要作品还有歌剧《弄臣》《茶花女》《假面舞会》《奥赛罗》。
音乐鉴赏学业考试复习知识点第一单元音乐的欣赏1、《少女的祈祷》钢琴独奏曲，变奏曲式。
波兰女作曲家苔克拉。
芭达捷芙斯卡所作。
2赋格曲：用复调手法写的一种独立的音乐体裁，同时也是一种复调音乐曲式。
3赋格曲基本特征：由一个（有时有两个或多个）音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现。
4赋格曲源于欧洲，在17-18世纪发展成熟和完善。
德国作曲家巴赫是欧洲复调音乐的代表人物。
5瞿小松中国当代作曲家，是我国改革开放新时期涌现出来的新一代作曲家的代表人物之一。
主要作品：交响组曲《山与土风》小提琴与乐队《山之女》大提琴与乐队《山歌》等。
6音乐：凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。
7《山林之歌》是一部标题性的交响组曲，由五部分组成：A 山林的呼唤B 过山C 恋歌D 舞曲E 夜8《1812年序曲》俄国钢琴家、作曲家、莫斯科音乐学院创始人尼古拉。
鲁宾斯坦，邀请柴可夫斯基为莫斯科及工业博览会写的一部大型乐曲，供合唱队获管乐队使用。
9《马赛曲》法国国歌。
10柴科夫斯基：作品：舞剧《天鹅湖》歌剧《叶甫根尼。
奥涅金》钢琴独奏曲《六月—船歌》第二单元音乐的美1、音乐美分为：优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴2、优美是音乐美中最有普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。
3、优美的基本特征：舒展流畅的旋律、平稳有序的节奏、适中的速度与力度、均衡的结构形式。
4、壮美具有刚劲、果断、勇猛、粗狂的特点5、《牧歌》海默词，瞿希贤以内蒙古昭乌达盟的长调民歌，运用和声变奏手法改编成的一首无伴奏合唱曲6、#C小调奏鸣曲，也称《月光奏鸣曲》贝多芬作于1801年。
是一首钢琴曲7、《彩云追月》任光写的一首优美、典雅的民族器乐曲。
全曲为引子和带再现的三段体。
8、《国际歌》为带副歌的二段体结构，进行曲速度，大调式。
歌词由欧仁?鲍狄埃在1871年所作，皮埃尔?狄盖特于1888年为其谱曲。
音乐鉴赏学业考试复习知识点第一单元音乐的欣赏1、《少女的祈祷》钢琴独奏曲，变奏曲式。
波兰女作曲家苔克拉。
芭达捷芙斯卡所作。
2赋格曲：用复调手法写的一种独立的音乐体裁，同时也是一种复调音乐曲式。
3赋格曲基本特征：由一个（有时有两个或多个）音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现。
4赋格曲源于欧洲，在17-18世纪发展成熟和完善。
德国作曲家巴赫是欧洲复调音乐的代表人物。
5瞿小松中国当代作曲家，是我国改革开放新时期涌现出来的新一代作曲家的代表人物之一。
主要作品：交响组曲《山与土风》小提琴与乐队《山之女》大提琴与乐队《山歌》等。
6音乐：凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。
7《山林之歌》是一部标题性的交响组曲，由五部分组成：A 山林的呼唤B 过山C 恋歌D 舞曲E 夜8《1812年序曲》俄国钢琴家、作曲家、莫斯科音乐学院创始人尼古拉。
鲁宾斯坦，邀请柴可夫斯基为莫斯科及工业博览会写的一部大型乐曲，供合唱队获管乐队使用。
9《马赛曲》法国国歌。
10柴科夫斯基：作品：舞剧《天鹅湖》歌剧《叶甫根尼。
奥涅金》钢琴独奏曲《六月—船歌》第二单元音乐的美1、音乐美分为：优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴2、优美是音乐美中最有普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。
3、优美的基本特征：舒展流畅的旋律、平稳有序的节奏、适中的速度与力度、均衡的结构形式。
4、壮美具有刚劲、果断、勇猛、粗狂的特点5、《牧歌》海默词，瞿希贤以内蒙古昭乌达盟的长调民歌，运用和声变奏手法改编成的一首无伴奏合唱曲6、#C小调奏鸣曲，也称《月光奏鸣曲》贝多芬作于1801年。
是一首钢琴曲7、《彩云追月》任光写的一首优美、典雅的民族器乐曲。
全曲为引子和带再现的三段体。
8、《国际歌》为带副歌的二段体结构，进行曲速度，大调式。
歌词由欧仁•鲍狄埃在1871年所作，皮埃尔•狄盖特于1888年为其谱曲。
中国民乐发展历程音乐美是极为丰富多彩的，其外部动态，主要表现为音乐作品的体裁与形式;而其内在的本质，则更多的表现为音乐的内在性格与情感态度。
以下是小编给大家整理的中国民乐的发展历程，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!中国民乐的发展历程1. 中国传统音乐的形成期(约公元前21世纪至公元3世纪)这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。
在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。
在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的(甫页)、曾体系，以“三分损益法”相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。
在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。
这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。
2. 中国传统音乐的新生期(约公元4世纪至10世纪)这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。
魏、晋、南北朝时期和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化;二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。
其冲击的结果，是使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。
一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。
另一方面是中国音乐的世界化，即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家(尤其是周边各国，如朝鲜、日本等)以重要的影响。
3. 中国传统音乐整理期(约公元10世纪至19世纪)包括辽、宋、金、明、清。
其政治上的特点是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统一政权的建立，及其在相当长时期内的相对稳定。
音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点。
所谓世俗性，就是与普通的平民阶层保持着密切的关联。
此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面，都已具有更为广泛的社会基础。
美感划分为秀美和壮美两种典型形态所谓自由情感的运动形态，是指审美主体在审美过程中所呈现出来的具体情感特征，即一般意义上的喜怒哀乐。
据此，我们可将美感划分为秀美和壮美两种典型形态。
秀美也被称为优美、优雅、柔美、喜剧等。
首先需要注意的是秀美不是一种单纯的形式特性，这是一种需要克服和纠正的传统美学概念，它的内涵是情感，是审美主体与审美客体互作的产物，而不是某种特殊的客体本身的外部特征。
其次，秀美的情感特征是审美客体因具有某种自然迎合审美主体的本能欲求但审美主体又对审美客体保持本能的距离感时所诱发的美感。
秀美最突出的主体反应就是轻松、愉悦、欣喜和同情，最突出的客体属性就是亲切可人。
比如小桥流水这一审美客体，小桥可以帮助我们从水面上跨过，下面的流水缓缓流动，清澈见底，即使没有桥，这种水也只能唤起我们的喝水的欲望，而不大可能威胁到我们的生命安全，所以这一组合与我们的自然欲求是一致的，如果我们的意志克服了这种欲求的控制，就会立即产生秀美之情。
比如听中国钢琴演奏名曲《蓝色的多瑙河》，这种曲子旋律婉转、明快、空灵，节奏自然、舒缓，这种节奏就像我们的生命在和谐地运动一样自然。
这种声音恰在我们可以接受的频率和振幅范围内，对我们的生命有利而无害。
再如我们欣赏李清照的词作《钗头凤》，总是自然而然地有一种“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的人生感叹，因为李清照所传达的这种情感基调正是大多数人命运的自然情势，柳永、李煜、李商隐等人的诗词也具有类似的风格。
这种风格的诗词所指涉的生活正是我们渴望而不是我们厌倦的生活。
所以，这些不同类型的审美客体具有一个共同的属性，迎合我们的自然欲求的方向，而不能满足这种欲求本身，这就只能是一种心理距离。
秀美是一种最普遍的人性，也是一种最普遍的审美经验。
它来源于遗传和社会惯例两个方面，其中以遗传起决定性作用。
也就是说，在人类的染色体上具有某种控制秀美形状表达的基因结构，这种基因结构可以通过生物遗传的先天方式稳定地被子代个体所继承，并随着个体的成长而表达，其表达的结果就是秀美情感的产生。
描写琴声意境的句子唯美(精选100名句)1. 那曼妙的琴弦，轻轻拂动着时间的颤动。
2. 如丝状的音符，轻飘荡在寂静的夜晚中。
3. 音调回荡着，仿佛在无垠的星空中游荡。
4. 琴弦的振动，似乎拂动着内心最深处的柔情。
5. 轻盈的琴音悄然出现，犹如春风拂过湖面。
6. 那柔和的音符，如细雨纷纷，润泽了岁月的伤痕。
7. 寂静的夜晚，琴音如诗，扣人心弦。
8. 琴音回荡在空气中，宛如蜿蜒的溪流般悠然自得。
9. 音符飘逸，仿佛绽放在遥远的夜空。
10. 那优雅的旋律伴随着我思绪的冉冉升腾。
11. 琴声如清泉，唤起心底深处的美好回忆。
12. 轻拨琴弦，指尖流淌着岁月的洪流。
13. 音符在指尖跳跃，勾勒出时间的一幅画卷。
14. 琴音悠扬，仿佛飞翔在蓝天的白云间。
15. 和煦的琴音如暖阳般洒满整个空间。
16. 那雅致的琴音，在心间播下温馨的种子。
17. 琴音如蝶翩翩起舞，承载着诗意满满的思绪。
18. 清泉倒挂时，琴音似水，悠然绕梁。
19. 琴声在空气中飘荡，沁人心扉。
20. 那缠绵悠扬的琴音，仿佛在引领我进入梦幻的世界。
21. 琴音穿越时空，将我带到了遥远的古今。
22. 琴声和谐，唤起内心沉睡已久的柔情。
23. 音符拂动着心弦，弥漫着温暖的香气。
24. 琴音如绵绵细雨，滋润了心田干涸的土地。
25. 清越如泉的琴音，倾我一腔情愫。
26. 那弹指之间的音符，仿佛跳跃的精灵，在空气中嬉戏。
27. 琴音如涟漪，荡漾出一池明澈的倩影。
28. 音符的轻舞，萦绕在思绪的海洋里。
29. 琴音如织，编织出丰富多彩的音乐画卷。
30. 那独具韵味的琴音，在寂静的夜晚如泣如诉。
31. 琴音如水，彷徨在我心的深处。
32. 幽幽的琴音仿佛在回荡着星辰的轨迹。
33. 轻轻弹奏的琴音，如春风拂过心灵的窗户。
34. 那美妙的琴声，仿佛在引领我走近天堂的大门。
35. 琴音跳跃，伴着岁月轻舞，为生命抒写。
36. 音符飘荡，如花瓣在空中盛开。
37. 那恬静的琴音，将内心的思绪渐渐牵引。
中和之美、优美和壮美中和之美、优美、壮美都是以和谐为本质特征的审美类型，属于与“崇高”相对应的审美范畴。
它们突出了审美过程中主体与客体、人与自然、感性与理性及各种形式美因素的协调统一，给人以愉悦、轻松的审美快感。
一、中和之美（一）概念：中和之美是处于优美与壮美两极之间刚柔相济的综合美。
其意蕴刚柔兼备，情感力度适中，杂多或对立的审美因素和谐统一，具有含蓄、典雅、静穆等特性。
（二）特点：1、刚柔相合：阳刚与阴柔相结合的“中和之美”，也是中国古典艺术的理想境界。
例：清人刘熙载就说：“沈著屈郁，阴也，奇拔毫达，阳也”，“书要兼备阴阳二气”，“阴阳刚柔不可偏陂”。
2、不过分而无不及：要求所有相对应的两极审美因素的兼容，强调审美意蕴程度适中。
例：《吕氏春秋》在论音乐之美时则主张：“声出于和，和出于适”，“太巨则志荡，以荡听巨，则耳不容，不容则横塞，横塞则振；太小则志嫌，以嫌听小，则耳不充，不充则不詹，不詹则窕；……故太巨、太小、太清、太浊，皆非适也”，“何为适？衷音之适也。
何谓衷？大不出钧，重不过石，小大、轻重之衷也”。
3、情理统一：志气和平，不激不厉，亦即情理统一、情感表现遵循理性规范，是中和之美的理想情境。
例：《中庸》曾认为：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和”。
唐代书法家孙过庭强调：“思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远”。
4、含蓄：中和的艺术表现婉转曲折、韵味深长。
例：田同之指出：“古人诗意在言外，故从容不迫，蕴蓄有味，所谓温厚和平也”5、和谐统一：中和之美又强调杂多审美因素的和谐统一例：《左传·昭公二十年》曾记载晏婴的言论：“和如羹焉。
水火醯醢盐梅以烹鱼肉，燀之以薪。
宰夫和之，齐之以味，济其不及，以泄其过……声亦如味。
一气，二体，三类，四物，五声，六律，七音，八风，九歌，以相成也。
清浊，小大，短长，疾徐，哀乐，刚柔，迟速，高下，出入，周疏，以相济也”兰亭序——王羲之二优美（一）概念：优美，也称阴柔之美、秀美。
描写家乡音乐的句子唯美(精选100句)家乡音乐，如一曲静谧的小夜曲，在清风拂过的夜晚里，悄悄地唤醒了我的灵魂。
1. 家乡的琴声，在夜晚里悠然绽放，如同一颗颗星星落入我的耳中。
2. 萧瑟的小河轻轻拍打着岸边的石头，仿佛是在演奏着一曲恬静的小夜曲。
3. 山间的蝉鸣，宛如一支高亢激昂的交响乐，将整个大地都点亮了起来。
4. 家乡的农田里，干涩的风从谷穗间穿过，发出一种别样的旋律。
5. 那些穿越乡村的溪流，仿佛是一首恬淡的小调，让人陷入了时光的深处。
6. 夜晚的山谷里，远处传来山泉的潺潺流水声，犹如一段轻柔动听的曲子。
7. 敲击稻谷的鸟群，似乎是在和我一同演奏一曲愉悦的序曲。
8. 大自然的交响乐团，在我家乡的山水间奏响了一支壮美的乐章。
9. 家乡的晨曦，如同一首温婉的旋律，缓缓地唤醒每个人的心灵。
10. 远处村庄间传来的晚课朗读声，宛如一阕婉转的散文，让人忍不住陶醉其中。
11. 孩童们的欢笑声，犹如一支快乐的节奏，让整个村庄充满了生机与活力。
12. 那片稻田，在秋风的吹拂下，发出低沉而悠扬的旋律，让人感受到大地的滋养。
13. 黄昏时分，家乡的天空被彩霞点缀，如同一幅绚丽多彩的乐谱。
14. 乡间的小溪，水响如歌，仿佛在为这个宁静的村庄弹奏一首动听的曲子。
15. 农田里的蛙鸣声，宛如一支婉转的小夜曲，让人仿佛沉浸在大自然的怀抱中。
16. 晨雾弥漫的山脚下，远处传来的牧笛声，像是在为属于这片土地的音乐添上一抹神秘的色彩。
17. 夕阳西下时，铺满农田的金黄稻穗随风摇曳，发出阵阵沙沙之声，如同一曲自然的交响乐。
18. 山谷里的风声，带着古老的呼啸，仿佛在讲述一个个千年的故事。
19. 乡村的教堂里，钟声悠扬，如同一首洗涤灵魂的舞曲。
20. 清晨，鸟儿的欢歌和昆虫的合唱交织在一起，如同一支充满生机的交响乐。
21. 秋风吹拂，枫叶飘舞，发出沙沙之声，仿佛是一支轻快的小步舞曲。
22. 小河边青竹的片片叶声，像一支优雅的独奏曲，让人陶醉其中。
描写乐队演出时的唯美句子(篇一)乐队的音乐犹如一阵翩跹的舞蹈，将观众带入了一个充满魅力和魔力的世界。
在台上，各种乐器的和谐交响，勾勒出一幅恢宏壮丽的音乐画卷。
他们的演奏如同鸟儿飞翔，自由而灵动，将人们的心灵带到无尽的远方。
音符在空中跳跃，仿佛迷失在漆黑的宇宙中，而又绽放出绚丽的星芒。
乐器的呜咽声回响在整个场馆，沉浸在其中的观众仿佛触碰到了内心深处的世界。
他们的音乐像一阵微风，轻轻拂过听众的耳际，让人心旷神怡。
弦乐演奏家的手指在琴弦上飞舞，悠扬的旋律穿越时空，将久远的记忆唤醒。
鼓手的节奏有力而稳定，每一下都是一个心跳的节拍，奏出生命的律动。
管乐器的音响如同金属的吟唱，带来一种神秘而庄重的氛围。
各种乐器的合奏仿佛一次完美的对话，无需语言，每一个音符都是一句微妙的表达。
观众被乐队的魅力所吸引，沉浸在音乐的海洋中，感受到一种前所未有的奇妙。
乐队的节奏犹如奔腾的江河，带领着听众冲破平凡的束缚，追逐自由的梦想。
音乐的韵律扑面而来，像一阵春风，轻抚着人们的心灵，唤醒内心的美好。
乐队成员的眼神中透露出对音乐的热爱与专注，他们全身心地投入其中。
每一个旋律都是一个故事，每一句音符都是一段感情的表达，每一位乐手都是一个故事的演绎者。
舞台的灯光洒落在乐队成员身上，照亮了他们致力于音乐、追求梦想的坚持。
音乐伴随着观众的呼吸，融入每一个人的灵魂，让人们找到自己的寄托与出口。
乐队的演出是一场音乐的盛宴，让人们感受到生活中最美妙的瞬间。
观众们沉浸在音乐的海洋中，忘却了时间，只专注在音符的跃动与情感的流淌。
乐队的演出让人们感受到一种解放，释放心中的压抑，让忧愁烟消云散。
每一个音符都是一种情感的传达，每一次演奏都是一种心灵的沟通。
乐队的演出是一种美的享受，一种对音乐的感悟与领悟。
音乐是一座无形的桥梁，将人们的心灵连接在一起，让彼此相通和理解。
乐队成员的激情与热血在音乐中融化，向观众传递一种独特的能量。
他们的演出是一种灵魂的宣泄，一种对音乐热爱的表达与传递。
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第二单元《牧歌》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标1、知识目标:通过对本课的学习,了解优美与壮美的歌曲。
2、能力目标:通过对本课的学习,能够根据自己的感受说出并判断优美与壮美的歌曲。
3、情感目标:在对音乐了解的基础上,能够体会音乐带给我们美的享受。
2学情分析了解音乐的美,是《普通高中音乐课程标准》鉴赏模块中重要的学习内容。
如何聆听和发现音乐的美,是我们这一课的重要内容,本课以音乐审美范畴中的优美与壮美为切入点,通过聆听《牧歌》《国际歌》等歌曲,引导学生在听赏、研究、学习中,讨论优美与壮美的特点,从感性欣赏上升到理性的分析,是本课的主旨。
3重点难点教学难点:能通过引导,让学生从音乐的元素分析中,用自己的语言总结音乐的优美和壮美的风格特点,并理解它们的概念和内涵。
教学重点:能在理解的基础上,根据作品的音乐语言,准确辨析音乐作品所属的音乐美范畴(优美和壮美)4教学过程4.1一学时教学活动1【导入】承上启下，通过运用音乐元素，比较体验歌曲情感，激发学生的求知欲。
教师活动: 1、复习上节课的内容:怎样聆听音乐及音乐的元素。
2、提出问题,聆听对比歌曲,《一二三四歌》《怀念战友》(1)这两首歌曲有什么相同之处与不同之处呢?(2)通过对歌曲的分析讨论引入主题:音乐的美之优美与壮美学生活动:1、学生讨论说明音乐的基本元素包括:速度、力度、旋律等。
2、学生带着问题聆听,比较,回答。
师生讨论总结:相同之处:军旅歌曲不同之处:情感不同,《一二三四歌》坚定有力、慷慨激昂《怀念战友》速度舒缓、优美抒情设计意图:承上启下,通过运用音乐元素,比较体验歌曲情感,激发学生的求知欲。
壮美与优美课题:壮美与优美课时：一课时教学年级：高一[来源:Z,xx,]教学目标1、在音乐欣赏活动中，学生能够根据自己的感受，正确判断、区别优美与壮美这两种不同的审美范畴的音乐作品，能用自己的话简述优美与壮美的概念与内涵。
[来源:学+科+网Z+X+X+K]2、在研究性合作学习中，能围绕优美与壮美相同与不同的特点发表自己的见解，并积极地参与表现与创作，归纳与总结。
教学过程一、导入：学生聆听作品片断，说说自己的感受和体验。
1、《一二三四歌》、《当兵的人》播放视频要求学生跟唱。
提问：我们唱的这两首歌有什么特点？①军旅歌曲②进行曲速度③情绪上：振奋、激昂2、播放《再见吧，妈妈》提问：同样是军旅歌曲《再见吧，妈妈》有什么不一样？①抒情、优美②速度舒缓一样的军旅题材展现出不一样的美，音乐美是极为丰富多彩的。
今天我们就一起来了解音乐的美中的壮美与优美。
（引出课题）二：认知音乐美的风格特征及其音乐表现特点1、首先让我们一起来欣赏一组歌乐曲《大进行曲》和《牧歌》A、播放《大进行曲》和《牧歌》老师和学生跟乐一起简单的律动。
B、如果用词语概括你对两部作品的印象，你怎样形容？C、让我们学唱歌曲或乐曲主题，用自己的声音表现这两种美。
（引导学生从力度的强弱与速度的快慢、节奏的疏密、音色的刚柔、旋律的起伏上去表现）2、品位优美与壮美的种种不同：曲目美的范畴速度与力度[来源:Z,xx,] 节奏旋律特征风格特征大进行曲壮美[来源:] 进行曲速度铿锵有力紧促[来源:学科网ZXXK]旋律昂扬激越[来源:学§科§网Z§X§X§K]刚劲果敢勇猛粗犷[来速度舒缓疏松[来旋律舒展流温源:Z*xx*] 牧歌优美力度适中源:学.科.网Z.X.X.K]畅柔平和纯净细腻诗情画意三：欣赏分辨壮美与优美的音乐1、听赏《超越梦想》、《保卫黄河》、《夜曲》、《春江花月夜》。
2、活动：请学生区分其不同并进行交流。
音乐中的优美、壮美、崇高美和欢乐美摘要彼得•音乐美学（aesthetics of music）,是从音乐艺术的总体高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。
学习音乐美学的一般常识，了解音乐的艺术特征，是普通高中音乐课程标准音乐鉴赏模块的重要学习内容之一。
在音乐鉴赏中结合音乐作品的听觉感受，并适当介绍音乐美学的常识，对培养21世纪的高中学生感受、理解与鉴赏音乐的美，形成“真、善、美”的世界观、人生观是大有裨益的。
关键词美学优美壮美崇高美欢乐美范畴一、引言音乐美是极为丰富多彩的，其外部形态的美主要是指音乐作品的体裁和形式，音乐美的内在本质主要是指音乐的内在性格(如节拍、节奏、力度、速度等)及其与音乐情感性质的关系，这些都属于音乐美的范畴。
二、美学中分类音乐美是极为丰富多彩的，如果我们从音乐艺术形态学这个大视野来考察音乐美的话，音乐美的外部形态，主要是找音乐作品的体裁与形式。
音乐美的本质，则更多的是探讨音乐的内在性格，及其与音乐情感性质的关系，这些都属于音乐美的范畴。
由于音乐的主要特征是在于通过声音了抒发人的内心感受，特别是情感态度，因此，音乐美的范畴是和人的精神品格与情感性质的表现密切相关的。
与此同时，我们还认为，音乐美的范畴不是孤立的，他是和一般美学的范畴密切相关的。
音乐作为人类社会生活的艺术表现形式之一，他的美和一般美学的范畴息息相通。
因此，我们对音乐美的范畴的认识，实际可以说就是了解、认识一般美学的范畴在音乐中是怎样表现的。
一般美学把优美、崇高、悲剧、喜剧作为它的基本范畴，我们认为这一历史上形成的具有涵盖力的美的范畴，对于音乐来说也是基本适宜的，因为我对音乐美的范畴的介绍，也主要是以这几个范畴为基础的，不过是结合音乐美的特征对它做了一些调整，把音体美有分为优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美悲剧美等六个基本范畴。
在审美范畴中人们通常将优美称之为“纤丽美、阴柔美、典雅美、秀美”等，它是与崇高美想对应的最常见的美学范畴。
高山流水音乐之美人们常说“音乐是灵魂的艺术”，无论是高山上的流水轻柔悠扬，还是流水在山间奔腾的激情，都如同神奇的力量穿越时光，影响着我们的心灵。
音乐能够在瞬间带我们逃离喧嚣的尘世，进入一个充满宁静和美好的空间。
高山流水音乐之美似乎是宇宙中一股令人陶醉的清流，犹如一幅优美的画卷，细细品味。
高山对于音乐的美无疑是一个重要的象征。
高山的巍峨矗立，给人一种壮丽的感觉，仿佛在呼唤着大自然的力量。
高山峻岭，流水潺潺，山林之间的和谐共生，为音乐提供了丰富的灵感。
当音乐家们用琴声模仿流水的潺潺声，用箫声模拟山间的风声，用鼓声和声音相互呼应，便对自然与音乐之间的契合感受到了深刻的体会。
流水的美丽也给人以深刻的印象。
流水无论是奔腾还是缓缓流淌，都仿佛诉说着时光的流逝，令人感到生命的脆弱。
传统的中国音乐中有一首名为《高山流水》的曲子，即是音乐家用琴声模拟出山水之间的声音和情感。
这首曲子给我们带来的是一种内敛而深沉的美感，仿佛是在诉说着生命中的哀愁与欢乐。
当我们聆听这首曲子时，仿佛自己置身于高山流水之间，在音乐的翅膀上飞翔，感受到生命的美妙和温暖。
高山流水音乐之美还可以带给人们一种深邃的思考。
当我们融入音乐之中，聆听琴声、笛声、鼓声等乐器的合奏时，仿佛可以感悟到生命的无常和宇宙的宏伟。
音乐家们通过音乐创作，将自然界的美和人类情感结合在一起，使得我们能够感受到更广阔和深刻的美。
音乐唤醒了我们内心深处的柔情和温暖，带给我们一种超越现实的感受。
高山流水音乐之美还可以带给我们快乐和放松的体验。
当生活的压力让我们疲惫不堪时，只需聆听一曲高山流水音乐，我们即可放下一切烦恼，沉浸于音乐的世界中。
音乐中强烈的节奏感和柔和的旋律交织在一起，引导我们进入一片宁静安详的境地，彻底放松身心。
在这个时候，我们可以放下疲惫的身体，静心欣赏音乐，感受到音乐所传递的欢乐和幸福。
总的来说，高山流水音乐之美是一种沁人心脾的感受，它让我们能够重新瞩目自然界的壮丽和宇宙的宏伟，感受到生命的无常和柔美。
此文档下载后即可编辑第一单元音乐的欣赏一、音乐能告诉我们什么少女的祈祷第一交响曲(第二乐章)二、培养音乐的耳朵上林的呼唤（交响组曲《山林之歌》第一乐章）夜（《山林之歌》第五乐章）1812年序曲第二单元音乐的美一、优美与壮美优美牧歌月光奏鸣曲（第一乐章）夜曲彩云追月壮美国际歌大进行曲(歌剧《阿依达》选曲)七律·人民**占领南京二、崇高美与欢乐美崇高美祖国颂龙华祭战争安魂曲（第四乐章）欢乐美祝酒歌赛龙夺锦拨弦波尔卡第五（命运）交响曲（第四乐章）三、悲剧美松花江上光荣牺牲英勇就义第三（英雄）交响曲（第二乐章）一个华沙幸存者（片段）四、喜剧美这一仗打得真漂亮跳蚤之歌托卡塔——喜报看秧歌第三单元音乐与民族一、五十六朵芬芳的花中国少数民族音乐辽阔的草原酒歌纺织谣牡丹汗一杯酒歌唱美丽的家乡汉族民歌黄河船工号子澧水船夫号子赶牲灵下四川小河淌水无锡景铜钱歌二、亚细亚民间风情东亚民间音乐清津浦船歌索兰调东南亚民间音乐我们跳喃旺日出南亚民间音乐海鸥晚上的拉格中亚民间音乐信号苏丽珂西亚民间音乐你呀，你呀塔尔即兴独奏塔克西姆三、走进非洲与美洲非洲民间音乐马达加斯加竹筒琴演奏我的祖国津巴布韦拇指钢琴演奏纳米比亚弦弓弹唱北美民间音乐晒稻草白桦林好地方深深的河Jambalaya（什锦菜）拉丁美洲民间音乐多巴哥钢鼓合奏牙买加民谣尼加拉瓜假面舞哥伦比亚新音乐组合拉丁美洲排箫三重奏四、欧洲民间音乐掠影苏格兰勇士即使你的青春消逝可爱的故乡多快乐妈妈谢谢清晨小鸟田野静悄悄牧童乐夏天快来吧牧童与少女在晨露中华尔兹舞曲第四单元音乐与时代一、华夏音乐之光八音和鸣酒狂阳关三叠黄莺吟湘妃泪二、蛰龙飞起舞东方黄河卖布谣开路先锋光明行台湾舞曲（选段）三、一唱雄鸡天下白全世界人民心一条瑶族舞曲挑担茶叶上北京我们走在大路上在希望的田野上春天的故事四、音乐——从宗教走向世俗春（小提琴协奏曲《四季》之一）水上音乐组曲（第一曲）第一百另一（时钟）交响曲（第二乐章）弦乐小夜曲（第二乐章）五、音乐——从古典走向浪漫第九（合唱）交响曲（第四乐章选段）C小调练习曲飞行的女武神芬兰颂六、音乐——从印象走向现代海妖《夜曲》第三乐章第十一交响曲（第二乐章）蓝色狂想曲（节选）远古孩子的声音（选段）第五单元音乐的体裁一、音乐与诗歌的交融群众歌曲与艺术歌曲我爱你，中国马赛曲年轻的朋友来相会菩提树和未来有约大型声乐作品黄河大合唱冰湖大战（清唱剧《亚历山大·涅夫斯基》第五乐章）二、音乐的戏剧——歌剧洪湖赤卫队（选场）卡门（选场）三、舞剧的灵魂珊瑚舞（《鱼美人》选段）伎乐天（《敦煌梦》选段）那根藤缠树（《篱笆墙的影子》选段）春之轮舞（《春之祭》）牛仔舞（《牧场竞技》选段）四、梨园百花唱脸谱海岛冰轮初转腾（京剧《贵妃醉酒》杨贵妃唱段）迎来春色换人间（现代京剧《智取威虎山》选段）锣鼓喧天齐把道喊（豫剧《七品芝麻官》牛的草唱段）路遇（黄梅戏《天仙配》选段）心知傍晚的和风（花鼓戏《郑培民》选段）五、艺苑撷英贺新春梦回神州蝶恋花·答李淑一苏州胜天堂常德人六、音乐与影视辛德勒的名单音乐选段冰山上的来客音乐选段红楼梦音乐选段七、动感地带中国通俗音乐春天里青年友谊圆舞曲九九艳阳天乡恋乡间小路黄土高坡常回家看看天堂在银色的月光下外国通俗音乐Creen Sleeves（绿袖子）The Song of Eagle（山鹰之歌）命运爱情的故事如何通过互联网收集和下载音乐音乐净化我心灵MP3目录。
