论影视导演与戏剧导演的职能及工作法方法的异同

谈戏剧表演与影视表演的异同及发展宋存杨大连艺术学院116600摘要：戏剧表演与影视表演同属于表演艺术，因此二者在创作及表演形式上有一定的相似性，都是同属于由演员创造人的艺术过程。

在表演艺术的创作过程中，创作者、创作的资料及工具以及创作的人物形象这三位一体是戏剧与影视演员都需要遵循的共同的表演规律。

同时，二者之间也存在差异性，其传播方式以及在媒介的时间和空间上都存在很大差别。

关键词：戏剧表演影视表演相同性差异现如今，要想真正成为一名好演员，就必须既能演好影视剧，又具备一定的戏剧表演才能，对两种艺术表演形式都能有比较好的把握。

这两种艺术表演形式既有渊源又有差异，只有深入研究和了解二者的相同和差异，才能使得演员在表演中能够充分发掘自身潜能，成为一名既能演好影视剧，又能演好戏剧的全能型优秀演员和表演艺术家。

一、戏剧表演与影视表演的简介1、影视表演的基本概念影视表演与戏剧表演同属于表演艺术的范畴，它继承了戏剧表演中诸多适于影视表演方面的方法与原则，是一门由演员在摄影机前扮演剧本中所设置的各种角色、演绎剧本中故事情节的艺术。

与戏剧表演不同，影视表演不是在舞台上能够与现场观众交流的直接表演，而是经摄影艺术处理和剪辑之后，通过银幕间接呈献给观众的一种表演艺术形式。

影视表演强调演员的镜头感，力求表演的自然、真切和生活化，并且具有分镜头拍摄、非连续创作和表演等特点。

2、戏剧表演的基本概念戏剧表演是歌剧、舞剧、音乐剧、话剧和木偶戏等以语言、动作、音乐、舞蹈及木偶等形式达到叙事目的的舞台艺术的总称，由演员扮演剧本中的角色，用表演来塑造剧本中所要求的人物形象和人物性格，在一个假定环境的空间里表现故事情节和人物心理活动。

戏剧表演对演员素质要求极高，它要求演员一旦登上舞台，就要进入角色，不管台词多长、舞台行动量多大，都不能间断，要一气呵成地将整场戏演完。

在舞台上的戏剧表演不同于现实生活，嗓音洪亮、身体灵活是一个戏剧演员的必备素质，因为只有嗓音洪亮才可以使得剧场中数千人都能够听清台词，只有身体灵活才能够更好地诠释自己所扮演的角色，戏剧演员所扮演角色不分年龄，可以扮演比自己小20岁的年轻人，也可以扮演比自己大几十岁的老人，主要是通过演员的形体动作来加以辨别。

浅析戏剧表演与影视表演的异同性摘要：由于当今大众文化的不断发展，人类在精神文化领域有了更多的需求。

在现代化的生活中，人们越来越多的欣赏戏剧表演以及影视剧表演，同时，这类表演也是大众和艺术之间的连接桥梁，不过也有着一定的区别。

本课题对二者的一些异同之处给出了相应的分析探讨。

关键词：戏剧表演；影视剧表演；异同性前言在如今的社会生活中，很多人都以为影视剧的前身就是话剧，影视剧的主要表演媒介是演员的一些条件，把一定的故事呈现出来，把假定性作为主要的艺术活动基础，因此这些表演之间是相似的，属于一个范围。

从某方面来说，戏剧表演同影视表演一样都可以成为角色，塑造出一个个生动形象、具有审美意义的人物。

并且演员们在表演中，不但扮演者创作者的角色，同时也是艺术形象的一种体现者，。

然而笔者却认为，把这些等同于同样属性的表演是比较不恰当的。

影视剧同戏剧之间确实有着很紧密的关系，然而他们在表演上是完全不同的。

它们都有着各自特殊的艺术门类，并遭受不同特性的艺术和相关美学的限制。

本课题从以下这些方面来进行相关的分析。

1戏剧表演与影视剧表演的关系在戏剧表演的过程中，观众都会被演员们的表演所吸引。

作为一名戏剧演员在观众面前都会扮演不同的角色，那么在表演的过程中，演员和观众都会被某种氛围所包围，在这种气氛中在各自内心都可以体会到不同的感情，喜怒哀乐，跌宕起伏；演员心中的喜怒哀乐以及各种情绪在表演的时候观众都可以感受到，也就是说演员的心情直接影响着观众的心情，观众有时会做出相关反应，比方说高兴或者悲伤以及在感情上人与人之间的密切交流，这种境界不是所有的艺术都可以达到的。

演员在表演的时候带给观众的就是剧中的人物形象，假如没人去欣赏这个表演，就可以说这个作品没有任何价值。

影视剧的表演从某种角度来说不是和观众粘连在一起的。

在观众面前表演的节目时通过多次排练，然后录制之后通过视频播放出来的，不是当场表演，这种欣赏同演员的表演是具有滞后性的。

2018-10文艺生活LITERATURE LIFE浅论戏剧语言与影视语言的异同岳贵明（渭南师范学院丝绸之路艺术学院传媒学部，陕西渭南714000）摘要:戏剧表演源于生活，但高于生活。

然而戏剧表演的演变和发展，又诞生出影视表演。

影视表演基于戏剧表演的演绎方式，确有着不同的方式去表达，从语言表现方式上戏剧语言与影视语言却又大相径庭。

同样都是立体表现的艺术形象，在语言呈现上的不同之处却又值得我们细细揣摩。

关键词:戏剧语言；影视语言；演绎；表现形式中图分类号：J812；J912文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）30-0072-01戏剧语言是什么，来自官方的解释是：“由剧作家所写出的具有个性特征的各式各样的人物,在特定的环境中,为了特定的目的,根据彼时彼地人物的所见、所闻、所想、所感而说出的经过艺术加工的语言。

”所以，戏剧的语言来源于人们的生活，但通过夸张的修辞手法，通过演绎的艺术形式表现出来。

让人感受到意识到这种表现形式带来的是贴身的生活气息。

一、戏剧和影视语言戏剧和影视演员，想要在舞台上呈现出最好的演绎效果，就必须对其进行严格的语言和表演的基本训练，通过语言和表演功底的基本训练，就可以在舞台上表演出作者撰写出来想要表达的意识层面，从而给观众以视觉和精神层面的享受。

演出者用台词诉说体现着人物的性格，是表现演出内容的重要手段，这些台词虽说源于生活，但是生活只是台词的基础却又不能对等，是生活语言的升华版，所以说影视和戏剧语言有着艺术表现形式的相同之处。

二、戏剧语言与影视语言的相似之处1.特殊性的语言表现形式。

演绎着生活的点点滴滴，是影视还是戏剧所表现的内容。

可是生活的内容却是平淡空洞的，想要演绎出生活的精华，就必须对生活上的语言进行提炼与加工。

所以说，无论是影视语言还是戏剧语言都是用不同的语言方式表现着相同的生活。

但是若是演员只能用台词去表现人物形象，不可随意更改，这样的表演往往让观众感受到人物刻画的死板，没有灵魂。

论文影视表演与戏剧表演的异同影视表演与戏剧表演是艺术表演的两种形式，虽然它们都属于表演艺术的范畴，但它们在表演手法、形式以及艺术表达上有着许多异同之处。

本文将从多个角度探讨影视表演与戏剧表演的异同点。

一、表演手法在影视表演中，演员需要通过声音、肢体语言以及情感表达等多种手法来展现角色形象。

由于可以利用镜头、特效、编剧等技术手段，影视演员通常需要经过细致的表演训练，以便更好地适应拍摄要求和观众的视觉效果。

另外，影视演员在表演中还需要与导演、摄影师等合作，共同完成影片的制作。

而戏剧表演则更加注重演员的身体表达和强调实时呈现。

戏剧演员需要通过语言、动作、台词等手法来传达角色的情感和内心变化。

演员在现场表演中需要面对观众直接的视线，因此他们需要更注重情感的真实性和身体力量的发挥，以便更好地与观众产生共鸣。

二、表演形式影视表演和戏剧表演在形式上存在显著差异。

影视表演通过摄像机的镜头来记录、呈现故事情节，同时可以通过后期制作对画面进行调色、剪辑等处理，以达到更好的视觉效果。

此外，影视表演通常以影片的形式呈现给观众，在电影院、电视剧或网络平台上播放。

而戏剧表演则是实时的现场表演，演员和观众通过这种互动方式直接交流，演员的情感和能量会即时传达给观众，观众也可以通过演员的表演以及其他舞台元素来全身心地沉浸在戏剧故事中。

戏剧表演通常在剧场或室外进行，演员和观众能够面对面地进行互动。

三、艺术表达影视表演和戏剧表演在艺术表达上也有一些不同。

影视表演通过电影镜头、音乐、灯光等元素来表达情感，更注重于团队合作和技术的运用。

此外，电影和电视剧通常可以通过不同的拍摄手法和后期制作来进行多层次的叙事和突出故事主题。

而戏剧表演更加注重舞台上演员和观众的交流和情感共鸣。

演员通过角色的台词和动作等表现形式，利用声音、视觉和情感等多种手段来传达角色的情感和内心世界。

戏剧作品更注重人物性格、情节发展以及与观众之间的情感共鸣，演员的表演可以更加纯粹、直接地传递戏剧的艺术内涵。

话剧是舞台的艺术，是将宽广的现实生活抽象、浓缩到一个小小的舞台上。

布景、灯光、道具等一切舞台元素的设计，都不是为了在舞台上复制真实的生活，而是创造一个经过了抽象和浓缩的生活场景。

夸张和渲染，让舞台上的生活场景迥异于真实的生活，但将这夸张的场景设置在剧场这个特殊的建筑形式中，并用“第四堵墙”将观众隔离时，舞台上的场景就有了自己的逻辑，没有观众会因为舞台布景的夸张而批评话剧的“真实性”——总而言之，话剧的世界就是一个经过了抽象和浓缩的夸张的世界，演员的表演也势必要融入这个特殊的舞台世界中，与舞台上的情境融为一体。

影视表演则是镜头的艺术，最终的成品是经过了摄影和剪辑的渲染的影视作品。

影视创作者会通过景别切换、镜头运动等方式，放大剧中的关键信息，让观众随时能够看到必要的信息。

影视的空间以实景为主，尽量让观众能够身临其境。

总而言之，相对于话剧来说，影视的世界是一个真实的世界，演员的表演也务必要符合这个真实世界的逻辑。

电视表演艺术和戏剧、电影表演艺术在创作任务的要求上应该说基本上是共同的。

显着特点就是它们都是一种“化身成角色”的艺术。

无论是戏剧、电影还是电视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、栩栩如生的人物形象，并使其具有审美的价值。

而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己的上场，通过自己现身说法，身临其境地去扮演角色，最终达到“化身成角色”这样一个过程来达到。

戏剧、电影和电视表演中所要解决的最主要的矛盾：即演员是以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物，最终以此为媒体，使欣赏的人从中领会其审美的价值与作者情感的表达。

我国的戏曲表演艺术家对于演员创造的特点有一句十分精辟的对联。

这句艺诀就是：“是我非我，我是我，我亦非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。

”这句艺诀中，它论述到了“我看我，我不是我，我是戏中人，已和我的角色融为一体，我演谁，我就是谁。

装谁像谁，装谁是谁，梅兰芳先生的演技高超，难以超越，不再和平常人那样装谁像谁而已了，他的境界是把自己和所扮演的人物融为一体，并且把他“再体现”出来，达到“装谁就像谁”的程度。

戏剧表演与影视表演的异同摘要：戏剧表演限制地点在舞台，表演最重要是台词，影视表演是镜头下的表演，不仅台词重要，微表情也更重要。

两种表演形式都需要分寸感。

关键词：戏剧表演；影视表演；分寸感；异同；前言：戏剧表演和影视表演都同属表演艺术，但在表达方式、方法又不尽相同，前者表演夸张放大，后者自然细致，作为一个演员，要掌握好两种表演的表达技巧才可能把角色演好，本文即是对两种表演艺术异同点的论术。

一、两种表演形式的表演环境与观众的构成（一）戏剧表演的表演环境与观众的构成戏剧表演的地点限制在舞台，舞台的大小对于当台戏剧是固定的，各种设施（灯、服、道、效、化）均为本戏剧表现形式，观众和演员在同一时限、同一地点，观众也是对于当代戏剧是既定的。

演员的表演是连贯的，是在封闭的舞台上一次性完成故事线，即便是分场次，也是一场戏剧一气呵成的。

观众与演员可以说是零距离的，内心感受的交流也是同时的。

（二）影视表演的表演环境与观众的构成影视表演的地点限制在镜头下，各种环境中都可以表演，各种实施相互配合均可形成视听语言，观众和演员不在同一时限及地点，观众观赏表演有随意性。

演员的表演通常不按故事线来表演，要靠后期的制作在进行艺术处理。

观众和演员的内心感受交流不在一个时段，是分裂的。

二、两种表演形式在台词上的异同（一）戏剧表演的台词特点及分寸感戏剧表演的台词具有其明显的特点，就是所谓的“戏剧腔”，戏剧表演的台词有其独到的特点，他讲究声音的穿透力和语言的恰当性，戏剧舞台的中角色的台词感觉必须与角色相符，在戏剧表演中，台词在整个表演中的有举足轻重的地位，因为语言是展现角色特点的一大因素。

在面对跟自己本身年龄段不相符的角色时，演员本身也会通过声音的“化妆”和夸张化，来使自己更加贴近于角色。

在演员表演的同时，因为观众与演员之间的距离是几乎恒定的封闭的，所以演员在表演的同时必然保证每一位观众都能听到自己的声音，在一些时候会有很多带分寸感的处理。