一个执行导演爆出的1200万的电影拍摄内幕

格式：doc
大小：3.51 MB
文档页数：6

下载文档原格式

微电影执行方案

二、项目内容
（一）剧本策划
1.故事梗概：以人性化的视角，讲述主人公在面临生活困境时，坚守信念、奋发向前的励志故事。
2.剧本创作：聘请专业编剧进行剧本创作，确保故事情节紧凑、人物性格鲜明、符合时代背景。
（二）拍摄制作
1.摄影指导：聘请具有丰富拍摄经验的摄影师，负责拍摄现场的摄影指导工作。
2.导演：聘请具有独立执导能力及丰富经验的导演，对拍摄现场进行全面把控。
4.服装道具：根据剧本需求，定制符合角色特点和时代背景的服装道具，增强影片的真实感。
5.后期制作：采用先进的剪辑、调色、音效和特效技术，全面提升微电影的视听效果。
（三）宣传推广
1.宣传策略：结合微电影的题材和受众定位，制定全面、立体的宣传策略。
2.媒体合作：与各类媒体平台建立合作关系，扩大微电影的影响力。
1.制定宣传方案：结合微电影的题材和目标受众，制定切实可行的宣传方案。
2.合作媒体：与各大视频网站、社交媒体、传统媒体等进行合作，扩大宣传范围。
3.发布会：举办微电影发布会，邀请主演、导演及业内人士参加，提高微电影的知名度。
4.线上线下活动：组织线上线下观影活动，邀请观众参与互动，提升观众粘性。
三、项目时间表
3.发布活动：举办线上线下发布会，邀请主演、导演及业内人士出席，提升微电影的知名度。
4.观众互动：开展线上线下观影活动，邀请观众参与互动，提高影片的口碑和传播力度。
三、项目实施步骤
（一）剧本策划：1个月
1.撰写故事大纲和角色设定。
2.进行剧本创作和修改。
（二）拍摄制作：3个月
1.前期筹备：1个月，包括导演、摄影师、演员选拔，拍摄地点和服装道具准备等。
（二）拍摄风险：制定详细的拍摄计划，提前应对拍摄过程中的不确定因素。

导演如何进行纪录片的创作和拍摄

导演如何进行纪录片的创作和拍摄纪录片作为一种特殊的电影类型，以真实的方式展现了世界的各个方面。

作为导演，如何进行纪录片的创作和拍摄是一个关键问题。

本文将介绍纪录片的创作流程和导演在拍摄过程中的职责，并探讨导演需要具备的技能和特质。

一、纪录片创作的流程纪录片的创作过程可以分为以下几个阶段：1. 纪录片的选题和策划在决定拍摄一部纪录片之前，导演需要仔细选择一个有足够潜力的主题。

这个主题可能是一个具有社会意义的事件、一个特殊的人物故事或者一个关于历史的探索。

在选题的过程中，导演需要考虑目标观众、历史背景和相关的资源等因素。

一旦选定了主题，导演需要进行详细的策划，包括制定拍摄计划、确定叙事结构等。

2. 前期准备在正式拍摄之前，导演需要进行一系列的前期准备工作。

这包括调查研究、采访对象的筛选、场景的寻找和准备、拍摄设备的准备等。

导演需要与制片人、摄影师和剪辑师等其他团队成员进行协作，确保所有的准备工作都得以顺利进行。

3. 实地拍摄在实地拍摄过程中，导演需要发挥领导和协调能力，指导摄制组进行拍摄工作。

导演需要处理现场的突发情况，保证拍摄进度和质量。

此外，导演还要与被拍摄对象进行沟通，引导他们的表达和展示真实的一面。

4. 后期制作拍摄结束后，导演需要参与后期制作工作。

这包括剪辑、配乐、配音等环节，导演需要与剪辑师和音效师等合作，确保最终的作品能够达到预期的效果。

同时，导演还需要监督宣传和发行工作，确保作品能够得到足够的关注和展示机会。

二、导演在拍摄过程中的职责作为纪录片的导演，除了创作的职责之外，还有一系列的具体任务和职责需要履行。

1. 制定拍摄计划导演需要根据策划阶段的工作，制定详细的拍摄计划。

这包括拍摄地点、拍摄时间、拍摄顺序等方面的安排。

导演需要考虑实际情况和拍摄资源，合理安排拍摄进度，确保拍摄的顺利进行。

2. 指导拍摄团队导演是整个拍摄团队的核心，需要与制片人、摄影师、音效师等各个成员进行紧密合作。

导演需要传达自己对作品风格和叙事结构的理解，协调各个岗位的工作。

电影《》拍摄预算

动作电影《》拍摄预算前中后期制作宣发费用预算总计：万前期：费用万 (选演员+选景+开会+联系主创，吃住行公关、新闻发布会)中期：费用万宣发：费用万（包含首映礼）一、人员劳务：人员小计：万制片组：万（制片人制片主任外联制片生活制片现场制片场务司机会计）导演编剧组：万(导演执行导演统筹场记演员副导演导演助理剧照师纪录片) 摄影组：万（摄影指导灯光组长摄影大助二助灯光助理3）美术组：万（美术指导道具组长置景组长副美术美术助理4 现场道具道具助理2）造型组：万（造型指导服装组长化妆组长服装助理2 化妆助理2 ）录音组：万（录音指导现场录音录音助理3 ）演员：万+万作曲：万二、器材等制作费用：制作费小计：万摄影器材：万摄影器材租赁费 1套 30天万（艾丽莎摄影机+up镜头，基本组,跟机员1人素采员）摄影特殊器材租赁费万升降，小摇臂，轨道等照明器材租赁费全部 30天万拍摄期所需要照明器材，摄影/照明制作费万摄影耗材费耗材万（气罐、大力胶、皮尺、水平仪，等）照明耗材费耗材万（色纸、大力胶、米菠萝，等）照明相关制做购买费万（耗材、管灯、插头，花线，灯笼，等）美术预算：万服化预算：万录音制作费万对白编辑、效果编辑、预混、国际声带、SRD终混、输出MOD、国际声带混录、配音棚ADR，录音后期配音费正片SRD杜比编码，动效、合成、三、制片组费用：制片费小计：万全员住宿费:万租车费：万场景费：万餐饮费：万1 办公室租车费 1辆金杯 180 元2 拍摄期主演拍摄期租车费 2辆商务 600 元主要演员，特约租用3 拍摄期演员租车费 1辆金杯 180 元4 拍摄期导演租车费 1辆商务 300 元导演、执行导演、场记等用车5 服/化租车费 1辆依维柯 240 元6 拍摄期道具租车费 1辆金杯 180 元7 拍摄期摄影租车费 1辆依维柯 240 元摄影组及机器设备8 拍摄期场工器材租车费 1辆箱车 280 元9 拍摄期照明人员租车 1辆金杯 180 元10 拍摄期照明租车 1辆箱车 280 元灯光器材、摄影附件器材等11 拍摄期录音租车费 1辆金杯 180 元录音组及录音设备12 拍摄期现场制片，场工人员租车费 1辆金龙 240 元13 拍摄期制片后勤租车费 1辆金杯 180 元14 拍摄期临时运输租车费 1辆金杯 180 元15 发电车 1辆 400 元16 汽油/柴油耗损费 20辆万全组车辆等发电车汽油/柴油，制片办公室用品费万打印机，等等制片现场消耗品费万饮用水，伞，监视器车，垃圾袋，绳子，等等制片设备租赁购买费万对讲机，扩音器，电脑，剪辑设备，硬盘演职人员保险费万开机前购买器材保险费万四、其他小计万税金：万全片不可预见费用：万后期：万（双混字幕剪辑）后期特效：万共小计：万元。

人采访日记解密

封存六载，一朝。这是一段鲜为人知的中国影坛内幕故事。其中的很多细节至今都未在国内报导。陈凯歌、徐枫、侯孝贤、张国荣、巩俐、张丰毅等，他们的一段星历程名山事业，不
仅让读者击节扼腕，对于他们自于 ,1978年考入电影学院导演系， 1982毕业，任电影制片厂助理
著名霸王别姬》……将使戛纳拜倒在她的石榴裙下。” 早在电影节开幕之前，汤臣公司就在戛纳最大的 Maject Hotel租下门口的看版，9X9 的海报。海报上张
国荣露出半张娇艳的脸，正在以手画眉。这与凯歌的心情恰成对比，他担心采访安排得如此紧张，恐怕没时间看候孝贤的新片《戏梦人生》。而在当天上午，女导演简· 坎平执导、美
的，丝带上有个幸运结，很像是一枚棕榈叶。5 月18日。戛纳。中午，几十位记者聚集在戛纳机场。他们在等3个人,《霸王别姬》的男女主角张国荣、巩俐、张丰毅。按照A
RP公司的说法，主要演员到齐，参赛影片可以加分。来之前，张国荣正在拍片，巩俐刚刚拍完《唐伯虎点秋香》，张丰毅在筹拍《刺客新传》，时间都很紧。他们被安排住进卡尔
凯歌心里很清楚，只要参加就能得到，然而他还是了，他和徐枫唯一的目标就是金棕榈，因为整个东方只有日本的乡村昌平得过此，中国人还没有过。5月11日。。凯歌与汤臣电影
公司老板徐枫会合，两人的心情都非同以往。 1988年5月,他和吴天明一行人携《孩子王》首次奔赴戛纳，结果失利，但徐枫却从中看到了凯歌的才华。二人一见如故。那时的
导演。不久拍摄作《黄土地》，名动中外。接着拍摄《大阅兵》，被选为最佳影片在纽约新导演新电影电影节放映，从而确立其在中国“新浪潮” 电影中的先锋地位。随后拍摄的《孩
子王》成为参加法国戛纳电影节的中国首部电影。 1991年完成第四部影片《边走边唱》，分别获得土耳其伊斯坦布尔亚洲电影节最佳电影“金蔷薇” 和新加坡电影节最佳影片。第

做一个会拍戏的制片人_名人故事

做一个会拍戏的制片人由阜阳市委宣传部、市禁毒办联合出品的微电影《无法触碰》，在风行、腾讯、爱奇艺等网站发布视频后，立即受到全国网友的广泛好评，该剧的制片人正是阜阳籍80后新锐电影人——韩阳。

2006年，韩阳到北京上大学。

那时在他眼中，家里条件比他好的、学习成绩比他好的、比他长得帅的同学都太多。

他猛然感觉到自己很渺小，自卑感油然而生。

他心里明白，在北京的消费很高、竞争压力也非常大，只有狠下心来体验什么是苦才能有出头之日。

于是，韩阳选择周末到市内打工。

他给酒店端盘子、在理发店做洗头工，在健身房做会籍顾问……最苦的，要数给企业和超市发传单。

烈日炎炎下，他和同伴一起每人抱一摞沉重的单子，在小区住宅楼一层一层往上爬，把一张张单子塞进一个个门缝里。

有时候，还要面对一些住户的呵斥驱赶。

一天下来，韩阳发2000份传单，喝了6瓶矿泉水，才挣50块钱。

但韩阳知道，这不是他热爱的工作，他完全是在体验人生的苦难。

他暗暗发誓：将来一定要改变自己的命运！一次偶然的机会，韩阳在一位同学的建议下来到了北影厂，厂院里全是参天大树，顺着小路走到那栋火红砖的房子，韩阳看到了梦想的起点。

进入影视圈初期，韩阳主要负责给演员拍casting（见组资料）照片，选上谁就通知这些演员约好时间集合到片场。

导演跟演员沟通后，韩阳作为中间人传达，导演在那儿拍，韩阳就在一边看着学。

每天，韩阳都是凌晨两点回到住宿的地方，早上四五点钟就要去接通告，跟演员沟通时间、价钱、档期。

戏拍完了，合作的演员也都成了韩阳的好朋友。

一年后，韩阳正式走进戏场作为副导演参与拍戏。

他协助导演全面指挥调动，并负责拍摄前演员选角筹备，后期跟随导演配合为影片剪辑配音把关，成片后进行多媒体宣传和维护客户关系。

片场外韩阳也负责公司的商务客户谈判、制作成本融资引进和影视产品赞助商拓展。

当上执行导演，源于一次大众汽车广告跟拍的机会。

导演来自好莱坞，是DMG传媒的总裁。

那次，韩阳带了500个群众演员过去，出色的表现得到了外国团队的认可。

拍电影的流程

拍电影的流程电影是一种具有强大影响力的艺术形式，每一部电影的背后都有一个精心策划和执行的过程。

本文将介绍拍摄电影的流程，从电影项目的起始阶段到最终的制片和发行阶段。

一、项目策划阶段在电影项目的策划阶段，制片人和导演首先确定电影的故事和主题。

他们会进行市场调研，评估观众对该类型电影的需求，并制定一个草稿剧本。

一旦确定了故事和剧本，制片人就会开始寻找资金，并与投资者进行洽谈。

二、剧本开发阶段在剧本开发阶段，编剧会对草稿剧本进行修改和完善。

他们会与导演和制片人进行讨论，以确保剧本符合电影的整体风格和目标。

在这个阶段，还可能会进行角色设定和场景改编。

三、预制作阶段预制作阶段是电影制作的关键阶段之一。

制片人会组建一个团队，包括摄影导演、美术指导、服装设计师、化妆师等。

他们会共同制定电影的视觉风格，并开始进行场地选址、设备租赁、演员招募等工作。

四、拍摄阶段在拍摄阶段，导演将根据剧本和预制作阶段的计划开始实际的拍摄工作。

摄影导演负责摄影和镜头的设置，而演员则会按照剧本的要求进行表演。

在这个阶段，每个场景都会被拍摄多次，以确保得到最佳的效果。

五、后期制作阶段拍摄完成后，电影进入后期制作阶段。

这个阶段包括剪辑、音效设计、特效制作和配乐等工作。

剪辑师会根据导演的要求将拍摄的镜头进行剪辑，以制作出连贯的故事。

音效设计师会为电影添加合适的音效，而特效制作师则会使用计算机技术添加特殊效果。

六、制片和发行阶段一旦电影的后期制作完成，制片人将开始制作电影的宣传材料，并与发行公司洽谈电影的发行计划。

他们会制作预告片、海报和宣传片，以吸引观众的注意。

同时，他们还会与电影院公司签订发行合同，确定电影上映的时间和地点。

七、上映和推广阶段电影正式上映后，制片人将推出一系列的宣传活动，以吸引观众的关注。

这些活动包括电影首映礼、新闻发布会和媒体采访等。

制片人还会利用各种媒体渠道，如电视、报纸和网络，进行广告宣传，以提高电影的知名度和票房。

微电影实践报告

微电影实践报告引言本篇报告旨在总结和分析我所参与的微电影实践项目。

在该项目中，我担任编剧和导演的角色，负责创作和执行一个微电影的故事情节，使用限定时间和资源来制作一部高质量的微电影作品。

本报告将介绍我所采用的方法和步骤，并总结整个实践过程中所面临的挑战和收获。

背景微电影是一种短篇电影形式，通常在几分钟内呈现出一个完整的故事情节。

微电影在互联网时代得到了迅速发展，并成为一种流行的视听媒体形式。

它通常以图片和视频为载体，以简短的时间来表达情感、故事和观点。

目标本次微电影实践的目标是创造一个引人入胜、能够触动观众情感的微电影作品。

通过这个实践项目，我希望能够提高自己的编剧和导演能力，并将自己的创意和故事通过微电影的形式展现出来。

方法1. 故事创作编写一个引人入胜、有吸引力的剧本是微电影制作的重要一步。

在故事创作阶段，我进行了以下步骤：•确定主题和情感目标：选择一个主题作为微电影的核心，同时确定希望通过微电影所要传达的情感目标。

•创作故事情节：根据主题和情感目标，构思一个扣人心弦的故事情节，将主要角色和关键事件编排并安排好节奏。

•进行草图和大纲：绘制故事情节的草图和大纲，确保情节的衔接和流畅性。

2. 拍摄准备为了确保微电影的高质量制作，我进行了充分的拍摄准备工作，包括：•定位：确定适合拍摄的场地和道具，并与相关方进行沟通和协商。

•人员与资源安排：组建拍摄团队，包括演员和摄制人员，并安排好各自的角色和任务。

•脚本分解：将剧本拆解为场景、镜头和行动，为拍摄做详细筹备。

3. 拍摄与剪辑在拍摄阶段，我和团队一起完成了以下工作：•遵守拍摄计划：根据事先制定的拍摄计划，按照顺序完成各个镜头的拍摄。

•技术调校与检查：保证拍摄设备的正确设置，确保画面和声音的质量。

•剪辑与后期制作：将拍摄的素材进行剪辑和后期处理，包括颜色校正、音频调整等。

4. 上映与推广完成微电影制作后，在尽可能多的平台上进行宣传和推广，让更多观众欣赏到我们的作品。

电影导演对拍摄过程中的困难与收获的总结

电影导演对拍摄过程中的困难与收获的总结作为电影导演，我有幸能够参与许多电影的创作过程，并从中汲取了许多经验和教训。

在这篇文章中，我想要总结一下我在拍摄过程中遇到的困难和收获。

首先，拍摄一部电影是一个极为庞大和复杂的工程。

从项目的立项到最终上映，要经历许多工作和汇聚许多人的智慧和努力。

作为导演，我需要负责整个项目的创作和执行，并与其他创作人员密切合作，包括编剧、摄影师、演员和剪辑师等等。

在这个过程中，我面临了许多困难和挑战。

首先的困难是时间和预算的限制。

通常情况下，一部电影需要在有限的时间内拍摄完成，并且要按照预算完成。

这意味着我必须在尽可能短的时间内完成尽可能多的镜头，同时要保持质量。

这对于导演来说是一个很大的挑战，特别是在拍摄特效场景或大规模动作场面时。

在这种情况下，我必须掌握好时间管理的技巧，并与团队密切合作，以确保一切都按计划进行。

其次，与演员的合作也是一个困难之处。

每个演员都有自己的个性和工作风格，作为导演，我必须根据他们的需求和要求来引导他们的表演。

有时候，演员可能不理解我的意图，或者他们可能有不同于我的理解的方式来演绎角色。

在这种情况下，我必须找到一种与他们有效沟通的方式，并取得共识。

这需要我具备良好的人际交往能力和导演技巧。

我必须倾听演员的意见，并试图理解他们的观点，同时也要坚持自己的创作理念。

另一个困难是与制片人和投资方的合作。

作为导演，我需要在保持自己的创作独立性的同时，也要理解并满足他们的期望和需求。

有时候，他们可能会对剧本或角色提出一些建议或要求改动。

这对我的创作思路可能会产生一定的影响，但我必须尽力去平衡各方的利益，并找到一种最佳的解决方案。

这需要我具备良好的谈判和沟通技巧，并能保持冷静和坚定。

然而，尽管在拍摄过程中会遇到许多困难和挑战，但我也从中收获了许多宝贵的经验和成就感。

首先，我意识到导演是一个非常多样化的角色。

我需要负责拍摄过程的每个环节，并且需要与不同的人合作。

卡梅隆的三大潜规则_名人故事

卡梅隆的三大潜规则不惜一切追求完美在拍摄《泰坦尼克号》时，卡梅隆追求完美的个性得到了极致体现。

他曾在工作室夺过特效师的笔，亲自绘制道具手稿；他曾威胁制片人，要是不让他按他的预算和想法拍某场戏就立即自杀。

预算的严重超支、投资方的冷言冷语、手下的怨声载道、酷寒的海水，再加上难以想象的困难，这一切使卡梅隆几乎到了崩溃的边缘，但他仍然坚持着，并喊出了近乎悲壮的豪言壮语：“泰坦尼克号可沉，《泰坦尼克号》不可沉！”《泰坦尼克号》在全球赢利约18亿美元后，卡梅隆的声望一时无两，但他却蛰伏起来。

事实上，卡梅隆早就完成了《阿凡达》的剧本，但当时的技术水平无法表达出他的想象力。

演员只是道具卡梅隆从不请一线大睥明星来演他的电影，对他来说，那些天价片酬不如用在特效上。

而另一个隐晦的原因，可能是他自觉欠牌会无法忍受他的脾气。

英国《独立报》用“暴君式”来形容卡梅隆的导演风格，说他“简直是一个噩梦……他从不让步的独裁风格以及火爆脾气令他恶名昭著”。

在拍摄《深渊》时，为完成某个镜头，卡梅隆让女主演一直待在水下，差点把她活活淹死，而硬汉男主角由于无法忍受卡梅隆带来的压力，在回家的路上曾忍不住失声痛哭。

《泰坦尼克号》的女主角温斯莱特坦言，除非“能赚到一大笔片酬”，否则她绝对不会再跟卡梅隆合作。

像“不行”“不可能”“办不到”这样的字眼，对卡梅隆来说，都是借口一位老牌女星如此评价卡梅隆：”在拍片时他的确希望拿我们的生命和肢体去冒险，但他也毫不介意拿自己去冒险。

”还有一些演职人员为卡梅隆的才华倾倒，追随他多年，成为其固定的合作伙伴、他们甚至在T恤上印上这样的话：“你吓不倒我，www。

85nian。

net木木的BLOG因为我在为卡梅隆工作。

”不冒险才是危险对于很多人认为他动不动耗时数年、投资几亿地“烧钱”是在冒险，卡梅隆说：“不管大制作还是小成本，都要冒风险。

”卡梅隆的电影终究会挣钱的，但这显然只是我们事后诸葛亮的看法。

早在1990年，卡梅隆拍片所需投资就已达l亿美元，超出了其制作公司的承受限度，导致这家公司破产。

阜新海州露天煤矿成电影辛亥革命第一拍摄现场

阜新海州露天煤矿成电影《辛亥革命》第一拍摄现场《辛亥革命》将于 9 月 15 日在阜新市正式开拍，海州露天煤矿成为该片第一拍摄现场。

15 天里，《辛亥革命》剧组将在此拍摄影片的全部战争戏。

阜新并非辛亥革命主要历史事件的发生地，那么，《辛亥革命》剧组为何选择在阜新拍摄呢？总制片人王浙滨 9 月 1 日接受本报记者采访时揭开了谜底。

在巨型矿坑里拍摄防止穿帮确切地说，《辛亥革命》的主要外景地是由阜新市海州露天煤矿改建成的国家矿山公园。

《辛亥革命》主创人员千挑万选，选在了这里，主要原因是在这个巨型矿坑里搭景拍摄，可以完全避免镜头穿帮。

1960 年版人民币上的图案有一个露天煤矿，正是阜新海州露天煤矿。

该煤矿于 1953 年建成投产，是当时亚洲最大的露天煤矿，同时也是全国第一个现代化、机械化、电气化的露天煤矿。

从 1953 年投产到 2005 年闭坑破产，累计开采煤炭 2.4 亿吨，为新中国经济建设作出重要贡献。

2005 年，海州露天煤矿因资源枯竭关闭破产，在城市中心区遗留下一个长 4 公里、宽 2 公里、深 350 米的废弃人工矿坑。

从2009 年 7 月 27 日起，阜新市海州露天煤矿变身为工业遗产主题公园，名曰国家矿山公园。

在巨大的矿坑里拍摄，最大的好处就是避免了背景穿帮的可能。

矿坑四周恰好形成了天然屏障，在这里拍摄，就不可能像某些历史片那样突然在背景中冒出一个现代建筑，这就解决了一直困扰历史片拍摄的一大难题。

《辛亥革命》剧组将在此拍摄全部战争戏，因此这里是该剧的主要外景地。

阜新市也积极配合剧组的拍摄，为《辛亥革命》提供了大力支持。

剧组在阜新的戏份拍摄完成后将转战上海、北京、天津、杭州、苏州、南京等地，大部分是内景拍摄，或在影视城里拍摄。

此外，《辛亥革命》剧组还将赴英国、法国拍摄。

创下电影出品方数量之最《辛亥革命》由长影集团联合上影集团、华夏电影发行有限责任公司等 26 家单位联合出品，从而创下中国电影出品方数量之最，众多出品方均看中了《辛亥革命》这部历史大片。

1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。

一个执行导演爆出的1200万的电影拍摄内幕看完你就知道电影电视剧的拍摄内幕细节你会学到很多就差潜规则没讲了哈哈一千两百万人民币如何花出去？如何有计划有步骤同时有成效地花出去？我想既然接了这部戏,初步不会考虑省钱，这应该是导演与制片人的矛盾。

不过对于我现在的身份，尽量控制成本。

因为这一千两百万是基本上确定了剧本而筹到的预算资金，不是凭电视剧的构思或者简单的故事情节筹到的资金。

我想基于电视与电影的区别，国内基本上没有凭简单故事情节筹到电视剧拍摄资金的案例，倒是有一些著名导演凭简单故事情节筹到电影的拍摄资金。

毕竟电视剧靠剧本，电影靠导演。

这样我就不用担心受法律制约的筹资了，要做的就是集中精力制作好这部四十集的古装武侠青春偶像剧《xxxxxx》了。

根据自己的经验，室内生活剧每集成本十万到十五万，通过去年和林一海主任一起拍的一部二十集的宫廷政治戏来看，估计古装武侠剧的每集成本至少三十万。

四十集大概一千两百万，差不多合理的预算，当然一部四十集的戏肯定比两部二十集的同类型的戏成本要低。

我们对外宣传是一千八百万的投资，其实一千八百万也不是大的投资，现在很多民营影视公司自己拍摄的或者和港台合拍的电视剧，是两千万到三千万的投资。

至于有实力的电视机构投资四十集的古装武侠剧成本过亿，如果没有虚的成分，我觉得完全没有必要如此花钱，恰恰这样的大投资制作出来的电视剧还招来骂声一片，特别是对于专业人士，合理的成本才是最大的成功。

电视剧现在对比电影更面向市场，它有自身的创作规律和特点，有很强的季节性，很强的资金要求，很强的演员要求，还有很强的政策要求，当然销售对象也不同，电视剧不直接面向观众，主要面向电视台。

电视剧一般没有电影那么长的生命期，这样季节性时间性就凸显出来了，不过现在流行古装武侠剧，不仅是政策上的审查容易通过，也是生命期比室内生活剧要长些，毕竟电视台重播武侠剧的多，观众也喜欢看。

从时间上来说，按照电视剧的制作规律，分为策划阶段、筹拍阶段、拍摄阶段、后期制作阶段。

《xxxxx》的策划期从去年开始到现在基本上已经结束了，因为剧本及预算已经到位了。

现在是筹拍期，这个时期一般是三十天到六十天，拍摄期的进度，快的大概是两到三天一集戏，有些港台戏拍摄进度快，被认为商业需求的速度使故事的外景、内景、化装、服饰、道具等表现得很局促，当然这也有港台地域狭小外景有限的原因，也是最近港台剧萎缩，港台影视人员纷纷进入内地淘金的原因。

内地影视剧更注重艺术性，也是和地域广大文化悠久有关。

至于说到美国好莱坞，拍摄时间短制作成本高，一部影片一般是二十六天左右，一停机摄制组就解散，决不多付一天工资，但是他们的片子却是全球公认的一流，主要是推行明星制度和制片人制度，不过他们的后期制作经常是几个月甚至一年半载。

按照三天一集的进度，需要拍摄一百二十天，即四个月，计划拍摄周期是四个半月，我想可能会五个月，毕竟中途一些人员要交换着休息。

现在是二月初，计划三月底四月初开机，八月底杀青。

时间太长不仅金钱成本有压力，也会对制作人员的心理情绪有压抑，毕竟大家抢着赶进度又独自离家在荒郊的外景地生活。

当然这是下一步要考虑的，现在重要的是在不到两个月的筹拍时间里组建制片组、导演组、摄影组、美工组、录音组、演员组。

制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。

导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。

摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。

美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。

录音组设录音师和录音员。

以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧作词作曲演唱。

制片人或出品人是一部片子的总负责人，相当于一家公司的董事长。

有出品人又有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于片子的制作职责是一样的。

制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄制预算。

在没有剧本或剧本不成熟的情况下，制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。

制片人对确定影视片的风格，包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成，确定主要演员的人选方面负有重要责任。

在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。

有的制片人负有发行的责任。

制片主任对制片人负责，是制片人最主要的助手。

主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。

制片主任还要根据制片人的授权与要求，代表摄制组联系外景场地，联系人员等协调并签署协议。

现在还有副制片人的说法，副制片人实际上履行制片人应履行的职责，有时这个头衔会授予某个制片主任或者副导演，以表彰他们做出的超过份内的贡献。

制片相当于制片主任助理，主要工作负责拍摄现场运转协调，管理生活与车辆调度的后勤等，负责协调美术道具等，制片对制片主任负责，没有独立决定权。

还有的设有生活制片主任等。

剧务对制片负责，处理制片部门的杂务。

场务也叫场工，现场杂工的总称，为现场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机，现场的清理与搬运等，相当与工人。

广告宣传员、司机、紧急救援人员、勤杂人员等属于制片组的范畴，对制片人和制片主任负责。

导演组的导演对制片人负责，相当于公司总经理。

导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。

副导演对导演负责，副导演的主要工作的是代表导演组与制片主任合作编制切实可行的摄制计划，协助导演选演员并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特技效果。

副导演还负责摄制过程中的主要文案工作，如演员调度计划，摄制通知单及影视剧送审方面的工作。

助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。

场记是是导演组中的重要成员，负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度，主要道具使用情况，导演对镜头的评价等，这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。

厉害的场记能够给剧本计时，一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每一场戏，经过多年的实践，在计算剧本场景的放映时间方面练就了异常精确的判断力，这样就能使剧本避免出现不必要的素材，能够为投资预算确定精确的数目。

武侠剧及其他一些剧中还有专门的动作导演或特技导演，有的还有台词导演，负责在每个镜头之前与演员一起复习台词，如果演员要使用特别的口音或方言时，擅长这样语言的台词导演要对演员进行训练和现场指导。

摄影师对导演负责，拍摄电影是用的摄影机，拍摄电视是用的摄像机，不过人员统称为摄影师。

主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。

摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。

大型摄制组里设总摄影师，主要是指导协调各摄影师的工作。

副摄影师协助摄影师拍摄，代表摄影组和其他部门协调，有的操作摄影机。

摄影助理协助摄影师检查机器，参与拍摄试验，拍摄中要求量光、检查曝光、拍摄剧照。

还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带（电影用胶片，电视用磁带），做摄影记录等文案，同时联系洗印等。

灯光师也叫照明师和照明技师，主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图，完成各种光线效果。

灯光助理协助灯光师工作，一起负责安全用电及灯具的使用。

美术师负责影视剧的造型，美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型的设计图，主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计，同时在拍摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。

美术师的助手有副美术师和美术助理。

大型剧组会设总美术师。

服装师根据导演与美术师的设计确定服饰的设计，并进行制作与采买。

服装师的助手是服装员，负责管理服装并登记造册，拍摄时负责演员服装的衔接，发放大批群众演员的服装。

化装师设计人物化装造型，指导制作各种化装所需要的零配件，完成人物的试装和造型。

拍摄中，负责保持人物造型的连续性，准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。

化装师的助手是化装助理，对化装师负责，编制预算采购化装用品，负责次要人物的化装等。

古装剧及一些剧里里还有发型师，专门负责假发的造型与制作。

还有的设有身体化装师，负责演员颈部以下的化装。

现在还有手模特，有的也细分出来。

道具师负责道具部门的美术创作。

设计、组织、制作、购买各种道具。

助手是道具员，协助道具师筹备各场景的道具，维护现在道具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具等。

还有的分有植物道具、动物道具。

烟火属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师，置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。

还有一个重要的是特技师，有的划为导演组，武侠剧里的动作导演，还有的划为美术组，负责影视剧中特技造型。

现在特技师的概念有很大变化，因为数字技术的广泛使用，特技内容也变的多样复杂。

很多是在后期制作时出现。

录音师负责声音的设计与创作，录音助理负责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。

录音现在分为同期录音和后期录音，还有配音等，录音师也称为混合录音师，因为他需要在多个传声器上进行混频。

现在有些按照电视台的说法也称为音频人员，还有视频人员等。

编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解，一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。

编剧是重要的一环，有的导演也参与剧本的修改，因为导演要编写分镜头剧本同时做导演阐述，所以有的导演是编导。

如果导演身兼三职，既是制片人又是编剧和明星，当然做出的贡献更大。

摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。

以上幕后工作人员的选出应该不会花很大的心思，基本上可以采用中心自己的人，我只要选出各部门长就够了，这些部门长有的有自己的助手和设备。

演员的选择比较麻烦，虽然中心有自己的艺员的经纪部，签了不少演员，但随着剧本的不同新戏的开拍，幕后人员可以没有什么大的变化，但演员却是最大的变数，而且为了激励自己经纪部门的艺员，同时发现新人降低成本或者推行明星制，当然观众的喜新厌旧也是要考虑的因素，这样就要不时地从社会上选些演员。

我想对于预算一千两百万的古装武侠剧，不可能选用港台明星，内地大腕也不敢用。

虽然现在内地影视市场很火暴超过了港台，有大批港台演员在内地打工挣钱，内地随便哪个剧组就能找到过气的港台明星，虽然有些身价降了些，但以前电影出身有一定名气的现在在内地出演电视剧的艺人，四十集的戏一般价位是两百到三百万的人民币，当然不过气的电影明星轻易不会出演电视剧，毕竟电影更代表个人艺术成就，也更能在国际上成名。

内地以前制作电影有请一个香港演员，北京地区的票房收入刚够他的片酬，而北京地区的票房差不多是整个票房的一半。