曲式分析3

曲式分析结构图A B————乐段|—————| ｜————-｜a a’b b’-乐句4 4 4 4—小节数调a：Ⅳ I Ⅳ I—终止和旋此乐段是一个二段曲式，全曲以a小调为主，由两个乐段所构成1、A乐段由两个再现关系的乐句组成，第二句再现第一句，所以是平行乐段;2、4小节一句为方整性结构；全曲无转调，是单一调性;【有转调就是开放性】3、两句结束音都落在I级，为收拢性结构。

｛对应开放性}4、B乐段也是由两个乐句组成，结构与A乐段相似。

如三段式该片段是一个三段式，由三个乐段及其重复乐段构成，呈示段是哪里哪里,是一个平行乐段，收拢性结构与开放性结构。

如果用他自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构称为收拢性结构曲式的基本部分与从属部分。

揭示及展开主要乐思的段落称为曲式的基本部分，引子、连接、补充、结尾等段落称为重属部分结构的补充与扩充.补充是在一个段落的结束终止式出现后发生的,扩充是一个单位结构内部发生的｛补充终止式后，扩充终止式前｝曲式发展的基本结构原则:呼应原则{结构上下部分相互呼应}、三部性原则｛遥相呼应的两部分中插入一个中间部分}、起承转合原则｛起部:乐思的最初呈示。

承：起部的重复、引申、巩固起部的内容.转：展开启程部分的内容与启程部分形成对比。

合部：启程内容部分的回归｝、变奏原则｛以一母体为基础，引出若干变体｝、回旋原则｛一个主要的音乐材料多次出现,在他各自出现之间插入由新材料构成的对比部分}动机的意义：动机作为音乐主题的核心材料，由音调、节奏及和声三方面的要素构成，起着深化主题合统一全曲的功能乐汇与动机：虽然规模相当，但乐汇式乐段中最低级的结构,而动机是乐曲的核心一段式的分类：1、以乐段内部乐句的数量作为依据.2、以乐段内部各乐句之间的主题材料的不同组合关系作为依据3｜、以乐段外部的结构形态作为依据4、亿和声、调性的功能逻辑关系作为依据5、以音乐结构的陈述功能作为依据二段曲式的的定义：由内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式二段式的分类：主要是根据第二部分即后段的写法及与呈示段的关系而做出（1）在现二段式：后段的后句再次呈示段的主题材料，使呈示段与后段之间形成一种主题材料隔时重现的统一关系（2）无再现二段式：后段的后句沿后段的前句的乐思继续发展或与之呈平行关系三段式的定义：由三个相对独立的乐段按三部性结构原则组合而成的曲式三段式的特征:三段式是在二段式的基础上发展形成的,第一部分是一个呈示性乐段，第三段包含包含两个相对独立的段落单曲式：一段式二段式三段式复曲式:二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式三段式中段的三种基本类别及分类引申型：根据呈示段的主题材料加以变化、展开、、并置型:以新主题材料写成综合型：兼用呈示段主题及新材料写成音乐的基本表现手段:音乐的基本表现手段包括、旋律线、节拍、节奏、和声、复调、调式调性、速度力度、音区、音色、织体旋律线:是单声部的乐思，是由旋律音进行的距离和方向所构成音调：是具有性格特征的短小旋律节拍：是强拍和弱拍有规律的周期性交替织体:是音乐材料组成音的组织方式,分为单声部、复调、主调调式调性：大调式小调式，如C自大d和小。

和声与曲式分析3/作品分析参考答案一．写出正确的曲式分析图示评分标准：1、划出曲式结构共：60分2、呈示部：20分，其中调性5分，三段图示正确10分，小节数正确5分。

3、插部：20分，其中两段各10分，其中调性5分，小节数正确5分。

4、再现部：20分，其中调性5分，三段图示正确10分，小节数正确5分。

引子 A B A’ C D A B A’尾声a a’b b’ a a’c c’d d’连接 a a’ b b’ a a’2 4 6 4 6 4 6 叠入 4 4 5 7 2 4 6 4 6 4 6 16小节数详细标记：1-2 3-6 7-12 13-16 17-22 23-26 27-32 32-35 36-39 40-44 45-51 52-53 54-57 58-63 64-67 68-73 74-77 78-83 84-99调性：1-12 g 13-16 Bb 17-22 Bb –g 32-53 G 54-63 g 64-67 Bb-g 74-99 gA B A’ C A Ba a’b b’ a a’c c’ c’c’ a a’ b b’4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4小节数详细标记：1-4 5-8 9-12 13-16 17-20 21-24 25-28 29-32 33-36 37-40 41-44 45-48 49-52 53-56调性：1-24 G 25-40 Bb-g 41-56 G二.对所写图示进行文字叙述评分标准：1、写出乐曲曲式结构名称：10分2、对呈示部各乐段阐述，其中要阐述各乐段的类型5分，乐句的数量3分，调性2分。

3、对插部各乐段阐述，其中要阐述各乐段的类型5分，乐句的数量3分，调性2分。

4、对再现部各乐段阐述，其中要阐述各乐段的类型5分，乐句的数量3分，调性2分。

Sonate No.3曲式分析
该曲以主题动机为种子材料贯穿全曲，奠定了首部的主要音乐色彩和情感基调。

该动机是围绕主要重音降E构成的音组，降E大调，文雅的中板，舒缓柔和的进行。

旋律为属音上行四度跳进至主音的动力进行，弱起方式进入，强调属到主的倾向性，突出主调，呈上弧形旋律线条。

3/4拍强弱鲜明，舞曲律动感强。

弱起的小附点，动力推进到二分音符，呈扬抑格。

主调伴奏织体，伴奏音型为主和弦分解，主音保持，三音和五音反复，织体部分呈现两个声部，静舒缓的烘托歌唱性的主题旋律，让整首乐曲温暖舒展的开始。

该曲为三段式小步舞曲乐章，安详如歌，意境温和。

该曲首部与中部形成鲜明对比，中部个性鲜明引入新材料，具有展开性。

戏剧化的音乐语言增强了其艺术感染力。

主题动机贯穿全曲。

中部较首部形成对比。

音乐材料使用上，继承首部材料，但整体音乐形态上风格迥异，和声织体.上，首部追求温暖的主题旋律，多使用分解和弦，及高低声部之间的复调对位手法，中部则以合唱式的柱式和弦，及八度反复为主。

音乐表现上，首部较为统一的情感基调舒缓展开，中部则富于节奏性的动力表现，个性鲜明。

乐句内部力度表情等变化幅度大，增强戏剧冲突性，显示乐曲内部性格的不同侧面。

中部与首部之间的对比，显示出三声中部结构的特点，并为该曲的发展留有动力。

尾声采用首部材料，乐思回归，呼应主题。

此乐章细腻温婉具有典雅的音乐气质，同时又不失曲作者豪迈
的情怀。

曲式：由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一起有起迄的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系，即音乐作品的曲式。

主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思。

主题的特征指一个主题能够区别于其他主题和能够使人们对它实行追踪的标志。

包括以下几个方面：1、性格特征：靠自己的感受，用简单的语言进行概括；2-体裁特征一一由速度、节拍、音型决定；需要注意：3、风格特征：包括a、时代特征；b、民族或地域特征；c、流派或个人风格；4、外形特征：a、点》大:b、线状：气息宽广、线条悠长。

c、面状：进入浪漫主义时期后的那些由平行旋律构成的主题，在印象主义作品中较常见；d、网状：一种纵横交错的副调织体主题的发展手法：1、变奏2、展开3、对比（主题表现性格在发展时引出新的手法）4、延展（通过主题发展仿题有新的手法），主题的分类：根据主题所要表达的音乐形象进行分类，可以分为：（一）、概括性主题：用比较纯粹的方法去概括地表达某种抽象情绪的主题。

（占绝大多数）可以分为三类：1.歌唱性主题：以节奏的不断变化和乐音的频繁流动为特征，并有大气息、长线条、如波浪般起伏的旋律外形。

⑴、具有歌唱性（歌唱性包括如歌性和可唱性）⑵、歌唱性程度：歌唱性程度需要音高不断的流动、节奏不断的变化；调性宽广、音色统一。

2.律动性主题（有规律的运动）：可以理解成歌唱性主题的逆形式。

主要表现在节奏、音高、句法或结构等方面的周期性，而周期性通常又表现为重复。

3、歌舞性主题：就是将“歌唱性”与“律动性”两种因素结合在一起形成的主题。

一般都具有载歌载舞般的音乐形象。

它又有三种情况：⑴、融合：即将两种特点混合起来。

⑵、并置：将两种特点在同一主题中一前一后的出现。

⑶、对置：将两种特点在同一主题的不同声部一上一下的放置。

（二）、标题性主题：使用某种特定的音乐方法（文字概括）力求生动地表达某种特定情绪的主题。

1.客观描写性主题：通常采用描写的、模拟的、仿真的手法来表现自然界或人类社会生活中富有特点的声响。

曲式分析的技巧
曲式分析是对一首音乐作品的结构进行分析和描述的过程，其目的是理解作曲家创作的意图并解读音乐的表达方式。

以下是一些曲式分析的常用技巧：
1. 进行主题分析：确定主题和重复节奏，在整个曲式中寻找主题的再现和变化。

了解主题的构成和发展有助于理解整个曲式结构。

2. 标记和比较乐段：将曲式中的不同乐段进行标记，如使用字母、数字或符号。

比较不同乐段的特征和变化，可以发现不同部分之间的联系和发展。

3. 确定转调和过渡：注意曲式中不同部分之间的转调和过渡段落，这些部分通常具有连接前后乐段的功能。

了解转调和过渡的目的和方式有助于理解曲式的整体结构。

4. 确定高潮和转折点：注意曲式中的高潮和转折点，这些部分通常具有突出和引起情感变化的作用。

高潮和转折点的位置和方式可以影响整个曲式的表达和情绪。

5. 考虑曲式类型和形式：根据不同类型的音乐作品（如交响曲、奏鸣曲、圆舞曲等），考虑曲式的特点和形式。

了解不同类型的曲式有助于对作品进行更准确的分析和解读。

6. 与作曲家和时代联系：将曲式与作曲家和时代的其他音乐作品进行比较和联系，了解曲式在特定历史和文化背景中的发展和影响。

考虑作曲家的创作意图和审美观点有助于进一步理解曲式的意义和内涵。

以上是一些常用的曲式分析技巧，但需要根据具体作品的特点进行分析和解读。

在实践中，通过反复聆听和与他人的讨论交流，逐渐培养对曲式的敏感和理解能力。

一、三段曲式（单三）1、定义：由三个相对独立的乐段(或相当于乐段的段落），按三部性原则组合而成的曲式称为单三部曲式。

2、特征：单三部曲式是在单二部曲式，特别是在带再现的单二部曲式基础上发展形成的，单三部曲式必须是具有三部性结构特征的。

也即是说，单三部曲式的第三段必须是第一段的再现(或变化再现）。

3、结构图示： a b a (a`)呈示段中段再现段4、单三部曲式是音乐作品中最常见的曲式之一。

它不但可以把主要乐思初步呈示出来，而且还能将基本乐思作进一步的发展或引入对比因素；而最后的具有再认和结论性质的再现部分，也大大有助于整体结构的完整、统一，从而使这种曲式成为具有严谨的逻辑性的有序结构。

5、单三部曲式既可作为独立乐思的曲式，也可作为由更大规模曲式构成的乐曲中的次级结构。

因而它一单一、单二曲式一样，是一种重要的基础曲式类型。

6、单三部曲式无论在声乐或器乐体裁中，都是同样普通适用的，由于单三在写法上灵活多变，使得它能更广泛适用各种不同内容、风格、体裁的音乐创作。

单三部曲式的呈示段1、单三部曲式的第一部分为呈示段。

它与单二的第一部分相仿，是一个呈示性的乐段。

2、单三部曲式的第一段以平行乐段最为常见，在调性方面，可以是收拢或开放的结构也可以是转调（和声较为单纯，调性较为稳定。

）二、三段曲式的分类及三段式的中段1、三段式可归纳为三种基本类别：①、根据呈示段的主题材料加以变化展开的中段，称为引申型中段。

②、以新材料写成的中段，称为并置型段。

③、以呈示段的材料结合新材料写成的中段，称为综合型中段。

2、三段式中段①、引申型中段：根据呈示段的主题材料加以变化展开的中段，称为引申型中段。

其基本特征就是它的中段没有新主题出现对比，而是呈示段的展开。

也称单主题中段②、并置型中段：以新主题材料与两端部分形成对比写成的中段，称为并置型中段。

并置型中段特征：由于引进新的主题，也称为双主题中段，又由于常常采用呈示性的写法，至少开始的部分具有明显呈示性，它也常常是从属调上进行，故常常引进调式对比。

曲式分析万能模板曲式分析是音乐学习中的重要内容，通过对音乐作品的曲式进行分析，可以更好地理解作品的结构和特点，有助于演奏和表达。

下面将介绍一个万能的曲式分析模板，希望能够帮助大家更好地进行曲式分析。

一、曲式的基本信息。

在进行曲式分析时，首先需要了解曲目的基本信息，包括作曲家、作品名称、创作年代、曲调、调性等。

这些信息有助于我们对作品的背景和特点有一个初步的了解，为后续的分析奠定基础。

二、曲式结构的分析。

1. 引子部分。

引子部分通常是作品的开端，用以引出主题的出现。

在曲式分析中，需要注意引子部分的长度、旋律特点、和声处理等情况，以及引子部分与主题的关系。

2. 主题部分。

主题部分是整个作品的核心，通常包括主题1、主题2和转变部分。

在分析主题部分时，需要注意主题的旋律特点、节奏处理、和声运用等方面的特点，以及主题之间的联系和发展。

3. 发展部分。

发展部分是作品的高潮部分，通过对主题材料的发展和变化，展现出作曲家的创作技巧和想象力。

在分析发展部分时，需要注意主题的变奏处理、和声的变化、节奏的变化等方面的特点。

4. 再现部分。

再现部分是作品的结尾部分，通常是主题的再次呈现和总结。

在分析再现部分时，需要注意再现部分与主题部分的对比和联系，以及再现部分的结尾处理和结束方式。

三、曲式的特点和风格。

在曲式分析中，除了对曲式结构的分析外，还需要对曲式的特点和风格进行分析。

这包括作品的旋律特点、和声处理、节奏特点、情感表达等方面的特点，以及作曲家的创作风格和特色。

四、曲式分析的意义和价值。

最后，需要对曲式分析的意义和价值进行总结。

曲式分析有助于我们更好地理解作品的结构和特点，提高演奏和表达的水平，同时也有助于培养我们的音乐审美能力和音乐欣赏能力。

以上就是一个万能的曲式分析模板，希望能够帮助大家更好地进行曲式分析。

在实际分析中，可以根据具体作品的特点和要求进行适当的调整和补充，以达到更好地分析效果。

希望大家在学习和研究音乐作品时，能够善用这个模板，更好地理解和欣赏音乐作品。

绪论关于曲式与作品分析：1、定义：曲——即乐曲；式——即样式、形式。

曲式就是指音乐作品的样式，也可以说是音乐作品的结构形式。

2、名称：曲式与作品分析——Musical Form and Analysis＝MFA。

3、目的：既然课程的名称是“曲式与作品分析”，学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面，要让学生最终能从曲式入手，通过分析，实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进（表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）。

第一章音乐的基本材料——音乐语言正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成，也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。

音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。

音乐语言构成了音乐表现的基本手段。

第一节、旋律摘要：（旋律的重要性及定义，旋律的分析要点主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮。

）一、有关旋律1、从旋律的重要性来说，它是“音乐的灵魂”；从它总是横向的流动这一特性来说，它是“乐音运动的轨迹”；从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它是和声的表层”，从欣赏的角度入眼，它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现”。

所以，旋律非常重要。

2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。

在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。

第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。

当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。

二、旋律分析的要点1、旋律的外形广义的旋律是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素，但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开，仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。

贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》第三乐章曲式分析(共3页)
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贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》第三乐章
曲式结构图：
A44=A8(a4+a’4)+[a”4+a’”4+re2]+B(b6+re7)]+A9(a5+a’4)+ coda4
该作品是使用展开式对比的综合性中段的三段曲式。

呈示段：共四个小节，可分为2+2，采用并行乐句法，方正型乐句。

从主调A大调进入。

乐曲性格活泼，有舞曲风格。

第二句，与第一句结构一样，和声持续在A大调上。

音乐材料是呈示句的变化发展，主要旋律整体下移，保持主题的旋律形态和节奏型。

中段：使用综合性中段，可分为两部分
一，展开部分：由一个乐段+两小节连接构成
从A大调进入，第10小节转入其关系小调升f小调，第二乐句第14小节转入升g小调。

整体材料保持呈示段的旋律形态和结构。

二，对比部分结构：由一个乐句+re构成
和声持续在升g小调上。

Re共7小节采用b句的核心材料，回到A大调进行重复。

在调性上为再现做准备。

再现段：是呈示段的静止再现，结构相同，只是规模扩展了一小节
结尾：共4小节，在主调Ａ调上，将呈示段主题的核心材料再现重复，回顾和总结全曲。

学习重点音乐曲式分析音乐作为一门艺术形式，以其独特的语言表达方式和丰富的情感内涵，深受人们的喜爱和追捧。

曲式作为音乐创作的基本框架，对于理解音乐的结构和发展具有重要意义。

因此，学习并分析重点音乐曲式成为音乐学习的关键内容之一。

本文将对学习重点音乐曲式分析进行探讨。

一、什么是曲式分析曲式分析是对音乐作品的整体结构和发展进行系统的研究和解析。

通过深入分析乐曲的组成部分、构造形式、动态变化以及各个部分之间的相互关系和呼应，以揭示乐曲的内在逻辑和美感。

二、曲式分析的方法和手段曲式分析可以采用多种方法和手段，下面介绍几种常用的分析方法。

1.一体式分析法一体式分析法是最常用的曲式分析方法之一，它主要通过强调整体性和完整性来分析曲式。

通过剖析整首乐曲的大致结构和各个部分的关系，以揭示乐曲的曲式类型和布局。

2.主题和变奏式分析法主题和变奏式分析法主要强调对曲中主题和变奏的分析和解读。

通过深入理解主题及其变奏的表现方式和演变规律，以揭示乐曲的内在发展和变化。

3.轮廓分析法轮廓分析法主要通过描绘乐曲的轮廓来分析曲式。

通过对乐曲的主要节奏、速度、音高和动态的把握，来揭示乐曲的整体格局和形态发展。

三、学习重点音乐曲式的意义学习重点音乐曲式具有一定的意义和价值，主要有以下几个方面。

1.提高音乐欣赏能力通过学习和分析重点音乐曲式，使学习者能够更加深入地理解音乐作品的内涵和构造，从而提高音乐欣赏的能力和水平。

只有了解乐曲的结构与发展，才能更好地领略乐曲的美妙和独特之处。

2.拓宽音乐表达手段学习重点音乐曲式对于音乐创作者来说，是一个宝贵的学习资源。

通过深入分析优秀的曲式作品，可以借鉴其中的创作经验和技巧，从而拓宽音乐表达的手段和思路。

3.增强音乐理论知识学习重点音乐曲式是音乐理论学习的重要一环，通过对曲式的学习和分析，可以更深入地理解和掌握音乐理论的相关知识。

这对于培养学习者的音乐素养和理论水平具有重要意义。

四、学习重点音乐曲式的方法和技巧学习重点音乐曲式需要一定的方法和技巧，下面列举几点供参考。

第七章一段曲式摘要：一段曲式的定义，与乐段的区别，分析报告，实例分析。

一、定义：以某种类型的一个乐段为基础，构成的完整作品的曲式。

对定义的三点说明：1、并非所有类型的乐段都适合做一段曲式的基础。

其中有两种类型更适合做维一段曲式的基础：①、不等长的二句式乐段（并行的更多见）；②、不平衡的四句式乐段（起承转合的更多见）2、乐段不等于一段曲式。

乐段是曲式的结构单位，是构成完整作品的组成部分；而一段曲式是一个完整的作品。

如：肖邦《A大调前奏曲》（Op.28 no.7）3、和曲式经常在一起说的一个词是“结构”，那么什么是结构呢？结构就是要素之和，音乐作品的结构形式就是曲式。

二、一段曲式是以乐段为基础构成的完整作品的曲式。

它和乐段的重要区别是：1、一段曲式可以同时使用前奏﹑间奏﹑尾奏，而乐段却不可；如格里格《我爱你》是以并行不等长的二句式乐段为基本结构并附有前奏、间奏以及尾奏的一段曲式。

2、当首尾调性不同时，乐段的主调在前，一段式主调在后；3、一段曲式为了表现完整内容的需要，可能使用多样化的重复，如：复奏﹑复合。

还有更为复杂的情况，如：复奏乐段的整体再复合；复合乐段的整体再复奏。

三、分析报告分析报告是音乐理论中的一种文体，它一方面区别于音乐史的介绍，另一方面也区别于纯理论式的演绎。

它应该是严格地按照曲式分析的要求，在观察、聆听、了解、理解、分析、把握的基础上所作的综合性的描述和评价。

1、报告的主要内容（由三大部分组成）⑴概述；⑵、分析；⑶、结论。

2、关于概述的要求：概述里应最低限度包含——分析对象的“整体结构”、“性质”和“简要的结构图式”。

如果作为一篇完整的分析论文，还需要对所阐述问题或者观点的相应背景材料加以介绍；3、关于分析的要求：由大到小、由前到后。

⑴这一部分的结构性质；⑵这一部分的和声调性处理；⑶这一部分的主题材料特征。

4、关于结论的要求：最低限度包括一下两方面。

⑴对概述里关于整体曲式结构的进一步确认；⑵关于全曲在技术上、处理上、内容以及风格上的特点，要加以归纳，在归纳的基础上作出适当的评价。

音乐的表现手段1、乐曲中的音高关系。

2、调式、调性及和声的关系。

3、音的长短关系。

4、节拍与节拍的关系。

5、音区与音音区的关系。

6、速度的关系。

7、音乐织体。

8、演奏与演唱。

句式的划分1、句式与句式之间利用休止符隔开。

2、句式与句式之间利用长音符隔开。

音乐主题发展手法——重复法。

主题——具有典型意义的音调，它比较完整的表现音乐形象，它不同于动机，而且是有一定篇幅的部分，音乐主题往往是一个乐段。

动机——动机是一段有两个或三个音组成，表现音乐形象最简单而且最具特色的音组。

结构1、正方形结构（4、8、16小节）2、非正方形结构（除4、8、16小节以外的结构）3、综合结构（1+1+2）4、细分结构（2+1+1）结构的运动1、正方形结构的运用——正方形结构的连续出现。

2、非正方形结构的运用——非正方形结构的连续出现。

补充——音乐做了完全终止之后出现的部分。

扩充——音乐做完全终止之前内部添加的部分。

曲式学——研究各种不同乐曲结构与调式调性的利用，以及主题发展手法的一门学科，是研究乐曲形式的全过程及主题的产生、发展、与结束。

曲式——曲式是音乐主题发展的必然产物，是用合理的音乐语言组织构成的乐曲结构。

单一部曲式——有一个或更多的乐句组成，变现完整或相对完整的音乐形象，拥有一个终止型的曲式结构叫单一部曲式。

完整——一个乐段相对独立存在，即一个乐段是一首乐曲时变现完整的音乐形象和音乐内容。

相对完整——在多乐段的曲式结构中表现一部分的音乐内容，这是一个乐段只能表现相对完整的音乐形象和音乐内容。

平行乐段——由相同或相似的两个乐句组成的乐段，它表现前后乐句呼应的关系。

对比乐段——由不同的两个乐句组成的乐段，它表现前后问答的原则。

四个乐句组成的乐段重叠乐段——一个乐段的数次反复就自然形成了重叠乐段，它一般是呼应、问答的重复。

复合乐段——第二乐句没有做完全终止，而是开放终止，第四乐句用完全终止而形成的乐句形式，它体现了问、答、再问、再答的原则。

曲式分析 structures曲式分析包括：一、材料分析原则：1、同则分：a a；2、异则分：a b（异指前材料有终止，后面是新的开始）②和声分析须包括但不限于：1.调性分析；3、终止式分析：全终止（原位属和弦→原位主和弦）；半终止③结构分析：定义曲式并画出结构图二、一部曲式（乐段）定义：具有相对完整的乐思的成熟；依赖乐句完成，有两个以上的乐句搭配1、两乐句乐段：平行乐段（a a）例：莫扎特奏鸣曲No.16主题对比乐段（a b）例：柴可夫斯基《十月》2、多乐句乐段：a a a/a b c/a a b/a b b/a b a3、复合乐段（复乐段）：两乐段，平行同头构造（不能包含移位），两段变尾结束。

4、三重乐段：三乐段，构造同复乐段例：肖邦前奏曲No.24（引子|A|间奏|A’|A‘’|结尾）三、单二部曲式定义：两乐段组合，两个对比关系乐段A|B1、再现单二：A（a a）|B（b a）；A（a b）|B（c a/b）（起承转合)。

A乐段若为收拢终止，B乐段用新材料，A乐段若为开放终止则是用A材料发展。

例：门德尔松船歌：引子|A(a a)|B(b连接a)|Coda（附属结构）2、并列单二：A和B两段材料不能交换，即首尾必须统一在一个主调上；两段结构平衡；声乐作品居多。

A乐段若为收拢终止，B 乐段只能用新材料，A乐段若为开放终止，B乐段则并置对比全终止结束。

四、单三部曲式定义：三个乐段组合形成再现三部结构，两段A必须统一在一个主调上，中间B与两端形成对比。

B段形式：1、A材料引申发展的对比中段（舒曼《梦幻曲》）2、新材料并置的对比中段（门德尔松《葬礼》）B段和声相对不稳定（转调或避开主功能和弦），再现前通常由属准备再现的定义必须同时包括：1.主调回头；2.主题回头。

再现分为完全再现和动力再现，动力再现又分为结构再现（乐句数和小节数变化）和情绪再现（旋律后半段或伴奏变化）。

例：圣桑《天鹅》单三动力再现引子|A(a a)|B(b c)|A‘（a a’(移位)）|Coda五、复三部曲式定义：再现三部式结构，每一部都必须大于乐段，B必须是新材料并置对比。

曲式分析复习一、识记１．单二部曲式分类：因本身规模比较小，因此，一般第二部分“B”乐思的展开或对比幅度不太大。

依据单二部曲式“B”段不同的写法，可以将其大致分为有再现的单二部曲式与无再现的单二部曲式两大类2．单三部曲式可分为：再现单三部曲式与并列单三部曲式3．复三部曲式的三个部分：首部、中部和再现部4．三部曲式的中部可分为三种类型：三声部中部（呈示型中部）、插部（展开型中部）、合成型中部5．回旋曲式至少包括五部分：由三种（或三种以上）不同的音乐体裁（或主题）按一定的规律组合，即在A（主题）的初次陈述及其两次（或两次以上）再现中，分别插入内容不同的部分——B、C，呈示出交替，循环的组合特点。

乐思的多次重复与新材料对比的结合，共同构成回旋曲式结构6回旋曲式的分类：（一）早期的回旋曲式（二）古典乐派成熟时期的回旋曲式（三）19世纪以后的回旋曲式7变奏曲式的分类：（一）固定低音变奏与固定旋律变奏（二）装饰变奏（严格变奏）（三）自由变奏（性格变奏）8奏鸣曲式主要由：呈示部、展开部与再现部三大部分构成9奏鸣曲式呈示部包括：主部与副部两个基本部分二、名词解释1.乐段：乐段是表达完整或相对完整乐思的最小曲式单位。

典型的乐段通常由两个乐句构成。

由于音乐作品在风格、体裁及速度方面存在一定的差别，乐段的长度往往在4-8小节或8-16小节之间2.乐句：是乐段的重要组成部分。

一般情况下，由2-4或4-8个小节组成，乐句已具备相当的结构长度，它既可以以基本形态（2-4小节或4-8小节）表现出来，也可以在基础上做扩充或减缩3.呈示：在各种音乐材料的陈述与展开中，呈示是最重要和最基本的手法。

呈示型陈述就是把音乐的基本内容——主题乐思，以直观的方式呈现出来4.对比并置：是指在三部性结构中，中间部分为新主题。

当地一部分的主题经过较充分的陈述，一个相对完整的音乐形象已经初步确立，这是随着音乐内容的发展，需要建立另外一个新的音乐形象与之前的音乐形象形成适当的对比，来丰富音乐的表现力。

曲式分析知识点总结一、曲式的基本概念曲式是音乐作品结构的组织方式，它是指音乐作品中不同乐章或段落的排列和发展规律。

曲式通常包括两个层面的结构组织：宏观结构和微观结构。

宏观结构是指整个乐曲的组织方式，通常包括乐曲的主题、副题、发展和重复等部分的排列和发展规律。

微观结构是指乐曲中不同乐章或段落的组织方式，通常包括不同乐章或段落的内部结构和发展规律。

二、曲式的基本类型1. 二部曲式：二部曲式是最简单的曲式类型，由两个部分组成，通常为A-B结构，即第一个部分为A段，第二个部分为B段。

二部曲式通常用于简单的歌曲或小型器乐作品中。

2. 三部曲式：三部曲式由三个部分组成，通常为A-B-A结构，即第一个部分为A段，第二个部分为B段，第三个部分为A段。

三部曲式通常用于复调音乐作品或者一些中型器乐作品中。

3. 二重奏式：二重奏式由两个部分组成，通常为A-A’结构，即第一个部分为A段，第二个部分为A’段，A’段与A段类似但不完全相同。

二重奏式通常用于复调音乐作品或者一些器乐作品中。

4. 三重奏式：三重奏式由三个部分组成，通常为A-B-A’结构，即第一个部分为A段，第二个部分为B段，第三个部分为A’段，A’段与A段类似但不完全相同。

三重奏式通常用于复调音乐作品或者一些器乐作品中。

5. 套曲式：套曲式由多个部分组成，每个部分通常都是独立完整的乐曲，但它们又以某种形式相互联系，形成一个整体。

套曲式通常用于交响乐、协奏曲、组曲等大型音乐作品中。

以上是常见的曲式类型，不同类型的曲式具有不同的结构组织方式和发展规律，对于学习和理解曲式分析非常有帮助。

三、曲式分析的基本方法1. 主题和变奏：主题和变奏是曲式分析的一种常用方法，通过分析乐曲中不同部分对主题的发展和变奏，可以帮助我们理解乐曲的结构和组织方式。

2. 逐段分析：逐段分析是曲式分析的另一种常用方法，通过分析乐曲中不同段落的结构和发展规律，可以帮助我们理解乐曲的内部结构和发展方式。

1．乐段的扩充与补充乐段有两个或两个以上的乐句组成，乐段是最小的曲式单位，可以表达完整或相对完整的乐思。

乐段既可以当做独立的乐曲结构也可以作为较大乐曲相对独立的部分，一个乐段可以运用补充或扩充的手法来延长乐段的长度，补充是外部的延长，扩充则是结构内部的扩展，补充发生在乐段结束终止式之后，通常重复结构的结束部分，以加固基本结构结束的调性和终止式，扩充则是在内部发生的。

所谓扩充就是在本可以结束的地方，通过一定的处理使它不能结束，从而使该乐段的结构长度扩展。

2.奏鸣曲式的呈式部结构（1）呈示部往往包括四个部分，即主部、连接部、副部和结束部。

将它们都作为独立部分来看，在每一部分都可能分别包含一个或一个以上主题，也可以说它们分别由不同的主题材料构成，从而在段落之间体现出音乐的对比。

对于呈示部来说，主部和副部是基本的组成部分，它们是必不可少的，而连接部与结束部作为独立结构有时会被省略。

在古典作曲家的作品中，奏鸣曲式的呈示部往往重复一次。

（2）作为基本乐思陈述的开始，呈示部中的主部在奏鸣曲式中起着异常重要的作用。

主部主题本身也可以由多种对比材料组成，这时它往往蕴含更多的矛盾或配合展开的动力。

主部主题以某一种材料或某一种动机的展开构成。

这时音乐的性质往往一开始就十分明确，需要更为集中的突出某一形象，鲜明的强调某一种情绪。

从主部的结构上看可分为收拢性或非收拢性的两类。

开放性结构的主部更鲜明的体现了奏鸣曲式中音乐不间断发展的特点。

（3）连接部在奏鸣曲式中的作用以及某些与连接部有关的问题前面已经屡次提到，它的功能是由这一部分中对音乐材料的处理以及本身结构的一系列特点所形成的。

连接部的这种三个部分的划分与展开部的情况也有相似之处，这说明连接部也具有音乐展开的意义。

连接部中音乐的发展也是与对副部主题出现的酝酿有联系的。

连接部的主要问题之一是调性布局，即它本身和声、转调的有计划安排。

由于副部是在与主部不同的调性上出现，因此连接部必须在和声上做好调性过度的准备，这也是使连接部的连接作用表现的最明显的重要原因之一。