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建筑美术教案篇一：建筑艺术教案第一课建筑艺术【课题】建筑艺术【课型】新授课【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递以下几个方面的知识点：一、什么是建筑？二、建筑有何艺术特性【教学目标】一、知识目标：通过欣赏和观察实物，激发学生对建筑的了解热情。
二、能力目标：通过对建筑艺术的学习，来提高学生的审美能力和鉴赏能力。
三、情感目标：通过教学培养学生对建筑艺术的热爱，并培养她们具有良好的艺术情操。
【教学重点】建筑艺术的审美特性【教学难点】空间序列美感的表现【教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法【教具准备】教材、图片、幻灯片等【学具准备】教材【课时安排】2课时【教学过程】一、组织教学打开多媒体课件，宣布上课。
二、导入新课带领学生探讨建筑的使用功能入手，来导入新课。
三、讲授新课（一）、什么是建筑？建筑是人类古老的艺术种类之一，是人类赖以生存和发展的基本保障之一。
建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺（举例子进行阐述）（二）、建筑的功能建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；建筑是实用价值与审美价值、工程技术手段与艺术手段紧密结合的美术门类。
只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
(三)、僵住的审美特性1、建筑与环境所构成的美建筑产生是不能孤立存在的，它必然处于一地的环境之中。
将建筑与自然环境紧密联系在一起，可以使建筑和环境相得益彰，极大提高了建筑艺术的感染力。
2、序列化空间所构成的美建筑艺术从根本上说是一种组织空间的艺术，即是组织空间程序，进行房间的编排、空间的穿插、色调的配置等，使整个空间有规律的排列起来。
形成具有鲜明的节奏感。
3、建筑的外观造型的美建筑的外部形体是内部的反映。
不同的建筑内部功能不同，外部特点也不同。
公共建筑、园林建筑、居住建筑等使用功能不同的建筑艺术外观都不相同。
（欣赏图片）4、结构形式体现的美建筑的结构体系有很多的类型，不同的类型产生不同的艺术形式。
课程年级：高中教学目标：1. 使学生了解高中美术课程的设置和教学目标。
2. 培养学生对美术的兴趣和审美能力。
3. 提高学生的美术创作和鉴赏水平。
4. 增强学生的美术素养和综合素质。
教学重点：1. 美术课程的整体安排和教学内容的连贯性。
2. 学生美术技能和审美能力的培养。
3. 学生美术创作和鉴赏能力的提升。
教学难点：1. 如何根据学生的实际情况调整课程内容。
2. 如何激发学生的学习兴趣，提高课堂参与度。
课时安排：1. 第一课时：课程介绍与教学目标2. 第二课时：美术鉴赏3. 第三课时：素描基础4. 第四课时：色彩基础5. 第五课时：中国画基础6. 第六课时：版画基础7. 第七课时：雕塑基础8. 第八课时：现代美术与设计9. 第九课时：美术创作实践10. 第十课时：美术作品鉴赏与评价教学过程：第一课时：课程介绍与教学目标1. 教师简要介绍高中美术课程的设置和教学目标。
2. 让学生了解美术课程的重要性，激发学生的学习兴趣。
3. 布置课后作业，让学生初步了解美术作品鉴赏的方法。
第二课时：美术鉴赏1. 教师引导学生学习美术鉴赏的基本方法。
2. 学生欣赏美术作品，分析作品的艺术特点。
3. 学生分享自己的鉴赏心得，提高审美能力。
第三课时：素描基础1. 教师讲解素描的基本知识和技巧。
2. 学生练习素描，提高绘画技能。
3. 学生展示作品，教师点评并给予指导。
第四课时：色彩基础1. 教师讲解色彩的基本知识和技巧。
2. 学生练习色彩搭配，提高色彩运用能力。
3. 学生展示作品，教师点评并给予指导。
第五课时：中国画基础1. 教师讲解中国画的基本知识和技巧。
2. 学生练习中国画，了解中国画的独特魅力。
3. 学生展示作品，教师点评并给予指导。
第六课时：版画基础1. 教师讲解版画的基本知识和技巧。
2. 学生练习版画，提高版画创作能力。
3. 学生展示作品，教师点评并给予指导。
第七课时：雕塑基础1. 教师讲解雕塑的基本知识和技巧。
高中美术人美版《工艺》《第九课纯朴自然韵味神奇--手工蜡染》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试讲
教案
【名师授课教案】
1教学目标
了解民间蜡染的传统工艺制作方法。
在小组合作、探究的学习过程中引导学生从发现——认识——思考——动手制作——体验乐趣——创意制作中感受传统蜡染的魅力和合作的乐趣。
激发学生对民族蜡染的热爱,增强继承、保护传统手工艺及工艺文化的使命感和责任感以及民族自豪感。
2学情分析
享有“东方第一染”美誉的蜡染,是我国一种古老的民间传统纺织印染手工艺。
通过欣赏蜡染作品,了解蜡染历史及蜡染的制作方法,动手体验从而感受蜡染的艺术魅力,增强其民族自豪感。
引导学生将活动讨论的重点放在蜡染的基本制作方法上,通过媒体的展示,老师的讲演、学生的自主探究,结合作品,激发对民间蜡染的热爱,养成善于思考敢于尝试和勇于创新的意识,使他们体验到成功的乐趣。
3重点难点
重点:制作蜡染作品的工艺流程。
难点:掌握蜡染的操作技术。
4教学过程
4.1一课时
教学活动
1【导入】民族蜡染
(一)、欣赏与认识。
人教版《全日制普通高级中学教科书（必修）美术》全一册中国美术欣赏中国古代工艺美术欣赏第一讲陶器第二讲瓷器第三讲青铜器第四讲织绣玉器漆器中国古代雕塑欣赏第五讲陶塑第六讲石雕第七讲彩塑中国绘画欣赏第八讲古代人物画第九讲古代壁画第十讲古代山水画第十一讲古代花鸟画第十二讲现代人物画第十三讲现代山水画花鸟画中国建筑艺术第十四讲宫殿建筑第十五讲园林与民居中国民间美术欣赏第十六讲民间美术外国美术欣赏外国工艺美术和设计欣赏第十七讲传统工艺美术第十八讲现代设计艺术外国雕塑欣赏第十九讲世界文明古国的雕塑第二十讲文艺复兴时期的雕塑第二十一讲近代雕塑第二十二讲现代雕塑外国绘画欣赏第二十三讲文艺复兴时期的绘画第二十四讲古典主义绘画第二十五讲浪漫主义绘画第二十六讲现实主义绘画第二十七讲印象主义和后印象主义绘画第二十八讲现代主义绘画外国建筑艺术欣赏第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑第三十讲现代建筑第一讲陶器一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。
学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。
培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
四、教学时间：1课时五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)六、教学过程：（一）、组织教学：（常规）（二）、引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。
作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。
实用的工艺美术是其主流。
为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。
高中美术优秀教案•相关推荐高中美术优秀教案（精选9篇）作为一位无私奉献的人民教师，时常会需要准备好教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。
那么应当如何写教案呢？以下是小编整理的高中美术优秀教案，仅供参考，欢迎大家阅读。
高中美术优秀教案篇1教学目的：通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。
教学重点：一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色；二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。
教学难点：本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。
教学时应想方设法克服这一困难。
教学时间：1课时教具准备：图片、录象资料、多媒体课件教学过程：一、组织教学：（常规）二、复习：提问：建筑的社会作用有哪些？三、引入新课：（出示课题）园林建筑：与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，是中国古代的园林艺术。
它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。
）至今已有三千年的历史。
随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。
它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。
由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。
为达到这一目的。
造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
其中，苏州园林是我国园林艺术的代表作品。
《雕塑的涅槃重生：综合材料雕塑》教学设计教材：《雕塑》人民美术出版社课题：第9课综合材料雕塑执教：一、教学思路本课教学结合教材和现代中学生的生活实际，提炼“生命”这一主线设计教学环节，侧重培养学生的“眼、手、脑、口”综合能力，知识鉴赏和实践活动中强调学生的合作、探究学习。
二、教材分析本课是人民美术出版社教材《雕塑》第九课，介绍19世纪末变革之风洗礼的现代雕塑的新实验。
主要包括三个方面：1、现代雕塑领域创作观念与材料的变革；2、综合材料雕塑的定义和创作特点；3.尝试用身边的材料进行创作。
教材上的作品具有代表性，涉及到西方现代雕塑的主要流派的和对生活常见物品的利用，从内容到点开阔了学生的视野，也给学生的实践操作、自主评价提供很大的空间。
三、学情分析由于综合材料雕塑作品形式新颖，学生有的表示欣赏和接受，有的表示难以理解，所以本科活动提炼出以“生命的涅槃重生”主线为学习的切入点，学生通过“眼看”、“脑思”、“手动”、“口述”四个环节，调动学习热情，感受创新带来的激情和兴奋。
四、教学目标1、了解现代雕塑艺术家在材料、创作方法和技巧上的探索，能认同现代雕塑。
2、体验艺术创作带来的快感，获得创意的乐趣。
3、培养创新思维和对艺术、生活的积极态度。
五、教学重点、难点重点：认识雕塑艺术的多元发展、了解综合材料雕塑。
难点：启发学生思维创新，激发学生的创作热情和自信。
六、教学策略和手段策略：以学生熟悉的网络游戏导入，引导学生关注传统雕塑和现代雕塑的差异，关注雕塑的新生之火；引领学生通过各种活动全方位体验综合材料雕塑，自然渗透学生的团体意识和人生观教育。
手段:讲授、合作、表述。
七、教具多媒体教学设备、课件、学案、教具八、教学过程1、内容导入教师展示游戏中的凤凰新生片段，引导学生思考并表述对“生命”的看法。
教师提问：这两件雕塑有没有生命？在学生观赏视频后总结：传统雕塑——古希腊到19世纪，艺术家完善技法，用硬材料雕刻或软材料捏塑，制作出写实、有很强的体积空间感的作品。
高中美术教案第九课《中国古典园林和西方古典园林的区别》
中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。
在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水乳交融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情调的园林艺术空间。
以法国宫廷花园为代表的由建筑师、雕塑家和园林设计师创作出来的西方规则式古典园林，以几何体形的美学原则为基础，以“强迫自然去接受均称的法则”为指导思想，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。
花园多采取几何对称的布局，有明确的贯穿整座园林的轴线与对称关系。
水池、广场、树木、雕塑、建筑、道路等都在中轴上依次排列，在轴线高处的起点上常布置着体量高大、严谨对称的建筑物，建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，花园从属于建筑。
造园使用的建筑材料，中国传统建筑以土木为主，西方古典建筑以石质为主。
在布局上，中国传统建筑多数是向平面展开的组群布局，而西方古典建筑强调向上挺拔，突出个体建筑。
在建筑文化的主题上，中国传统建筑以宣扬皇权至尊、明伦示礼为中心，西方古典建筑以宣扬神的崇高、表现对神的崇拜与爱戴为中心。
中国传统建筑的艺术风格以人与自然“和谐”之美为基调，西方古典建筑的艺术风格重在表现人与自然的对抗之美，以宗教建筑的空旷、封闭的内部空间使人产生宗教般的激情与迷狂。
我国的传统建筑是一种木结构体系，其中使用最多的是抬梁式木构架。
抬梁式木构架不仅可以组成一间、三间、五间乃至若干间的房屋，还可以建造三角、正方、五角、六角、八角、圆形、扇面、万字、田字及其他特殊平面的建筑，甚至可以构成多层的楼阁与塔等建筑，墙壁是起围护、分割作用的非承重构件。
由于受到木材及结构本身的限制，形状及内部空间较简单。
布局上，总是把各种不同用途的房间分解为若干幢单体建筑，每幢单体建筑都有其特定的功能与一定的“身份”，以及与这个“身份”相适应的位置。
建筑艺术处理的重点，表现在建筑结构本身的美化、建筑的造型及少量的附加装饰上。
中国传统的审美趣味虽然在对待城市和处理宫殿、寺院、民居等建筑的布局上十分喜爱用轴线引导和左右对称的方法以求得整体的统一性，但却不像西方那样一味地为追求几何美而在园林中大量采用这种手法。
脱胎于我国传统建筑中的中国园林建筑，形式多样，位置灵活，按使用上的需要，可把它们独立设置，也可用廊、墙等组合成为院落式的群体。
建筑空间变化曲折、丰富多彩。
在处理建筑、人、环境的关系时，儒家所倡导的“天人合一”的思想使中国园林建筑强调与自然、社会环境的协调和统一。
传统的将建筑化大为小、化集中的大体量为分散的小体量的处理手法，非常适合于中国园林布局与景观上“山水为主、建筑为辅”的设计理念的需要。
中国传统造型艺术强调“线型美”，园林建筑所采取的木质梁、柱，恰恰能适应这种“线”的艺术要求，无论是单体建筑，还是群体建筑，均讲究具有优美的轮廓线和天际线。
西方古代建筑多以石料砌筑，墙壁较厚，窗洞较小，建筑的跨度受石料的限制而内部空间较小。
拱券结构发展后，建筑空间得到了很大程度的解放，建造起了象罗马的万神庙等有内部空间层次的公共性建筑物，建筑的空间艺术有了很大的发展，但仍未突破厚重实体的
外框。
西方古典造型艺术强调“体积美”，建筑物的尺度、体量、形象并不去适应人们实际活动的需要，而着重在于强调建筑实体的气氛，其着眼点在于两度的立面与三度的形体，建筑与雕塑连为一体，追求一种雕塑性的美。
其建筑艺术加工的重点也自然地集中到了目力所及的外表及装饰艺术上。
西方古典园林中的园林建筑取法于西方古典建筑，它把各种不同功能用途的房间都集中在一幢砖石结构的建筑物内，所追求的是一种内部空间的构成美和外部形体的雕塑美。
由于建筑体积庞大，因此很重视其立面实体的分划和处理，从而形成一整套立面构图的美学原则。
在园林布局上，黑格尔曾说：“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的园子，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆造成的。
这样就把大自然改造成为一座露天的广厦”。
西方古典园林无论在情趣上还是构图上和古典建筑所遵循的都是同一个原则。
园林设计把建筑设计的手法、原则从室内搬到室外，两者除组合要素不同外，并没有很大的差别。
