莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂,高贵的心》分析

浅谈对莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂和高贵的心》的理解作者：霍姝君来源：《艺术评鉴》2017年第02期摘要：本文围绕作品《伟大的灵魂和高贵的心》进行分析，通过作者生平及创作概况，音乐会咏叹调的艺术特点，作品的创作背景、曲式分析与艺术处理三个方面进行初步分析探究，望可为演唱者对于音乐会咏叹调的演唱提供可参考的理论依据。

关键词：莫扎特咏叹调《伟大的灵魂和高贵的心》中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）02-0004-03一、作者生平沃尔夫·冈阿玛德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）1756年在奥地利的萨尔茨堡出生，在欧洲的古典主义音乐作曲家之中有着相当重要的地位，同时也是维也纳古典乐派的重要代表人物，其在幼年的时候就有着“音乐神童”的美誉。

他短暂的一生为后人留下了极其宝贵和丰富的音乐财富。

莫扎特作为古典主义音乐的典范，在欧洲音乐的发展过程之中发挥出了巨大的作用。

在莫扎特的一生之中，总共创作出了754部作品，其中音乐会咏叹调有54首、协奏曲有42部、交响乐有41部、歌剧有22部、安魂曲一部以及奏鸣曲、室内乐等作品，其中歌剧在莫扎特的音乐创作之中占有较大的比例。

二、音乐会咏叹调的初识（一）音乐会咏叹调的来源与分类莫扎特在创作此类作品时使用“Arias and Scenes for Voice and Orchestra”（“为人声和乐队的咏叹调和场景”）作为总标题。

因为这些歌曲基本都是为了音乐会所创作的，所以在内容以及结构上都与歌剧咏叹调存在有差别，并且在音乐会之中也是作为独立的曲目进行演唱的，所以被叫做“音乐会咏叹调”，这一名称是由后人提出并使用的。

莫扎特创作的音乐会咏叹调根据其应用类型的不同可以分为以下的五种类型：1.为歌剧作品中某一角色的加唱选段；2.为歌剧作品中的附加场景增加的唱段；3.为其他作曲家歌剧作品增加的唱段；4.具有宗教音乐性质的音乐会咏叹调；5.具有独立歌曲性质的音乐会咏叹调。

SONG OF YELLOW RIVER / 01202087音乐会咏叹调《伟大的灵魂高贵的心》演唱探微◎张萌新/蒲涛 （成都大学—中国东盟艺术学院）一、《伟大的灵魂高贵的心》创作剖析（一）《伟大的灵魂高贵的心》创作背景这首作品是莫扎特创作于1789年，创作这首作品时莫扎特33岁，对他来说已是晚年。

众所周知莫扎特小时候是个音乐天才，受众人追捧，但是成年后的莫扎特生活的却并不如意。

首先是在他的职业生涯中的不顺遂：莫扎特在1781年公开与大主教决裂。

在那个年代，艺术家获得稳定工资的唯一方法就是在宫廷里谋得一个长期职位，因此莫扎特离开宫廷其实就等于放弃了稳定的收入来源。

其次在家庭中，虽然莫扎特成长成为天才他的父亲老莫扎特功不可没，但是莫扎特与父亲的关系却并不好。

老莫扎特对莫扎特的所有教育基本都是音乐上的，生活中的教育几乎没有。

再其次就是莫扎特的婚姻，在1782年，莫扎特与妻子康斯坦齐亚结婚，他们的婚姻都是隐瞒了老莫扎特私自完婚。

因为按照父亲所想，莫扎特应该娶一个贵族的姑娘。

这件事情过后父子俩关系迅速恶化，没过几年老莫扎特就去世了。

莫扎特在他生命中所经历的感情也不算顺利。

初恋就被情人利用后抛弃了，他的婚姻，不仅是莫扎特父亲的反对，连康斯坦齐亚的家人也是极力反对，连婚礼都只有新娘妹妹出席。

尽管生活不易，他依然没有放弃，因为康斯坦齐亚一直陪伴着他。

莫扎特这些人生经历对于他晚年创作这首作品都有着深刻的影响。

因此可以看到这首作品虽然是以女性的视角来演绎，但是仍然能看得出他对于背叛爱情的愤怒。

（二）《伟大的灵魂高贵的心》创作特征《伟大的灵魂高贵的心》这首作品是一首音乐会咏叹调，其实在莫扎特写这首作品的时候还没有音乐会咏叹调这一词，最开始莫扎特只是把它称作“人声和乐队的咏叹调和场景”而后人把这称作音乐会咏叹调。

音乐会咏叹调和歌剧咏叹调有所不同，咏叹调的结构一般倾向于自由化，因此在诞生之初就常常与宣叙调对比，一般咏叹调只是歌剧里的一个片段，对于人物的描绘往往是不完整的。

试析莫扎特音乐会咏叹调作者：卢园园来源：《戏剧之家》2018年第09期【摘要】音乐会咏叹调是用于刻画人物的角色形象及内心活动的一种戏剧性、抒情性的独唱乐段。

本文将从作品的创作背景，作品处理和演唱分析等方面对音乐会咏叹调《伟大的灵魂，高贵的心》进行分析，为更好地诠释此作品，更好地演唱莫扎特音乐会咏叹调奠定基础。

【关键词】莫扎特；音乐会咏叹调；伟大的灵魂，高贵的心中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）09-0074-01一、音乐会咏叹调的音乐风格特点音乐会咏叹调是一个独立的完整的整体，不依赖于故事情节，不受贯穿剧情的约束，但是旋律富有戏剧性，对作品的速度和力度的安排恰到好处，正好丰富了作品的听觉色彩。

莫扎特音乐会咏叹调对表现人物内心性格都有独特要求。

一般节奏很简单明了，在他的作品中，一拍之内的八分音符和十六分音符都出现得比较多，这样的音符的长短搭配使作品协调而富有弹性，这种节奏的安排往往与歌词的语气和韵律紧密结合给人以舒适的感觉。

为了更好地表达作品加大旋律的戏剧性，作曲家往往会在曲谱中加入大量的装饰音记号，比如《伟大的灵魂，高贵的心》就使用了大量的跳音。

二、演唱中对莫扎特音乐会咏叹调的风格把握古典时期的作品就比较爽朗，不会刻意雕琢也不会很复杂。

莫扎特的声乐作品正充分体现了古典时期的高贵、明快的艺术风格，所以要想演唱好莫扎特的作品，1.在声音上追求一种纯粹自然的，清洗圆润的基本音色，在演唱莫扎特的音乐会咏叹调时，我们要注意一个非常重要的，那就是在表达极度的情绪时，都不能用夸张的声音去表达，而是要情感和理智相结合去适度地表达。

2.在表演风格上，不需要很夸张的艺术表现力，而是用真实自然的动作去表现即可。

3.在音乐术语上，对待谱子上所有的表情术语都要严谨，不能过多地随意处理。

三、《伟大的灵魂，高贵的心》演唱分析与处理《伟大的灵魂，高贵的心》总共分为三个段落，分别是前奏Allegro，演唱前段部分MadameLaura和演唱后段部分Allegroassia。

试论莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂高贵的心》（K.578）的音乐特征与演唱研究摘要：音乐会咏叹调是当前一种能够充分将人物的内心世界和人物形象以极富抒情性、戏剧性表现出来的独唱乐段。

其独特的表演方式和充满感染力的听觉效果，收到了广大群众的喜爱，本文针对经典的莫扎特音乐会当中的咏叹调《伟大的灵魂高贵的心》（K.578）进行分析，从作品的乐句具体演唱、曲式结构、人物内心和创作背景来进行分析，以期为莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂高贵的心》（K.578）的研究提供一些有益的借鉴。

关键词：莫扎特；咏叹调；K.578On the Mozart concert aria "great soul noble heart" (K.578)features music and singing researchAbstract: concert arias is currently a way to fully integrate the character's inner world and the characters in very lyrical, dramatic performance out solo music section. Its unique performing style and full of infectious sound effects, has received the masses love, aiming classic Mozart concert arias were "great soul noble heart" (K.578) for analysis, from the works of phrase specific singing, musical structure, the characters' inner and creative background for analysis, to provide some useful lessons for the study of "great soul noble heart" (K.578) Mozart concert arias.Keywords: Mozart; aria; K.578前言：咏叹调（Aria）愿意为意大利文的“空气”，是指具有抒情意境的音乐旋律。

在音乐国度里寻找自由的高贵灵魂塑造者作者：张晓飞来源：《艺术研究》2018年第03期摘要：莫扎特生命后几年的音乐创作是艰苦和辉煌的，本文通过对三首莫扎特女高音音乐会咏叹调钢琴伴奏音乐的人文分析，联系他的创作生活，反映莫扎特对“人性”的深刻理解，从而深入体会声乐作品钢琴伴奏的人物创作心理脉络。

关键词：莫扎特女高音音乐会咏叹调钢琴伴奏创作生活一、莫扎特的生活经历与三首女高音音乐会咏叹调的创作关系一提到沃尔夫冈·阿玛第·莫扎特，人们都会想到“音乐神童”的头衔，其实不然，纵观他的一生，直到死亡，都是平凡且贴近现实的。

正如现今民间流传以莫扎特口吻说的一句话：“你们都认为我是天才，殊不知我背后付出了多少辛酸和眼泪。

”因此，可以说理解莫扎特的音乐需要一个过程，当它与这个人的生活经历融合在一起时，才会意识到它的真正意义和价值所在。

沃尔夫冈·阿玛第·莫扎特出生在一个音乐世家，爸爸列奥波尔得·莫扎特是著名的小提琴家，由于爸爸从小严格要求他走上音乐的道路，所以“爸爸的光环”外加无形的“家庭压力”使得他不得不认真对待自己别无选择的音乐生涯，努力学习、世界各地巡回演出、利用一切可以利用的时间进行音乐创作。

从小跟随爸爸出席各种皇家贵族的音乐场合，炼就了他一身高贵儒雅的气质和精致细腻的音乐内涵，但为人简单、淳朴的性格，又使得他对世间尔虞我诈的世态炎凉抱有轻蔑和无奈的态度。

感情生活其实在他的一生并不十分理想，但也是他反抗爸爸制定的“人生规划”的唯一一件事，虽然结发妻子不是最喜欢的那位，但也是跟他生活上“志同道合”的伴侣，他选择了爱人，也冲破了原来家庭和工作的教会的束缚，但这也改变不了他艰苦的社会底层的命运，贫困、冷落、嫉妒等等一切的不如意困扰着他，身为一个社会封建等级化严重到扭曲时代的天才，他的确有些不幸，他活着要疲于奔命，为了养家糊口不停地写作直到人生戏剧走到了尽头，去世的时候却可怜到没有一个属于自己可以安息的地方。

伟大的灵魂高贵的心音译人们总是说古人博学多才，他们的精神和能力超出了今天的人们，甚至有时被称为古代超级英雄。

而这些古老的英雄所拥有的精神和能力都源于一个极其核心的精神一个伟大的灵魂和一个高贵的心音。

伟大的灵魂指永恒的理想，它是一种永不止息的理念，致力于促进伟大的成就和追求真理。

伟大的灵魂以无畏进取、永不放弃的勇气超越了极限，从而实现古人所不能完成的伟大梦想。

伟大的灵魂让普通人变成古代的英雄，因为它所展现的和所追求的是不凡的梦想，而不是可能实现的常规梦想。

高贵的心音指一种乐观之心，它是一种非常本能的心理特质，鼓励人们去通过自己的心智和自信勇敢的面对变化，去挑战自己，去不断突破极限，去抚平心中的痛苦和磨难，去实现梦想。

正是由于这份高贵的心音，以及神奇的潜能，古代英雄们得以挑战苦难，冲破重重困难，实现自己的伟大理想和梦想。

伟大的灵魂高贵的心音，是古代英雄们的优势所在，也是古人所认为的真正强大。

这一精神使古人所具有的智慧和能力获得持久的动力，超越时代和界限，永不消亡。

如今，人们仍然可以从古老的英雄身上感受到这份伟大的灵魂和高贵的心音，为了实现我们自己的奋斗梦想，建立着永不消亡的英雄文化。

伟大的灵魂和高贵的心音，是激励古人英勇以及推动他们超越自我的源动力。

在现代社会，我们也可以从古代英雄身上学到这份伟大的灵魂和高贵的心音，在我们的生活中注入一份无限的勇气。

只要我们不断地努力，勇敢地去拥抱挑战，永远保持着奋斗的热情，终能将自己的梦想变成现实，实现古人的伟大理想。

综上所述，伟大的灵魂高贵的心音是古老英雄们的核心精神所在，而古人的伟大成就也正是由此而来。

如今，我们也可以从古代英雄身上学习，以此精神和心音为激励，勇敢地挑战自我，去实现自己的梦想，去完成古人未曾完成的伟大梦想。

74卢园园：试析莫扎特音乐会咏叹调试析莫扎特音乐会咏叹调——以《伟大的灵魂，高贵的心》为例卢园园（河南大学艺术学院　河南 开封 475001）一、音乐会咏叹调的音乐风格特点音乐会咏叹调是一个独立的完整的整体，不依赖于故事情节，不受贯穿剧情的约束，但是旋律富有戏剧性，对作品的速度和力度的安排恰到好处，正好丰富了作品的听觉色彩。

莫扎特音乐会咏叹调对表现人物内心性格都有独特要求。

一般节奏很简单明了，在他的作品中，一拍之内的八分音符和十六分音符都出现得比较多，这样的音符的长短搭配使作品协调而富有弹性，这种节奏的安排往往与歌词的语气和韵律紧密结合给人以舒适的感觉。

为了更好地表达作品加大旋律的戏剧性，作曲家往往会在曲谱中加入大量的装饰音记号，比如《伟大的灵魂，高贵的心》就使用了大量的跳音。

二、演唱中对莫扎特音乐会咏叹调的风格把握古典时期的作品就比较爽朗，不会刻意雕琢也不会很复杂。

莫扎特的声乐作品正充分体现了古典时期的高贵、明快的艺术风格，所以要想演唱好莫扎特的作品，1.在声音上追求一种纯粹自然的，清洗圆润的基本音色，在演唱莫扎特的音乐会咏叹调时，我们要注意一个非常重要的，那就是在表达极度的情绪时，都不能用夸张的声音去表达，而是要情感和理智相结合去适度地表达。

2.在表演风格上，不需要很夸张的艺术表现力，而是用真实自然的动作去表现即可。

3.在音乐术语上，对待谱子上所有的表情术语都要严谨，不能过多地随意处理。

三、《伟大的灵魂，高贵的心》演唱分析与处理《伟大的灵魂，高贵的心》总共分为三个段落，分别是前奏Allegro,演唱前段部分MadameLaura和演唱后段部分Allegroassia。

前奏开始的前四小节是主题的首次出现，旋律上运用了跳音记号，织体上运用了柱式和弦，使一开始音乐凝重丰富。

在第13小节力度减弱直到第15小节结束在降B大调的属和弦上，还有一个自由延长记号，这样的安排使下一小节的进入更自然更具有戏剧性。

浅谈《伟大的灵魂高贵的心》演唱技巧作者：赵子惠刘海燕来源：《北方音乐》2020年第12期【摘要】莫扎特是古典主义时期的奥地利作曲家，在西方音乐历史上留下了宝贵的音乐财富。

他的创作涉及了歌剧、器乐、宗教题材等各个领域，并都有十分突出的成就。

音乐会咏叹调是莫扎特创作的一个重要领域，贯穿了其整个创作生涯。

音乐会咏叹调的特点为可清晰地刻画人物性格形象，更直接地表达人物的情感思想，十分具有表现力。

本文主要探究莫扎特音乐会咏叹调“伟大的灵魂高贵的心”的演唱技巧及情感表达。

【关键词】莫扎特;音乐会咏叹调;情感表达;演唱技巧【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）12-0091-02【本文著录格式】赵子惠，刘海燕.浅谈《伟大的灵魂高贵的心》演唱技巧[J].北方音乐，2020，06（12）：91-92.一、莫扎特《伟大的灵魂高贵的心》是莫扎特音乐会咏叹调中的代表作。

莫扎特的创作大致可以分为三个时期：第一个时期属于成长时期，他大量、迅速地吸收了美好的音乐技巧，在这个时期，他创作了13首音乐会咏叹调。

如《它带来愤怒》等;1773-1781的近十年间，属于莫扎特的第二个时期，成熟时期。

在这一时期莫扎特创作了14首音乐会咏叹调，如《敬意与尊重》，在这一时期他毅然离开主教去做了一个自由艺术家，他的创作能力及风格在这一时期得到发展成熟;莫扎特的最后十年间是他音乐道路上的辉煌时期，他的创作才华以及惊人的创作能力使其杰作众多，令人赞叹，作品《伟大的灵魂高贵的心》就是这一时期的作品。

莫扎特在他短短的生命中，为人类创造了如此大的音乐财富，他的作品体现了西方古典主义时期最完美的风格及对音乐纯真的理想。

莫扎特建立和完善了多种音乐体裁形式，并将这些体裁的作品内容创作到了极致。

二、莫扎特音乐会咏叹调特点莫扎特的音乐会咏叹调形成了其完整独立的风格，所以，现在人们把它归结为一种独立的声乐体裁来使用。

音乐会咏叹调与歌剧咏叹调有很大的相似之处，比如都具有歌唱性、抒情性及一定的戏剧性。