论中国戏曲语言的诗意审美特征

戏曲戏词的诗性作者：彭举来源：《戏剧之家》2017年第08期【摘要】中国古代戏曲是一种融音乐、舞蹈、诗歌、绘画乃至手工艺等多种艺术形式于一炉的综合表演艺术。

在戏曲的艺术形式上，戏曲与诗歌有着太多的相似性。

在艺术表现形式上，戏曲与诗歌，也有着千丝万缕的联系。

从《诗经》、《楚辞》、汉魏乐府到唐诗、宋词、元曲，都无不体现出传统民族文化中的诗性智慧。

本文以《北洋画报》中的戏词理论出发，研究戏曲曲词所具有的诗词性，以及戏词的诗化和其审美性在戏曲艺术中的表现。

【关键词】戏词；诗性中图分类号：I106.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0009-03中国作为诗歌的国度，其诗性审美贯穿于所有的文学样式，正所谓“文以载道，诗以缘情”。

并且中国的戏曲理论家，历来把戏曲看作是诗的演变与发展。

古人说：“词是诗之变，曲是词之变”。

戏曲在接受了诗歌优秀深厚的审美传统基础之上，形成了自己独特的表现方法和表现形式。

同时，诗歌作为中国传统文学艺术的主流样式，在中国文学艺术乃至于文化观念中，诗歌的影响无处不在，强大而悠久的诗歌传统和诗性文化对于戏曲的渗透也是深入骨髓的。

可以说，中国戏曲之所以成为“中国戏曲”，在很大程度上与生成它的文化背景是截然不可分开的。

一、戏词的诗词性从元代至今，关于戏曲的起源问题，都有一种观点：戏曲是承袭中国古代的诗歌传统而来，即为“诗经-骚赋-汉乐府-唐诗-宋词-元曲”这一文学形式变革流传而来。

且戏曲作为一种兼具表演的艺术，戏曲的形成和唐宋传奇小说也有很大的关系。

傅谨先生谈到戏曲的内在结构在形成过程中所受到的影响：“首先是从唐诗宋词直接发展出来的、具有强烈的表现性与高度音乐性的曲辞，它决定了戏曲的主体为格律化的韵文；其次是由变文和诸宫调衍生出来的敷衍故事的体裁，它决定了戏曲具有一个外在的叙事结构；第三则是从百戏流传下来的诸多难度不一的技巧，它使戏曲夹杂了丰富多彩的技艺表演”①。

2021-07文艺生活LITERATURE LIFE中国传统戏曲表演艺术的意境美分析孔刚（四川省成都市川剧研究院，四川成都610000）摘要院我国的传统戏曲是世界上三大古老戏剧之一，并且很多书籍内容都对我国的传统戏剧有着详细的描述和明确的记载，随着社会的发展，我国的传统戏曲也经历了一代代的传承，流传至今。

传统戏曲是一门较为综合性的艺术，它不仅包含了表演、武术以及音乐等方面的内容，还包含了舞蹈、文学以及杂技等。

传统戏曲的传承为后世造成了很深的影响，已经成为了我国文化的重要组成部分之一，虽然时代在不断的发展进步，但是传统戏曲仍然对社会的发展带来了较深远的影响。

关键词：中国传统戏曲；表演艺术；意境美中图分类号：J812文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）20-0142-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.20.068一、前言随着现代艺术的不断进步与发展，人们对于中国传统戏曲表演艺术越来越重视。

传统的戏曲表演对于美学境界以及美学意境的要求较高，并且有着要严格的标准。

经过数千年的沉淀发展，我国的传统戏曲已经具有了极其浓烈的神韵以及诗意化的气质，从而使整个戏曲表演之中有效的渗透悠远的意境，是我国的传统戏曲通过表演的方式进行艺术的表达。

鉴于此，笔者通过对中国传统戏曲表演艺术意境美进行分析。

二、中国传统戏曲表演的特点目前中国的传统戏曲表演方式分为体验派以及表现派。

而这两种表现方法都需要相关的表演人员使用夸张的手法以及脸谱的不断变化来呈现。

因此戏曲的动作都是歌舞化的，在此表演过程中使“四功五法”得到了有效的展现。

四攻的表现方式虽然并不是艺术戏曲本身但是也是构成戏曲的重要一环，使人物形象可以有效展现的一种基础手段。

五法则对于演员有着较高的要求，要求相关的学生必须要不断的对手、眼、法、身、步，这五项进行不断的的联系。

在进行戏曲表演时使用这两大类型，不仅可以使戏曲的表现更具有特色，还可以使戏剧的情感体验更加深厚。

拍案叫绝：我国戏曲艺术的审美特征1. 我国戏曲艺术的历史渊源我国戏曲艺术源远流长，可以追溯至战国时期的杂技、古代音乐和舞蹈艺术。

在演变的过程中，我国戏曲艺术吸收了多种艺术形式和地方戏曲的特点，形成了独具特色的审美特征。

它包含了戏曲音乐、歌唱、表演、化妆、舞蹈等元素，形成了具有我国传统审美特征的艺术形式。

2. 我国戏曲艺术的审美特征我国戏曲艺术的审美特征主要包括以下几个方面：a) 表演形式丰富多样我国戏曲艺术以其多样的表演形式而闻名。

不同的地方戏曲有着独特的表演风格和技巧。

京剧以其刚劲的唱腔和华丽的服饰著称，越剧则以其柔美的唱腔和细腻的情感而备受喜爱。

b) 化妆和服饰独特我国戏曲中的化妆和服饰也是其审美特征之一。

不同的角色通过精细的化妆和独特的服饰来展现出其性格特征，加深了观众对人物角色的印象。

红色代表忠诚，黑色代表正直，不同颜色的脸谱和服饰都有其特定的象征意义。

c) 音乐与节奏我国戏曲的音乐是其审美特征的重要组成部分。

戏曲音乐以其独特的旋律和节奏，营造了不同角色的氛围和情绪。

戏曲音乐也在一定程度上影响了我国传统音乐的发展，成为我国音乐文化的一部分。

3. 我国戏曲艺术的当代价值我国戏曲艺术不仅仅是传统艺术形式，其审美特征也在当代艺术中具有重要价值。

我国戏曲艺术作为我国传统文化的代表之一，具有文化传承的重要意义。

其丰富的表演形式、丰富的剧情表达以及独特的审美情趣，使得我国戏曲艺术成为当代艺术创作中的重要源泉。

4. 我对我国戏曲艺术的个人观点和理解在我看来，我国戏曲艺术作为一种独特的艺术形式，其审美特征值得我们深入挖掘。

通过对我国戏曲艺术的深入了解和研究，我们可以更好地理解我国传统文化，并为当代艺术创作提供新的思路和灵感。

我国戏曲艺术也具有强烈的生命力和发展潜力，可以通过创新和改革，使其更好地适应当代社会的审美需求。

总结回顾我国戏曲艺术作为我国传统文化的重要组成部分，其审美特征体现了我国人民的审美情趣和文化追求。

传统戏曲的审美特点中国戏曲在漫长的发展过程中，历经磨难却始终不衰，显示了旺盛的生命力，其原因就在于它从发生、发展到成熟都没有脱离民间这一片沃土。

后来虽然有些剧种进入了大城市甚至进入宫廷，走向衰落、衰亡，但大多数班社仍活跃于民间这一广阔的大舞台上。

因此它从没有割断过和群众的联系，一直是为广大群众所喜爱的艺术形式。

从内容上看，剧目中的故事大多反映的是人民的好恶爱憎、理想愿望、道德观念、喜怒哀乐、惊恐忧怨，具有很强的人民性。

从表现手段、表现形式看，它的综合性、写意性、程式化等艺术特征与中国人民的审美要求、艺术情趣、欣赏习惯是协调一致的。

这就形成了戏曲艺术民族性、群众性与独特性密不可分的三大艺术特征。

从美学的高度来分析中国戏曲，它有独特的艺术美。

其一是综合之美。

例如戏曲的服装与化妆都属于造型艺术，脸谱、头面、翎子、水袖、髯口、帽翅、水发……既是表现人物年龄、地位、身份、性别、性格的重要手段，同时又是戏曲演员表演的重要依托物，于是产生了翎子功、水袖功、耍纱帽翅、甩发以及高难度的打出手等表演动作。

这些动作都具有一定的舞蹈美，既是规范动作，又是自由的、带着技术性、技巧性，但又不是单纯的技术技巧表演，而是舞蹈化的戏剧动作，具有独特的艺术魅力。

戏曲拥有丰富的表演手段，它是唱、念、做、打、舞高度综合的表演艺术，它把曲词、音乐、武术、表演熔铸为一炉，用节奏驾驭，达到和谐的统一。

戏曲这种唱、念、做、打、舞的综合又是高度灵活自由的，已经形成了有不同侧重的戏曲式样。

根据不同的侧重面，可分为唱功、武戏、做功戏。

唱、念、做、打、舞的运用是根据戏剧题材、人物、情节、场面的需要铺排，不管哪一方占分量多少，呈现在舞台上的则是和谐统一的综合之美。

其二是戏曲的传神写意之美。

戏曲在处理艺术与生活的关系上不是一味地追求形似，而是努力追求传神写意之美，达到神似，十万八千里路程在戏曲舞台上只要走一个圆场就可抵达；漫漫长夜，几声更鼓就可以夜尽天明；千军万马，四个龙套即可代表，正如顺口溜所说："一个圆场八百里，四个龙套百万兵，万仞高山三五步，一段慢板到五更。

戏曲表演的艺术特征（资料）[优秀范文5篇]第一篇：戏曲表演的艺术特征(资料)中国的传统戏剧有一个独特的称谓:“戏曲”。

历史上首先使用戏曲这个名词的是元代的陶宗仪，他在《南村辍耕录•院本名目》中写道：“唐有传奇。

宋有戏曲、唱诨、词说。

金有院本、杂剧、诸宫调。

”但这里所说的戏曲是专指元杂剧产生以前的宋杂剧。

从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏曲文化的通称。

戏曲的艺术特征主要有：1、综合性戏曲作为表演艺术,是时间艺术与空间艺术的综合。

各种不同的艺术在戏曲中是与表演艺术紧密结合的。

例如戏曲中的服装和化妆，除用以刻画人物外，还成了帮助和加强表演的有力手段。

水袖、帽翅、翎子以及水发、髯口等，都不仅仅是人物的装饰，而且是戏曲演员美化动作、表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具。

戏曲的这种与表演艺术紧密结合的高度综合性的特点，是经过了漫长的历史发展过程逐渐形成的。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。

它拥有丰富的艺术表现手段。

从艺术因素的构成看，戏曲的发展来源主要有3个：歌舞、滑稽戏和说唱。

由于中国历史上从来就有把各种不同的表演艺术集中在一个场所进行演出的传统习惯，这就促进了各种艺术的交流和结合。

它的与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。

它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一。

这样，就充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。

就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。

念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。

一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。

论戏曲表演形式的审美特征【摘要】戏曲是我国的国粹，其历史源远流长。

戏曲蕴含中国千年的文化，我国的民族特色能够通过戏曲淋漓尽致的表现出来。

戏曲的表演艺术更是丰富多彩，其形式注重对节奏的要求，戏曲表演形式的审美特征也一直是戏曲表演研究的重点。

【关键词】审美戏曲表演形式戏曲是我国的国粹，是我国民族的瑰宝之一。

随着人们生活水平的不断提高，戏曲艺术越来越重视起审美的情绪。

戏曲的表演不仅要在戏曲理论的基础上加以升华，更应注重贴近生活。

基本上所有的艺术都是来自于生活，同时，戏曲就是人们对于生活的反映。

然而，就实际情况来看，紧跟着戏曲表演形式和内容的逐步完善，戏曲逐渐从反映生活转变为鉴赏艺术，为此，戏曲艺术的审美显得尤为重要。

一、戏曲舞台的审美特征戏曲舞台是戏曲表演的场所。

在戏曲的创作过程中，人的地位越来越高，为此，紧跟着戏曲表演的不断发展，幕表制在戏曲的特色中尤为突出。

在幕表制中，创作的情节以及对象都要具备一定的地点以及时间条件。

戏曲主题是属于精神层面的，为此，将会导致戏曲表演以及创作更加困难。

在安排戏剧的情节的过程中，一定要合理的把所有的环节都安排在舞台中, 从而才能够促使舞台的作用越来越重要，并能够更好的表现出戏曲中的情感。

在观众的严重，完美的融合戏曲和舞台，更能够展现出戏曲之美。

在舞台上，戏曲的合理展示能够体现出表演更具有空间性，同时就时间来说，更加倾向于主观化。

为了突显空间的虚拟性，戏曲一般都会采用道具，以往都会把道具称作为砌末，而紧跟着戏曲的发展，这些道具都能够在戏曲表演中得到充分的利用。

对于每一个人来说，每一个人看待事物的时候，都会附带实践性以及空间性，为此，在进行戏曲表演的时候，一定要有效的利用该特征，促使戏曲表演具备一定的审美特征。

二、戏曲程式的审美特征程式需要经过一定的加工以及提炼才能够更好的表现人物的特征。

程式要求切近生活，如何能更好的创造出符合生活实际的角色，最大可能的为观众带来一定的审美愉悦。

论中国戏曲语言的诗意审美特征[摘要]中国戏曲是以“虚拟”为美学基础的写意戏剧体系。

中国的戏曲语言是用虚拟创造的方法而形成的具有非写实精神态度的一种物化方式，是一种具有诗意性的形式美。

唱词是中国戏曲语言的主要表现形式，它不追求再现生活的真实场景，强调营造诗意的生活意境。

念白多数也是表现一种节奏和精神审美向度的写意性诗化语言。

中国戏曲语言还讲究含蓄。

这种含蓄是在和观众的互动中完成的，追求的是一种此时无声胜有声的艺术效果。

[关键词]中国戏曲语言虚拟诗意审美向度中国戏曲是以“虚拟”为美学基础的写意戏剧体系。

其创作方法是借生活物象以表达主观情思和意态，这种“虚拟”是主观对客观抽象认识的结果。

它超出喜怒哀乐的具体感情而是表现客观物象的内涵精神。

因此它就要对客观的生活形态进行变形、虚拟、夸张、美化、装饰，摆脱其真实性、固定性的束缚与限制。

经过一番提炼、升华之后，它就绝不再拘泥于客观真实性的度量标准，更多的是表现一种节奏和精神的审美向度。

中国的戏曲语言和中国戏曲的整体表现形式一样也是用虚拟创造的方法将生活语言经过提炼，使之虚化、泛化与客观生活保持距离而达到一定的抽象度，形成一种具有非写实精神态度的物化方式，一种具有诗意性的形式美。

中国戏曲语言的虚拟性、写意性表现在戏曲语言虽源于生活，但又不同于生活中的语言，是经过提炼、加工、美化、升华为有一定意境的艺术语言，富于审美意境的诗化语言。

中国戏曲美学的审美原则和诗歌的审美原则是相通的，中国戏曲语言也讲究用赋、比、兴的手法来烘托和渲染具有写意性形式美的意境一一诗的意境。

在中国戏曲语言中，韵文占有相当大的比重，无论是唱词、上下场对、定场诗、数板等都是富于节奏感的韵文，充盈着写意性的诗意美感。

中国戏曲首先是唱出来的，唱词是中国戏曲语言的主要表现形式，而唱词本身都是诗歌，因而语言精炼，节奏鲜明，充盈着诗意的美感，同时中国戏曲还以简洁隐喻式的语言，营造诗的浪漫意境，它不追求再现生活的真实场景，强调营造虚拟、写意的生活意境。

浅议戏曲艺术的审美特征戏曲艺术表现手段的丰富多彩造就了戏曲美的丰富性，其中角色、音乐化的演唱和伴奏，虚拟的舞蹈化、程式化的动作和表演，以及艺术化的念白等起着突出作用。

戏曲以演员的表演为中心，根据剧情需要由演员扮演故事中的具体角色。

角色化要求演员的演唱、念白、舞蹈和表演动作都必须符合特定角色的特殊身份和个性，随着故事情节和戏剧冲突的发展，真实袒露特定情境中角色内心的情感冲突和变化，力求进入情景交融的审美境界。

戏曲演唱的音乐化，集中体现在曲牌联套和声腔板式的优美设计和灵活自由的演唱上，戏曲演唱追求唱腔满圆润、抑扬顿挫、曲折变化和优美动听；戏曲的唱段，是诗词、散曲与音乐的融合，具有极强的抒情性和表意性；演唱要有心灵的体验和真情的投入，讲究声情并茂，真切传情，完美表达特定情境的独有情韵和人物鲜明的独特个性。

戏曲伴奏的管弦乐和打击乐，激昂清越，特色纷呈。

器乐伴奏配合演唱，呼应情节的发展和人物情感的变化，渲染情绪，烘托气氛，统帅节奏丰富神韵，使角色塑造更加鲜明感人。

虚拟的舞蹈化、程式化的动作和表演，是戏曲特有的表现手段，一个动作过程就是一段舞蹈，一段故事就是若干舞蹈段落的组合，连角色感情的表现也带有“眉飞色舞”的舞蹈意味，用优美、抒情的舞蹈表意传情，演绎故事。

程式，是从生活中提炼出来的规范化艺术化的动作系列。

舞台上演员的眉眼声气、举手投足、一招一式都有相对固定的一整套连贯的舞蹈动作模式，如挥鞭即策马，摇桨即行舟，虚拟实物，虚拟环境，虚拟时空，使表演生动，表意鲜明，给观众留下想象的时空。

艺术化的念白、对白，是交代剧情、剖析人物内心活动、展示矛盾冲突的重要手段。

中国戏曲不同的剧种往往都有自己的地域、语言、文化和表演上的特色，同一剧种还有不同的表演风格和流派，使戏曲的艺术美异常丰富。

二、戏曲艺术的综合美戏曲是艺术表现形式审美化的综合性的典型。

戏曲融合了文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑和武术等艺术元素，是一种时空交融、视听兼备的综合艺术。